Sita Sings the Blues es una película de comedia dramática romántica musical animada estadounidense de 2008 escrita, dirigida, producida y animada por la artista estadounidense Nina Paley . Intercala eventos del Ramayana , una discusión desenfadada pero informada de antecedentes históricos por parte de un trío de marionetas de sombras indias , interludios musicales con voces de Annette Hanshaw y escenas de la propia vida de la artista. La trama mitológica antigua y la biográfica moderna son cuentos paralelos que comparten numerosos temas.
La película utiliza una adaptación reducida de la leyenda que conserva muchos de sus detalles más finos al tiempo que adopta una perspectiva comprensiva hacia Sita ; en palabras del director, la película es "una historia de verdad, justicia y el grito de una mujer por la igualdad de trato". [2]
La trama se une a la leyenda en el exilio del príncipe Rama del reino de Ayodhya, a instancias de la reina favorita del rey Dasharatha , Kaikeyi . Habiendo ganado el derecho a cualquier favor al salvar la vida de Dasharatha, Kaikeyi intenta asegurar la herencia de su propio hijo sobre el mayor y favorito, Rama, ordenando que lo destierren de la corte. Sita, la esposa de Rama, decide acompañar a su amado esposo, aunque los bosques son peligrosos y están invadidos por demonios y espíritus malignos.
El rey demonio Ravana , animado por su rencorosa hermana ogresa, Shurpanakha , se entera de la belleza de Sita y decide secuestrarla. Envía una cierva dorada, Maricha , más allá de su morada para distraer a Rama, quien intenta impresionar a Sita cazando a la cierva en el bosque. En su ausencia, Ravana secuestra a Sita y le exige que se someta a él bajo pena de muerte. Sita permanece fiel a Rama y se niega a aceptar la idea; Ravana establece una fecha límite para el ultimátum y Sita espera fielmente a que Rama la rescate.
Con la ayuda del príncipe mono Hanuman , Rama finalmente descubre la ubicación de Sita y trae al ejército de monos para ayudar en su rescate. Ravana es asesinado y Sita es devuelta a su esposo, aunque él expresa serias dudas sobre su fidelidad durante su confinamiento. Ella se somete a una prueba de fuego, una prueba de su pureza; al arrojarse a las llamas, es rescatada inmediatamente por los dioses, quienes proclaman su devoción y fidelidad.
Ella acompaña a Rama de regreso al palacio y pronto queda embarazada. Rama escucha a uno de sus súbditos golpear y expulsar a una consorte infiel (afirmando que no es Rama para aceptar y perdonar su infidelidad), y de mala gana ordena a su hermano Lakshman que abandone a Sita en el bosque. En compañía de ascetas propiedad del sabio Valmiki , ella da a luz a sus hijos gemelos, Lava y Kusha , y los cría para amar y alabar a su padre ausente.
Años después, Rama escucha sus himnos de adoración a su padre y localiza su morada. Angustiada y decepcionada por las acciones de Rama durante su reencuentro con él, Sita reza a la diosa de la tierra, Bhumi-Devi , para que la trague como prueba final de su pureza y devoción, y la oración es debidamente respondida, a pesar de las súplicas de Rama y Lakshman.
En un episodio sacado de la propia vida del director, [2] la animadora Nina Paley comienza la película viviendo feliz en un apartamento de San Francisco con su marido y su gato. Su marido acepta entonces la oferta de un contrato de seis meses trabajando en Trivandrum , India , y se muda allí solo para ocupar el puesto. Tras un mes sin contacto, llama para informar a su mujer de que el contrato se ha ampliado un año más.
Desconcertada por su cruel indiferencia ante la separación, Nina subarrienda el apartamento, deja atrás a su amado gato y se reúne con su marido en la India. A su llegada, él parece muy poco entusiasmado por reunirse con ella y no demuestra afecto ni interés sexual. Un tiempo después, Nina vuela a una reunión en Nueva York, donde recibe un breve correo electrónico de su marido diciéndole que su relación ha terminado. Triste y sola, se queda en Nueva York, encontrando consuelo en un nuevo gato y en su estudio del Ramayana .
