Holy Modal Rounders fue un grupo de música folk estadounidense, originalmente el dúo de Peter Stampfel y Steve Weber , que se formó en 1963 en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York. Aunque solo lograron un éxito comercial y crítico limitado en las décadas de 1960 y 1970, rápidamente se ganaron un grupo de seguidores de culto dedicados y han sido elogiados retrospectivamente por su innovadora reelaboración de la música folk de principios del siglo XX, así como por su innovación pionera en varios géneros, incluido el folk freak y el folk psicodélico . Con una carrera que abarcó 40 años, los Holy Modal Rounders demostraron ser influyentes tanto en la escena neoyorquina donde comenzaron como para generaciones de músicos underground.
Como Holy Modal Rounders, Stampfel y Weber comenzaron a tocar en la escena de Greenwich Village y sus alrededores , en el corazón del resurgimiento de la música folk estadounidense . Su sentido del humor, su actitud irreverente y su novedosa actualización de la música antigua les granjearon el apoyo de otros músicos, pero fueron controvertidos entre algunos tradicionalistas del folk que lo consideraban una falta de respeto. En 1964, los Rounders hicieron historia con su debut homónimo , que incluía el primer uso de la palabra "psicodélico" en la música popular. Después de sus dos primeros álbumes de estudio, el dúo se unió brevemente a la recién formada banda de rock underground The Fugs en 1965 y ayudó a grabar el influyente álbum debut de la banda .
Tras su salida de los Fugs, el dúo lanzó dos álbumes que experimentaron con folk psicodélico antes de ampliar su formación a una banda de rock completa a finales de 1968. La formación ampliada de los Holy Modal Rounders incluyó notablemente al famoso dramaturgo Sam Shepard como baterista y muchos miembros de corta duración antes de que se estabilizara en 1971, con una banda que más tarde respaldaría a Jeffrey Frederick como los Clamtones . En 1972, Weber trasladó la banda a Portland, Oregón , mientras que Stampfel se quedó en Nueva York. Aunque Stampfel describiría a Weber como su "hermano perdido hace mucho tiempo", [3] a menudo tenían una relación hostil [4] [5] y los dos solo se reunirían esporádicamente después de la mudanza de la banda a Portland. Después de que Weber regresara a la Costa Este en 1995, el dúo comenzó una serie de reuniones de conciertos a partir de 1996 antes de separarse por última vez en 2003.
Stampfel explicó el origen del nombre en el webzine Perfect Sound Forever :
El violinista y banjista Peter Stampfel y el guitarrista de country-blues Steve Weber [5] se conocieron en mayo de 1963 por la novia de Stampfel, Antonia Duren (o Antonia Stampfel), que era conocida monónimamente como Antonia. [6] Stampfel creció en Wisconsin y se mudó a la ciudad de Nueva York en 1959, donde pronto quedó fascinado con la Antología de música folclórica estadounidense de Harry Smith . [7] Weber creció en el condado de Bucks, Pensilvania , donde conoció a los músicos Michael Hurley y Robin Remaily, quienes luego colaborarían con los Rounders. [7] [8] Según Stampfel, él y Weber comenzaron a actuar juntos en la ciudad de Nueva York poco después de ser presentados, [6] y finalmente se decidieron por el nombre de Holy Modal Rounders.
"Allá donde vamos, la gente nos pregunta qué tipo de música tocamos. La mayoría de la gente no ha entendido cuando les explicamos que nadie ha tocado nunca música como nosotros, así que, por supuesto, nadie se ha molestado en ponerle nombre. Steve lo llama rockabilly y yo lo llamo progressive old-timey, pero dudo que eso ayude mucho".
