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Cómics Atlas (años 50)

Atlas Comics fue el sello editorial de cómics de los años 50 que evolucionó hasta convertirse en Marvel Comics . [1] El editor de revistas y novelas de bolsillo Martin Goodman , cuya estrategia comercial implicaba tener una multitud de entidades corporativas, utilizó Atlas como nombre general para su división de cómics durante esta época. Atlas evolucionó a partir de la división de cómics de Goodman de los años 40, Timely Comics , y estaba ubicada en el piso 14 del Empire State Building . Esta empresa es distinta de la empresa de cómics de los años 70, también fundada por Goodman, que se conoce como Atlas/Seaboard Comics .

Historia

Después de la Edad de Oro

Young Men #25 (febrero de 1954): Ilustración de portada de Carl Burgos . [2] Nótese el globo Atlas en la esquina superior izquierda.

Atlas Comics fue la sucesora de Timely Comics , la compañía que el editor de revistas y novelas de bolsillo Martin Goodman fundó en 1939, y que había alcanzado la cima de su popularidad durante los años de guerra con sus personajes estrella, la Antorcha Humana , el Submarino y el Capitán América . [3] A principios y mediados de la década de 1950, los cómics pasaron de moda debido a la competencia de la televisión y otros medios. [4]

Timely dejó de producir cómics de superhéroes en gran medida con la cancelación de Captain America Comics en el número 75 ( fecha de portada de febrero de 1950), momento en el que la serie ya se había titulado Captain America's Weird Tales durante dos números, y el final presentaba solo historias de suspenso antológico y ningún superhéroe. [5] El título insignia de la compañía, Marvel Mystery Comics , protagonizado por Human Torch, ya había terminado su carrera con el número 92 en junio de 1949, [6] al igual que Sub-Mariner Comics con el número 32 el mismo mes, [7] y The Human Torch con el número 35 en marzo de 1949. [8] Timely hizo un intento más de superhéroes con la publicación de Marvel Boy #1-2 (diciembre de 1950 - febrero de 1951), [9] : 7  , que fue retitulado Astonishing con el número 3 (abril de 1951) y continuó la función Marvel Boy hasta el número 6 (octubre de 1951). [10] [11]

En ausencia de superhéroes, la línea de cómics de Goodman se expandió a una amplia variedad de géneros, produciendo terror , westerns , humor , animales parlantes , drama , crimen , guerra , jungla , romance , espionaje , aventuras medievales , historias bíblicas y cómics deportivos . Al igual que otras editoriales, Atlas también ofrecía cómics sobre modelos y mujeres profesionales.

Goodman comenzó a utilizar el logotipo de Atlas News Company, la empresa de distribución de kioscos de periódicos de su propiedad, en las portadas de cómics con fecha de noviembre de 1951, aunque otra empresa, Kable News, continuó distribuyendo sus cómics hasta los números de agosto de 1952, con su logotipo "K" y el logotipo del sindicato de distribuidores independientes apareciendo junto al globo de Atlas. [12] El logotipo de Atlas unificó una línea publicada por el mismo editor, personal y autónomos a través de 59 empresas fantasma, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications. [13] Poco después, la empresa se reincorporó a la Asociación de Editores de Revistas de Cómics y comenzó a utilizar el logotipo de la "estrella" de ACMP en las portadas de cómics con fecha entre abril de 1952 y enero de 1955 en sus títulos, antes del establecimiento de la Autoridad del Código de Cómics . [14] [15]

El tratamiento del logotipo en una página de cómic de 1954, con "Atlas" como marca del cómic.

Atlas intentó revivir a los superhéroes en Young Men #24-28 (diciembre de 1953 - junio de 1954) con la Antorcha Humana (arte de Syd Shores y Dick Ayers , de diversas formas), Sub-Mariner (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett ) y el Capitán América (escritor Stan Lee , artista John Romita Sr. ). El resurgimiento de corta duración también incluyó reinicios de Sub-Mariner Comics (números 33-42, abril de 1954 - octubre de 1955) [16] y Capitán América (números 76-78, mayo-septiembre de 1954). [17] Los tres superhéroes también aparecieron en los dos últimos números de Men's Adventures (números 27-28, mayo-julio de 1954). [18]

Seguimiento de tendencias

El pre- Comics Code Astonishing #30 (febrero de 1954): portada de Joe Maneely .

