Motivation Radio es el tercer álbum de estudio delmúsico de rock progresivo británico Steve Hillage , lanzado por Virgin Records en septiembre de 1977.
Mientras estaba de gira por los Estados Unidos para promocionar su álbum anterior L (1976), Hillage se desilusionó con la etiqueta de rock progresivo que le habían puesto los medios y los fans, y le disgustó su actitud hacia la música funk , de la que Hillage era un gran fan. Hillage quería crear un álbum con influencia funk, ya que escuchaba predominantemente a artistas como Funkadelic y Earth, Wind & Fire . Originalmente escrito como The Red Album a principios de 1977, se retituló Motivation Radio antes de grabarlo.
Motivation Radio contrató al innovador electrónico Malcolm Cecil , ex miembro de la pionera Tonto's Expanding Head Band , para producir e ingeniar el álbum, presenta la nueva sección rítmica de Hilage, compuesta por el baterista Joe Blocker y el bajista Reggie McBride y fue grabado principalmente en Los Ángeles , California, en julio de 1977. El álbum presenta un sonido mucho más funk y orientado al baile que sus álbumes anteriores, y se basa más en sintetizadores, incluido TONTO (The Original New Timbral Orchestra), el gran sintetizador polifónico hecho a mano de Cecil , el primero de su tipo, que Cecil había tocado con la Expanding Head Band como lo hace aquí. No obstante, la guitarra glissando de Hillage sigue siendo el centro del álbum.
El álbum fue lanzado por Virgin Records en septiembre de 1977 y presenta una imagen manipulada de Hillage sosteniendo una Stratocaster frente al Observatorio Parkes en su portada. El álbum, que solo entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el puesto número 28 y tuvo poco éxito en los Estados Unidos, no fue un éxito comercial tan grande como su predecesor, lo que Hillage cree que se debió a su influencia funk. No obstante, recibió elogios de los críticos musicales y ha seguido haciéndolo a lo largo del tiempo, y hoy se considera un hito en la carrera de Hillage, estableciendo la dirección electrónica por la que más tarde se hizo conocido. El álbum fue remasterizado en CD en varias ocasiones, la más reciente en marzo de 2007 con la adición de pistas adicionales.
El segundo álbum de Hillage, L (1976), producido por Todd Rundgren , había demostrado ser su mayor éxito comercial hasta la fecha, entrando en la lista de álbumes del Reino Unido el 16 de octubre de 1976, donde permaneció durante 12 semanas, alcanzando un pico en el número 10. [1] El éxito de L se debió en gran parte al hecho de que Hillage había formado una banda para promocionar el álbum en concierto, realizando una extensa gira por Inglaterra y Francia durante los meses restantes de 1976. [2] Los conciertos tuvieron una buena asistencia y fueron bien recibidos, y la noticia de que L también se estaba vendiendo fuertemente en los Estados Unidos llevó a Hillage y su banda a abrir para Electric Light Orchestra en su gira de 1977 por los Estados Unidos. [3] Hillage recordó que "la reacción que obtuvimos fue muy alentadora y nos fue bien". [3]
"Después de L , que funcionó bastante bien en Estados Unidos y nos hizo un nombre allí, hicimos una gran gira allí como teloneros de ELO. Nos catalogaron como "rawk progresivo". Bueno, está bien, supongo que eso es lo que éramos, aunque no nos considerábamos así; nos considerábamos psicodélicos. En ese momento escuchábamos mucho funk, influenciados por mi amigo Tony Andrews, a quien siempre le gustó el funk".
