Rafael Alberti Merello (16 de diciembre de 1902 - 28 de octubre de 1999) fue un poeta español , miembro de la Generación del 27 . [1] Está considerado una de las mayores figuras literarias de la llamada Edad de Plata de la Literatura Española , [2] y obtuvo numerosos premios y reconocimientos. Murió a los 96 años. Después de la Guerra Civil Española , se exilió a causa de sus creencias marxistas . A su regreso a España tras la muerte de Franco , fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985. [3]
Publicó sus memorias bajo el título de La Arboleda perdida en 1959 y ésta sigue siendo la mejor fuente de información sobre sus primeros años de vida.
El Puerto de Santa María en la desembocadura del río Guadalete en la Bahía de Cádiz era, como ahora, uno de los principales puntos de distribución del comercio del Jerez de Jerez de la Frontera . Alberti nació allí en 1902, en una familia de viticultores que alguna vez fueron los más poderosos de la ciudad, proveedores de jerez a las cabezas coronadas de Europa. [4] Sus dos abuelos eran italianos; una de sus abuelas era onubense , la otra irlandesa. [5] Sin embargo, en algún momento, mientras estaban pasando el negocio a la siguiente generación, una mala gestión provocó que las bodegas fueran vendidas a los Osborne. [6] Como resultado, el padre de Alberti no era más que un viajero comercial de la empresa, siempre fuera por negocios, como agente general en España de marcas de jerez y brandy que, antes, solo se habían exportado al Reino Unido. [7] Este sentimiento de pertenencia a una "familia burguesa ahora en decadencia" se convertiría en un tema perdurable en su poesía madura. A los 10 años ingresó como jornalero de caridad en el Colegio Jesuita San Luis Gonzaga [8] . Durante su primer año, Alberti fue un estudiante modelo, pero su creciente conciencia de lo diferente que eran tratados los internos respecto a los diurnos, junto con los otros sistemas de clasificación operados por los jesuitas, inspiraron en él un deseo de rebelarse. En sus memorias lo atribuye al creciente conflicto de clases . [9] Comenzó a faltar a clases y a desafiar a las autoridades escolares hasta que finalmente fue expulsado en 1917. Sin embargo, su familia estaba entonces a punto de trasladarse a Madrid, lo que hizo que la desgracia no se registrara tanto en Alberti ni en su familia. podría haberlo hecho.
La familia se trasladó a la calle de Atocha de Madrid en mayo de 1917. En el momento de la mudanza, Alberti ya había mostrado un precoz interés por la pintura. En Madrid volvió a descuidar sus estudios formales, prefiriendo acudir al Casón del Buen Retiro y al Prado , donde pasaba muchas horas copiando pinturas y esculturas. [10] Fue como pintor que hizo sus primeras incursiones en el mundo artístico de la capital. Por ejemplo, en octubre de 1920 fue invitado a exponer en el Salón de Otoño de Madrid. [11] Sin embargo, según sus memorias, las muertes en 1920 en rápida sucesión de su padre, el matador Joselito , y Benito Pérez Galdós le inspiraron a escribir poesía. [12]
En 1921 le diagnosticaron tuberculosis y pasó muchos meses recuperándose en un sanatorio de la Sierra de Guadarrama donde leyó con avidez entre las obras de Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez , [13] así como de diversos escritores ultraístas y vanguardistas . En esta época también conoció a Dámaso Alonso , [14] por aquel entonces poeta más que el formidable crítico que llegaría a ser, y fue él quien introdujo a Alberti en la obra de Gil Vicente y otros escritores del Siglo de Oro. Comenzó a escribir poesía en serio y envió algunas, con éxito, a varias revistas de vanguardia. El libro resultante de esta actividad, Marinero en tierra , presentado en el último momento, obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1925. [15] [16]
Durante los siguientes años disfrutó de un gran éxito en el sentido de prestigio artístico: todavía dependía económicamente de su familia. Las nuevas revistas literarias estaban ansiosas por publicar sus obras. También estaba empezando a hacerse amigo de las personas que eventualmente se agruparían como la Generación del 27 . Ya conocía a Dámaso Alonso y, en uno de sus regresos a Madrid, conoció a Vicente Aleixandre , [17] vecino del barrio de Salamanca . Probablemente fue en octubre de 1924 –las memorias de Alberti son vagas sobre este y muchos otros detalles– cuando conoció a Federico García Lorca en la Residencia de Estudiantes . [18] Se sabía que tenía una relación difícil con él, ya que Lorca era gay y Alberti no aprobaba su sexualidad. No eran mejores amigos, pero cuando Lorca finalmente murió, en 1936, le dedicó un poema. Durante visitas posteriores a la Residencia (parece que él mismo nunca se convirtió en miembro) conoció a Pedro Salinas , Jorge Guillén y Gerardo Diego junto con muchos otros íconos culturales como Luis Buñuel y Salvador Dalí .