– Peter Stampfel en las notas originales del álbum The Holy Modal Rounders (1964) [9]
Aunque se inspiraron en las clásicas jug bands [10] y Anthology of American Folk Music , [11] el dúo rápidamente mostró una inclinación a "actualizar la música folk de antaño con un espíritu contemporáneo". [1] El crítico musical Richie Unterberger señaló que "retorcieron los estándares folk desgastados con voces temblorosas, arreglos exuberantemente extraños e interpretaciones que eran liberales, por decir lo menos". [12] El propio Stampfel describió su enfoque de la música en ese momento: "Tuve la idea en 1963: ¿Qué pasaría si Charlie Poole , Charley Patton , el tío Dave Macon y todos esos tipos fueran transportados mágicamente de finales de la década de 1920 a 1963? Y luego estuvieran expuestos al rock 'n' roll contemporáneo. ¿Qué hicieron? Y eso sonó mucho, mucho, mucho más interesante que" imitar fielmente los arreglos originales. [5] Esta realización fue parcialmente inspirada por Stampfel al ver a un Bob Dylan temprano interpretar música folk con un fraseo de rock and roll. [13]
Con estas intenciones de actualizar la música tradicional en mente, Stampfel comenzó a cambiar las palabras y agregar nuevos versos a las canciones tradicionales que tocaban, una vez señaló "Inventé palabras nuevas... porque era más fácil que escuchar la cinta y escribir las palabras". [1] Los cambios líricos del dúo a menudo incluían referencias a su frecuente y abierto consumo de drogas. [14] El cantante folk Dave Van Ronk recordó que "estaban drogados todo el tiempo. Todo el mundo lo sabía, no lo ocultaban y se divertían". [15] Reflexionando sobre la música temprana que hicieron los Rounders (así como su compañero músico folk Michael Hurley), Stampfel dijo que "[era] una confluencia de música folk tradicional y, um, drogas, básicamente, con estas últimas teniendo una influencia muy activa en la primera". [16] El autor Jesse Jarnow también reconoció esta influencia, comentando que los Holy Modal Rounders estaban "abiertamente inspirados tanto por la Antología de música folk estadounidense de Harry Smith como por las drogas". [17]
Desde el principio, el enfoque poco ortodoxo del dúo para cubrir la música antigua fue recibido negativamente por algunos puristas del folk. Ariel Swartley, del New York Times, comentó retrospectivamente que se destacaron en la escena folk de Nueva York, en la que los intérpretes solían ser reverentes con el material que versionaban, por "meter con calzador una melodía antigua en medio de otra, deslizar referencias actualizadas en lamentos arcaicos, hacer comentarios escatológicos o una transición casual a una melodía de violín no relacionada y lanzar suficientes gruñidos, ladridos, silbidos y chillidos para avergonzar tanto a una vieja máquina de vapor como a un aula de séptimo grado. En resumen, ofrecieron algo para ofender a todos". [18] Sin embargo, a pesar de su enfoque aparentemente irreverente, Swartley señaló que el dúo "persiguió la música tradicional estadounidense con una pasión de archivo que rivaliza con la de los New Lost City Ramblers ". [18] La NPR se hizo eco de esto, diciendo que la banda "no estaba haciendo parodias de viejas canciones populares. Sus miembros conocían la música al dedillo". [5]
Aunque algunos vieron su enfoque como irrespetuoso, la banda atrajo a un pequeño y devoto grupo de seguidores. [1] Terri Thal, la primera esposa de Dave Van Ronk, pensó que las canciones que escribieron eran "brillantes" y posteriormente se convirtió en la primera manager de la banda. [19] Peter Tork de los Monkees fue un fanático temprano, recordando que el dúo era "absolutamente divertido" y trajo "un nuevo nivel de autenticidad" a la escena. [20] Sterling Morrison de Velvet Underground elogió de manera similar a los Rounders, diciendo que " los Fugs , los Holy Modal Rounders y los Velvet Underground eran las únicas bandas auténticas del Lower East Side. Éramos bandas reales que tocaban para gente real en una escena real. Nos ayudábamos mutuamente si podíamos y generalmente pasábamos el rato en los mismos lugares". [21] El dúo también era amigo y ocasionalmente actuaba con Karen Dalton [22] y Luke Faust [23] durante su encarnación original.
