Rob Burns (nacido como Robert George Henry Burns , 24 de febrero de 1953), anteriormente también conocido como Robbie Burns , es un bajista, autor y académico neozelandés nacido en Inglaterra . La carrera de Burns abarca cinco décadas y abarca géneros musicales como pop, rock, R&B , soul, jazz, gospel , folk y country. Desde finales de la década de 1970 hasta 1999 realizó giras y trabajó en varias sesiones a la semana para artistas de fama internacional, así como para muchos programas de televisión británicos importantes, antes de embarcarse en una carrera académica. [1]
Burns obtuvo un doctorado en música en 2008 y ha publicado trabajos en varias publicaciones académicas . Reside en Dunedin , Nueva Zelanda , y obtuvo la ciudadanía neozelandesa el 4 de junio de 2014. Burns es actualmente profesor asociado honorario en el Programa de Música (Escuela de Artes Escénicas) de la Universidad de Otago .
Robert Burns, hijo único de George y Doris Burns, nació en Willesden , Londres. Cuando tenía cuatro años, la familia se mudó a la nueva ciudad de Hemel Hempstead , a unas 27 millas (43 km) al noroeste del centro de Londres, donde asistió a la escuela Blessed Cuthbert Mayne, a la escuela St. Albert the Great y a la escuela primaria Hemel Hempstead. (ahora Escuela Hemel Hempstead ).
En 1969, a los 16 años, Burns cofundó la banda Lifeblud cuyas presentaciones en vivo incluyeron como teloneros de Wizz Jones , Uriah Heep , Heads Hands & Feet , Caravan (en el Marquee Club ), Egg y Stray . Grabaron tres discos en formato de acetatos .
Burns comenzó su carrera como músico profesional en Gran Bretaña en septiembre de 1972, actuando como bajista de gira para los principales artistas de soul estadounidenses Sam and Dave , Isaac Hayes , The Stylistics y Edwin Starr . En 1973, Burns cofundó la banda Gateway Driver con el guitarrista y compositor Martin Springett y el baterista Jim McGillivray (más tarde de la banda alemana Epitaph ), con quienes realizó numerosas giras, especialmente como teloneros de Soft Machine . [2] A finales de 1979, Burns se convirtió en el bajista original de Cayenne, una banda de jazz-rock y afrocubana formada por el guitarrista Robert Greenfield con músicos de la banda de R&B y funk González .
Las presentaciones en vivo y las giras continuaron con el trompetista de jazz Ian Carr (autor de las biografías de Miles Davis y Keith Jarrett ) como miembro de la banda de Carr, Nucleus , con Burns apareciendo en siete pistas de su caja de CD Live at the BBC , [3] y una aparición en 1981 con Morrissey-Mullen . [4] Burns también trabajó con el cantante cristiano Garth Hewitt [5] y actuó en dos giras mundiales como director musical de Eric Burdon de The Animals entre 1982 y 1987, apareciendo en su álbum That's Live de 1985. [6] Entre 1989 y 1996, tocó el bajo en los Dolphins [7] con Robin Lumley de Brand X , Willie Wilson de Sutherland Brothers y Quiver , y el guitarrista y vocalista de Pink Floyd, David Gilmour , dentro de cuyas filas Clem Clempson y Mick Ralphs vendría a tocar en la fluida formación de la banda. Los Dolphins evolucionaron hasta convertirse en los Barracudas, reteniendo a Burns y Clempson y agregando a Ronnie Leahy en los teclados, Barry Venn en la voz y el hijo de Clempson, Joel, en la batería. Para conciertos y otros eventos, los miembros adicionales ocasionales fueron los guitarristas Snowy White y Neil Hubbard , el cantante Chris Farlowe y el saxofonista Dick Heckstall-Smith . Burns también actuó en vivo con James Burton , Frank Gambale y Albert Lee durante este período.
Burns se convirtió en bajista de estudio en la década de 1980 y grabó para Jon Lord e Ian Paice de Deep Purple para su proyecto Paice, Ashton and Lord , Donna Summer , Atomic Rooster , Zoot Money's Big Roll Band y Vivian Stanshall de The Bonzo Dog Band (incluidos la canción " (There's) No Room To Rhumba In A Sports' Car " en el álbum recopilatorio de NME de 1990 en ayuda de la organización benéfica Nordoff-Robbins Music Therapy ). [8] En 1980, Burns tocó en "Come Back Marianne" (discos de Magic Moon) de John Gregg junto con Paul Carrack y Zoot Money en los teclados, Les Davidson en la guitarra y Jeff Allen en la batería. [9] En 1981, Burns tocó en dos sencillos de Chrysalis Records , " Love's Made A Fool Of You " y "Boys In Love", como miembro de Brian Copsey And The Commotions. [10] Apareció en el álbum solista de Jerry Donahue Neck of the Wood , [11] Bad Reputation de David Wilcox y Back From Palookaville de Arthur Louis . [12] Burns también arregló canciones para Chris Martin en su era anterior a Coldplay de mediados de los años 1990. [13]
En 2001, Burns se unió al ex músico de David Bowie Robin Lumley en la formación de una banda llamada SETI, incluyendo al baterista Graeme Edge de Moody Blues y Rod McGrath (ex violonchelista de WASO y LSO ), siendo un intento de integración de los estilos. de violonchelo clásico y banda de rock. A pesar de un prolongado período de inactividad, debido en parte al traslado de Burns a Nueva Zelanda, el proyecto SETI se describe como “en curso”. [14] En 2011, Burns viajó a Toronto para tocar en el álbum del artista y músico canadiense Martin Springett, Diving Into Small Pools . [15]
