Douglas Samuel Wildey [1] (2 de mayo de 1922 - 4 de octubre de 1994) [1] fue un dibujante y artista de cómics estadounidense mejor conocido por conceptualizar y co-crear originalmente la clásica serie de televisión animada estadounidense de 1964 Jonny Quest para Hanna-Barbera Productions .
Wildey nació [2] y se crió [3] en Yonkers , Nueva York , adyacente a la ciudad de Nueva York . Hizo el servicio militar de la Segunda Guerra Mundial en la Estación Aérea Naval Barbers Point en Hawái , donde comenzó con su talento artístico y su carrera creativa de animación como dibujante para el periódico de la base. [4] Recordó su comienzo profesional como freelance para la revista y la empresa de cómics Street & Smith en 1947. [5] Debido a que los créditos de escritor y artista de cómics no se daban de manera rutinaria durante esta era, las primeras obras confirmadas de Wildey son las dos piezas firmadas en Top Secret #9 de esta editorial (junio de 1949): un anuncio de una página y la historia de aventuras de 10 páginas "Queen in Jeopardy", de un escritor desconocido. [6]
Continuó dibujando principalmente historias del Oeste para los cómics de Youthful Magazines, entre ellos Buffalo Bill , Gunsmoke (sin relación con la serie de televisión posterior ) e Indian Fighter . También colaboró con las editoriales Master Comics , Story Comics, Cross Publications y posiblemente otras, observando con picardía que había trabajado para todas las editoriales excepto EC , "la buena". [7]
En 1952, Wildey se mudó con toda su familia (su esposa Ellen y su hija mayor, Debbie) a Tucson , Arizona . [4] Dos años después, comenzó una temporada regular en Atlas Comics , el precursor de Marvel Comics en los años 50 , donde dibujó docenas de historias del Oeste hasta 1957, principalmente cuentos de cuatro a cinco páginas en títulos como Frontier Western . Su arte también apareció en los cómics de terror y fantasía de Atlas Journey into Unknown Worlds , Marvel Tales , Mystery Tales , Mystic , Strange Tales , Uncanny Tales y otros. [6]
El historiador de animación Ken Quattro describe favorablemente el estilo clásico western más "notable" de Wildey como la serie de 19 números de Atlas Comics, Outlaw Kid , "su versión del clásico antihéroe western ", en la que Wildey había ilustrado creativamente un arco de tres a cuatro historias por número de cómic:
En concepto, era típico de todos los Kids creados por Stan Lee ( Colt , Rawhide , Two-Gun , Ringo , etc.). Lo que lo diferenciaba era el arte de Wildey... The Outlaw Kid era una oportunidad mensual para que Wildey perfeccionara y desarrollara sus florecientes habilidades artísticas. Usando Outlaw Kid #11 (mayo de 1956) como ejemplo de su trabajo hasta bien entrada la serie, la influencia del cine en su trabajo es evidente. Aunque puede haber tenido esta influencia todo el tiempo, ahora es fácilmente evidente, con paneles escenificados como escenas de película. Los personajes tienen un aspecto realista e ilustrativo... Lo más significativo es que su obra de arte finalmente tuvo el brillo constante del profesionalismo. Wildey varió su entintado desde el trazo fino de un aguafuerte hasta el uso audaz de negros sólidos para lograr efectos dramáticos de claroscuro. [4]
Gran parte de este trabajo fue reimpreso por Marvel entre 1970 y 1974, exponiendo el trabajo de Wildey a una generación más joven. [6]
Después de una reducción de Atlas Comics en 1957, durante la cual la compañía mezcló un tesoro de historias de inventario de Wildey y muchos otros con material nuevo durante aproximadamente dos o tres años, Wildey trabajó como freelance en una pequeña cantidad de historias antológicas independientes para otros dos editores: Harvey Comics , en los títulos de ciencia ficción / fantasía Alarming Tales #3-5 (enero-septiembre de 1958), y Black Cat Mystic #62 (marzo de 1958), Hi-School Romance #73 (marzo de 1958) y Warfront #34 (septiembre de 1958); y DC Comics , en Tales of the Unexpected #33 y 35 (noviembre de 1958, marzo de 1959), House of Secrets #17 (febrero de 1959), My Greatest Adventure #28 y 32 (noviembre de 1958 y junio de 1959), y House of Mystery #89 (agosto de 1959). Más tarde también dibujó el primer número de la serie de televisión spin-off de Dell Comics, Dr. Kildare (también conocida como 4 Color #1337, junio de 1962). [6]
