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Animación independiente

El término animación independiente se refiere a cortometrajes animados , series web y largometrajes producidos fuera de una importante industria de animación nacional .

Estados Unidos

En Estados Unidos, entre los animadores independientes que trabajaban se encontraban Mary Ellen Bute , [1] John Whitney , [1] Harry Everett Smith [2] y Oskar Fischinger [1] junto con los esfuerzos anteriores de lo que luego se convertiría en UPA . [3] [4]

En 1959, los Premios de la Academia fueron testigos de la primera película animada independiente en ganar un Oscar con Moonbird de John Hubley , que también fue producida por su esposa y colaboradora Faith Hubley, utilizando animación limitada para contar sus propias historias personales. [5] [6]

Jordan Belson , [3] Robert Breer [7] y Stan Vanderbeek [1] realizaron animaciones experimentales innovadoras durante esta época. [5]

La película nominada al Oscar Pianissimo (1963) [8] [9] [10] de la animadora de vanguardia Carmen D'Avino fue distribuida nada menos que por la legendaria Cinema 16 de Amos Vogel . [11]

Otros animadores independientes durante este tiempo incluyeron a Charles Braverman , [3] Gene Deitch , [3] Fred Mogubgub , [12] Fred Wolf [13] y Will Vinton . [14] [15] Los dos últimos ganarían premios de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación junto con las obras de los Hubleys y Ernest Pintoff a partir de fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. [16]

Ralph Bakshi intentó y tuvo éxito en establecer una alternativa a la animación convencional a través de producciones independientes [17] y orientadas a adultos en la década de 1970.

A finales de los años 1960, el animador Ralph Bakshi y el productor Steve Krantz fundaron Bakshi Productions, [18] estableciendo el estudio como una alternativa a la animación convencional al producir animación a su manera y acelerar el avance de las animadoras y de minorías. También pagó a sus empleados un salario más alto que cualquier otro estudio en ese momento. [19] En 1969, Ralph's Spot se fundó como una división de Bakshi Productions para producir comerciales para Coca-Cola y Max, the 2000-Year-Old Mouse , una serie de cortometrajes educativos pagados por Encyclopædia Britannica . [20] [21] Sin embargo, Bakshi no estaba interesado en el tipo de animación que estaba produciendo y quería producir algo personal. Bakshi pronto desarrolló Heavy Traffic , una historia de la vida callejera del centro de la ciudad. Sin embargo, Krantz le dijo a Bakshi que los ejecutivos del estudio no estarían dispuestos a financiar la película debido a su contenido y la falta de experiencia cinematográfica de Bakshi. [21] Mientras navegaba por la librería East Side Book Store en St. Mark's Place , Bakshi se encontró con una copia de Fritz the Cat de R. Crumb . Impresionado por la aguda sátira de Crumb, Bakshi compró el libro y le sugirió a Krantz que podría funcionar como película. [21]

Fritz the Cat (1972) fue la primera película animada en recibir una clasificación X de la MPAA y la película animada independiente más taquillera de todos los tiempos. [21] Bakshi luego dirigió simultáneamente varias películas animadas, comenzando con Heavy Traffic un año después. Ralph Bakshi se convirtió en la primera persona en la industria de la animación desde Walt Disney en tener dos películas exitosas financieramente estrenadas consecutivamente. [22]

Junto a Bakshi llegaron otras películas animadas independientes de los años 70 y 80 (algunas realizadas por antiguos animadores de Disney) como Shinbone Alley (1971) de John David Wilson , The Secret of NIMH (1982) de Don Bluth, The Adventures of Mark Twain (1985) de Vinton y el clásico de culto de Jerry Rees The Brave Little Toaster (1987). [23] [24] [25] [26]

Entre las películas premiadas más destacadas de los años 70 y 80 se incluyen The Further Adventures of Uncle Sam (1970) de Dale Case y Bob Mitchell , [27] The Crunch Bird (1971) de Ted Petok , [28] Frank Film (1973) de Frank Mouris , [29] y Sundae in New York (1983) de Jimmy Picker . [30]

Los historiadores de la animación John Canemaker [31] y Michael Sporn [32] también realizaron animación independiente en Nueva York, y ambos recibieron nominaciones al Oscar por su trabajo (sólo Canemaker ganó en 2005).