— Steve Hillage hablando con Terrascope [4]
Durante su estancia en Estados Unidos, Hillage fue visto por los medios como "otro" artista de rock progresivo inglés , para gran desagrado de Hillage. Hillage explicó: "Tenía sentimientos encontrados sobre la percepción que rodeaba mi música", [3] y agregó: "Debo admitir que nunca me gustó el término 'rock progresivo'. Sentí que nunca se aplicaba a Gong y ciertamente tampoco se aplicaba a mí. Sentía que la música que estaba haciendo era de alguna manera independiente, y aunque tenía un aire inglés por excelencia y posiblemente tenía un ' sonido de Canterbury ', nunca consideré mi música o la mayoría de la llamada música 'de Canterbury' como 'rock progresivo'". [2] Hillage sintió que estaba muy alejado de la música de bandas como Yes y se veía a sí mismo ya su banda como una banda de blues psicodélico con arreglos complejos, y Hillage dijo más tarde que "no teníamos un sello y no me gusta etiquetar rígidamente la música, y así era como [su compañera de composición y tecladista Miquette Giraudy ] y yo nos sentíamos". [2]
Hillage, con gustos musicales eclécticos, se había convertido cada vez más en un fanático de bandas de funk como Parliament y Funkadelic . Durante la gira estadounidense, los fanáticos volvían al escenario para conocer a la banda y le preguntaban a Hillage sobre sus gustos musicales, esperando que enumerara artistas de rock progresivo, pero Hillage respondía que estaba "bastante metido" en el nuevo álbum de Earth, Wind & Fire, Spirit (1976) y sus fanáticos reaccionaban con horror, diciéndole a Hillage, como él lo recordaba, "¿Qué? ¿Te gusta la música disco ?" [3] Hillage recordó; "Teníamos todos estos fanáticos que se nos acercaban y nos decían 'aw Steve, realmente me encanta tu trabajo, y realmente me encanta Van der Graaf Generator y King Crimson y todo tu rock británico, dime qué estás escuchando en este momento'. Yo decía 'bueno, realmente me gusta Rubber String Band y P-Funk de Bootsy ', y ellos decían '¿Qué, te gusta la música disco?' Es como si hubiera matado a su gato mascota ". [4]
La etiqueta errónea de la música de Hillage como rock progresivo y la actitud de sus fans contra el funk y la música disco lo inspirarían a cambiar de dirección al preparar el material para su próximo álbum. [2] Hillage dijo que la actitud de sus fans "me molestó y comencé a darme cuenta rápidamente de que había una especie de apartheid musical en marcha y realmente me sorprendió. Me encontré queriendo hacer algo más funky, en parte para escapar de la etiqueta de 'rock progresivo'". [3] Hablando con Terrascope , recordó de manera similar que "tuve esta sensación de apartheid musical allí, y pensé que al diablo con todo eso, y esto me impulsó a seguir por ese camino". [4]
Mientras estaban radicados en Los Ángeles , Hillage y Miquette conocieron al influyente pionero de los sintetizadores Malcolm Cecil , que había llegado a la fama a principios de la década de 1970 como la mitad de la innovadora Tonto's Expanding Head Band , grabando el influyente álbum electrónico Zero Time (1971). Luego comenzaría una exitosa carrera como productor, ingeniero y programador, sobre todo con Stevie Wonder en cuatro álbumes entre 1972 y 1976. [5] Hillage era un gran fan de Cecil y había escuchado el segundo álbum de Tonto, It's About Time, muchas veces durante la grabación de L y estaba fascinado por el álbum y su trabajo con Wonder. [3] Después de decirle a un periodista en Los Ángeles que le gustaba Cecil, Hillage se sorprendió al descubrir que el periodista conocía a Cecil y se ofreció a organizar una reunión. Las texturas electrónicas y de baile de Cecil eran de interés para Hillage, que estaba buscando un productor para su nuevo álbum. [3] Hillage recordó que "pensé que si quería adentrarme en un territorio más funky, Malcolm era el hombre indicado para ayudarme a lograrlo en mi próximo álbum". [2]
Hillage y Giraudy escribieron suficiente material para dos álbumes durante un "período intenso" en la primavera de 1977; Hillage recordó que "cuando regresábamos de nuestra primera gira estadounidense estábamos en un auge creativo y salió mucha música". [3] La idea original de Hillage era lanzar el material en dos álbumes separados, The Red Album y The Green Album ; sin embargo, el plan fue abandonado y en su lugar The Red Album fue reelaborado para convertirse en Motivation Radio . [3] Después de una serie de negociaciones, Cecil acordó producir y diseñar Motivation Radio , y el trabajo en el álbum comenzó en julio de 1977 en Los Ángeles con una sección rítmica compuesta por el baterista Joe Blocker y el bajista Reggie McBride. [2] El álbum se grabó durante julio en los mundialmente famosos estudios Record Plant de Los Ángeles , los estudios Westlake Audio (también en Los Ángeles) y el propio estudio de Cecil, TONTO, en Santa Mónica . [6] Ron Alvarez trabajó en el álbum como ingeniero asistente en Record Plant, mientras que Dion Forrer fue ingeniero asistente en las sesiones en TONTO. [7] El álbum también fue mezclado en Westlake Audio. [6] Las sesiones en Westlake Audio fueron para grabar la guitarra glissando , el sello distintivo de este álbum, intencionalmente el 7 de julio de 1977 (7/7/77), para darle al disco una relevancia mística. [8]