"Tengo mis pies psicodélicos en mis zapatos psicodélicos/Creo, Dios mío, que tengo el blues psicodélico"
– “Hesitation Blues” de los Holy Modal Rounders [24]
En 1963, el dúo fue contratado por Prestige Records por Paul A. Rothchild para dos álbumes. [25] Grabado el día antes del asesinato de John F. Kennedy , su primer álbum The Holy Modal Rounders fue lanzado en 1964 y producido por Sam Charters . [18] [26] [27] El álbum presentó principalmente versiones de canciones tradicionales con letras reescritas. [14] En particular, el álbum contenía una reescritura de la letra de " Hesitation Blues ", durante la cual Stampfel canta el primer uso registrado del término "psicodélico" en la música popular. [11] [24] [26] Según se informa, Stampfel agregó estas letras con la esperanza de lograr esta hazaña. [9] El arreglo del dúo de la canción tradicional "Blues in the Bottle" abre el álbum y luego fue versionada por Lovin' Spoonful y Jim Kweskin & the Jug Band. [4] [28] Stampfel y Antonia escribirían las notas del álbum debut de Lovin' Spoonful de 1965, Do You Believe in Magic , donde se lanzó la versión de Spoonful de "Blues in the Bottle". [29] "Euphoria", escrita por Robin Remaily, también apareció en su debut y pronto fue versionada por Youngbloods [30] y Nitty Gritty Dirt Band . [31] Ariel Swartley observó más tarde que la canción "hizo por la marihuana lo que ' White Rabbit ' de Grace Slick hizo por el LSD tres años después". [18]
Su segundo álbum, The Holy Modal Rounders 2 , siguió en 1965 y también fue producido por Charters. [32] [27] Aunque ninguno de sus dos primeros álbumes recibió mucha atención tras su lanzamiento (una reseña en Sing Out! descartó el debut como "parodia de la canción folk y el contenido folk... con una especie de miedo escrito en él - miedo de salir al descubierto como intérpretes serios"), [5] los álbumes desde entonces han aumentado en estatus, con Michael Simmons de LA Weekly describiendo el debut como un "clásico del country arcaico demente con toques rítmicos de rock, la voz de helio de Stampfel y sus letras sesgadas". [11] En 1972, Fantasy Records combinó los dos álbumes en el LP doble Stampfel & Weber . [2] [32] En 1999, Fantasy lo reeditó como 1 & 2 , con la adición de dos canciones inéditas, con críticas positivas. [33] [34] Tom Hull , escribiendo en 2004 para la cuarta edición de The Rolling Stone Album Guide , le dio a la reedición una calificación de cuatro estrellas y media, diciendo "puede haber sonado raro en aquel entonces, pero suena más fresco que nunca hoy". [35]
El 24 de febrero de 1965, en la librería Peace Eye de Ed Sanders , los Fugs dieron su primer concierto, al que asistieron Andy Warhol , George Plimpton , William Burroughs y James Michener . [36] Los Holy Modal Rounders también fueron contratados para actuar y se unieron a los Fugs en el escenario durante su presentación. [37] Inspirados por sus opiniones políticas, su composición humorística y explícita y su actitud de "hazlo tú mismo" hacia la música, [36] [38] Stampfel y Weber se unieron oficialmente a los Fugs después de la actuación, y Stampfel señaló que la banda anteriormente solo tenía el tambor de mano de Ken Weaver para respaldar las letras de Tuli Kupferberg y Sanders. [21] Richie Unterberger reflexionó más tarde que la unión de los Rounders a los Fugs "multiplicó instantáneamente las habilidades instrumentales del grupo muchas veces... Una banda real, aunque irregular, estaba comenzando a tomar forma". [36]
