« Revolution » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por John Lennon y acreditada a la colaboración Lennon-McCartney . Tres versiones de la canción fueron grabadas y lanzadas en 1968, todas durante las sesiones de grabación para el álbum doble homónimo de los Beatles , también conocido como el «Álbum Blanco»: un arreglo lento y blusero (« Revolution 1 ») incluido en el álbum; un collage de sonido abstracto (titulado « Revolution 9 ») que se originó como la última parte de «Revolution 1» y aparece en el mismo álbum; y la versión más rápida y hard rock similar a «Revolution 1», lanzada como el lado B de « Hey Jude ». Aunque la versión en sencillo se publicó primero, se grabó varias semanas después de «Revolution 1», destinada a ser lanzada como sencillo. Se filmó un video musical de la canción utilizando la pista de acompañamiento de la versión en sencillo, sus apariciones reflejan la atmósfera de la canción, junto con letras cantadas en vivo que se parecen más a la versión del álbum.
Inspirada por las protestas políticas de principios de 1968, la letra de Lennon expresaba simpatía por la necesidad de un cambio social, pero dudaba de las tácticas violentas adoptadas por algunos miembros de la Nueva Izquierda . A pesar de las reservas de sus compañeros de banda, perseveró con la canción e insistió en que se incluyera en su siguiente sencillo. Cuando se lanzó en agosto, la canción fue vista por la izquierda política como una traición a su causa y una señal de que los Beatles estaban fuera de sintonía con los elementos radicales de la contracultura. El lanzamiento de "Revolution 1" en noviembre indicó la incertidumbre de Lennon sobre el cambio destructivo, con la frase "count me out" grabada en su lugar como "count me out – in". Lennon se sintió herido por las críticas que recibió de la Nueva Izquierda y posteriormente defendió la necesidad de una revolución marxista , particularmente con su sencillo de 1971 " Power to the People ". Sin embargo, en una de las entrevistas finales que dio antes de su muerte en 1980, reafirmó los sentimientos pacifistas expresados en "Revolution".
«Revolution» alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 en los EE. UU. y encabezó las listas de sencillos en Australia y Nueva Zelanda. «Revolution» ha recibido elogios de los críticos musicales, en particular por la intensidad de la interpretación y el sonido de guitarra muy distorsionado. En 1987, la canción se convirtió en la primera grabación de los Beatles en obtener la licencia para un anuncio de televisión, lo que provocó una demanda por parte de los miembros supervivientes del grupo. La canción ha sido versionada por numerosos artistas, entre ellos Thompson Twins , que la interpretó en Live Aid en julio de 1985, y Stone Temple Pilots .
A principios de 1968, la cobertura mediática tras la Ofensiva del Tet provocó un aumento de las protestas en oposición a la Guerra de Vietnam , especialmente entre los estudiantes universitarios. [6] Las protestas fueron más frecuentes en los Estados Unidos, y el 17 de marzo, 25.000 manifestantes [7] marcharon hacia la embajada estadounidense en la plaza Grosvenor de Londres y se enfrentaron violentamente con la policía. [8] Las principales protestas relacionadas con otros temas políticos llegaron a las noticias internacionales, como las protestas de marzo de 1968 en Polonia contra su gobierno comunista, [9] y los levantamientos universitarios de mayo de 1968 en Francia . [10] La agitación reflejó la creciente politización del movimiento juvenil de los años 1960 y el auge de la ideología de la Nueva Izquierda , en contraste con la ideología hippie detrás del Verano del Amor de 1967 . [11] Para estos estudiantes y activistas, la idea maoísta de la revolución cultural , que purgaba a la sociedad de sus elementos no progresistas, proporcionaba un modelo para el cambio social. [12] [13]
En general, los Beatles habían evitado expresar públicamente sus opiniones políticas en su música, [14] siendo " Taxman " su única canción abiertamente política hasta el momento. [15] Considerados como líderes de la contracultura , la banda, particularmente John Lennon , estaban bajo presión de grupos leninistas , trotskistas y maoístas para apoyar activamente la causa revolucionaria. [16] Lennon decidió escribir una canción sobre la reciente ola de agitación social mientras los Beatles estaban en Rishikesh, India , estudiando Meditación Trascendental . [17] Recordó: "Pensé que ya era hora de que habláramos de ello, lo mismo que pensé que ya era hora de que dejáramos de no responder sobre la guerra de Vietnam [en 1966]. Había estado pensando en ello en las colinas de la India". [18] Lennon comenzó a escribir la canción allí y la completó en Inglaterra en mayo, [16] inspirado especialmente por los acontecimientos en Francia. [19] [20]