El gran sintetizador polifónico construido a mano de Cecil , TONTO, que significa "The Original New Timbral Orchestra", fue tocado por Cecil en el álbum, aunque "nunca en gran capacidad". [9] El primer, y todavía el más grande, sintetizador analógico polifónico multitímbrico del mundo, diseñado y construido durante varios años por Cecil para su uso en Tonto's Expanding Head Band, comenzó como un sintetizador modular Moog Serie III propiedad del productor discográfico Robert Margouleff, aunque en el momento de la grabación de Motivation Radio , se agregó un segundo Moog III, luego cuatro Oberheim SEM, dos ARP 2600, módulos de Serge con paneles similares a Moog, EMS , Roland , Yamaha , etc. [10] además de varios módulos personalizados diseñados por Serge Tcherepnin y el propio Cecil, quien tiene experiencia en ingeniería eléctrica. [11] En su reseña de Motivation Radio , Real Gone Rocks dijo que aunque el instrumento fue un gran avance para la música, no era especialmente práctico, "ya que era del tamaño de una caravana estática". [9]
Presentado como "una ventana multidimensional", [12] el escritor musical Mark Powell señaló que, fiel a los deseos de Hillage, Motivation Radio era "de naturaleza más funky" que su material anterior, aunque "todavía innegablemente Hillage". [2] Inspirado por el funk , el disco y la música de baile , Motivation Radio ve a Hillage empleando ampliamente el sintetizador por primera vez, así como una técnica de guitarra que le da a gran parte de la música aquí una atmósfera mística. [13] Hillage recordó que Motivation Radio fue "el momento en el que la cosa dance/funk comenzó a manifestarse e incluso entonces eso surgió de una experiencia inusual e interesante". [4] Aunque el álbum está más orientado al baile que los trabajos anteriores, todavía presenta el trabajo de guitarra glissando característico de Hillage en su núcleo. [9] Billboard dijo que el álbum era "una extensión más de la visión única del rock [de Hillage] que consiste en excursiones mentales electrónicas de apariencia galáctica llenas de sintetizadores pesados y una filosofía construida alrededor de la antigua cultura oriental ", y señaló que esta fusión de elementos dispares produce un "sonido espacial general sorprendente". [14] Aunque no es un álbum conceptual, se ha descrito al álbum como poseedor de un sonido característico que se transmite a lo largo de sus nueve pistas. [13]
Dave Connolly de Allmusic caracterizó el álbum como el "lado luminoso de la luna", refiriéndose a The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd , diciendo que atrae al oyente a su "propio plano astral con un sonido brillante y vaporoso similar a Pink Floyd sin la oscuridad, o Alan Parsons Project sin la estupidez". [15] Dijo que el trabajo de guitarra de Hillage es "típicamente trascendente", los teclados de Giraudy "un componente vital" y la batería de Joe Blocker "un frecuente soplo de cambio". [15] Se ha dicho que la ideología new age / espacial en el álbum no está muy alejada de la "realidad alternativa original" de Gong, que se ha dicho que "se explica mejor durante el verdadero punto de transmigración del álbum", "Saucer Surfing". [15] Hillage dijo que había una clara influencia Funkadelic en Motivation Radio y recordó que sus incursiones en territorio más funky habían comenzado con Gong, considerando "Isle of Everywhere" de You (1974) como un buen ejemplo. [2]
"Hello Dawn" abre el álbum con guitarras muy procesadas, mientras que tanto la batería electrónica como la acústica respaldan la voz multipista de Hillage mientras "saluda un nuevo día con optimismo". [9] Según Real Gone Rocks , las guitarras multipista de Hillage tienen "su sonido característico" y notaron que durante las secciones vocales, se utilizan como "puntuación llamativa"; por ejemplo, durante la breve pausa instrumental en el final de la canción, "su coro de sonido domina". [9] Con una duración de pista de menos de tres minutos, su brevedad fue una desviación completa de las jams extendidas que dominaron el trabajo anterior de Hillage. [9] "Motivation" ve a la banda optar por un ritmo funk y presenta letras positivas y, aunque dominado por el trabajo de guitarra de Hillage, los rellenos de teclado de Giraudy son "de apoyo" mientras que los patrones de batería de Blocker son "magníficos" y el trabajo de bajo de McBride muestra "complejidad sin perder de vista su papel de anclaje". [9]