Otros animadores como Candy Kugel , [33] Jeff Scher , [34] Joanna Priestley , Kathy Rose, Suzan Pitt , Robert Swarthe , Vince Collins, Barrie Nelson , Eli Noyes , Sky David (también conocido como Dennis Pies), [10] Steve Segal , Mike Jittlov , Paul Fierlinger , [35] Adam Beckett , Lillian Schwartz , Larry Cuba y George Griffin también realizaron animaciones experimentales y personales desde mediados hasta finales de la década de 1970 hasta principios y mediados de la década de 1980. [3] [36] [10] [37]

En la década de 1970, la animadora independiente Sally Cruikshank (conocida por el cortometraje de culto de 1975 Quasi at the Quackadero junto con segmentos animados para Barrio Sésamo [38] ) continuó explorando opciones de distribución independientes y de bricolaje , pero todavía se encontró en gran medida con el rechazo a pesar de que su trabajo ahora se considera innovador. [39]

Se han reunido colecciones de películas independientes para su exhibición en salas y lanzamiento en video, bajo títulos como el International Tournee of Animation (que existió entre aproximadamente 1965 [40] y terminó a fines de la década de 1990), Spike and Mike's Classic Festival of Animation (1977 a 1990) y Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation desde 1990. Los animadores independientes contemporáneos, incluidos Steven Subotnick , [41] Bill Plympton , [42] [43] Don Hertzfeldt , [44] Nina Paley [42] y PES [44] también han realizado trabajos fuera del sistema de estudios.

Animación independiente posterior

Sita Sings the Blues , una notable película animada independiente estadounidense de Nina Paley

El auge de Internet en los años 1990 y 2000 vio un aumento exponencial en la producción de animación independiente que incluía obras independientes personales de Timothy Hittle, [45] Janie Geiser , [46] John R. Dilworth , Lewis Klahr [47] [48] y John Schnall. [49] [50] La potencia de las computadoras personales aumentó hasta el punto en que era posible que una sola persona produjera una caricatura animada en una computadora doméstica, utilizando software como Flash , y distribuyera estos cortometrajes a través de la World Wide Web . Las caricaturas de Internet producidas de forma independiente florecieron a medida que crecía la popularidad de la Web, y se produjeron una serie de caricaturas cortas extrañas, a menudo hilarantes, para la Web.

A finales de los años 1990, dos artistas, Matt Stone y Trey Parker , produjeron un cortometraje animado independiente llamado The Spirit of Christmas por menos de 2000 dólares . Esta película se distribuyó ampliamente en Internet como una caricatura pirateada, y su fenomenal popularidad dio lugar a la popular serie animada de televisión South Park . [51] El ancho de banda limitado de los años 1990 hizo que la transmisión fuera difícil, si no imposible. Si bien algunos animadores como John K. Spümcø optaron por usar Flash , aún requería un complemento que lo hacía imposible de ver en muchos de los primeros navegadores web . Otros animadores en línea tempranos como M. Wartella optaron por usar el GIF animado para superar estas limitaciones y crear una animación basada en la web temprana que se pudiera ver a través de todos los navegadores. [52]

La animación independiente en la década de 2000 incluyó largometrajes animados como Sita Sings the Blues de Paley , los largometrajes animados por CGI Hoodwinked! y Barnyard [53] y la primera incursión del director de Indiewood, Wes Anderson, en el territorio de la animación: su adaptación en stop motion de 2009 de Fantastic Mr. Fox de Roland Dahl . [54]