A pesar de los sentimientos antibélicos de Lennon, aún no se había convertido en antisistema , y expresó en "Revolution" que quería "ver el plan" de aquellos que abogaban por derrocar al sistema. [21] En la descripción del autor Mark Hertsgaard , la letra aboga por el cambio social pero enfatiza que "las acciones políticas [deberían] ser juzgadas por motivos morales en lugar de ideológicos". [22] La frase repetida "todo va a estar bien" proviene directamente de las experiencias de Meditación Trascendental de Lennon en la India, transmitiendo la idea de que Dios cuidaría de la raza humana sin importar lo que sucediera políticamente. [23] Otra influencia en Lennon fue su floreciente relación con la artista de vanguardia Yoko Ono y su apoyo a la política sexual como una alternativa a las ideas maoístas y otras filosofías de línea dura adoptadas por la izquierda política. [24] Lennon le dio crédito a Ono por despertarlo de su mentalidad pasiva del año anterior. [25]
Alrededor de la cuarta semana de mayo de 1968, los Beatles se reunieron en Kinfauns , la casa de George Harrison en Esher, para demostrarse mutuamente sus composiciones como preparación para la grabación de su próximo álbum de estudio. Una grabación de esa sesión informal publicada en la versión Super Deluxe del Álbum Blanco muestra que «Revolution» tenía dos de sus tres versos intactos. [21] Las líneas que hacen referencia a Mao Zedong –«Pero si vas llevando fotos del presidente Mao / No vas a triunfar con nadie de todos modos» – se agregaron en el estudio. Mientras filmaban un clip promocional más tarde ese año, Lennon le dijo al director Michael Lindsay-Hogg que era la letra más importante de la canción. En 1972, Lennon había cambiado de opinión y dijo: «Nunca debí haber dicho eso sobre el presidente Mao». [27]
Los Beatles comenzaron las sesiones de grabación de su nuevo álbum el 30 de mayo, comenzando con «Revolution 1» (titulada simplemente «Revolution» durante las primeras sesiones). En esta primera sesión, se concentraron en grabar la pista rítmica básica. La toma 18 duró 10:17, mucho más que las tomas anteriores, y fue esta toma la que se eligió para las sobregrabaciones adicionales grabadas durante las siguientes dos sesiones. [28] La toma 18 completa se lanzó oficialmente en 2018, como parte de la Edición Super Deluxe de The Beatles coincidiendo con el quincuagésimo aniversario del álbum. [29]
Durante las sobregrabaciones que llevaron la grabación a la toma 20, Lennon tomó la inusual decisión de interpretar su voz principal mientras estaba acostado en el suelo. También alteró una línea en la ambigua "puedes contar conmigo fuera, dentro". [30] Más tarde explicó que incluyó ambas porque no estaba seguro de sus sentimientos. [31] [32]
"Revolution 1" tiene un estilo blues, interpretado a un ritmo relajado. El compás básico es12
8(o4
4en un estilo "shuffle" ), pero la canción tiene varios compases extra de media longitud durante los versos. [33] También hay dos ritmos adicionales al final del último estribillo, resultado de una mala edición accidental durante el proceso de mezcla que se dejó sin corregir a petición de Lennon. [34]
Las mezclas de monitor de la versión completa de "Revolution 1" estuvieron disponibles en bootlegs como From Kinfauns to Chaos en la década de 1990. [35] En 2009, una versión de alta calidad etiquetada como "Revolution Take 20" apareció en el CD bootleg Revolution: Take ... Your Knickers Off! [36] El lanzamiento despertó un interés considerable entre los medios y los fanáticos del grupo. Esta versión, RM1 (Remix in Mono #1) de la toma 20, dura 10 minutos y 46 segundos (a la velocidad correcta) [37] [ se necesita una mejor fuente ] y fue creada al final de la sesión del 4 de junio, con una copia que Lennon se llevó. [36] [30] Fue un intento de Lennon de aumentar la versión completa de "Revolution" de una manera que lo satisficiera antes de elegir dividir la pieza entre la "Revolution 1" editada y la música concreta "Revolution 9". [36]
La grabación pirata comienza con el ingeniero Peter Bown anunciando el remix como "RM1 de Take ..." y luego olvidando momentáneamente el número de toma, que Lennon termina en broma con "¡Quítate las bragas y vámonos!" [38] La primera mitad de la grabación es casi idéntica a la pista lanzada "Revolution 1". Carece de las sobregrabaciones de guitarra eléctrica y trompa de la versión final, pero presenta dos bucles de cinta en la tonalidad de A (igual que la canción) que se desvanecen dentro y fuera en varios puntos. [37] [ se necesita una mejor fuente ] Después del coro final, la canción se lanza a una coda extendida similar a la de " Hey Jude ". (La versión del álbum solo presenta unos 40 segundos de esta coda). Más allá del punto en el que la versión del álbum se desvanece, el acompañamiento instrumental básico sigue repitiéndose mientras las voces y las sobregrabaciones se vuelven cada vez más caóticas: Harrison y Paul McCartney cantan repetidamente "dada, mama" en un registro infantil; La voz histriónica de Lennon se distorsiona aleatoriamente a gran velocidad (un poco de esto se puede escuchar en el desvanecimiento de "Revolution 1"); y aparecen ruidos de sintonización de radio como en " I Am the Walrus ". [39] Varios elementos de esta coda aparecen en "Revolution 9", lanzado oficialmente. [ cita requerida ]