"Light in the Sky", con una orientación similar al groove, abre con una introducción de batería apretada y está construida alrededor de un "riff clásico de los 70". [9] Se ha interpretado que su letra habla de cómo los extraterrestres pueden ser vistos con sospecha, mientras que los interludios vocales de Giraudy con un fuerte acento francés dan un "aire de peculiaridad". [9] La etérea "Radio" ha sido comparada con el trabajo de Hillage en L y tiene un ambiente más espacioso, abriendo con una línea de guitarra ligeramente jazzera , repitiendo los momentos finales de "Light in the Sky" en el proceso; los críticos señalaron que la transición es inusual, ya que hay una ruptura obvia entre las canciones a pesar de sonar como si una transición tuviera la intención de fusionar las pistas. [9] El bajo de McBride es alto en la mezcla durante la canción, mientras que la batería de Blocker es relajada y el "manto de teclas" de Giraudy está "flotando en algún lugar en el fondo". [9] Cecil realiza un solo en su sintetizador TONTO durante la canción antes de la introducción de la voz de Hillage. [9]
"Wait One Moment" es una balada con voces suaves, bajos "modestos" y un trabajo de batería en comparación con Nick Mason de Pink Floyd . [9] "Saucer Surfing" fue descrito por Allmusic como el "verdadero punto de transmigración" del álbum [16] y proporciona al álbum su arreglo más puntiagudo, con un sentido de urgencia. [9] "Searching for the Spark" presenta una base futurista establecida por el trabajo de sintetizador de Giraudy y Cecil, quienes dominan la pista con sus sintetizadores y TONTO. [9] El trabajo de batería de Blocker es agresivo en "un intento de crear una línea entre el rock progresivo y la electrónica ". [9] El instrumental "Octave Doctors" es un ejemplo de los amplios solos de guitarra de Hillage, aquí con mucho glissanto y vibrato , y tiene una amplitud típica. [9] El álbum cierra con una versión de " Not Fade Away " de The Crickets que presenta un ritmo suelto con teclados psicodélicos y "algunos sonidos más extravagantes" cortesía de Cecil. [9]
La portada del álbum muestra a Hillage de pie en una costa sosteniendo una guitarra Stratocaster , con el radiotelescopio del Observatorio Parkes superpuesto en el fondo. [ cita requerida ] El padre de Hillage le compró la Stratocaster porque Steve fue a una escuela pública, la City of London School , y "le fue bastante bien" en sus niveles O y ganó una beca , lo que significa que su padre ya no tuvo que pagar tasas. [17] Hillage recordó que "lo encontramos a través de Exchange & Mart o Melody Maker , uno u otro, no lo sé". [17] El director de arte estadounidense Bob Cato está acreditado en la portada del álbum por "diseño y fotografía". [18]
Promocionado con un anuncio de revista con el eslogan "Motívate", [19] Motivation Radio fue lanzado como LP y casete por Virgin Records en la mayoría de las regiones en septiembre de 1977, [3] con lanzamiento en otros países como Yugoslavia después en enero de 1978. [8] El álbum entró en la lista de álbumes del Reino Unido el 22 de octubre de 1977, donde permaneció durante 5 semanas, alcanzando un pico en el número 28. [1] Esto fue significativamente más bajo que L , que alcanzó el número 10. [1] El álbum también fue en gran parte un fracaso en los Estados Unidos, aunque, no obstante, el álbum le fue considerablemente mejor en Europa que sus álbumes anteriores. [2] Al completar Motivation Radio , Hillage temía que no sería tan respetado como antes, pero "quería seguir ese camino musical de todos modos". [2] En retrospectiva, especuló que la influencia de Funkadelic condujo al relativo fracaso comercial del álbum en los Estados Unidos, pero señaló que, al ser uno de los actos más importantes de Virgin, pudo dictar sus términos musicales de algunas maneras. [2] Candy Absortian, escribiendo en The Rough Guide to Rock , dijo que el álbum no le iba a ganar a Hillage "muchos amigos en el nuevo orden punk , y él era más o menos el último vínculo restante con el pasado hippie de Virgin, ya que el sello había contratado a los Sex Pistols ". [20] Se produjo un video musical para "Radio", que presenta un radiotelescopio similar al de la portada. [21]
"En cierto modo, Estados Unidos me decepcionó y me costó aceptar las actitudes estereotipadas hacia la música. En Europa, la mentalidad era mucho más concluyente en lo que se refiere a la experimentación. La idea de grabar un álbum diseñado para el público estadounidense masivo no me entusiasmaba en absoluto".