El tipo de poesía folclórica/ cancionera que había utilizado en Marinero también se empleó en dos colecciones más –La amante ('La amante') y El alba del alhelí ('Amanecer del alhelí') – pero con el enfoque del Tricentenario de Góngora . Comenzó a escribir en un estilo que no sólo era más exigente formalmente sino que también le permitía ser más satírico y dramático. El resultado fue Cal y canto . El propio Alberti estuvo presente en la reunión celebrada en un café madrileño en abril de 1926, cuando se esbozaron por primera vez los planes del tricentenario, junto con Pedro Salinas, Melchor Fernández Almagro y Gerardo Diego. [19]
Antes de que finalizaran las celebraciones del Tricentenario, Alberti comenzaba a escribir los primeros poemas de Sobre los ángeles , libro que mostraba un cambio total de dirección en la poesía no sólo de Alberti, sino de todo el Grupo. y generalmente se considera su obra maestra. Sus siguientes colecciones, Sermones y moradas ('Sermones y mansiones') y Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos ('Fui un tonto y lo que he visto me ha vuelto dos tontos'), junto a una obra de teatro El hombre deshabitado , todos mostraban signos de un colapso psicológico que, para sorpresa de todos los que lo conocieron, había abrumado a Alberti y del que sólo lo salvó su fuga con el escritor y activista político. María Teresa León en 1929 o 1930; nuevamente sus memorias no tienen clara la fecha. [20]
La inferencia de sus memorias es que ella jugó un papel clave, junto con sus continuos y amargos recuerdos del Colegio , en el proceso que convirtió al bohemio tranquilo y juerguista de los primeros libros en el comunista comprometido de los años treinta. El establecimiento de la Segunda República Española en 1931 fue otro factor que empujó a Alberti hacia el marxismo y se afilió al Partido Comunista de España . Para Alberti, se convirtió en una religión en todo menos en el nombre y hay evidencia que sugiere que algunos de sus amigos se cansaron de sus incesantes intentos de "convertirlos". [21] Como emisario del Partido, finalmente se liberó de la dependencia financiera de su familia y realizó varios viajes al norte de Europa. Pero cuando Gil Robles llegó al poder en 1933, los violentos ataques que Alberti lanzó contra él en la revista Octubre , que había fundado con María Teresa, le provocaron un período de exilio.