Después de que termina la pista de la banda, la canción se mueve hacia territorio vanguardista, con Yoko Ono recitando algo de prosa sobre una parte de la canción "Awal Hamsa" de Farid al-Atrash (capturada de la grabación de estudio). La pieza de Ono comienza con las palabras "Tal vez, no es eso...", con su voz apagándose al final; McCartney [40] responde en broma: "¡ Es 'eso'!". A medida que la pieza continúa, Lennon murmura en voz baja "Va a estar bien" unas cuantas veces. Luego sigue un breve riff de piano, algunos comentarios de Lennon y Ono sobre lo bien que ha avanzado la pista y apariciones finales de los bucles de cinta. [37] [ se necesita una mejor fuente ] La mayor parte de esta coda fue tomada para el final de "Revolution 9", con un poco más de piano al principio (que las mezclas de monitor revelan que estaba presente en mezclas anteriores de "Revolution") y menos la respuesta en broma de Lennon (o Harrison). [ cita requerida ]
Lennon pronto decidió dividir la grabación existente de diez minutos en dos partes: una pista más convencional de los Beatles y un collage de sonido de vanguardia. [41] A los pocos días de la toma 20, comenzó a trabajar en "Revolution 9" usando los últimos seis minutos de la toma como punto de partida. Numerosos efectos de sonido, bucles de cinta y sobregrabaciones fueron grabados y compilados durante varias sesiones casi exclusivamente por Lennon y Ono, aunque Harrison proporcionó asistencia para las sobregrabaciones habladas. [42] Con más de 40 fuentes utilizadas para "Revolution 9", solo pequeñas porciones de la coda de la toma 20 se escuchan en la mezcla final; lo más destacado de la toma 20 son los múltiples gritos de Lennon de "right" y "alright", y alrededor de un minuto cerca del final con las líneas de Ono hasta "you become naked". [43]
El 21 de junio, la primera parte de la toma 20 recibió varias sobregrabaciones y se tituló oficialmente "Revolution 1". Las sobregrabaciones incluían una línea de guitarra principal de Harrison y una sección de metales de dos trompetas y cuatro trombones. La mezcla estéreo final se completó el 25 de junio. [44] La mezcla final que finalmente se incluiría en el "Álbum Blanco" incluía el anuncio apresurado de la "toma dos" por parte de Geoff Emerick al comienzo de la canción. [34]
Lennon quería que «Revolution 1» fuera el próximo sencillo de los Beatles, pero McCartney se mostró reacio a invitar a la controversia y argumentó junto con Harrison que la canción era demasiado lenta para un sencillo. [45] Lennon persistió y los ensayos para una nueva versión más rápida y ruidosa comenzaron el 9 de julio. [46] La grabación comenzó al día siguiente. [47] En 2014, el periodista musical Ian Fortnam emparejó «Revolution» con la canción del Álbum Blanco « Helter Skelter » como los dos «experimentos de proto-metal» de los Beatles de 1968. [48]
La canción comienza con "un sorprendente riff de guitarra fuzz de ametralladora", según el crítico musical Richie Unterberger , con las guitarras de Lennon y Harrison prominentes a lo largo de la pista. [49] [nb 1] En palabras de Paul McCartney, fue tocada en "una Gibson un poco barata", una guitarra de cuerpo hueco con una tapa de arce laminado que le dio algo de mordacidad y calidez. [51] [52] El sonido distorsionado se logró mediante la inyección directa de la señal de la guitarra en la consola de mezclas . [53] Emerick explicó más tarde que enrutó la señal a través de dos preamplificadores de micrófono en serie mientras mantenía la cantidad de sobrecarga justo por debajo del punto de sobrecalentamiento de la consola. Este fue un abuso tan severo del equipo de estudio que Emerick pensó: "Si yo fuera el gerente del estudio y viera que esto sucede, me despediría". [54] Lennon sobregrabó el grito inicial y duplicó algunas de las palabras "de manera tan tosca que su espontaneidad descuidada se convierte en un punto en sí mismo", según el autor Ian MacDonald . [55]
«Revolution» fue interpretada en una tonalidad más alta , si mayor , en comparación con la mayor de «Revolution 1». Los coros «shoo-bee-do-wop» fueron omitidos en la nueva versión, y se agregó un corte instrumental. «Revolution» tuvo un final culminante, en lugar del desvanecimiento de «Revolution 1». [56] Para esta versión, Lennon cantó inequívocamente «count me out». Se agregó una sobregrabación de piano eléctrico por Nicky Hopkins el 11 de julio, con las sobregrabaciones finales el 13 de julio y la mezcla en mono el 15 de julio. [57]
A pesar de los esfuerzos de Lennon, "Hey Jude" de McCartney fue seleccionada como el lado A del siguiente sencillo de la banda. [58] Después de haber intentado reafirmar su liderazgo de los Beatles sobre McCartney, Lennon aceptó a regañadientes que "Revolution" fuera degradada al lado B. [59] [nb 2]
El sencillo "Hey Jude" / "Revolution" fue lanzado el 26 de agosto de 1968 en los EE. UU., [62] y el lanzamiento en el Reino Unido tuvo lugar el 30 de agosto. [63] Dos días después del lanzamiento del disco en los EE. UU., ocurrieron escenas violentas en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, [64] cuando la policía y los guardias nacionales fueron filmados golpeando a los manifestantes de la Guerra de Vietnam. [55] [65] Este evento se produjo dos meses después del asesinato de Robert F. Kennedy , el candidato presidencial demócrata que se había comprometido a poner fin a la participación de Estados Unidos en Vietnam, [66] y coincidió con más acciones militantes en Europa. [67] Según el autor Jonathan Gould, esta combinación aseguró que, contrariamente a las dudas de Lennon sobre la relevancia de la canción, " 'Revolution' se había vuelto demasiado relevante por la marea de eventos que se avecinaba". [67]