La estrategia editorial de Goodman para Atlas incluía lo que él veía como la ruta probada de seguir las tendencias populares en televisión y películas ( westerns y dramas de guerra prevaleciendo por un tiempo, monstruos de autocine en otro tiempo) e incluso otros cómics, particularmente la línea de terror de EC . [19] [20] : 67–68  Como el editor en jefe de Marvel/Atlas, Stan Lee, le dijo al historiador de cómics Les Daniels , Goodman "se daría cuenta de lo que se estaba vendiendo, y publicaríamos muchos libros de ese tipo". Daniels comentó: "Los resultados a corto plazo fueron lucrativos; pero mientras otros editores adoptaron una visión a largo plazo y mantuvieron sólidos sus establos de héroes, Goodman dejó pasar el suyo". [20] : 57 

Aunque Atlas ya tenía algunos títulos de terror, como Marvel Tales , en 1949, la compañía aumentó su producción drásticamente a raíz del éxito de EC. Lee recordó: "Normalmente se basaba en cómo le iba a la competencia. Cuando descubrimos que los libros de terror de EC iban bien, por ejemplo, publicamos muchos libros de terror". [20] : 67–68  Hasta principios de la década de 1960, cuando Lee, Jack Kirby y Steve Ditko ayudarían a revolucionar los cómics con la llegada de Los Cuatro Fantásticos y Spider-Man , Atlas se contentó con inundar los quioscos con productos rentables y de producción barata, a menudo, a pesar de sí mismo, bellamente representados por artistas talentosos aunque mal pagados. [21]

El "bullpen" de Atlas tenía al menos cinco redactores (oficialmente llamados editores) además de Lee: Hank Chapman , Paul S. Newman , Don Rico , Carl Wessler y, en la división de humor adolescente, el futuro dibujante de la revista Mad , Al Jaffee . Daniel Keyes , futuro autor de Flowers for Algernon , fue editor a partir de 1952. [22] Otros escritores, generalmente independientes, incluyeron a Robert Bernstein . [23]

Los artistas, algunos independientes, otros en plantilla, incluían a veteranos como el creador de Human Torch, Carl Burgos [24], y el creador de Sub-Mariner, Bill Everett . [25] La siguiente generación incluía al prolífico y muy admirado Joe Maneely , quien antes de su muerte, justo antes del gran avance de Marvel en los años 1960, era el artista líder de la compañía, [26] proporcionando muchas portadas y haciendo trabajos en todos los géneros, sobre todo en westerns y en la aventura medieval Black Knight . [27] Otros incluían a Russ Heath , [28] Gene Colan , [29] y el novato y altamente individualista Steve Ditko . [30]

Algunos de los títulos western más destacados de Atlas , muchos de ellos reimpresos en la década de 1970, fueron Ringo Kid , con arte de Maneely, Fred Kida y John Severin ; The Outlaw Kid del artista Doug Wildey ; Kid Colt, Outlaw del artista Jack Keller ; la antología Gunsmoke Western , protagonizada por Kid Colt; y Black Rider , dibujado por Maneely, Syd Shores y otros. [31]

Humor y miscelánea

Sargento Barney Barker #1 (febrero de 1953), portada de John Severin .

Atlas también publicó varios títulos de humor para niños y adolescentes, entre ellos Homer, the Happy Ghost de Dan DeCarlo (al estilo de Casper the Friendly Ghost ), Homer Hooper (al estilo de Archie Andrews ) y Melvin the Monster, dibujado por Joe Maneely (al estilo de Dennis the Menace ). El sargento Barney Barker , dibujado por John Severin , era la respuesta de Atlas al sargento Bilko . [32]

Uno de los títulos de mayor duración fue Millie the Model , que comenzó como una serie de humor de Timely Comics en 1945 y se extendió hasta la década de 1970, con una duración de 207 números y el lanzamiento de spin-offs en el camino. Creado por la escritora y artista Ruth Atkinson , [33] : 31  más tarde se convirtió en el campo de entrenamiento para el dibujante DeCarlo, el futuro creador de Josie and the Pussycats , Sabrina, the Teenage Witch y otros personajes de Archie Comics , y el artista que estableció el aspecto moderno de Archie Comics. [33] : 31  [34] DeCarlo escribió y dibujó a Millie durante 10 años. [35]

La serie de secundaria Patsy Walker , co-creada por Atkinson y el escritor Otto Binder en 1944, [36] contó con arte de Al Hartley , Al Jaffee , Morris Weiss y otros, y duró hasta 1967 [37] Se derivó de tres títulos. La propia Patsy se integraría a la continuidad del Universo Marvel años más tarde como la superheroína sobrenatural Hellcat . [38]