La película utiliza varios estilos diferentes de animación para separar e identificar las narrativas paralelas.
Los episodios con diálogos del Ramayana se representan utilizando figuras pintadas de los personajes de perfil, que se parecen mucho a la tradición india del siglo XVIII de la pintura Rajput . El estilo Rajput de pintura con pincel se representó principalmente en manuscritos y se empleó comúnmente en la narración de epopeyas como el Ramayana . En la película, sirven como un estilo más tradicional de narrativa dramática, aunque el diálogo es con frecuencia irónico, inapropiadamente moderno o, de otro modo, humorístico.
El fondo de cada escena suele ser estático y las poses de cada personaje se mantienen al mínimo; el movimiento se logra simplemente transportando al personaje por la pantalla en su posición establecida. El diálogo se representa alternando la pose establecida del rostro con una versión ligeramente líquida donde la mandíbula está más baja.
Tres marionetas de sombras tradicionales indias unen episodios del Ramayana con una discusión animada y espontánea de sus impresiones personales y su conocimiento de la epopeya. [3] Proporcionan contexto y comentarios para la historia, que tiene innumerables encarnaciones y variaciones regionales. [4]
Las voces fueron proporcionadas por Aseem Chhabra, Bhavana Nagulapally y Manish Acharya , todos de diferentes regiones de la India y que habían aprendido diferentes versiones del Ramayana. Paley dijo en 2024 sobre la selección de las voces que "realmente tuve suerte porque esperaba que discutieran y lo hicieron". En las proyecciones de la obra en progreso, Paley había notado una división de género en términos de interpretaciones del Ramayana y, debido a esto, quería marionetas de al menos un hombre y una mujer. [5]
Las voces son claramente contemporáneas y algo irreverentes, a diferencia de sus visualizaciones, lo que establece aún más el tema del contraste entre "la tragedia antigua y la comedia moderna"; [6] El teatro de sombras Chhaya Natak, por ejemplo, se usaba comúnmente en los relatos del Ramayana. [7]
Durante estas secciones, las ideas y contradicciones planteadas a lo largo de las discusiones de los títeres se visualizan en composiciones fotográficas animadas de fondo.
Se visualizan episodios ambientados en determinadas canciones interpretadas por la cantante de jazz Annette Hanshaw , con Sita como intérprete cantante, utilizando la técnica sorprendentemente moderna de animación gráfica vectorial .
El estilo elegante y audaz, impulsado por software de animación digital, contrasta con la calidad algo rústica de las antiguas grabaciones musicales, pero permite una sincronización cercana con las voces. El movimiento suave, repetitivo y de desplazamiento lateral ayuda a separar el episodio musical de la trama narrativa más consistente.
El elemento moderno y más personal de la parte contemporánea de la historia se narra utilizando la técnica áspera y enérgica de Squigglevision de la animación tradicional. Transmite el tipo de inquietud inherente a la historia y logra un tono más alegre y universal con sus representaciones simples y muy estilizadas de los personajes y los entornos.
La producción fue realizada en gran parte por Paley, con el apoyo de Jake Friedman en la escena de la "Batalla de Lanka ", [8] utilizando principalmente gráficos de computadora 2D y animación Flash .
Además de los números centrales grabados por Hanshaw, la música corrió a cargo de Rohan, Rudresh Mahanthappa , Nik Phelps, Todd Michaelsen y Reena Shah del dúo My Pet Dragon, y de Pierre-Jean Duffour, compositor y músico de la banda Masaladosa . Shah aportó la voz del personaje de Sita , además de coreografiar e interpretar las secuencias de baile rotoscopiadas por Paley para la animación.
Paley estimó sus horas totales de trabajo en 9.360 y calculó que necesitaba que 6.240 personas vieran la película de 1,5 horas de duración para obtener una " ganancia de atención ". [9]
En 2009 se lanzó digitalmente un álbum de banda sonora compuesto por música original de Todd Michaelsen y varios estándares de jazz.