El sencillo fue el primer lanzamiento de la banda en Apple Records , su sello discográfico distribuido por EMI. [68] Como parte de su empresa Apple Corps , el sello se manejaba con principios de contracultura [69] [70] y pretendía ser una forma de lo que McCartney denominó "comunismo occidental". [71] El sencillo fue uno de los cuatro discos que se enviaron en cajas envueltas para regalo, marcadas "Nuestros primeros cuatro", a la reina Isabel II y otros miembros de la familia real , y a Harold Wilson , el primer ministro británico. [72] Según el periodista musical Jim Irvin, el sonido muy distorsionado de "Revolution" llevó a algunos compradores de discos a devolver sus copias, creyendo que "había un mal ruido superficial " en el disco. Irvin recordó su propia experiencia: "El exasperado dependiente [de la tienda] explicó, por enésima vez ese sábado, 'Se supone que debe sonar así. Hemos consultado con EMI ... ' " [73]
"Hey Jude" encabezó las listas de ventas en todo el mundo, [68] mientras que "Revolution" fue un lado B muy popular. [74] En los EE. UU., donde cada lado de un sencillo continuó apareciendo individualmente, alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 , el número 11 en el Cash Box Top 100 y el número 2 en la lista Record World . [ 75] El último pico se logró mientras "Hey Jude" estaba en el número 1. [75] El sencillo fue catalogado como número 1 de doble cara en Australia , mientras que "Revolution" encabezó la lista de sencillos de Nueva Zelanda durante una semana, luego de las cinco semanas de "Hey Jude " en el número 1 allí.
«Revolution 1» fue lanzada por The Beatles el 22 de noviembre de 1968. [76] [77] Fue la canción de apertura del lado cuatro del LP , cuatro lugares por delante de la pieza complementaria «Revolution 9». [78] En una entrevista posterior al lanzamiento del álbum, Harrison dijo que «Revolution 1» «tiene menos ataque y no tanta revolución» como el lado B del sencillo, y lo describió como «la versión de Glenn Miller». [79] La hoja de letras incluida con el LP original llevaba las palabras «count me out», sin el «in» añadido. [80]
El rodaje de los clips promocionales de «Hey Jude» y «Revolution» tuvo lugar el 4 de septiembre de 1968 bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg . [81] Se produjeron dos clips terminados de «Revolution», con solo diferencias de iluminación y otras variaciones menores. [82] Los Beatles cantaron las voces en vivo sobre la pista instrumental pregrabada de la versión del sencillo. [83] Sus voces incluyeron elementos de «Revolution 1»: [84] McCartney y Harrison cantaron los coros «shoo-bee-doo-wop», [85] y Lennon cantó «count me out – in». [53] Los autores Bruce Spizer y John Winn describen la actuación como «emocionante». [86] [87] Según Spizer, "combina los mejores elementos del álbum y de las versiones individuales", [86] mientras que Hertsgaard escribe que, dos años después de que la banda se retirara de las presentaciones públicas, el clip demostró que "los Beatles podían rockear con los mejores de ellos". [22]
Lindsay-Hogg recordó el enfoque de los Beatles para sus películas de promoción: "La sociedad estaba cambiando y la música estaba a la vanguardia. La apariencia de los músicos, su ropa, cabello, su forma de hablar estaba agitando la olla de la revolución social". [88] Para Lennon, su absorción en una asociación romántica y creativa con Ono se reflejó en un cambio de apariencia e imagen. [89] En la descripción de Fortnam, un "comportamiento delgado y mezquino" había reemplazado el "cachorro gordo de la era de la melena melenuda" de Lennon, [89] mientras que Hertsgaard dice que el clip lo presentaba como "un serio melenudo... sus mechones con raya al medio cayendo sobre sus hombros, y tanto su voz como su tema subrayaban aún más lo lejos que había llegado desde los días de la melena melenuda". [22] Lindsay-Hogg recordó que antes de filmar "Revolution", Lennon se veía muy mal, pero rechazó una sugerencia de que se aplicara algo de maquillaje escénico para que pareciera más saludable. Lennon razonó: "Porque soy John Lennon", un punto que Lindsay-Hogg cita como demostración de que "tenían una actitud muy diferente a la de la mayoría de las estrellas. Eran auténticos, no eran personajes de una ficción". [88] En el clip, Lennon toca su guitarra Epiphone Casino , [90] [87] a la que recientemente había quitado su patrón sunburst y le había dado un acabado blanco liso. [91] MacDonald dice que este gesto era en parte indicativo del deseo de Lennon de una "franqueza desglamourizada" y que la canción inaugura la adopción por parte de Lennon del "Casino despojado" como una "parte clave de su imagen". [91]
Mientras que el clip de "Hey Jude" debutó en el programa Frost on Sunday de David Frost , en la cadena ITV, el clip de "Revolution" se transmitió por primera vez en el programa Top of the Pops de la BBC1 el 19 de septiembre de 1968. [92] [93] La primera proyección en Estados Unidos de "Revolution" fue en la emisión del 6 de octubre de The Smothers Brothers Comedy Hour . [94] Este último programa fue frecuentemente objeto de censura por parte de su cadena, CBS , por sus puntos de vista anti-establishment, [95] sátira política y comentarios sobre la guerra de Vietnam. [96] [97] Al elegir The Smothers Brothers Comedy Hour en lugar de programas más convencionales como The Ed Sullivan Show , los Beatles se aseguraron de que su sencillo llegara a una audiencia alineada con la ideología contracultural. [96] [98] [nb 3]