Durante 2019-20, las canciones Waxing of the Moon , Bridge y So Be It , grabadas durante 1970-71 por Lifeblud, para quien Burns tocaba el bajo, aparecieron respectivamente en tres compilaciones de CD : Strangers In The Room: A Journey Through The. Escena de folk rock británico 1967-73 , [16] New Moon's In The Sky: los sonidos del pop progresivo británico de 1970 , [17] y Peephole In My Brain: los sonidos del pop progresivo británico de 1971 , [18] todo en Cherry Red Records ' imprimir Registros de pomelo. En 2020-21, Seelie Court Records publicó el acetato completo de Lifeblud 1970 en vinilo y CD como Esse Quam Videri , [19] a partir de cintas grabadas en Gooseberry Sound Studios como Be Thou My Very Armor [20] y, a partir de un casete de archivo , Live At Casa Bowes Lyon 1971 . [21]
Burns ha actuado en varias bandas sonoras importantes de cine y televisión, incluidas Not the Nine O'Clock News , Three of a Kind , The Lenny Henry Show , Alas Smith and Jones , Red Dwarf , Blackadder , Mr. Bean , A Perfect Spy . 2.4 Niños y French & Saunders . [23] Durante este tiempo, Burns se convirtió en un pilar de la banda "TV" del compositor Howard Goodall . Durante el episodio 3 de la serie 4 del programa de televisión Not The Nine O'Clock News en 1982, Burns aparece en pantalla tocando el bajo, disfrazado de un anciano trabajador de trenes victoriano en un sketch sobre la protesta por la huelga de trenes de Roland Davies. [24]
En 1987, formó Robert Burns Music y compuso música cinematográfica y publicitaria para MTV , DeBeers Diamonds, The Sunday Times , Coca-Cola , McDonald's , IBM , P&O Cruises y British Aerospace .
En 1979, Burns fue invitado a actuar en la producción del West End de la ópera rock Tommy , de su compositor Pete Townshend de The Who , y en 1984 se unió al musical Abbacadabra , trabajando con Elaine Paige para Björn Ulvaeus y Benny Andersson de ABBA y Sir. Tim arroz .
Después de su trabajo en programas de comedia de la televisión británica, Burns tocó el bajo en producciones teatrales posteriores, a saber, la gira " Rowan Atkinson in Revue" (1981), que ganó un premio Olivier , y "Not in Front of the Audience" con Not el elenco de Nine O'Clock News en Londres (1982). Por esta época, Burns tocó, junto con el baterista Jeff Allen , en apoyo del comediante Spike Milligan , Lynsey de Paul y Gerard Kenny en un evento benéfico en el Commonwealth Institute de Londres.
Desde 1992, Burns fue jefe de departamento en el Guitar Institute de Acton (asistido por Dave Kilminster , Shaun Baxter, Terry Gregory e Iain Scott), BassTech y Drumtech , los departamentos de música contemporánea del London College of Music . Dirigió el equipo de diseño que desarrolló un programa básico de un año en música popular seguido del primer título en interpretación de música popular, validado por la Universidad Thames Valley (ahora Universidad de West London ) en 1999.
Burns enseñó como profesor invitado en la Universidad Brunel , la Facultad de Música de Leeds , la Escuela Guildhall de Música y Drama y la Real Academia de Música . Fue examinador principal de los exámenes de grado en bajo para Rockschool/ Trinity College of Music de 1992 a 1998. Obtuvo una licenciatura (con honores) en Brunel (1996) y se convirtió en miembro del London College of Music en 1997 y miembro de la Academia de Educación Superior en 2006. Es miembro de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular.
Desde 2001 hasta 2018, [25] Burns dio clases de música en la Universidad de Otago , donde obtuvo su doctorado y alcanzó el puesto de profesor asociado de música, especializándose en interpretación de música popular, arreglos, composición, estudios de la industria musical y estudios culturales. Sus intereses incluían la música rock progresivo, el jazz, la investigación sobre la globalización de la música folclórica tradicional inglesa y la interpretación del bajo de jazz fusión . Burns es autor de numerosas publicaciones sobre estos temas. [26]
Las obras escritas por Burns incluyen:
Burns fue nominado para un Premio a la Excelencia Docente en los Premios a la Enseñanza OUSA 2018 , a través de los comentarios de los estudiantes de la Universidad de Otago.
Los recuerdos de Burns fueron citados extensamente en la biografía de Zoot Money de 2024 "Debería haber sido yo" de Bruce Cherry (AMZ Marketing Hub, ISBN 978-1917124607 ).
Algunos de los antiguos alumnos de Burns tocan para bandas y artistas como Basement Jaxx , KT Tunstall , Chaka Khan , Moby y Radiohead .
Burns ha actuado y grabado recientemente con el sexteto de jazz fusión , Subject2change NZ, [40] The Verlaines , [41] el compositor country John Egenes y los Oxo Cubans. [42]
Burns toca bajos de 4, 5 y 6 cuerdas y durante mucho tiempo ha sido un defensor de los bajos Wal . [43] [44] Comenzó a realizar clínicas en Musicians' Union durante su carrera de sesión (reemplazando a Colin Hodgkinson ) para mostrar los bajos Wal (creados por el especialista en electrónica Ian Waller y el luthier Pete Stevens) y la amplificación Trace Elliot , lo que llevó a una larga carrera. relación permanente con Mark Gooday y Ashdown Amplification . [45] Burns también incluyó a Dave Kilminster como guitarrista destacado en estas clínicas.
Burns ha contado con el respaldo de Picato Musicians' Strings , Electric Wood Basses (Wal) y preamplificadores J Retro. [46]