Continuaron tocando con el grupo durante varios meses, ambos participaron en una sesión de estudio en abril, pero solo Weber participó en una sesión posterior en junio. [36] [37] Estas dos sesiones produjeron el material para el álbum de estudio debut de los Fugs, The Fugs First Album , que se lanzó en ESP-Disk en 1965. [36] El álbum incluía el clásico de culto de Weber "Boobs a Lot" (los Rounders grabarían su propia versión de la canción en Good Taste Is Timeless ). Las tomas descartadas de estas sesiones fueron lanzadas por ESP-Disk como el tercer álbum de estudio de los Fugs, Virgin Fugs en 1967. [32] [36] Las tomas descartadas adicionales de las dos sesiones fueron lanzadas en Fugs 4, Rounders Score en 1975, también en ESP-Disk. [39] [32]
En julio, Stampfel dejó a los Fugs y abandonó los Holy Modal Rounders, citando más tarde su frustración con Weber, que no quería trabajar en nuevas canciones [3] [25] y cuyo abuso de drogas lo estaba volviendo cada vez más errático. [40] Poco después, posiblemente en julio, [41] los Fugs fueron filmados y fotografiados en The Factory de Andy Warhol (más tarde, en 1965, Warhol se convertiría en el famoso manager de Velvet Underground). [42] Warhol era un conocido fan de los Fugs y frecuentaba sus shows. [41] Con Weber tocando con los Fugs, el carrete fue incluido en la filmografía de Warhol como The Fugs and the Holy Modal Rounders . Aunque no está claro si la película todavía existe, las fotografías de Billy Name documentan la visita de la banda. [41] Weber continuó actuando con el grupo hasta que fue despedido a fines de 1965 por no ser confiable. [43] [44]
Después de dejar a los Fugs y a los Holy Modal Rounders, Stampfel decidió formar una banda de rock con su novia Antonia. Aunque Antonia no tocaba ningún instrumento, ella y Stampfel comenzaron una fructífera asociación de composición de canciones durante este tiempo. [43] Un primer intento de la banda de rock de Stampfel incluyó a Stampfel, Antonia, Sam Shepard , Nancy Jeffries y Bill Barth . [45] [46] Shepard ya era un dramaturgo reconocido cuando Stampfel lo conoció en septiembre de 1966. [47] [48] Esta formación nunca tocó en vivo, pero Jeffries y Barth vivieron con Stampfel y Antonia durante algunas semanas antes de mudarse al edificio de Luke Faust. [46] Faust, Barth y Jeffries formaron el Insect Trust con Robert Palmer y Trevor Koehler alrededor de 1966. [49] En 1967, la banda de rock de Stampfel, ahora llamada Moray Eels, tenía una nueva formación compuesta por Stampfel, Antonia, Shepard en la batería, el tecladista Richard Tyler y Dave Levi en la guitarra. [48] [50] [51]
En junio de 1967, [31] Stampfel y Weber se reunieron brevemente a instancias del fundador de ESP-Disk, Bernard Stollman , y grabaron otro álbum de Holy Modal Rounders. [45] Lanzado el mismo año, Indian War Whoop también incluyó contribuciones de Shepard y del tecladista (y ex miembro de los Fugs) Lee Crabtree. [45] [31] [52] Alejándose de la música antigua que Stampfel y Weber habían tocado anteriormente, Mark Deming de AllMusic señaló más tarde que "incluso para los estándares de los dos primeros álbumes de The Holy Modal Rounders, Indian War Whoop de 1967 es una experiencia auditiva completamente extraña" con "alucinaciones neopsicodélicas de violín y guitarra e interpretaciones de forma libre (y a menudo radicalmente alteradas) de melodías folclóricas tradicionales". [53]
Como Weber se había negado a ensayar antes de grabar Indian War Whoop (lo que dio lugar a un proyecto desigual y desenfocado a los ojos de Stampfel), [12] [45] Stampfel no tenía la intención de reunirse con él. [48] Sin embargo, los Moray Eels firmaron con Elektra Records con la condición de que Weber se uniera a las grabaciones. [48] Así, Weber vino con los Moray Eels, que para entonces habían añadido al bajista John Annis (a veces escrito Annas) [54] y dejaron a Levi, ya que se mudaron brevemente a California en marzo de 1968 para grabar un álbum. [43] [21] Durante