— Steve Hillage sobre su reacción ante la recepción del libro. [4]
"Not Fade Away (Glid Forever)" fue lanzado por Virgin Records como un sencillo de siete pulgadas en el Reino Unido y Alemania en 1977, aunque no entró en la lista de sencillos nacionales de ninguno de los dos países. [22] También en 1977, Virgin Records lanzó el doble EP Six-Pack: Six Track picture disc , que estaba limitado a 5000 copias y contenía quince minutos de material, incluyendo "Not Fade Away" y "Radio". [23] Motivation Radio ha sido remasterizado y reeditado en CD por Virgin Records en varias ocasiones; en 1987 con ilustraciones modificadas, [24] el 4 de julio de 1990 solo en Japón como el undécimo volumen de la serie de reediciones en CD British Rock History de Virgin Japan, [25] y el 21 de marzo de 2007 con remasterización de Pamela Byrne en The Audio Archiving Company, Londres, y la inclusión de tres pistas adicionales: la "versión Tonto" de "Leylines to Glassdom", una canción que Hillage volvería a grabar para su álbum posterior Green , la versión original de la pista de acompañamiento "Power Trio" de "The Salmon Song" y una mezcla alternativa de "The Golden Vibe". [26] Hillage seleccionó las pistas adicionales como "adecuadas" y "pertinentes" y como que encajaban bien con el concepto de Motivation Radio . [2]
A pesar del relativo fracaso comercial de Motivation Radio , recibió críticas entusiastas de los críticos musicales y, según el escritor musical Mark Powell, "hizo mucho para mejorar la reputación de Steve Hillage como músico innovador". [2] Un anuncio de revista para el álbum señaló que los críticos lo habían llamado "el mejor álbum de guitarrista en lo que va del año". [19] Billboard fue favorable, diciendo que "la poderosa guitarra de Hillage se abre camino a través de cada corte mientras el sintetizador evoca a los hipnóticos" y destacó "Radio", "Motivation", "Searching for the Spark" y "Saucer Surfing" como los "mejores cortes" del álbum. [14] Phil Sutcliffe de la revista Sounds también escribió una reseña a pesar de estar muy preocupado por el punk rock en ese momento. [29]
En épocas posteriores, el álbum fue recibiendo cada vez más elogios. Real Gone Rocks fue muy favorable y dijo que, de todos los álbumes de Hillage, Motivation Radio "representa mejor a Hillage como gran músico y arreglista". [9] Dijeron que el álbum "raramente se desvía hacia la autocomplacencia, lo que lo convierte en un clásico no anunciado entre las obras grabadas de Hillage". [9] Dave Connolly de AllMusic dijo que "aquellos que estén en sintonía con el hecho de ser transportados a través de la música querrán ubicarse cerca de los altavoces de Motivation Radio ". [16] Comentó que " Motivation Radio funciona tan bien porque atrae a los oyentes a ese punto intermedio (y más allá), guiándolos con señales espirituales y recompensándolos con música extática. Es un viaje notablemente suave, más accesible que L , aunque igualmente cósmico. Una vez más, fue una versión idiomática, "Not Fade Away", la que se convirtió en el sencillo; aunque es una forma extraña de terminar el disco, no habría tenido ningún sentido en el medio. El resto del disco es una colección contigua de música. Así que sintonízalo y disfruta". [15]
Connolly Co fue muy favorable y dijo "medita, medicate, haz lo que sea necesario, pero sintoniza Motivation Radio" . Presentado como "una ventana multidimensional", es un viaje musical notable que llena al oyente de energía positiva. Sé, eso suena muy new age, así que déjame explicarte. No escucho este disco, me pierdo en él. Durante cuarenta minutos, mi pequeño mundo gris se convierte en un paisaje tecnicolor donde los platillos voladores y los médicos de octava cobran vida en ondas crepitantes de energía. ¿Aún no ayuda? Bueno, entonces piensa en Pink Floyd. ¿Recuerdas cómo Dark Side y Wish You Were Here te transportaron a otro lugar? Bueno, Motivation Radio hace lo mismo, solo que es un lugar mucho más amigable. Los sonidos, las melodías, la musicalidad de todo conspiran para hacerme bajar la guardia, y antes de darme cuenta ya no estoy escuchando la música, la estoy respirando. Tal vez sea solo una cuestión armónica, y estás sintonizado con este tipo de música (en cuyo caso "You de Gong es probablemente uno de tus favoritos) o no lo eres". [12]