Al comienzo de la Guerra Civil Española fue encarcelado en Ibiza y liberado en agosto de 1936 cuando la isla volvió a estar bajo control republicano. [22] En noviembre de 1936 estaba en Madrid después de haberse apoderado de un palacio aristócrata (Palacio de Zabálburu) cerca del Parque del Retiro como sede de su Alianza de Intelectuales Antifascistas , [23] que se convirtió en su segundo hogar. a Gerda Taro . [24] Durante la Guerra Civil Española, Alberti se convirtió en la voz poética de la izquierda y realizó frecuentes retransmisiones desde la capital durante el Sitio de Madrid por los ejércitos franquistas , componiendo poemas en alabanza a los defensores de la ciudad. Los publicó en una revista titulada El Mono Azul que cofundó con su esposa. [25] Apenas hubo una edición del periódico de la XV Brigada Internacional , Voluntario por la Libertad , que no contuviera uno de sus poemas. [26] A principios de 1939 él y su esposa se encontraban en Elda regentando una gran casa de campo como hotel, en la que se reunieron muchos republicanos que consideraban el exilio. Entre ellos se encontraban La Pasionara , Enrique Líster y Juan Modesto . [27] Después de la derrota de las Fuerzas Armadas Republicanas Españolas y la disolución de la República por parte de la facción rebelde , Alberti y María huyeron a París vía Orán y se mudaron a un apartamento junto con Pablo Neruda en el Quai de l'Horloge. [28] Vivieron en París hasta finales de 1940 trabajando como traductores para la radio francesa y como locutores de las transmisiones de Paris-Mondial en América Latina . Después de la ocupación alemana de Francia navegaron de Marsella a Buenos Aires en el SS Mendoza .
Vivieron en Argentina hasta 1963. Entre otras actividades –trabajó para la editorial Losada y continuó escribiendo y pintando– Alberti trabajó en la industria cinematográfica argentina, en particular como adaptador de una obra de Pedro Calderón de la Barca , La dama duende ( 'La dama fantasma') en 1945. Luego se trasladaron a Roma. El 27 de abril de 1977 regresaron a España. Poco después de su regreso, Alberti fue elegido diputado por Cádiz en el Congreso constituyente del Parlamento español por el Partido Comunista. Su esposa murió el 13 de diciembre de 1988 a causa de la enfermedad de Alzheimer.
Murió a la edad de 96 años a causa de una enfermedad pulmonar. Sus cenizas fueron esparcidas por la Bahía de Cádiz, la parte del mundo que más le importaba.
También recibió el Premio Lenin de la Paz del año 1964 - tras la presión de Pablo Neruda [29] - y el Premio Internacional Botev en 1981. En 1983, recibió el Premio Cervantes , el máximo honor del mundo literario español. En 1998, recibió el Premio América por su contribución a la escritura internacional.
Aunque generalmente se hace referencia a Marinero en tierra como el primer libro de Alberti, en realidad fue el segundo; un libro anterior, Giróscopo ('Giroscopio'), [30] se ha perdido, aunque parece probable que parte de su contenido estuviera incluido en un volumen de Poesías anteriores a Marinero en tierra ('Poemas antes de Marinero en tierra' ) que él compilado durante su estancia en Roma. Marinero muestra un compendio de distintas influencias: el estilo de Gil Vicente y los cancioneros medievales , a los que le había presentado Alonso; un estilo barroco formal y muy organizado derivado del modernismo de Rubén Darío y, en última instancia, de la poesía de Garcilaso de la Vega , Pedro Espinosa y posiblemente Góngora ; [31] junto con rastros de ultraísmo. [32] Uniendo estas diversas influencias están la facilidad del poeta (escribir poesía parece serle muy fácil) y un aire de ingenuidad e inocencia que, de hecho, están cuidadosamente ideados. [33] Cuando el libro se presentó al Premio Nacional, se llamó Mar y tierra y el título Marinero en tierra se reservó para una sola serie de poemas dentro de toda la colección. Esta es la serie de poemas más unida de toda la colección y merece consideración como un solo poema largo. También introduce dos temas perdurables en su obra: su amor por su mar natal y la nostalgia por su infancia. Casi todos los poemas de esta secuencia están escritos en versos de longitud irregular y asonancias irregulares y se derivan más obviamente de la tradición cancionera .