A mediados y finales de la década de 2000, YouTube , Internet y la distribución de videos en línea con ideas afines, además de los sitios de transmisión independientes que siguieron, demostraron ser una forma dominante de programas de televisión de animación, anime, largometrajes, videos musicales, animación retro, comerciales, avances, contenido de animación original en línea y exclusivas web distribuidos, transmitidos, editados y producidos de forma independiente [55] (que de otra manera no tendrían la oportunidad de ver tiempo en el aire en formas más normales y costosas de transmisión convencional en la mayoría de las redes de televisión, que aún continúan funcionando en una matriz de distribución más tradicional). Annoying Orange , que comenzó como una serie de cortos de comedia animados cuasi-CGI virales en YouTube , rápidamente ganó seguidores de culto y un exceso de 100 millones de visitas en línea. Es un ejemplo de una serie web animada que pasó con éxito de la distribución por Internet a la televisión, como una serie animada en Cartoon Network . [51]

Las animaciones independientes recientes lanzadas en YouTube incluyen la serie web animada para adultos Helluva Boss y los pilotos de Hazbin Hotel , Long Gone Gulch , Murder Drones , Lackadaisy y The Amazing Digital Circus . [56] Si bien Helluva Boss y Hazbin Hotel están hechos por la animadora independiente Vivienne Medrano , [57] [58] Long Gone Gulch fue escrita y producida por Tara Billinger y Zach Bellissimo, quienes habían trabajado en animaciones para Cartoon Network , Adult Swim y Disney+ . [59] Al mismo tiempo, la serie web para todas las edades, Sherwood , también lanzó los 12 episodios en YouTube Originals , que se puso a disposición de forma gratuita en abril de 2020. [60]

Cryptozoo , del dibujante de cómics alternativos convertido en animador Dash Shaw , disfrutó de un éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance hasta el punto de ganar el premio NEXT Innovator, mientras que también fue nominado para el premio John Cassavetes en los premios Independent Spirit un año después. [61] [62] [63]

El animador nominado al Oscar Andrew Chesworth trabajó anteriormente en Disney (siendo animador en Ralph el Demoledor , Frozen , ¡Consigue un caballo!, Grandes Héroes , Feast , Zootopia y Moana ) [64] [65] y Netflix (en el ganador del premio Annie 2019 a la mejor película de animación, Klaus ) [66] mientras trabajaba de forma independiente en sus proyectos apasionantes, incluido su película The Brave Locomotive, calificada para el Oscar 2023 , una carta de amor a las hermanas Andrews y la animación de los años 40. Concebida por primera vez en 2008, lanzó en línea en 2015 la secuencia de apertura que estaba en progreso antes de archivarla después de ser contratado por Disney en 2011. [69]

Otros notables esfuerzos independientes animados de la década de 2020 incluyen Marcel the Shell with Shoes On , [70] [71] [72] [73] Ninety-Five Senses , [74] War Is Over! [75] y My Year of Dicks . [76]

Representaciones

Una secuencia de apertura de RWBY , una notable serie web animada independiente estadounidense

La representación LGBTQ+ en la animación independiente ha aumentado con los años, ya que muchas series han presentado personajes LGBTQ+. Lizzy the Lezzy , que se estrenó en Myspace en 2006, incluyó personajes LGBTQ+ como Lizzy, una lesbiana. [77] Plum, un personaje bisexual, apareció por primera vez en la serie animada Bravest Warriors , un programa que se emitió en el canal de YouTube de Cartoon Hangover de 2012 a 2018, como lo confirmaron sus enamorados y la escritora Kate Leth . [78] [79] [80] El programa fue realizado por el creador de Adventure Time , Pendleton Ward , y contó con Ian Jones-Quartey , quien prestó su voz al personaje Wallow, mientras dirigía su propio programa, OK KO! Let's Be Heroes , que presentó múltiples personajes LGBTQ+. Aunque Plum estaba enamorada de Chris, besándolo varias veces durante el programa, también está locamente enamorada de su doppelganger como se muestra en los cómics.