La película utiliza una serie de grabaciones de Annette Hanshaw de la década de 1920. Aunque Paley inicialmente se aseguró de que estas grabaciones no estuvieran cubiertas por la ley de derechos de autor de EE. UU., [10] surgieron varios otros problemas de derechos de autor, incluidas las leyes estatales anteriores a la ley de derechos de autor federal de EE. UU. sobre grabaciones, los derechos sobre las composiciones y el derecho a sincronizar las grabaciones con imágenes . Estas grabaciones estaban protegidas por las leyes comerciales y empresariales estatales aprobadas en ese momento en ausencia de leyes federales aplicables y nunca fueron verdaderamente " de dominio público ". [11] Con la aprobación de la Ley CLASSICS en 2018, está previsto que todas las grabaciones de Henshaw en la película entren en el dominio público para 2030. Todas las composiciones de las canciones serán de dominio público el 1 de enero de 2025. [ cita requerida ]
Sin un distribuidor, Paley no pudo pagar los aproximadamente 220.000 dólares que los propietarios de los derechos de autor exigieron originalmente. Finalmente, se negoció una tarifa de 50.000 dólares. Paley pidió un préstamo para licenciar la música a principios de 2009. [1]
En julio de 2011, Paley hizo un video de protesta por la eliminación de la película de YouTube en Alemania debido a lo que ella considera un aviso de eliminación fraudulento bajo la égida de GEMA , la principal organización de derechos de música y ejecución de Alemania, [12] pero que puede ser un ejemplo de un conflicto en curso más grande sobre derechos de autor y regalías entre YouTube y GEMA. [13] [14]
El 18 de enero de 2013, Paley anunció que había cambiado la licencia Creative Commons de la película de "CC-BY-SA" ( licencia Creative Commons Attribution- Share-alike 3.0 Unported) a "CC-0" (dominio público); realizó el cambio de derechos de propiedad en respuesta a la continua burocracia de la adquisición de derechos, incluso bajo la licencia share-alike. [15] [16]
Debido a los términos de la licencia musical, se imprimió una edición limitada en DVD de 4999 copias. [17] La película se lanzó para descarga gratuita a principios de marzo de 2009 "en todas las resoluciones, incluidas secuencias de imágenes con calidad de transmisión, HD y calidad cinematográfica", en ese momento con licencia "CC BY-SA". [18] Los archivos descargados libremente contaban como "copias promocionales" y estaban exentos de pagos a los propietarios de los derechos de autor de las canciones. [1]
Paley planea ganar dinero a través de pagos voluntarios, productos auxiliares , patrocinios, las ventas limitadas de DVD antes mencionadas y posiblemente otros métodos. [1]
Una piedra angular del modelo de distribución es el logotipo de "autorización del creador", desarrollado por Paley en cooperación con QuestionCopyright.org. Aunque cualquiera es libre de distribuir la película, los distribuidores que lo hagan dando una parte de las ganancias al artista pueden obtener la aprobación del artista y utilizar el logotipo de "autorización del creador" en sus materiales promocionales. [19] [20] El derecho exclusivo para distribuir copias de 35 mm y HDCam de la película se divide entre GKIDS [21] para todos los cines al este del río Mississippi, y Shadow Distribution [22] para todos los cines al oeste del río Mississippi.