Le siguieron en rápida sucesión La amante (1925) y El alba del alhelí (1926). Estas primeras obras estuvieron influenciadas por canciones y folclore tradicionales. [34] Alberti se había decidido por un estilo y escribía con fluidez dentro de él. Estaba trabajando en los poemas que formarían El alba cuando su hermano, que había sucedido a su padre como vendedor de vinos, lo invitó a viajar con él a la costa cantábrica. Alberti nunca antes había visitado el norte de España y el viaje en coche por pueblos y montañas le causó una fuerte impresión. En La amante , su hermano es reemplazado por la figura de una novia imaginaria y él asume la personalidad de un trovador, escribiendo versos breves y generalmente alegres sobre los lugares que vieron. El alba , por otra parte, lo escribió principalmente durante las vacaciones que pasó con dos de sus hermanas casadas en Málaga y Rute, un claustrofóbico pueblo montañés andaluz. Ya había conocido a García Lorca y parece estar intentando emularlo. Sin embargo, lo que en Lorca es trágico, violento y cargado de muerte tiende a parecer falso y melodramático en Alberti. [35]
Su próxima colección, Cal y canto (1926-8), supone un gran cambio. Rechaza algunas de las influencias folklóricas de las dos obras anteriores y retoma las formas barrocas, como los sonetos y tercetos, y también el material temático ultraísta de Marinero . [35] Había sido encargado de recopilar los poemas dedicados a Góngora como parte de las celebraciones del Tricentenario [19] y hay muchos signos de la influencia de Góngora en esta obra. La versatilidad técnica de Alberti sale a la luz cuando escribe sonetos, baladas, tercetos e incluso un pastiche del intrincado estilo de las Soledades . Más significativamente, hay una sensación de inquietud que se cierne sobre toda la colección. [33] Los valores tradicionales (mitos, religión, convenciones) resultan deficientes, pero los valores más modernos, como la velocidad, la libertad y la iconoclasia, también resultan vacíos. Las ninfas, pastoras y figuras mitológicas de la poesía renacentista y barroca entran en contacto con los grandes almacenes y otros aspectos de la vida moderna sólo para parecer banales.
Hay una sensación en esta colección de que Alberti está escribiendo en esta colección como él mismo, no como el marinero, el trovador o el turista de sus libros anteriores. [36] Incluso escribió un poema sobre una actuación heroica del portero del FC Barcelona - "Oda a Platko " - en un partido contra la Real Sociedad en mayo de 1928. La violencia mostrada por los vascos era increíble , escribió en sus memorias. En un momento desesperado, Platko fue atacado con tanta furia por los jugadores de la Real que quedó cubierto de sangre y perdió el conocimiento a unos metros de su posición, pero con los brazos todavía abrazados al balón. [37]
El poema más significativo de la colección es probablemente el último, "Carta abierta". [36] Deja claro que escribe como Rafael Alberti, hijo de la Bahía de Cádiz y del siglo XX. Contrasta el encierro del aula con la libertad de la orilla del mar, la emoción y la novedad del cine con el aburrimiento de las lecciones, las convenciones de la literatura y las ideas tradicionales con la revolución de la radio, el avión, el teléfono. En la confusión provocada por el choque de viejos y nuevos valores, el poeta presiente los sentimientos de vacío y desolación que pronto lo asaltarían pero decide alinearse con lo nuevo.
Al darse cuenta de la sensación de malestar que se cierne sobre Cal y canto , Alberti ahora comienza a explotar una vena de introspección profunda y angustiosa. Ha perdido su buen humor juvenil y se encuentra deshabitado ('vacío'). Una historia de amor infeliz parece haber sido el catalizador inmediato, pero el pozo de desesperación en el que se sumió Alberti estaba poblado también por sombras más profundas de su vida, en particular recuerdos de su infancia rebelde y los sermones infernales de los jesuitas en el Colegio. , el suicidio de un amigo y una plena conciencia de su propia situación a los 25 años, incomprendido por su familia, sin un centavo, todavía viviendo en casa (solo después de conocer a María Teresa finalmente se mudó) y sin otro camino. de ganarse la vida más que a través de su poesía. En este estado de ánimo negro,