Los libros de animales parlantes de Atlas incluían al problemático Buck Duck del dibujante Ed Winiarski , al mentalmente sospechoso Dippy Duck de Maneely y a The Monkey and the Bear de Howie Post . Buck y los otros personajes animales regresaron brevemente a principios de la década de 1970 cuando Marvel publicó el título de reimpresión de cinco números Li'l Pals ("¡Payasadas de animales llenas de diversión!"). [39]

Entre los títulos varios se incluyen la serie de espionaje Yellow Claw , con arte de Maneely, Severin y Jack Kirby ; el héroe nativo americano Red Warrior , con arte de Tom Gill ; [40] la ópera espacial Space Squadron , escrita y dibujada por el futuro ejecutivo de producción de Marvel, Sol Brodsky ; [41] y Sports Action , que inicialmente presentaba historias de la vida real sobre personajes como George Gipp y Jackie Robinson , y luego características ficticias de, como decía un titular de portada, "¡Historias escarpadas de peligro y acción al rojo vivo!". [42]

El artista del personal Stan Goldberg recordó en 2005: "Estaba en el Bullpen con muchos artistas conocidos que trabajaban allí en ese momento... Los chicos... que realmente trabajaban de nueve a cinco y hacían un día normal, y no los chicos independientes que venían a dejar su trabajo... eran casi un grupo de personas del salón de la fama. Estaba John Severin , Bill Everett , Carl Burgos . Estaba el gran Joe Maneely de todos los tiempos... Todos trabajamos juntos, todos los coloristas y los chicos de corrección, los rotulistas y los artistas... Nos lo pasamos genial". [43]

Despidos

Desde 1952 hasta finales de 1956, Goodman distribuyó los cómics de Atlas en los quioscos a través de su distribuidor propio, Atlas News Company. Cerró Atlas News Company en 1956 y comenzó la distribución en los quioscos a través de American News Company , [12] [33] : 66  el distribuidor más grande del país y un monopolio virtual , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y suspendió su negocio. Como explica el historiador de cómics Gerard Jones , la empresa en 1956

... había sido declarada culpable de restricción de comercio y se le había ordenado que se deshiciera de los quioscos de prensa que poseía. Su mayor cliente, George Delacorte , anunció que buscaría un nuevo distribuidor para sus cómics y libros de bolsillo de Dell. Los propietarios de American News calcularon el efecto que esto tendría en sus ingresos. Luego analizaron el valor de los bienes inmuebles de Nueva Jersey donde se encontraba su sede. Liquidaron la empresa y vendieron el terreno. La empresa... desapareció sin dejar rastro en el crecimiento suburbano de la década de 1950. [44] [ página necesaria ]

El globo Atlas permaneció en las portadas, sin embargo, hasta que American News cerró en junio de 1957. [45] Sin otras opciones, Goodman recurrió al distribuidor Independent News , propiedad de su rival National Periodical Publications , la futura DC Comics , que aceptó distribuirlo en términos restringidos que permitían solo ocho títulos por mes. [33] : 66  El último cómic en llevar el globo Atlas en la portada fue el cómic Dippy Duck #1, [46] y el primero en llevar la nueva marca de distribuidores "Ind." fue Patsy Walker #73, ambos con fecha de portada de octubre de 1957. [47] En consecuencia, la compañía pasó a llamarse Goodman Comics después de firmar un pacto de distribución con Independent News , según un artículo comercial de 1960. [48]

Stan Lee, en una entrevista de 1988, recordó que Goodman:

... se había ido con la American News Company. Recuerdo que le dije: "Caramba, ¿por qué hiciste eso? Pensé que teníamos una buena empresa de distribución". Su respuesta fue algo así como: "Oh, Stan, no lo entenderías. Tiene que ver con las finanzas". Realmente no me importó un carajo y volví a hacer los cómics. [Más tarde,] nos quedamos sin distribuidor y no pudimos volver a distribuir nuestros propios libros porque el hecho de que Martin dejara de hacerlo y se fuera con American News había enfadado mucho a los mayoristas... y habría sido imposible para Martin simplemente decir: "Está bien, volveremos a donde estábamos y distribuiremos nuestros libros". [Habíamos estado] produciendo 40, 50, 60 libros al mes, tal vez más, y [ahora] la única empresa que podíamos conseguir para distribuir nuestros libros era nuestro rival más cercano, National [DC] Comics. De repente pasamos... a ocho o 12 libros al mes, que era todo lo que los distribuidores independientes de noticias aceptaban de nosotros. [49]