La película también se puede alquilar en DVD en Netflix desde el 17 de marzo de 2010. [23] Cuando un proveedor de medios en nombre de Netflix le preguntó en abril de 2010 si también ofrecería la película a través del servicio de transmisión a pedido de la compañía a cambio de una cantidad limitada de dinero, Paley solicitó que la película se transmitiera sin DRM o con un anexo que indicara a los espectadores dónde estaba disponible para descargar. Cuando el servicio de televisión por Internet se negó a cumplir estas condiciones debido a una política de "sin cortinillas ", Paley se negó a aceptar su oferta, citando su deseo de mantener su oposición de principios al DRM. [24]
Paley ha calificado esta estrategia de distribución como un éxito financiero, citando que ganó $132.000 desde marzo de 2009 a marzo de 2010. [ cita requerida ]
Desde su estreno, Sita Sings the Blues ha recibido elogios limitados pero constantes de la crítica. Rotten Tomatoes informa que el 100% de los críticos le han dado una reseña positiva a la película, basándose en 32 reseñas, con una media de 8,27/10. El consenso del sitio dice: "Un tour de force de la cineasta Nina Paley, Sita Sings the Blues le da al Ramayana su merecido en animación con un triunfo visualmente vibrante y deslumbrantemente imaginativo". [25] La película también tiene una puntuación de 94 en el sitio web de agregación de reseñas Metacritic basada en 11 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [26]
El crítico de cine Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, se entusiasmó: "Estoy encantado. Me siento arrebatado. Sonrío de principio a fin. Es asombrosamente original. Reúne cuatro elementos completamente separados y los combina en un gran acorde caprichoso... Hacer una película es un milagro. Concebir una película como ésta es un milagro aún mayor". [27]
El New York Times también elogió el ingenio de la película, comentando que "evoca pintura, collage, cómics underground, musicales de Mumbai y 'Yellow Submarine' (para empezar)", y elogió a Paley por su uso de la animación 2D: "Una extravagancia de Pixar o DreamWorks normalmente concluye con los créditos técnicos de una guía telefónica. La Sra. Paley hizo todo en "Sita" -un tour de force increíblemente ecléctico de 82 minutos- por sí sola". [28]
Aunque The Hollywood Reporter declaró que la película era "un esfuerzo bastante enrarecido que probablemente atraerá más a los adultos que a los niños", la describió como "encantadora" y comentó que "Llegando en medio de una ola de esfuerzos exagerados y frecuentemente sin encanto de los grandes estudios, "Sita Sings the Blues" es un bienvenido recordatorio de que cuando se trata de animación, más grande no es necesariamente mejor". [29]
El blog Sepia Mutiny reseñó la película señalando que tiene "personajes encantadores y muy estilizados" y que Paley se mantuvo "razonablemente fiel" a la historia original. [30]
La película ha suscitado controversias desde diversos frentes. En abril de 2009, el grupo hindú Janajagruti Samiti inició una petición en la que pedía la prohibición total de la película y la iniciación de acciones legales contra todos aquellos que habían participado en su producción y comercialización, pues consideraban que su representación del Ramayana era ofensiva, y algunos miembros llegaron a calificarla de "acto despectivo contra toda la comunidad hindú". [31]
Cuando el Museo de Arte de San José proyectó la película, un manifestante dijo: "Estoy muy enojado por esta película y me siento muy humillado por la representación del Señor Ram de esta manera tan pervertida... las representaciones negativas del hinduismo causan discriminación e intolerancia religiosa". [32] Otro manifestante en el mismo evento sugirió: "Intentar promover la rica cultura de la India de esa manera es espantoso". [32]
Paley expresó su sorpresa por la reacción adversa, diciendo: "Pensé que podría ser un poco polémico, pero no era plenamente consciente de que el arte y los artistas son objetivos importantes de algunos grupos nacionalistas de derecha en la India. Siempre me imagino una audiencia de gente inteligente y compasiva con la que disfrutaría pasar el tiempo". [33] Sin embargo, en una entrevista con India-West, reconoció que Lord Ram no está bien representado en la película. Añadió a la fuente: "A nadie tiene por qué gustarle". [ cita requerida ]
Sita Sings the Blues ha ganado numerosos premios. [34]
Paley no pudo presentar la película para su consideración para un Premio de la Academia ya que la película no podía exhibirse comercialmente y, por lo tanto, no podía cumplir con el requisito de una duración comercial de al menos una semana. [35]
En abril de 2009, la película inspiró una línea de alta costura de Bangkok diseñada por Roj Singhakul, titulada "Sita Sings the Blues". [36]