En su reseña contemporánea del sencillo, para Melody Maker , Chris Welch elogió el lado A, diciendo que era una canción que requirió varias escuchas antes de que su atractivo total se hiciera evidente, pero descartó "Revolution" como "un desastre confuso, y mejor olvidado". [100] Más impresionado, Derek Johnson de NME describió "Revolution" como "rock 'n' roll desvergonzado" pero "un corte por encima del disco de rock promedio, particularmente en la letra reflexiva y altamente actual", y "una canción que literalmente brilla con emoción y conciencia". [101] Johnson concluyó afirmando que las dos caras "prueban más allá de toda duda que los Beatles todavía están muy por delante de sus rivales". [102] El crítico de Cash Box describió "Revolution" como "rock puro con un sabor lírico de un estilo pre- Revolver e instrumentación de rock de los años cincuenta", y agregó: "Más comercial en las primeras escuchas, pero difícilmente capaz de competir con 'Hey Jude ' " . [103]
La revista Time dedicó un artículo a hablar de «Revolution», [6] la primera vez en la historia de la revista que lo hacía para una canción pop. [80] Los escritores dijeron que la canción era «hard rock estimulante» dirigida a «activistas radicales de todo el mundo», y que su mensaje «sorprendería a algunos, decepcionaría a otros y conmovería a muchos: tranquilos». [104] Dave Marsh presentó «Revolution» en su libro de 1989 que cubre los 1001 mejores sencillos, describiéndola como una «joya» con un «ataque feroz de rock and roll con un tono difuso» y una voz de Lennon «gruñona». [105] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham incluye «Revolution» en su lista de las canciones esenciales de los Beatles y la llama una declaración «notablemente coherente». Dice que mientras que "Revolution 1" se asemeja a una "jam de blues drogado", la calidad vibrante de la versión simple "tiene el efecto de hacer del pacifismo de [Lennon] una opción dinámica, en lugar de una bandera blanca ondeada soporíficamente". [106] En su reseña de la canción para AllMusic , Richie Unterberger llama a "Revolution" uno de los "rockeros más grandes y furiosos" de los Beatles con "letras desafiantes y ardientes" donde el "corazón del oyente comienza a latir con fuerza inmediatamente antes de que Lennon entre en el primer verso". [49]
En 2006, Mojo colocó a «Revolution» en el puesto número 16 de su lista de «Las 101 mejores canciones de los Beatles». En su comentario para la revista, Pete Shelley, de la banda punk Buzzcocks, recordó que nunca había escuchado sonidos de guitarra tan distorsionados antes, y que escuchar la canción fue su «momento eureka» cuando decidió que quería estar en una banda. [107] La canción fue clasificada en el puesto número 13 en una lista similar compilada por Rolling Stone en 2010. [108]
Hasta los acontecimientos del verano de 1968, los activistas políticos y las publicaciones de extrema izquierda en los EE. UU. se distanciaron de la música rock y no tenían expectativas de su relevancia para su causa. [109] Según el historiador Jon Wiener , "Revolution" inspiró el primer "debate serio" sobre la conexión entre la política y la música rock de los años 60. [110] La reacción de la contracultura estuvo especialmente informada por las imágenes de noticias de las escenas violentas fuera de la Convención Nacional Demócrata el 28 de agosto y de los tanques soviéticos invadiendo Checoslovaquia , [65] que marcaron el regreso del comunismo al estilo soviético y el final de la Primavera de Praga . [67] [111] La canción provocó respuestas inmediatas de la Nueva Izquierda y la prensa contracultural, [112] [113] la mayoría de los cuales expresaron su decepción por los Beatles. [114] [115] Los radicales se sorprendieron por el uso del sarcasmo por parte de Lennon, su afirmación de que las cosas "estarían bien" y su fracaso en involucrarse con su difícil situación. [116] También se opusieron a su exigencia de un "plan" para la revolución, cuando su objetivo era liberar las mentes y asegurar que todos los individuos entraran en el proceso de toma de decisiones como un medio de expresión personal. [117] Ramparts calificó la canción como una "traición" a la causa [113] y Berkeley Barb la comparó con "la postura del halcón adoptada esta semana en la convención de Chicago del Partido Demócrata de la Muerte". [14] [118] En Gran Bretaña, New Left Review ridiculizó la canción como "un lamentable grito de miedo pequeñoburgués ", [113] mientras que Black Dwarf dijo que mostraba a los Beatles como "la conciencia de los enemigos de la revolución". [119] La extrema izquierda contrastó "Revolution" con el sencillo concurrente de los Rolling Stones , " Street Fighting Man ", [104] que Mick Jagger se había inspirado para escribir después de asistir a la manifestación violenta en Grosvenor Square en marzo. [120] [121] A pesar de la ambigüedad en las letras de Jagger, "Street Fighting Man" fue percibido como un apoyo a una agenda radical. [8] [122]