el tiempo que la banda estuvo allí, Antonia dejó de actuar con el grupo. [43] The Moray Eels Eat The Holy Modal Rounders se lanzó en 1968 como el cuarto álbum de estudio de los Rounders [12] y presentó una combinación similar de música tradicional y psicodelia a Indian War Whoop . [55] Richie Unterberger reflexionó retrospectivamente que "ningún álbum de folk ácido mezcló inspiración y locura de una manera tan desquiciada como The Moray Eels ". [12] El álbum comienza con "Bird Song", que fue escrita por Antonia e incluida notablemente en la película de contracultura de Dennis Hopper de 1969 Easy Rider y su banda sonora. [52] [56] Más tarde, Stampfel expresó su descontento con The Moray Eels citando el hecho de que él, el resto de la banda y el productor usaron anfetaminas en exceso durante la grabación y Weber nuevamente se negó a ensayar ninguna canción antes de ingresar al estudio. [43] [12] Cuando se completó el álbum, Weber y Moray Eels se combinaron oficialmente para reformar Holy Modal Rounders. [48]
Mientras estaban en California, la banda tocó en varios shows notables, abriendo para Pink Floyd en agosto en San Francisco, [57] abriendo para Ike y Tina Turner en Los Ángeles, [48] y tocando un set en el programa de comedia de televisión Rowan & Martin's Laugh-In en octubre. [57] [58] Continuaron tocando en shows de gran notoriedad después de dejar California, abriendo para Velvet Underground en Boston en enero de 1969, [48] tocando en el Carnegie Hall con los Byrds y los Flying Burrito Brothers en septiembre de 1969, [59] y compartiendo cartel con Grateful Dead , también en septiembre de 1969. [60]
No mucho después de que la banda regresara a la ciudad de Nueva York a principios de 1969, Shepard dejó el grupo para centrarse en una película destinada a protagonizar a los Rolling Stones . [48] Mientras que Michael McCarty, un amigo de Annis, [54] lo reemplazó en la batería ese año, [51] Shepard siguió siendo un asociado ocasional de la banda. En noviembre de 1969, Shepard tocó la batería con los Holy Modal Rounders en su boda. [61] En marzo de 1970, se estrenó la obra de Shepard Operation Sidewinder e incluyó música escrita e interpretada por los Holy Modal Rounders. [62] Una actuación doble de The Unseen Hand y Forensic and the Navigators de Shepard en abril de 1970 hizo que los Rounders tocaran un set durante el intermedio con Shepard en la batería. [63] En el mismo año, Shepard tocó un concierto con ellos, después del cual conoció a su futura amante Patti Smith por primera vez. [48] [64] [65] Smith, que todavía no era músico, estaba allí como periodista para reseñar el espectáculo de Holy Modal Rounders. [48] [21]
En Nashville, la banda grabó su álbum de 1971 Good Taste Is Timeless , [66] que vio a la banda alejarse de la psicodelia de sus dos álbumes anteriores. [67] No mucho antes de la grabación del álbum, Robin Remaily se unió al grupo como multiinstrumentista, mientras que el bajista Dave Reisch reemplazó a Annis en febrero de 1971 después de la grabación del álbum. [68] Más tarde en el año, la banda se mudó a Boston, Massachusetts, [38] donde agregaron al saxofonista Ted Deane y reemplazaron a McCarty con el baterista Roger North (anteriormente de Quill e inventor de North Drums ). [31] Durante su tiempo allí, también tocaron brevemente con Jeff "Skunk" Baxter . [69] [70] En 1972, Rounder Records , cuyo nombre estaba parcialmente inspirado por el grupo, quería grabar un álbum de Stampfel y Weber. Luke Faust y Remaily participaron en las sesiones que se convirtieron en el sexto álbum de la banda, Alleged in Their Own Time , pero principalmente incluyó grabaciones solo de Stampfel y Weber. [31] [43] El álbum no se lanzaría hasta 1975.