La primera sección de Sobre los ángeles (1927-8) consta casi en su totalidad de poemas sobre la pérdida del amor y el consiguiente sentimiento de vaciamiento del poeta. Los metros son cortos y contienen muchas líneas irregulares, al tiempo que conservan una regularidad general de asonancia y ritmo. La sección central explora un sentimiento de traición por parte de la religión. Sus creencias infantiles fueron disipadas muy temprano por sus tías fanáticas y los jesuitas del Colegio , pero aún necesita encontrar algo en qué creer para disipar sus sentimientos de vacío y desarraigo. La tercera y última sección ve un cambio radical de estilo. Las líneas cortas de las secciones anteriores dan paso a líneas mucho más largas que crecen hasta convertirse en las enredadas redes de imágenes surrealistas que utilizaría en sus siguientes obras: Sermones y moradas , Con los zapatos puestos…. , y Yo era un tonto…… . La clave para entender esta colección probablemente sea el poema "Muerte y juicio". [39] El niño ha perdido su inocencia y su fe de una manera que estaba casi predestinada antes de su nacimiento. Recuerda un incidente específico de su época escolar, cuando los alumnos de día hacían novillos y iban a la playa a bañarse desnudos y masturbarse. Fueron descubiertos por un maestro jesuita y sometidos a sermones agonizantes y humillantes, convenciéndolos de que perderían sus almas si hacían tales cosas. [40]
Sermones y moradas (1929-1931) no fue concebido claramente como una obra unificada ni llegó a completarse. Se trata de poemas en verso libre, llenos de compleja imaginería surrealista que resulta casi impenetrable. Transmiten una atmósfera de impotencia y desolación total.
Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929) es el homenaje de Alberti a los comediantes mudos estadounidenses cuyas películas admiraba tanto: Buster Keaton , Harold Lloyd , Harry Langdon , etc. Morris [41] ha podido Rastreo algunas de las escenas específicas que inspiraron estos poemas, pero los poemas en sí todavía están en el estilo denso que Alberti había adoptado.
Con los zapatos puestos tengo que morir (1930), una cita de Calderón, es su último trabajo en este estilo. Escrito después de la euforia de estar involucrado en los disturbios contra Primo de Rivera , [42] aunque a veces todavía impenetrablemente denso, muestra el comienzo de la poesía socialmente consciente que sería la siguiente dirección que tomaría.
En julio de 1936 hubo una tertulia para escuchar a García Lorca leer La casa de Bernarda Alba . Posteriormente, Dámaso Alonso recordó que hubo una animada discusión sobre cierto escritor -probablemente Rafael Alberti- que se había involucrado profundamente en la política. "Ya nunca escribirá nada que valga la pena", fue el comentario de Lorca. [43] Este es probablemente un comentario excesivamente radical. El compromiso político de Alberti se manifestó de dos maneras distintas: un verso poco original de línea partidista cuya única gracia salvadora es la habilidad técnica y la fluidez que podía aplicar incluso en ejercicios tan rutinarios, y una poesía mucho más personal en la que se inspira en su recuerdos y experiencias para atacar las fuerzas de la reacción de una manera más directa y menos opaca que en sus colecciones anteriores. [44]
De un momento a otro ('De un momento al siguiente') (1932-8) contiene el poema "Colegio (SJ)" que revisita una vez más sus recuerdos de su época escolar. Aquí, sin embargo, el trato que los jesuitas dieron a los muchachos diurnos se analiza de una manera que muestra la recién adquirida conciencia de clase del poeta: se describe como una forma sistemática de adoctrinar un sentido de inferioridad.
13 bandas y 48 estrellas ('13 rayas y 48 estrellas') (1935). Durante la década de 1930, Alberti pudo realizar muchos viajes bajo el patrocinio del Partido Comunista. Este libro es un relato de una visita al Caribe y Estados Unidos, que le dio amplias posibilidades para escribir poemas denunciando el capitalismo.
Capital de la gloria ('Capital de la Gloria') (1936-8). Éste recoge los poemas que escribió en conmemoración del asedio de Madrid durante la Guerra Civil Española. Incluye homenajes sinceros pero aburridos a varios generales republicanos y a las Brigadas Internacionales , así como poemas sobre los soldados campesinos que a veces pueden parecer condescendientes. [45] El propio Alberti vio poca o ninguna acción (estaba en el extranjero o en la relativa seguridad de oficinas o estudios de radiodifusión), pero hay algunos poemas contundentes para recitar a las tropas que podrían haber sido inspiradores. También vale la pena señalar que esta colección muestra un retorno a formas de verso más disciplinadas.