Para coincidir con el lanzamiento de Motivation Radio , una nueva formación de la banda de Steve Hillage con Blocker en la batería, Curtis Robinson Jr en el bajo y Chuck Bynum en teclados y sintetizadores realizó una gira por el Reino Unido y Europa a fines de 1977, terminando con una actuación en The Rainbow en Londres el 3 de noviembre. [3] La banda debía realizar una gira por Estados Unidos, pero la gira fue abandonada después del fracaso comercial del álbum, lo que liberó a la banda para grabar nuevamente. [3] Para el álbum posterior Green (1978), grabó el material que había escrito junto con Motivation Radio a principios de 1977, originalmente destinado a ser lanzado como The Green Album junto con The Red Album , antes de que este último álbum se convirtiera en Motivation Radio . [3] Green se basa en los experimentos de baile y electrónica de Motivation Radio . [3]
El disco ha sido considerado un punto de inflexión para Hillage tanto por su experimentación como por su influencia dance; Team Rock , que calificó a Motivation Radio como "Superior" en su "Guía del comprador" para Hillage, señaló que en algunos aspectos, la naturaleza experimental de Motivation Radio presagiaba la música que Hillage crearía más de una década después con su proyecto ambiental System 7 , y comentó que la forma en que Hillage usó sonidos de sintetizador en "Light in the Sky" y "Radio" había "abierto los horizontes [de Hillage] para recibir nuevas influencias". [13] The Independent también le atribuye al álbum romper la imagen "hippy" de Hillage, señalando que en lugar de tomar una influencia punk rock o post-punk para cambiar su sonido, inesperadamente exploró la música funk: [30]
Fue el tercer álbum de Hillage, Motivation Radio , de 1977, lo que sugería que su autor no vivía en un vacío hippie, ajeno a lo que estaba pasando en el mundo no imaginado. Aquí había riffs fuertes, incluso funky, y menos fish. La "icónica tía hippie Sally que necesitaba que la metieran en el cepo y que le tiraran tomates" (eso es lo que dice. ¡Mira, todo está saliendo a la luz ahora!) no escuchaba a los Voidoids y Television , como uno sospechaba, sino a Bootsy Collins , Funkadelic, Parliament, Earth Wind & Fire y " The Commodores , antes de que Lionel Richie se volviera todo cursi". Hillage entendió el funk.
Robbie Rocks colocó al álbum en el puesto número 6 en su lista de los "10 mejores álbumes del año [1977]". [31] El crítico musical Charley Walters incluyó al álbum en su lista de los mejores álbumes de 1977, compilada para la edición de 1977 de la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de los mejores álbumes del año incluida en The Village Voice . [32] Al igual que con todas las ediciones de Pazz & Jop, los críticos participantes asignaron un valor numérico, que va de cinco a treinta, a cada uno de los álbumes en su lista de los diez mejores, con los diez álbumes sumando cien puntos, y Walters asignó ocho puntos a Motivation Radio . [32] Un volante promocional oficial creado para promocionar un concierto de la banda de rock experimental Zag and the Coloured Beads en la década de 1980 era un pastiche de la obra de arte de Motivation Radio . [33]
Música de Steve Hillage ; letras de Steve Hillage y Miquette Giraudy , a menos que se especifique lo contrario.
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