Poco después del regreso de la banda de una gira de tres meses por Europa en 1972 (en la que Stampfel no participó), Weber y el resto del grupo se mudaron a Portland, Oregón. [71] [38] Stampfel se quedó en Nueva York, abandonando efectivamente el grupo. [31] En 1975, Jeffrey Frederick también se mudó a Portland, donde utilizó a los Rounders sin Weber como su banda de acompañamiento, los Clamtones . [72] La banda continuó tocando con Weber como Holy Modal Rounders. [31] Un álbum en vivo Steve Weber and the Holy Modal Rounders, BC de un programa de radio de 1976 fue lanzado en 2006 por Frederick Productions/Red Newt Records. Es el único álbum comercial que presenta a Weber y la banda de Portland en su apogeo. [73]
En 1975, Stampfel y Reisch (sin Weber) formaron el efímero Unholy Modal Rounders. [43] [32] El grupo se unió a Michael Hurley , Jeffrey Frederick y los Clamtones en el estudio y grabaron el álbum colaborativo y aclamado por la crítica de 1976 Have Moicy!. [ 74] El crítico de rock Robert Christgau lo clasificó como su álbum favorito del año en su votación en la encuesta anual de Pazz & Jop . [75] Richie Unterberger señaló en 1998 que Have Moicy! fue "uno de los discos de folk más aclamados por la crítica de los últimos 25 años". [25]
En 1977, cuando los Holy Modal Rounders visitaron la Costa Este para un funeral, Stampfel se reunió con ellos y grabó Last Round , que fue lanzado en 1978. [31] También en 1978, la encarnación de Portland de los Rounders se separó, [76] pero continuaron viviendo en el área de Portland y se reunieron anualmente. [31] [38] En 1979, Stampfel y Weber se reunieron cuando Weber visitó la Costa Este. [43] [77] Grabaron Going Nowhere Fast , su primer álbum como dúo en más de 15 años, que fue lanzado en 1981. [78]
Durante el tiempo que los Rounders estuvieron en Portland, Stampfel continuó activo musicalmente, sobre todo formando los Bottlecaps. [79] Desde 2000, formó los Du-Tels con Gary Lucas [79] y colaboró con Jeffrey Lewis . [80] En 1998, ganó un premio Grammy por escribir parte de las notas del álbum para la reedición en CD de Anthology of American Folk Music . [81] Stampfel también aceptó un trabajo de día en la editorial DAW Books de su esposa Betsy Wollheim , [79] de la que se convirtió en presidenta en 1985. [82]
En 1995, Weber dejó Portland y regresó a su natal Pensilvania después de años de problemas de abuso de sustancias. [4] [83] Con Weber de regreso en la Costa Este, Stampfel y Weber se reunieron en 1996 en Bottom Line , lo que inició una serie de reuniones para el dúo. [4] Luego lanzaron Too Much Fun!, con contribuciones de Dave Reisch y el guitarrista slide invitado Don Rooke, bajo el nombre de Rounders en 1999. [32]
En 2003, el dúo tenía la intención de reunirse para un espectáculo del 40 aniversario, pero Weber inesperadamente no apareció. [4] Esto fue capturado en el documental de 2006 The Holy Modal Rounders: Bound to Lose , que fue dirigido y producido por Paul Lovelace y Sam Douglas. [5] Weber explicó más tarde que no apareció porque se sintió mal representado por los realizadores y estaba decepcionado por la falta de atención dirigida a los días de la banda en Portland. [4] [38] Bound to Lose , filmada principalmente entre 2000 y 2003, [84] incluyó apariciones de otros músicos como Dave Van Ronk, Peter Tork, John Sebastian, Loudon Wainwright III , John Cohen , Ed Sanders, Tuli Kupferberg, Ira Kaplan y Sam Shepard.