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La aprobación de la revista Time —una publicación convencional que se considera ampliamente que refleja las opiniones del establishment— se sumó a la falta de credibilidad de la canción entre la extrema izquierda. [123] Otros comentaristas de la izquierda aplaudieron a los Beatles por rechazar el radicalismo gobernado por el odio y la violencia, y por defender el "idealismo pacifista". [124] Entre ellos, el periódico de la New Left Students for a Democratic Society de la Universidad de Cornell afirmó que "se puede discutir sobre la eficacia de la no violencia como táctica, pero sería absurdo afirmar que es una noción conservadora... Los Beatles quieren cambiar el mundo, y están haciendo lo que pueden". [124] Con el lanzamiento de "Revolution 1" tres meses después del sencillo, algunos estudiantes radicales —desconocedores de la cronología de las grabaciones— dieron la bienvenida a la letra "count me out, in" como una señal de que Lennon se había retractado parcialmente de su objeción a la revolución maoísta. [125] [nb 4] Según el autor Mark Kurlansky , aunque los activistas estudiantiles regresaron a sus universidades después de las largas vacaciones de verano motivados a continuar la lucha, para muchas otras personas, un "sentimiento de cansancio" suplantó su interés, y "a finales de 1968 mucha gente estaba de acuerdo con los Beatles". [127]
Entre la derecha política, William F. Buckley Jr , un archiconservador, escribió con aprobación sobre la canción, solo para luego ser reprendido por la revista de la ultraderechista John Birch Society . [128] [129] Los editores de la revista advirtieron que, en lugar de denunciar la revolución, "Revolution" estaba instando a los maoístas a no "hacerlo estallar todo" por su impaciencia y estaba defendiendo una "línea de Moscú" inspirada en Lenin. [129] [nb 5] En reacción a la canción y a las actividades artísticas de performance de Lennon y Ono, [130] las autoridades británicas retiraron la protección que habían brindado durante mucho tiempo a los Beatles como MBE . [131] [132] El 18 de octubre, Lennon y Ono fueron arrestados por cargos de posesión de drogas; [133] Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron plantadas por los oficiales que lo arrestaron del London Drug Squad. [134]
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Los críticos de rock también entraron en el debate político sobre "Revolution", [55] mientras que la política rara vez había sido un tema de interés en su campo antes de 1968. [135] Greil Marcus comentó que los detractores políticos de "Revolution" habían pasado por alto el "mensaje" de la música, "que es más poderoso que las palabras de cualquiera". [80] [104] Añadió: "Hay libertad y movimiento en la música aunque hay esterilidad y represión en las letras. La música no dice 'tranquilo' o 'no luches contra la policía' ... la música esquiva el mensaje y sale al frente". [104] [136] [nb 6] Ellen Willis de The New Yorker escribió que los Rolling Stones comprendían la "ambigua relación entre el rock y la rebelión", pero "Se necesita mucho descaro para que un multimillonario nos asegure al resto de nosotros, 'Sabes que todo va a estar bien'... En lo profundo de John Lennon hay un viejo conservador rancio que lucha por salir". [137] [nb 7] El editor de Rolling Stone, Jann Wenner, apoyó incondicionalmente a los Beatles, [138] diciendo que cualquier acusación de "herejía revolucionaria" era "absurda", ya que la banda estaba siendo "absolutamente fiel a su identidad tal como ha evolucionado a lo largo de los últimos seis años". [139] En su reseña del Álbum Blanco, Wenner agregó: "El rock and roll se ha convertido en un estilo y un vehículo para cambiar el sistema. Pero una de las partes del sistema que debe cambiarse es la 'política' y esto incluye la política de la 'nueva izquierda'". [140]
El apoliticismo de los Beatles fue atacado por el cineasta francés Jean-Luc Godard , quien recientemente había hecho la película One Plus One en Londres con los Rolling Stones. [141] [142] En una entrevista para International Times en septiembre de 1968, Godard dijo que los Beatles eran un ejemplo de gente en Gran Bretaña que había sido "corrompida por el dinero". [115] [143] Poco después, Lennon le dijo a Jonathan Cott de Rolling Stone que esta crítica era "uvas agrias" por parte del director, ya que Godard no había podido lograr que la banda apareciera en One Plus One y por eso se había acercado a los Stones. [144] [145] [nb 8] A su llegada a Londres en diciembre, la cantante estadounidense Nina Simone fue citada diciendo que quería "saber cuál es el mensaje" en "Revolution" para poder interpretar la canción de manera efectiva en concierto. [146] En lugar de eso, escribió y grabó una canción de respuesta, también titulada " Revolution ", [1] basada en parte en la composición de Lennon. [147] [148] En sus letras, desafió las declaraciones de Lennon sobre la destrucción y "la constitución", [149] y lo instó a "limpiar" su cerebro. [6] [150]
La letra sigue vigente hoy... Quiero ver el plan . Eso es lo que solía decirles a Abbie Hoffman y Jerry Rubin . No cuenten conmigo si es por violencia. No me esperen en las barricadas a menos que sea con flores. [151]