La serie web animada de Rooster Teeth, RWBY , que comenzó en 2013, presenta personajes lésbicos, [81] [82] [83] y una mujer trans llamada May Marigold, con la voz de Kdin Jenzen. [84] [85] Nomad of Nowhere , otro programa de RoosterTeeth , lanzado en 2018, presentó a una protagonista lesbiana llamada Skout, que estaba enamorada del Capitán Toth, su superior. [86] [87] Además, Hazbin Hotel , de Vivienne Medrano , se centra en una princesa bisexual del infierno llamada Charlie, con una novia llamada Vaggie, [88] [89] y la serie también presenta un personaje asexual llamado Alastor, [88] [90] y una estrella porno gay llamada Angel Dust. [91] [89] [92] La otra serie de Medrano, Helluva Boss , presentó varios personajes bisexuales, como un demonio llamado Moxxie, [93] y un demonio pansexual llamado Blitzo. [94]

My Pride: The Series , que se estrenó en febrero de 2020 en YouTube , sigue a una "leona queer y discapacitada" llamada Nothing que está tratando de curar el mundo. [95] [96] Yssa Badiola de Recorded by Arizal presentó un panel de RTX , el 21 de septiembre de 2020, y declaró que habría personajes LGBTQ si se ordenara una temporada completa. [97] [98] La serie web animada de Nico Colaleo, Too Loud , la primera temporada que se desarrolló de julio a agosto de 2017, y la segunda temporada que se emitió de septiembre a noviembre de 2019, incluye un personaje LGBTQ+. En el episodio "Slumber Party Sneak-In", Desiree planea con su hermana, Sara, disfrazarse de niña para ir a una fiesta de pijamas. El resto de las chicas se enteran de esto, luego la consuelan, la aceptan y deciden que les gusta sin importar si es una niña trans llamada Desiree o un niño encerrado en el armario. [99] En septiembre de 2019, Colaleo luego describió el episodio como importante, lo describió como su episodio favorito de la segunda temporada del programa y un "episodio pro-transgénero". [100]

Angakusajaujuq: The Shaman's Apprentice (2020), con personajes inuit canadienses , ganó el premio al Mejor Cortometraje Independiente en el Festival Stop Montreal. [101] [102] [103]

La animadora y cineasta afroamericana Ayoka Chenzira es conocida por el cortometraje animado satírico de 1984 Hair Piece: A Film for Nappyhead People , que fue incluido en el Registro Nacional de Cine en 2018. [104] [105] [106] Otro ejemplo de animación afroamericana independiente es el cortometraje ganador del premio Oscar de 2019 de Bruce W. Smith, Hair Love . [107]

El cortometraje autobiográfico stop-motion Deer Flower de 2016 , realizado por el cineasta radicado en Los Ángeles Kangmin Kim, explora su infancia en Corea del Sur en busca de temas. [108]

Animación independiente fuera de Estados Unidos

Italia

Los animadores italianos independientes incluyen a Ursula Ferrara (que utilizó técnicas similares a las de pioneros de la animación como Emile Cohl en su película de 1986 Lucidi Folli ), Alberto D'Amico, Saul Saguatti (conocido por su serie de 1995 Short Splatter Collection ) [109] y Bruno Bozzetto , conocido por el largometraje de 1976 Allegro Non Troppo y Grasshoppers , nominado al premio Oscar de 1990. [110]

Alemania

Una de las primeras películas animadas de largometraje fue Las aventuras del príncipe Achmed , realizada en 1926 por Lotte Reiniger , una artista alemana que hacía animaciones de siluetas utilizando intrincadas figuras recortadas y contraluz. [111]

Reino Unido

El BFI financió alrededor de treinta piezas de animación experimental entre mediados de los años cincuenta y mediados de los noventa (ejemplos notables: The Quay Brothers ). [112] Otro contribuyente importante a la animación independiente en Gran Bretaña fue Channel 4 , que ganó una reputación internacional como uno de los transmisores de animación más aventureros con obras de Joanna Quinn ( Girls' Night Out ), [113] Alison de Vere ( Mr. Pascal ) [114] Paul Barry ( The Sandman ), Mark Baker ( The Village ), Barry Purves ( Next ) [113] y el ex animador de la National Film Board of Canada Paul Driessen ( 3 Misses ). [115] [116]

Otro hito animado británico, la adaptación de 1978 de La colina de Watership del cineasta estadounidense Martin Rosen , también se realizó de forma independiente. [117]