Entre el clavel y la espada ('Entre el clavel y la espada') (1939-1940). Esta colección reúne los poemas que Alberti escribió en Francia y Argentina al inicio de su largo exilio. Marca un cambio de estilo, el sentimiento de necesidad de recuperar su disciplina como poeta. Como resultado, se parece a Marinero en tierra en su enfoque formal: sonetos, poemas de estilo cancionero , etc. Un tema clave que emerge en esta colección es una profunda y duradera nostalgia por España, la tierra de la que ha sido exiliado.
A la pintura ('Sobre la pintura') (1945- ). Durante su exilio, Alberti retomó la pintura y comenzó una serie de poemas para recoger su pensamiento sobre este tema, que continuó añadiendo durante muchos años. Escribió una serie de sonetos sobre las materias primas: la retina, la mano, el lienzo, el pincel, etc.; una serie de poemas breves en verso libre sobre los colores; y finalmente una serie de poemas en homenaje a diversos pintores como Tiziano , El Greco etc.
Ora Maritima ('Costa marítima') (1953). Se trata de una colección dedicada a Cádiz, en reconocimiento a su antigüedad. Los poemas toman como tema el pasado histórico y mitológico de la ciudad (Hércules, los cartagineses, etc.), además de poner en juego la infancia del poeta al otro lado de la bahía.
Retornos de lo vivo lejano ('Recuerdos de la distancia viva') (1948-52) y Baladas y canciones de la Paraná ('Baladas y canciones del Paraná') (1955). Estas colecciones contienen poemas de memoria y nostalgia en un estilo muy lírico. Una vez más recuerda sus días escolares pero esta vez con tristeza. También recuerda a su madre, a sus amigos -especialmente a Vicente Aleixandre, que estuvo demasiado enfermo para abandonar Madrid durante la Guerra Civil-, la muerte de Lorca y también ofrece un conmovedor homenaje a su esposa.
Alberti no estaba especialmente interesado en escribir para teatro, pero logró causar un gran impacto con al menos dos obras. El primero fue una de las producciones de su ruptura de finales de los años veinte, El hombre deshabitado ('El hombre vacío', 1930). Se trata de un auto sacramental moderno con cinco personajes: el Hombre con sus Cinco Sentidos en reencarnación alegórica, El Hacedor, La Esposa del Hombre y la Tentación, esta última una mujer que trama la caída de ambos protagonistas en complicidad con los Sentidos. La noche del estreno, el 26 de febrero de 1931, tuvo una recepción tormentosa por parte de un público muy polarizado. [46]
Poco después comenzó a escribir un romance sobre la vida de Fermín Galán , un capitán del ejército que había intentado dar un golpe de estado para instaurar una República española en diciembre de 1930 y que fue ejecutado por un pelotón de fusilamiento. Alberti convirtió la balada en una obra de teatro que se representó en junio de 1931, nuevamente con reacciones muy encontradas. [47]
Sus otras obras no alcanzaron tanta fama ni notoriedad. Entre ellos se incluyen: De un momento a otro ('From One Moment to Another', 1938-39), El trébol florido ('Clover', 1940), El adefesio ('The Disaster', 1944) y Noche de guerra en el Museo. del Prado ('Una noche de guerra en el Museo del Prado', 1956), además de adaptaciones y otras piezas breves.
Alberti también escribió varios volúmenes de memorias bajo el título La arboleda perdida . Se han publicado partes en inglés como The Lost Grove .
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )Rafael Alberti "Todo el mar" ("Todo el mar") . Un artículo completo de Angeliki Kavallierou en la revista "EI" del Centro Europeo de Arte (EUARCE) de Grecia. Primera parte, número 6/1994, p. 20,26-33. Segunda parte, número 7/1994, p. 21-23 https://catalogue.nlg.gr/Record/j.6938 Archivado el 11 de septiembre de 2018 en Wayback Machine.