– Declaración hecha por Lennon en 1980 sobre cómo “Revolución” todavía se mantenía como una expresión de su política [152]
Cuestionado por su postura política, Lennon intercambió cartas abiertas con John Hoyland , [153] un estudiante radical de la Universidad de Keele , en las páginas de Black Dwarf . [116] [154] Hoyland escribió la primera carta a fines de octubre de 1968, esperando que la redada de drogas de Lennon y la intolerancia mostrada hacia Ono, como mujer japonesa en Gran Bretaña, lo harían más comprensivo con una agenda radical. [8] Hoyland dijo que "Revolution" no era "más revolucionaria" que la telenovela de radio Mrs Dale's Diary [155] y criticó a Lennon por continuar abrazando una ideología que los Beatles habían expresado en " All You Need Is Love " cuando, en el contexto de 1968, "Para cambiar el mundo tenemos que entender qué está mal en el mundo. Y luego, destruirlo. Sin piedad". [156]
Antes de escribir una respuesta, Lennon se reunió con otros dos estudiantes de la Universidad de Keele en su casa de Surrey, el 3 de diciembre. [154] Refiriéndose a la carta de Hoyland, dijo que un enfoque destructivo del cambio social simplemente abre paso a un poder gobernante destructivo, citando las revoluciones rusa y francesa ; también dijo que las quejas de la extrema izquierda demostraban su esnobismo de "más extremistas que tú" y su incapacidad para formar un movimiento unido, añadiendo que si radicales de ese calibre lideraran una revolución, él y los Rolling Stones "probablemente serían los primeros a los que dispararían... Y es él, es el tipo que escribió la carta el que lo hará, ya sabes". [157] En su carta publicada en Black Dwarf el 10 de enero de 1969, [154] Lennon respondió que Hoyland estaba "en una patada de destrucción" y lo desafió a nombrar una sola revolución que hubiera logrado sus objetivos. Lennon cerró la carta con una posdata que decía: "Tú la destrozas y yo construiré a su alrededor". [158] El intercambio, que incluía una segunda carta de Hoyland, [159] fue difundido internacionalmente en la prensa underground. [8] El editor de Oz , Richard Neville, lo describió más tarde como "un diálogo clásico entre la Nueva Izquierda y la Izquierda psicodélica". [160]
Lennon se sintió herido por las críticas que recibió de la Nueva Izquierda. Después de haber hecho campaña por la paz mundial con Ono durante 1969, [161] comenzó a abrazar la política radical después de someterse a terapia primal en 1970. [162] En una conversación con el activista británico Tariq Ali en enero de 1971, dijo de "Revolution": "Cometí un error, ya sabes. El error fue que era antirrevolucionario". [1] [nb 9] Lennon luego escribió " Power to the People " para expiar la apatía percibida de "Revolution", [165] y en su lugar cantó: "Dices que quieres una revolución / Será mejor que la hagamos de inmediato". [166] Después de mudarse a Nueva York en 1971, él y Ono abrazaron por completo la política radical con los acusados de los Siete de Chicago Jerry Rubin y Abbie Hoffman . [167] Lennon abandonó la causa tras la victoria de Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1972 y posteriormente denunció a los revolucionarios y a la política radical como inútiles. [168] En la entrevista final que dio antes de su asesinato en diciembre de 1980, Lennon reafirmó el mensaje pacifista de la "Revolución", diciendo que todavía deseaba "ver el plan" para cualquier revolución propuesta. [152] [169] Con referencia a los comentarios de Lennon en esta entrevista, MacDonald escribió en 1994: " La Plaza de Tiananmen , el ignominioso colapso del comunismo soviético y el hecho de que la mayoría de sus perseguidores radicales de 1968-70 ahora trabajan en publicidad han servido tardíamente para confirmar sus instintos originales". [55] [170]
«Revolution» hizo su debut en LP en el álbum recopilatorio estadounidense de 1970 Hey Jude , que también fue la primera vez que la pista estaba disponible en estéreo. [171] [172] La mezcla estéreo se llevó a cabo el 5 de diciembre de 1969, supervisada por Martin. [173] La canción se publicó posteriormente en las compilaciones de los Beatles 1967–1970 [108] y Past Masters, Volume Two . [174] [nb 10] A Lennon no le gustó la mezcla estéreo utilizada en 1967–1970 , diciendo en una entrevista de 1974 que «Revolution» era un «disco pesado» en mono, pero «luego lo convirtieron en un trozo de helado». [176] [177] La canción se incluyó como la pista de apertura de la compilación de iTunes de 2012 de los Beatles Tomorrow Never Knows , que el sitio web de la banda describió como una colección de «las canciones de rock más influyentes de los Beatles». [178]
En 1987, "Revolution" se convirtió en la primera grabación de los Beatles en obtener una licencia para su uso en un anuncio de televisión . [108] [nb 11] Nike pagó 500.000 dólares por el derecho de uso de la canción durante un año, dividido entre el propietario de la grabación, Capitol-EMI , y el editor de canciones ATV Music Publishing (propiedad de Michael Jackson ). [181] Los anuncios que utilizaban la canción comenzaron a emitirse en marzo de 1987. [182] [183]