Francia

Entre los esfuerzos independientes franceses se incluyen Planeta fantástico (1973), de René Laloux , ganadora del premio Cannes [26], y la adaptación de 2007 de la novela gráfica Persépolis, de Marjane Satrapi . [118]

Japón

Kōji Yamamura , [119] Masaaki Yuasa , [120] [121] Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto han sido animadores independientes japoneses aclamados prominentemente conocidos por sus cualidades artísticas. [122] [123] [124] [125] [126]

Porcelana

El director de animación Liu Jian es conocido por sus largometrajes de producción independiente Piercing I (2010) [127] y Art College 1994 (2023). [128] [129]

Corea del Sur

Entre las animaciones independientes realizadas en Corea del Sur durante los años 1980 y 1990 se incluyen el galardonado cuento de Lee Yong-bae Sleeping Buddha Wa-Bull (1994) y los poderosos esfuerzos políticos de Choe Jeong-hyeon. [130]

Brasil

En 2016, El niño y el mundo de Alê Abreu (estrenada en 2013) ganó el primer premio Annie a la mejor película de animación independiente en la 43.ª edición de los premios Annie . [131] Dos años más tarde, Tito y los pájaros sería nominada en la misma categoría. [132] [133]

Chile

El cortometraje debut de Pato Escala de 2014, Bear Story , ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . [134] Como resultado, muchos animadores como Fernanda Frick ( Here's the Plan ), que trabajó en Bear Story , y Hugo Covarrubias ( Bestia , nominado al Oscar ) [135] hicieron sus propios cortometrajes animados en Chile . [136]

Chequia

Michaela Pavlátová es conocida por realizar esfuerzos independientes [137] [138] como el largometraje de 2021 My Sunny Maad , [139] [140] que fue nominado al Globo de Oro a Mejor Película de Animación . [141]

Otros animadores independientes checos legendarios son Jiri Trnka y Jan Svankmajer . [37]

Estonia

El animador estonio Priit Pärn es conocido por sus dibujos crudos, humor negro y tono satírico y absurdo en películas como Desayuno en la hierba (1988) y 1895 (1995; esta última parodia el impacto del cine en las percepciones de la historia, la identidad y la nacionalidad llena de referencias cinematográficas, estereotipos culturales y bromas internas). [142]

Dinamarca

El documental animado de 2021 de Jonas Poher Rasmussen, Flee [143] [144], fue nominado a tres premios Oscar: Mejor Largometraje Documental , Mejor Largometraje Internacional (la segunda película animada en idioma no inglés después del documental de guerra israelí de 2008 de Ari Folman , Waltz with Bashir [118] ) y Mejor Largometraje de Animación (convirtiéndose en la primera película animada en ser nominada en las tres categorías).

Australia

El debut cinematográfico de Bill Kroyer de 1992, Ferngully: The Last Rainforest , con la voz del comediante Robin Williams como Batty, también se realizó de forma independiente (bajo su propio estudio Kroyer Films , que también realizó Technological Threat , nominada al premio Oscar en 1988 ) como una coproducción australiana-estadounidense que luego sería distribuida por 20th Century Fox . [145]

La animación independiente, íntegramente australiana, incluye las obras de Felix Colgrave [146] y el aclamado animador stop motion Adam Elliot [44] , conocido por el ganador del Oscar Harvie Krumpet (2003) y su largometraje Mary and Max (2009). [120] [118]

Canadá

Fuera de NFB, la animación independiente íntegramente de Canadá también incluye a Marv Newland , mejor conocido por su cortometraje animado de culto de 1969 Bambi Meets Godzilla , Danny Antonucci , conocido por su corto de 1987 Lupo the Butcher , y los trabajos de collage de Winston Hacking. [147] [148] [149]

Israel

Los esfuerzos animados independientes de Israel incluyen el mencionado Vals con Bashir [118] y el cortometraje nominado al Oscar 2023 de Tal Kantor, Carta a un cerdo . [150]

Películas animadas independientes notables de otros países

Véase también

Referencias

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