Weber murió el 7 de febrero de 2020, a los 76 años, en Mount Clare, Virginia Occidental. [4] [85] Stampfel señaló después de la muerte de Weber que no había visto a Weber desde 2002 y que se habían comunicado por última vez por correo electrónico en 2003 cuando estaban organizando el espectáculo del 40 aniversario. [86]
Mientras Sam Shepard todavía era baterista de la banda, los Holy Modal Rounders tocaron un breve set en la temporada 2, episodio 5 del programa de televisión de comedia de sketches Rowan & Martin's Laugh-In en 1968. [58] [87] Stampfel cree que esta es la única película de Shepard tocando con la banda. [48]
En 1969, la canción "Bird Song" de Holy Modal Rounders se incluyó en la película Easy Rider de Dennis Hopper y en la banda sonora de la película . Según Stampfel, la canción llamó la atención del coguionista Peter Fonda , quien pensó que sería perfecta para la película. [12] Sin embargo, también se ha informado de que fue Hopper quien escuchó la canción por primera vez. [4] La banda sonora se ubicó en el puesto número 6 en el Top Ten de Billboard y obtuvo el disco de oro. [56] [88]
A principios de 1974, la versión de los Rounders de "Boobs A Lot" llegó al puesto 103 del Hot 100 de Billboard. [89] Las ventas fueron impulsadas por una serie de programas de radio que reproducían la canción, [90] incluido el de Dr. Demento . [10] [76] De 1971 a 2022, Demento la reprodujo 167 veces. [91] "Boobs a Lot" también apareció en el álbum recopilatorio de Demento, Dr. Demento's Delights, en 1975. [92]
Se ha hablado mucho del legado de la banda como grupo de culto. La revista Rolling Stone denominó a los Holy Modal Rounders "una de las mayores bandas de culto del rock". [93] El Seattle Times dijo que "en la subcultura de los grupos musicales oscuros, los Rounders pueden estar en una clase aparte por su falta de fama y longevidad. Durante más de 40 años, esta extraña banda de folk-rock... tuvo una influencia duradera en los fans lo suficientemente salvajes y locos como para estar al tanto del secreto del gusto adquirido de su arte". [94] Para la recopilación retrospectiva de la banda I Make a Wish for a Potato , John Swenson reflexionó que los Rounders "persiguieron resueltamente a sus musas excéntricas a pesar de una falta casi total de interés por parte del público en general". [95] Aunque elogió el trabajo inicial de los Rounders, The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time opinó que "es notable que la banda haya logrado hacer un álbum [debut]; que haya habido un segundo más tarde ese año [ sic ] huele a locura total por parte de su sello discográfico". [14] Escribiendo para AllMusic, Richie Unterberger llamó a la banda "casi la definición misma de un acto de culto... Su audiencia era pequeña porque su música era demasiado extraña, idiosincrásica y, a veces, francamente disonante para que los oyentes convencionales la toleraran". [1]
El frecuente consumo de drogas de la banda, así como las diferencias creativas entre Stampfel y Weber, también obstaculizaron un gran avance. Después de observar las interacciones de Stampfel y Weber durante la filmación del documental Bound to Lose , Paul Lovelace dijo que "realmente son como un matrimonio de ancianos. A veces se aman hasta la muerte, pero también simplemente no pueden soportar estar juntos a veces". [5] Peter Stampfel reflexionó que "había demasiadas drogas, alcohol y mala actitud en la banda" para "capitalizar nuestros aspectos positivos". [31] NPR señaló que la banda exhibió un "comportamiento autodestructivo" que llevó a una ruptura temprana y a una incapacidad para capitalizar la inclusión de "Bird Song" en la banda sonora comercialmente exitosa de Easy Rider . [5] Dave Van Ronk pensó de manera similar: "ese fue su momento justo ahí. Si hubieran podido capitalizar [ Easy Rider ], habrían sido dos hombres muy, muy ricos. Pero de una manera u otra, simplemente no sucedió". [96] A principios de los años 2000, el ex road manager de la banda, Jack Gallagher, recordó que "gestionarlos era como arrear serpientes", pero atribuyó la falta de éxito de la banda más directamente a Weber, cuestionando si Weber siquiera completaría la gira actual de la banda y diciendo que Weber "nunca se derrumba hasta que el dinero se vuelve realmente bueno". [97]