En 1959 [2] [4] o 1961 [8] (las fuentes varían) se hizo cargo del arte de la tira cómica de larga duración del escritor Leslie Charteris, The Saint , publicada en el New York Herald Tribune Syndicate . Algunas de sus tiras fueron entintadas por Dick Ayers, ya que los plazos para producir una tira diaria y otra dominical resultaron abrumadores. [4] La tira terminó en 1962. [8] Lo que añade credibilidad a la última fecha es que Wildey pasó parte de 1960, posiblemente solo un mes, dibujando a lápiz la famosa tira cómica Steve Canyon de su ídolo Milton Caniff [2] [9] e intentando sin éxito lanzar su propia tira sindicada. [9]
Dos de esas tiras propuestas ayudarían a proporcionar un nombre para el personaje y algo de contexto narrativo a la serie de televisión animada posterior de Wildey , Jonny Quest . Como describió en 1986,
Una vez intenté hacer una tira cómica sobre automóviles. Porque todo este país funciona gracias a la economía del automóvil, ¿no? En mi caso, mi hombre era una especie de diseñador de automóviles. Competía en carreras de coches. Tenía un glamoroso pasado europeo y corría en pistas americanas. Lo llamé Stretch Bannon... Más tarde, intenté hacer otra tira sobre un equipo de escritores y artistas que viajaban por el mundo en busca de aventuras. El nombre era Race Dunhill. Así que junté a Race y a Bannon y de ahí surgió Race Bannon . [10]
Tras el final de la tira cómica The Saint en 1962, Wildey encontró, a través de un anuncio en el boletín de la National Cartoonists Society , lo que inicialmente era un trabajo de animación televisiva de una semana [9] en Los Ángeles , California , trabajando con el artista Alex Toth en la serie animada de 1962 de Cambria Productions Space Angel . [11] Wildey finalmente trabajó en la serie animada durante aproximadamente 12 a 14 semanas, después de lo cual, volvió a llamar y continuó una y otra vez en 1986.
Había solicitado entrar en Universal [Studios] (que en aquel momento se llamaba de otra manera) como una especie de artista de storyboard / diseñador de producción . La oficina de [el productor] Stanley Kramer se interesó en mi trabajo, así que pensé que, en lugar de volver a Arizona , donde vive mi familia, tal vez podría ponerme en contacto con Stanley Kramer. [El estudio de animación] Hanna-Barbera estaba al final de la calle, así que simplemente crucé la calle, me acerqué a Hanna-Barbera y les dije: "Miren, soy un artista", y así sucesivamente. Un par de personas allí habían leído algunas de mis tiras cómicas y libros de historietas, así que me dijeron: "Pasen a ver a [Joe] Barbera". Al día siguiente, o tal vez incluso el mismo día, Barbera me llamó y me dijo: "¿Puedes diseñar, en tu estilo, un programa [protagonizado por el personaje de aventuras del drama radiofónico ] Jack Armstrong ?" [10]
Wildey también escribió y dibujó una presentación, utilizando revistas como Popular Science , Popular Mechanics y Science Digest "para proyectar lo que estaría sucediendo dentro de 10 años", e ideando o actualizando fantasiosamente dispositivos como un "snowskimmer" e hidroplanos . Cuando Hanna-Barbera no pudo obtener los derechos de Jack Armstrong, el estudio hizo que Wildey reelaborara el concepto. Wildey "se fue a casa y escribió Jonny Quest esa noche, lo cual no fue tan difícil". Para inspirarse, se inspiró en las películas de Jackie Cooper y Frankie Darrow , la tira cómica de Milton Caniff Terry and the Pirates y, a instancias de Hanna-Barbera, la película de James Bond Dr. No. [ 10] Hanna-Barbera se negó a darle un crédito de "creado por", dijo Wildey en 1986, y él y el estudio "finalmente llegaron a 'Basado en una idea creada por', y ese fue mi crédito". [10]
La serie animada de televisión Jonny Quest debutó originalmente en ABC el 18 de septiembre de 1964. Y como escribió entonces el historiador de cómics estadounidense Daniel Herman:
Los diseños de Wildey en Jonny Quest le dieron a la caricatura un aspecto distintivo, con sus negros pesados [es decir, sombreado y sombra] y sus personajes inspirados en Caniff. . . . El programa era una historia de acción y aventuras que involucraba al homónimo de la función, un joven valiente y brillante niño de 11 años. El elenco de personajes incluía al compañero de Jonny, llamado Hadji, el padre científico brillante y trotamundos de Jonny, el Dr. Benton Quest y el apuesto guardaespaldas del grupo, el agente secreto Race Bannon, que parece salido de las páginas de [la tira cómica de Caniff] Steve Canyon . . . . El aspecto de Jonny Quest era diferente al de cualquier otro programa de televisión de dibujos animados de la época, con sus fondos coloridos y su enfoque en los personajes con sus mochilas propulsoras , hidroplanos y láseres . Wildey trabajaría en otros proyectos de animación, pero fue con su trabajo en Jonny Quest que llegó a su audiencia más amplia, aportando un sentido de diseño y estilo de cómic a los dibujos animados de televisión. [12]
Aunque Wildey no diseñó el perro mascota de alivio cómico , Bandit, dibujado de manera más caricaturesca, que de todos modos fue diseñado por el animador Dick Bickenbach. [10]
Wildey luego pasó a trabajar en varias otras series animadas, incluyendo Herculoids , [ cita requerida ] Jana of the Jungle , [10] Return to the Planet of the Apes (1975), [10] The Godzilla Power Hour (1978), [10] Mister T (1983), [ cita requerida ] y Chuck Norris: Karate Kommandos (1986). [ cita requerida ]
A mediados de la década de 1960, Wildey finalmente regresó a los cómics , dibujando historias para los números de estreno de Thrill -O-Rama , Unearthly Spectaculars (ambas series de octubre de 1965) y Double-Dare Adventures (diciembre de 1965) de Harvey Comics. [6] Lo más significativo durante este tiempo, [13] fue que colaboró con el escritor Gaylord DuBois en la serie con licencia de Gold Key Comics , Tarzan, cuando ese cómic de larga duración, que había estado reimprimiendo historias dibujadas por Russ Manning , comenzó a producir nuevos trabajos a partir del número 179 (septiembre de 1968). El trabajo del dúo apareció hasta el número 187 (septiembre de 1969). [6]
Después de una breve pausa en los cómics, interrumpida solo por tres historias de 1971 para las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Skywald, Psycho y Nightmare , además de la historia de Haunted Tank "The Armored Ark" en GI Combat #153 de DC Comics (mayo de 1972), [6] Wildey creó la tira cómica Ambler , que se publicó de 1972 a 1975. [2] Distribuida a los periódicos por el Chicago Tribune New York News Syndicate , la tira contemporánea narraba las aventuras de un músico popular itinerante . [13]
Posteriormente, Wildey regresó a los cómics para hacer historias para la serie antológica de humor y terror Mad House de Archie Comics , Mystery Comics Digest de Gold Key y Our Army at War y Sgt. Rock de DC , entre otros títulos. Volviendo a sus raíces del Oeste, dibujó el personaje " Jonah Hex " en Weird Western Tales #26 de DC (febrero de 1975) y co-creó con el escritor Larry Lieber el personaje "Kid Cody, Gunfighter" en Western Action #1 de Atlas/Seaboard Comics ( febrero de 1975). [6]
Como escritor y dibujante de cómics, Wildey también creó su propio western, "Rio", que se publicó en Eclipse Comics ' Eclipse Monthly #1-10 (agosto de 1983 - julio de 1984), y regresó a su creación más destacada esa década con una serie de cómics de Jonny Quest publicada por Comico . Wildey escribió y dibujó las historias de Jonny Quest #1 (julio de 1986) y Jonny Quest Classics #1-3 (mayo de 1987 - julio de 1987), y proporcionó varias portadas. Comico también reimprimió varias de sus historias de Rio en un one-shot de junio de 1987 , y Wildey produjo nuevas historias de Rio para la miniserie de dos números de Dark Horse Comics Rio at Bay (julio de 1992 - agosto de 1992). [6]
El último trabajo original de Wildey en cómics fue el arte pintado para el cuento corto del Oeste de 8 páginas "El fin del tiempo de Leinard" de los escritores Faye Perozich y Harlan Ellison en Harlan Ellison's Dream Corridor Special de Dark Horse (enero de 1995). [6]
Wildey murió de una insuficiencia cardíaca congénita en Las Vegas , Nevada , el 4 de octubre de 1994. Tenía alrededor de 72 años en el momento de su muerte. Estaba rodeado de numerosos familiares y compañeros de trabajo a su lado. [13]
En 1971, Jim Vadeboncoeur, Jr. publicó un portafolios de Wildey, The Movie Cowboy , que constaba de unas 26 ilustraciones de 30 x 45 cm. El historiador Quattro afirmó: "Wildey había pasado sin problemas de la pluma al pincel, desde los trazos más finos imaginables a los suaves matices de la aguada, desde el primer plano monumental de un Martin Landau canoso a la soleada dulzura de dos mujeres esperando una diligencia". [14]