José Raúl Anguiano Valadez (26 de febrero de 1915 - 13 de enero de 2006) fue un notable pintor mexicano del siglo XX, parte de la "segunda generación" de muralistas mexicanos que continuaron la tradición de Diego Rivera , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. pero también experimenté con él. Anguiano nació durante el apogeo de la Revolución Mexicana , que inspiraría la mayor parte de su pintura mural. Estudió pintura en su ciudad natal de Guadalajara antes de mudarse a la Ciudad de México para comenzar su carrera. Su primera gran exposición la realizó en el Palacio de Bellas Artes , a los 20 años. Su obra incluye más de 100 exposiciones individuales y colectivas con 50 murales, en su mayoría en México y Estados Unidos. Mientras continuaba su arte con aspectos del movimiento muralista mexicano, también experimentó con otros estilos como el cubismo , el surrealismo y el expresionismo , con temas como payasos y prostitutas. Sin embargo, su pintura más famosa es “La espina”, que representa a una mujer maya sacándose una espina del pie con un cuchillo. Sus trabajos posteriores se concentraron en representar a México con colores vivos e imágenes tradicionales.
Raúl Anguiano nació en Guadalajara , México , el 26 de febrero de 1915, en plena Revolución Mexicana . [1] [2] Era el mayor de diez hermanos, cuyo padre era zapatero . [2]
Comenzó a dibujar a los cinco años utilizando imágenes de estrellas de cine y otros personajes famosos como modelos , entre ellos Mary Pickford , Pola Negri , Charlie Chaplin , Álvaro Obregón , Venustiano Carranza y el torero Rodolfo Gaona . Anguiano afirma que una de sus primeras influencias artísticas fue un cuadro de la Sagrada Familia de Rafael Sanzio . [1] A los 12 años, dejó su escuela para asistir a la antigua Escuela Libre de Pintura de Guadalajara, [2] [3] donde aprendió técnicas artísticas básicas y se interesó por el arte prehispánico y popular. [4] Estudió con Ixca Farias, José Vizcarar y José Salomé Piña antes de dejar la escuela en 1933 para organizar un grupo de pintores llamado Jóvenes Pintores Jaliscienses. [2] [5] [3]
Durante sus estudios y comienzos de su carrera, Anguiano trabajó con diversos modelos como obreros, jornaleros y algunas personas destacadas como Pita Amor . [1] En 1934 se trasladó a la Ciudad de México, donde conoció a Diego Rivera y José Clemente Orozco y estudió su obra. Pintó su primer mural ese mismo año mientras estaba en una escuela y se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios . [2] [4] [3]
Durante la larga carrera de Anguiano, casi ocho décadas, su estudio principal estuvo en Coyoacán , Ciudad de México pero tuvo una segunda casa en Huntington Beach, California . [5] [6]
Anguiano murió el 13 de enero de 2006 en el Hospital Central Militar de la Ciudad de México luego de enfermar de problemas cardíacos mientras estaba en Los Ángeles. [5] [7] Fue enterrado en la cripta familiar del Panteón Jardín . [8] [9] [10]
Su primera gran exposición fue en 1935, cuando sólo tenía veinte años. Fue el pintor más joven en participar en una exposición en el Palacio de Bellas Artes. [2] La obra de esta exposición fue presentada con Máximo Pacheco, con temas de la industria, las fábricas, la fundición y el movimiento obrero. [4] Desde entonces ha expuesto individual y colectivamente más de cien veces en museos, galerías y otras instituciones de países como Cuba , Chile , Colombia , Brasil , Estados Unidos, Francia, Italia, la ex Unión Soviética , Israel, Alemania y Japón. [1] [4] Algunas de sus exposiciones antes de morir incluyeron una retrospectiva en Los Ángeles para el Festival Olímpico de las Artes de 1984 , una presentación de una serie de litografías en cuatro colores, celebrada en el Salón de Artes Gráficas SAGA 88, de 1989 a 1990. , en París; y la mirada retrospectiva a la obra gráfica de Anguiano (1938-1940), realizada en el Museo de la Estampa de la Ciudad de México en 1990. [1] [5] Sus creaciones permanecen en colecciones permanentes en el Museo de Arte de San Francisco , el Smithsonian Institución en Washington, DC, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas , así como museos en Ciudad de México, Beijing y el Vaticano . [5]
En 1936, cuando sólo tenía veintiún años, recibió el encargo de pintar su primer mural llamado La educación socialista, una pieza de setenta metros de ancho en el Colegio Carlos A. Carrillo de la Ciudad de México. [1] [7] Durante esta carrera, pintó alrededor de cincuenta murales, principalmente en México y Estados Unidos, pero también se pueden encontrar murales en Jamaica e incluso en el Vaticano, que alberga su mural La Crucifixión. [2] [6]
Algunos de sus murales más destacados incluyen Rituales Mayas para el Museo Nacional de la Antropología y Trilogía de Nacionalidad para la Procuraduría General de la República . [1] Otros murales en México incluyen los de la Secretaría de Educación Pública , Medio Ambiente y Recursos Naturales y la Cámara Nacional de Comercio, todos en la Ciudad de México, así como murales en los estados de Jalisco y Guanajuato . [4] [7] La mayoría de los murales estadounidenses están ubicados en California como Los Mayas: Magia, Ciencia y la Historia de los Maya , en el Museo Bowers en Santa Ana (1999) y su último mural, en el Este de Los Ángeles. College , que también era el más grande, medía sesenta y ocho por trece pies en el Auditorio de Artes Escénicas. Es una obra autobiográfica que retrata la historia del arte mexicano del siglo XX y retrata a sus compañeros muralistas Rivera, Orozco y David Siqueiros. [4] [5]
Desde que se mudó a la Ciudad de México en 1934 hasta casi su muerte, también fue profesor de arte. Comenzó enseñando en las escuelas primarias, pero la mayor parte de su enseñanza la realizó a nivel universitario. [1] Dio clases en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México , la academia La Esmeralda y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México . Su primera labor docente en Estados Unidos fue por un breve tiempo en 1941 y aceptó volver a enseñar en escuela primaria en el verano de 2000 en el Distrito Escolar Unificado de Santa Ana . [5] [11]
Anguiano ilustró varios libros y una cincuentena de catálogos de su obra. Dio conferencias en todo México, Estados Unidos y Europa. [4] [5] Durante una expedición al sitio arqueológico de Bonampak, dibujó figuras en los murales allí, y luego las usó para escribir un libro sobre la experiencia llamado 'Expedición a Bonampak, publicado por primera vez en 1959. [5]
Su carrera artística también estuvo vinculada a una serie de organizaciones a las que se unió o creó. En 1937 ingresó a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios . [1] Fue uno de los fundadores del Taller de Gráfica Popular junto con Leopoldo Méndez , Alfredo Zalcoe y Pablo O'Higgins , que produjo grabados y litografías con temas políticos. [7] [11] Fue fundador de la Academia La Esmeralda, el Instituto Nacional de Bellas Artes a Bonampak y el Salón de la Plástica Mexicana . [4] [11] [3]
En el momento de su muerte, las pinturas de Anguiano se vendían por más de 100.000 dólares. [2] Fue uno de los primeros artistas, junto con Siqueiros, en aprovechar el programa de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público que permitía a los artistas pagar impuestos con sus obras de arte. Durante su vida donó obras a organizaciones benéficas como la Cruz Roja , UNICEF , el Club Rotario , hospitales y más. [4] Cerca del final de su vida legó la mayoría de sus obras muebles a la Ciudad de México y a un museo que lleva su nombre en Guadalajara. [2]
Los reconocimientos incluyen la Insignia José Clemente Orozco del estado de Jalisco en 1956, la Medalla de Oro del Salón Panamericano de Arte en Porto Alegre, Brasil , membresía en la Academia de las Artes de la Ciudad de México desde 1982 y nombrado Creador Emérito del Sistema Nacional a los Creadores. de Arte en 1993. [1] [11]
Anguiano es un artista importante del siglo XX, conocido a nivel nacional y mejor conocido internacionalmente por sus pinturas al óleo que representan a los pueblos indígenas de México. [2] [7] Además de óleos, produjo grabados, dibujos a lápiz y tinta, litografías, ilustraciones, esculturas y cerámicas. [1]
Se le considera parte del movimiento muralista mexicano , aunque más joven que las tres figuras más importantes (Rivera, Orozco y Siqueiros) y fue uno de los últimos en trabajar con Diego Rivera. [2] [4] Formó parte de la continuidad de su tradición, llamada la “segunda generación” junto con Juan O'Gorman , Jorge González Camarena , José Chávez Morado , Alfredo Zalce, Jesús Guerrero Galván y Julio Castellanos . Cuestionaron el status quo político y experimentaron con el muralismo, pero mantuvieron ciertos cánones artísticos tradicionales. [1] [6] [7] Afirmó: "Mis formas de expresión se basan en el realismo, pero no en el realismo naturalista". [3]
La mayor parte del trabajo de Anguiano se centra en el México indígena y rural, sus fiestas, historia, tradiciones y religión, lo que para él era México. [4] [7] El trabajo mural de Anguiano está inspirado principalmente en la Revolución Mexicana y los esfuerzos de aquellos relacionados con Álvaro Obregón después. Óleos y otras obras tuvieron temáticas de ruinas prehispánicas, especialmente estelas mayas, paisajes y la vida y costumbres de la Selva Lacandona . [4] Obras como La Espina , Lacandonas asando monos zarahuatos y Nákin de perfil , retrataron a los indígenas como pueblos contemporáneos, más que históricos. También describió los problemas que enfrentan, como la destrucción del medio ambiente. [12] A su trabajo se le atribuye haber ayudado a educar a muchos sobre la vida rural en México, así como sobre la discriminación contra los indígenas. [7] Dijo que en su obra "buscó vislumbrar el alma del pueblo mexicano". [2] Se considera que su obra maestra es La Espina , que se utilizó durante muchos años para ilustrar los libros de texto de las escuelas públicas. Representa a una mujer maya lacandona sentada y sacándose una espina del pie con un cuchillo. [7] [12] La obra se vendió por 156.000 dólares en la subasta latinoamericana de Christie's en Nueva York el 25 de mayo de 2004. [2]
Aunque firmemente miembro del movimiento muralista mexicano, Anguiano experimentó con varios estilos artísticos a lo largo de su carrera, siendo sus influencias más importantes Picasso y José Clemente Orozco. [7] Las primeras obras de Anguiano son similares al cubismo , con clara influencia de Picasso. [2] Tuvo un importante período surrealista desde 1936 hasta aproximadamente 1946, recreando imágenes de sus sueños y sus preocupaciones por los acontecimientos de su época. Las obras de este período incluyen La Llamada del Instanto, Caín, Volviendo a la Tierra y El Sueño Marino, con temas que incluyen artistas de circo y prostitutas. También durante este período Anguiano realizó una serie de dibujos basados en sus sueños, predominando los tonos fríos y los grises plateados. [2] [4] En la década de 1940, pintó obras en su mayoría realistas, centrándose en retratar a mujeres mayas nativas, después de visitar la Selva Lacandona en Chiapas . [7] De 1957 a 1966 pintó obras expresionistas . De 1952 a 1969 trabaja centrado en el cine y regresa al Realismo en 1970, y a partir de entonces sus obras presentan una imaginería figurativa tradicional con colores vivos y claras referencias a México. [7] Además de su notable trabajo retratando a México, un aspecto importante de su trabajo fue la creación de retratos. Entre sus retratos notables se encuentran los de Alfa Henestrosa, María Asunsolo, Pita Amor , su esposa Brigita Anguiano, La Abuela , Cabeza de Viejo y La Muchacha del Abrigo Verde . También hizo retratos de muchos de los héroes de México para libros de texto de escuelas públicas. También creó litografías basadas en dichos populares. [4]
Hay dos museos en México dedicados a la obra de Anguiano en Ciudad de México y Guadalajara, pero este último es el más importante. [8] El Museo Raúl Anguiano fue inaugurado en 2003 para brindar un espacio para almacenar y exhibir más de cien obras que el artista donó al estado antes de su muerte. El museo tiene la misión de investigar y promover los valores estéticos relacionados con la obra de Anguiano. Es el más nuevo y moderno de los museos de arte de Guadalajara. Cuenta con tres salas de exposiciones distribuidas en dos plantas, una sala de usos múltiples y una sala para niños denominada Niño Anguiano. También hay talleres, áreas de estudio, un patio con esculturas y doce murales de diversos artistas en diversas áreas del museo. [8] [13]