Según una legendaria historia de la industria, durante esta reducción de personal, Goodman descubrió un armario lleno de obras de arte sin usar, pero pagadas, lo que le llevó a despedir a prácticamente todo el personal mientras él agotaba el inventario. En la entrevista mencionada anteriormente, Lee, uno de los pocos que pudieron dar un relato de primera mano, contó una versión aparentemente contradictoria de la reducción de personal:

Nunca hubiera sucedido sólo porque él abrió la puerta de un armario. Pero creo que tal vez me metí en un pequeño problema cuando eso sucedió. Habíamos comprado muchas tiras que no pensé que fueran realmente buenas, pero pagué a los artistas y escritores por ellas de todos modos, ¡y las escondí en el armario! Y Martin las encontró y creo que no estaba muy contento. Si no estaba satisfecho con el trabajo, se suponía que no debía haber pagado, pero nunca estuve seguro de que realmente fuera culpa del artista o del escritor. Pero cuando el trabajo estuvo terminado, no pensé que fuera algo que quisiera usar. Pensé que podríamos usarlo en el inventario, ponerlo en otros libros. Martin, probablemente con razón, estaba un poco molesto porque era su dinero el que estaba gastando. [49]

En una entrevista de 2003, Joe Sinnott , uno de los artistas más destacados de la empresa durante más de 50 años, recordó que Lee citó el problema del inventario como una de las causas principales. "Stan me llamó y me dijo: 'Joe, Martin Goodman me dijo que suspendiera las operaciones porque tengo todas estas obras de arte en casa y tengo que usarlas antes de poder contratarte de nuevo'. Resultó que fueron seis meses, en mi caso. Es posible que haya vuelto a llamar a algunos de los otros artistas más tarde, pero eso es lo que me pasó a mí". [50]

Marvel pre-superhéroe

Strange Worlds #1 (diciembre de 1958), el primer trabajo de Marvel/Atlas realizado por el artista Jack Kirby tras su regreso permanente a la compañía. Ilustración de portada del dibujante Kirby y el entintador Christopher Rule .

Las revistas para hombres y los libros de bolsillo de Goodman seguían teniendo éxito (los cómics, excepto en la temprana Edad de Oro, eran una parte relativamente pequeña del negocio) y Goodman consideró cerrar la división. Los detalles de su decisión de no hacerlo son turbios. El artista Jack Kirby (que se había separado amistosamente de su socio creativo Joe Simon unos años antes y había perdido por separado una demanda contra un editor de DC Comics ) tenía dificultades para encontrar trabajo. Recordó que a fines de 1958,

Llegué [a las oficinas de Marvel] y estaban sacando los muebles, sacando los escritorios, ¡y yo necesitaba el trabajo!... Stan Lee estaba sentado en una silla llorando. No sabía qué hacer, estaba sentado en una silla llorando; todavía estaba saliendo de su adolescencia [Nota: Lee, nacido el 28 de diciembre de 1922, en realidad habría tenido unos 36 años]. Le dije que dejara de llorar. Le dije: 'Ve a ver a Martin y dile que deje de sacar los muebles, y me encargaré de que los libros ganen dinero'. [51]

El entrevistador, el editor de The Comics Journal Gary Groth , escribió más tarde sobre esta entrevista en general: "Algunas de las declaraciones más extremas de Kirby... deben tomarse con cautela..." [52] Lee, cuando se le preguntó específicamente sobre la anécdota del cierre de la oficina, dijo:

Nunca recuerdo haber estado presente cuando la gente sacaba los muebles. Si alguna vez los sacaban, lo hacían durante el fin de semana, cuando todo el mundo estaba en casa. Jack tendía a la hipérbole, como aquella vez que dijo que llegó y yo estaba llorando y le dije: "¡Por favor, salven la empresa!". No soy llorona y nunca habría dicho eso. Estaba muy feliz de que Jack estuviera allí y me encantaba trabajar con él, pero nunca lloré con él. (risas) [49]

Kirby había regresado previamente, a fines de 1956, para trabajar como freelance en cinco números con fecha de portada de diciembre de 1956 y febrero de 1957, [53] pero no se quedó. Ahora, comenzando con la portada y la historia de siete páginas "Descubrí el secreto de los platillos voladores" para Strange Worlds #1 (diciembre de 1958), Kirby regresó para una carrera de 12 años que pronto ayudaría a revolucionar los cómics. Aunque la necesidad profesional llevó a Kirby de regreso a la editorial Goodman, a la que había abandonado con acritud en 1941, Kirby ayudó a elevar la ciencia ficción simple y las historias de monstruos gigantes con lo que el historiador de cómics Charles Hatfield llamó "un golpe vital en las costillas por [su] arte extravagante". [54] : 100  Pronto su trabajo dinámico comenzó a adornar innumerables portadas e historias principales en los existentes Strange Tales y los recién lanzados Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense , Tales to Astonish y World of Fantasy . "Compensando la naturaleza formulística de las historias había una pizca de absurdo vigorizante", escribió Hatfield. "Los cuentos tenían la energía de Kirby y, cortesía de Lee, títulos confesionales en primera persona típicos de los tabloides y cómics sensacionalistas, como '¡Creé a Sporr, la cosa que no podía morir!'" [54] : 100–101 

Cada libro solía empezar con una historia de ciencia ficción o monstruos de Kirby, generalmente escrita por Christopher Rule al principio y luego por Dick Ayers tras la jubilación de Rule. A esto le seguían uno o dos thrillers con final inesperado o cuentos de ciencia ficción dibujados por Don Heck , Paul Reinman o Joe Sinnott , todos ellos rematados con un cortometraje a menudo surrealista y a veces autorreflexivo de Lee y el artista Steve Ditko . En 2009, Lee describió estas "tiras cortas de relleno de cinco páginas que Steve y yo hicimos juntos", originalmente "colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tuviera algunas páginas adicionales para llenar", como "extraños cuentos de fantasía que soñaba con finales tipo O. Henry ". Dando un ejemplo temprano de lo que más tarde se conocería como el " Método Marvel " de colaboración entre guionistas y artistas, Lee dijo: "Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una línea de la trama y él se ponía a trabajar. Tomaba esos bocetos que le había dado y los convertía en pequeñas obras de arte clásicas que terminaban siendo mucho más geniales de lo que tenía derecho a esperar". [55]

Don Heck , que trabajó como dibujante de Atlas desde 1954 hasta la reducción de personal de la compañía en 1957, antes de regresar al año siguiente, recordó que la tarifa por página en 1958 "era de alrededor de 20 dólares por página a lápiz y tinta, creo que el promedio de [la editorial rival de cómics] DC era de 38 dólares. No aumentó hasta 1964-65, e incluso entonces no subió tanto: un par de dólares por página". [56]

Aunque durante varios meses en 1949 y 1950 los títulos de Timely llevaron un logotipo circular con la etiqueta "Marvel Comic", los primeros cómics modernos con esa etiqueta fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery #69 y el título de humor adolescente Patsy Walker #95 (ambos de junio de 1961), que mostraban cada uno un recuadro "MC" en su portada. [57] Sin embargo, los coleccionistas se refieren rutinariamente a los cómics de la compañía a partir de las fechas de portada de abril de 1959 en adelante (cuando comenzaron a presentar ilustraciones de Jack Kirby en su regreso a la compañía de Goodman), como Marvel pre-superhéroe . [58] Goodman reutilizaría el nombre Atlas para la siguiente compañía de cómics que fundó , en la década de 1970. [59]

Títulos del Atlas por tipo

Fuentes: [60] [61]

Algunos títulos pueden ser considerados Timely en el extremo anterior, o Marvel en el extremo posterior. Muchas series adoptaron la numeración de series anteriores, que se enumeran. En los títulos numerados desde o hacia los diversos All Winners Comics , se proporciona información aclaratoria adicional.

Delito

Drama

Espionaje

Animales parlantes y otros cómics infantiles

Nota: Las dos series anteriores no son sobrenaturales, sino similares a Dennis the Menace.

Terror/fantasía/ciencia ficción

Humor (sátira)

Humor (comedia de situación)

Selva

Aventura medieval

romance

Deportes

Superhéroes

Guerra

Occidental

Misceláneas

Nota: El título romántico Linda Carter, Student Nurse #1–9 (septiembre de 1961 – enero de 1963), a veces agrupado junto con Atlas Comics, se incluye cronológicamente dentro de Marvel, y todas las portadas tienen el recuadro "MC".

Referencias

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