Los tres Beatles supervivientes, a través de Apple Corps, presentaron una demanda en julio objetando el uso de la canción por parte de Nike. La demanda estaba dirigida a Nike, su agencia de publicidad Wieden+Kennedy y Capitol-EMI Records. [184] Capitol-EMI dijo que la demanda carecía de fundamento porque habían autorizado el uso de «Revolution» con el «apoyo activo y el estímulo de Yoko Ono Lennon, accionista y directora de Apple». [181] Ono había expresado su aprobación cuando se lanzó el anuncio, diciendo que estaba «haciendo que la música de John fuera accesible a una nueva generación». [184] Los fans estaban indignados por la apropiación de la canción por parte de Nike [182] [185] y enfurecidos con Jackson y Ono por permitir que el trabajo de los Beatles fuera explotado comercialmente de esta manera. [186] Ono dijo que McCartney había aceptado el trato, una afirmación que McCartney negó. [180] Harrison comentó en una entrevista para la revista Musician :
Bueno, desde nuestro punto de vista, si se permite que esto ocurra, todas las canciones de los Beatles que se hayan grabado van a ser publicidad de ropa interior femenina y salchichas. Tenemos que ponerle fin para sentar un precedente. De lo contrario, será una locura... Una cosa es cuando estás muerto, pero ¡seguimos aquí! No tienen ningún respeto por el hecho de que escribimos y grabamos esas canciones, y que fue nuestra vida. [187]
La demanda "Revolution" y otras que involucraban a los Beatles y EMI se resolvieron extrajudicialmente en noviembre de 1989, y los términos se mantuvieron en secreto. [188] El sitio web financiero TheStreet.com incluyó la campaña publicitaria "Revolution" de Nike en su lista de los 100 eventos comerciales clave del siglo XX, ya que ayudó a "mercantilizar la disidencia". [189]
La banda de pop inglesa Thompson Twins grabó «Revolution» para su quinto álbum de estudio Here's to Future Days (1985), que fue coproducido por Nile Rodgers . [190] El 13 de julio de ese año, antes del lanzamiento del álbum, la banda interpretó la canción con Rodgers, [191] Madonna y el guitarrista Steve Stevens en el concierto celebrado en el JFK Stadium de Filadelfia que formó la parte estadounidense de Live Aid . [192] El concierto fue visto por una audiencia televisiva estimada en 1.500 millones [193] y recaudó 80 millones de dólares para el alivio de la hambruna en África. [194] En una entrevista de 2017, el cantante de Thompson Twins, Tom Bailey, dijo que, habiendo crecido en la década de 1960 cuando la música "se trataba del cambio social y de hacer del mundo un lugar mejor", ahora creía que había sido "domesticada por el mundo corporativo" y Live Aid representaba "el último gran momento del rock and roll agitando el puño por el cambio". [195]
"Revolution" fue una de las tres pistas de Here's to Future Days en las que Stevens toca la guitarra y se lanzó por primera vez en septiembre de 1985. [196] Posteriormente se lanzó como sencillo, respaldado por el instrumental "The Fourth Sunday", que no forma parte del álbum. [197] La banda hizo un video promocional para el sencillo, dirigido por Meiert Avis . [196] La canción alcanzó el puesto número 56 en la lista de sencillos del Reino Unido , y permaneció cinco semanas en la lista. [198] En 2004, la interpretación de la canción en Live Aid se incluyó en el lanzamiento en DVD de cuatro discos del evento. [194]
En octubre de 2001, la banda de rock Stone Temple Pilots interpretó «Revolution» en vivo durante Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music , un especial de televisión en homenaje a Lennon que recaudó fondos para las víctimas de los ataques del 11 de septiembre al World Trade Center . [108] El cantante Scott Weiland dijo que la banda había seleccionado la canción mientras estaban de gira por Europa, varias semanas antes de Come Together ; agregó: «Nuestra verdadera decisión de elegir «Revolution» fue simplemente porque es genial». [199] Después de que su actuación recibiera una considerable difusión radial, Stone Temple Pilots grabó una versión de estudio de la canción, que se lanzó como sencillo el 27 de noviembre de 2001. [199] El sencillo alcanzó el número 30 en la lista US Mainstream Rock Tracks , [200] fue el 77.º sencillo más vendido en Canadá en 2002 y el 90.º mejor en 2001. [201] [202]
Junto con temas del Álbum Blanco como «Revolution 9», «Helter Skelter» y « Piggies », [203] «Revolution 1» fue interpretada por el líder de culto californiano Charles Manson como una profecía de una próxima guerra racial apocalíptica entre el establishment y la comunidad negra que lo dejaría a él y a sus seguidores, la Familia Manson , para gobernar Estados Unidos sobre principios de contracultura. En un intento de iniciar esta revolución, la Familia llevó a cabo una serie de asesinatos en Los Ángeles en agosto de 1969. [204] [205] Para la banda sonora de la película de televisión de 1976 Helter Skelter , «Revolution 1» fue interpretada por la banda Silverspoon. [206]
"Revolution" también ha sido versionada por Anima Sound System , Billy Bragg , Brothers Four , Enuff Z'nuff , Jools Holland , Kajsa Grytt , Kenny Neal , Reckless Kelly , Stereophonics , Jim Sturgess y Trixter . [186] En 2007, una versión de la canción apareció en la comedia de Universal Evan Almighty interpretada por la banda de country rock Rascal Flatts . [207]
Según Ian MacDonald, las formaciones en las grabaciones de los Beatles eran las siguientes: [208]
Citas
Fuentes