A pesar del limitado éxito comercial y de crítica de la banda durante su etapa inicial en los años 1960 y 1970, desde entonces han ganado elogios significativos, en particular por su innovadora reelaboración de la música folk estadounidense de principios del siglo XX. El periodista musical Greil Marcus utilizó a los Holy Modal Rounders como el primer ejemplo de música antigua reinventada con estética moderna, comentando que eran "incapaces de tomar nada en serio, pero sin embargo [llegaron] al fondo de las canciones folk que otras personas cantaban como si fueran obvias". [98] La banda ha sido frecuentemente agrupada en lo que Marcus acuñó como "vieja y extraña América", [76] [93] [99] que se refiere al tipo de música recopilada en Anthology of American Folk Music . Michael Simmons también destacó la estética pionera de la banda, diciendo que "la historia de los Rounders es una de las grandes historias secretas de la música estadounidense del siglo XX. Si la historia de la música es a menudo un juego de ¿Quién llegó primero?, entonces se puede decir que los Rounders fueron la primera banda psicodélica hippie freak y los primeros folkies agresivamente antipuristas, lo que los convierte en un eslabón perdido crucial entre el pop de principios y finales del siglo XX". [11] Los dos primeros álbumes de la banda han sido llamados precursores tempranos del género freak folk , [100] [101] y el crítico musical Robert Christgau comentó "el freak folk comenzó aquí". [33] En 1983, The New Rolling Stone Record Guide llamó a Stampfel y Weber los "cocreadores y practicantes solitarios del género conocido como acid folk". [2] Los dos álbumes psicodélicos de la banda también tienen importancia histórica; el New York Times afirma que "aún se mantienen como ejemplos extremos de música folk con tintes ácidos". [4]
Tanto Stampfel como Weber han sido elogiados cuando los críticos hablan del legado de los Rounders. El crítico musical Eric Weisbard , escribiendo para Spin en 1999, declaró que "Stampfel se ha convertido en la música de raíces lo que Jon Langford es para el punk : el santo patrón de las causas perdidas y los buenos tiempos a pesar de ellos". [102] Robert Christgau tuvo elogios similares, creyendo que los Holy Modal Rounders, como Bob Dylan , "trascienden en gran medida" la escena folk de Nueva York en la que comenzaron y que "junto a Bob Dylan, Stampfel es lo más cercano a un genio" que surgió del resurgimiento del folk de los años 60. [20] Christgau también elogió a Weber, llamándolo un "guitarrista estrella" que "simplemente no puede importarle una mierda mientras sigue siendo encantador y musical". [33] Jason Weiss observó que "desde el principio, [Weber] fue reconocido por su técnica y la espontaneidad divina que trajo a la música antigua". [38] El New York Times también destacó el "dominio de Weber en los estilos tradicionales de guitarra". [4]
Aunque Stampfel desestimó la influencia de Holy Modal Rounders a fines de la década de 1990, calificándola de "prácticamente inexistente" fuera de la escena musical de Portland, [9] otros no han estado de acuerdo. Escribiendo para New Haven Independent , Eleanor Polak discutió cómo la banda no solo había tenido una influencia significativa, sino que también había inspirado a "incontables otros músicos a sumergirse profundamente en la música folk estadounidense para encontrar lo oscuro y extraño dentro de ella". [103] En 1999, Dave Van Ronk reflexionó: "Fueron enormemente influyentes en Nueva York y en los campus universitarios de todo el país. Esos álbumes se tocaron en dormitorios de costa a costa". [9] Ben Sisario escribió de manera similar que la música de la banda ha servido de inspiración para "generaciones de músicos underground". [4] Jeffrey Lewis ha citado a la banda como una influencia para su marca de anti-folk . [104] NPR mencionó a Yo La Tengo y Espers como bandas más nuevas influenciadas por el grupo. [5] The Anniversary nombró a los Rounders como una influencia en su álbum de 2002 Your Majesty . [105] Space Needle nombró a su álbum de estudio de 1997 The Moray Eels Eat the Space Needle en homenaje al álbum de los Rounders de 1968. [106]
Rounder Records recibió su nombre en parte como tributo a los Holy Modal Rounders. [107] [9] El sello lanzaría varios de los álbumes de estudio de la banda después de su formación en 1970. En 2008, los Holy Modal Rounders fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Oregón por su larga estadía en el estado y su influencia en la escena musical de Portland. [76] [108]
Los intervalos de Tyler, Remaily, Deane, Reisch, North y Shepard están incluidos en el documental The Holy Modal Rounders: Bound to Lose . La lista que aparece a continuación es una adaptación de la lista que se ofrece en la película durante los créditos. [109]
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Pero en 1965 [Weber] se estaba volviendo demasiado loco para trabajar con él. Dándole hachís a las camareras en lugares de tipo restaurante en Migawd Baltimore a las 12:30 de la tarde de Crissakes.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )