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RL Burnside

RL Burnside (23 de noviembre de 1926 - 1 de septiembre de 2005) fue un cantante, compositor y guitarrista de blues estadounidense . Tocó música durante gran parte de su vida, pero recibió poco reconocimiento antes de principios de la década de 1990. En la segunda mitad de esa década, Burnside grabó y realizó giras con Jon Spencer , lo que le valió un atractivo crossover y presentó su música a una nueva base de seguidores en las escenas del punk y el garage rock .

Vida y carrera

1926–1959: Primeros años

Burnside nació en 1926 [1], hijo de Earnest Burnside y Josie Malone, [2] en Harmontown , [3] College Hill, [4] [5] o Blackwater Creek, [6] todos ellos en la parte rural del condado de Lafayette, Mississippi , cerca del área que estaría cubierta por el lago Sardis unos años más tarde. Su primer nombre se da de diversas formas como RL, [7] Rural, [8] [7] [n 1] Robert Lee, [6] Rule, [7] o Ruel. Su padre abandonó a la familia a temprana edad y RL creció con su madre, abuelos y varios hermanos.

Tocaba la armónica y coqueteó con la guitarra, comenzando a la edad de 16 años. Dijo que tocó por primera vez en público a los 21 o 22 años. [9] [10] Aprendió principalmente de Mississippi Fred McDowell , que había vivido cerca de Burnside desde que Burnside era un niño. Escuchó tocar a McDowell por primera vez a los 7 u 8 años [11] y finalmente se unió a sus conciertos para tocar un set tardío. [10] [12] Otros maestros locales fueron el hermano de su esposa, [9] su tío político Ranie Burnette, [11] que era un jugador popular de Senatobia , [13] el casi desconocido Henry Harden, [14] Son Hibbler, Jesse Vortis y posiblemente Stonewall Mays. [15] Burnside citó el canto en la iglesia [12] [16] y los picnics de flautín y tambor como elementos del paisaje musical de su infancia, y atribuyó su influencia a Muddy Waters , Lightnin' Hopkins y John Lee Hooker en la edad adulta. [9] [10] [11]

A finales de los años 1940 [17] se trasladó a Chicago, donde vivía su padre desde que se separó de su madre, [10] con la esperanza de encontrar mejores oportunidades económicas. [10] Encontró trabajo en fábricas de metal y vidrio, [11] [18] [19] tuvo la compañía de Muddy Waters (su primo político), [10] y disfrutó de la escena del blues en Maxwell Street . [2] [17] Pero las cosas no resultaron como él esperaba; en el lapso de un año su padre, dos hermanos y dos tíos fueron asesinados en la ciudad. [12] [n 2]

Tres años después de llegar a Chicago, [12] [17] Burnside regresó al sur. Se casó con Alice Mae Taylor en 1949 o 1950, [20] [21] [19] su segundo matrimonio. [9] [n 3] Se mudó varias veces en la década de 1950, entre Memphis, Tennessee , el Delta del Mississippi y la región montañosa del norte de Mississippi. [22] [8] [23] Durante su tiempo en el Delta, conoció a los bluesmen Robert Lockwood Jr. y Aleck "Rice" Miller . [9] [10] Parece que fue en esa época cuando Burnside mató a un hombre, posiblemente en un juego de dados , fue declarado culpable de asesinato y encarcelado en Parchman Farm . [21] [24] Más tarde relataría que su jefe en ese momento había dispuesto liberarlo después de seis meses, ya que necesitaba las habilidades de Burnside como conductor de tractor. [n 4]

1960–1990: Músico a tiempo parcial

Pasó los siguientes 45 años, de forma no muy diferente a sus primeros años, en los condados de Panola y Tate , en el norte de Mississippi. Al principio se quedó en viviendas particularmente remotas, [20] trabajando hasta la década de 1980 como aparcero cultivando algodón y soja, como pescador comercial en el río Tallahatchie , vendiendo su pesca de puerta en puerta, [9] [26] y como camionero. [27] Más tarde se mudó más cerca de Holly Springs. Después de regresar a Mississippi, y especialmente después de casarse, [14] eligió más conciertos locales, [17] tocando la guitarra en bares y locales de mala muerte [3] (algunos bajo su gestión), [2] [11] [8] [28] en picnics y en sus propias fiestas de puertas abiertas , [23] [n 5] y en el festival ocasional.

Sus primeras grabaciones fueron realizadas en 1967 por George Mitchell , entonces estudiante de periodismo. Mitchell y su esposa realizaron un viaje de verano de 13 días en Mississippi, que dio como resultado las primeras grabaciones de varios artistas de blues country. [29] Llegó a la casa de Burnside cerca de Coldwater por consejo del pífano y fabricante de instrumentos Othar Turner . [30] Mitchell escribió que Fred McDowell no le había hablado de Burnside, probablemente porque Burnside planteaba "una gran competencia". [31] Seis de las canciones, tocadas en una guitarra acústica prestada por Mitchell, fueron lanzadas en Arhoolie Records después de dos años; otras nueve están en discos posteriores. Otro álbum de material acústico fue grabado en 1969 para Adelphi Records , que no se lanzaría hasta treinta años después. Las grabaciones de 1975 tuvieron un destino similar. [32] [33]

Estas grabaciones presentaban a Burnside tocando la guitarra acústica y cantando, y algunas pistas tenían acompañamiento de armónica de WC Veasey o Ulysse Red Ramsey. Aunque no se grabó, en ese momento Burnside también tocaba la guitarra eléctrica. [8] [23] Su repertorio temprano provenía de los favoritos de Hill Country y Memphis, John Lee Hooker, Muddy Waters, [34] éxitos de Howlin' Wolf y Elmore James , y acompañamientos de Yank Rachell , Lightnin' Hopkins y Lonesome Sundown .

En 1969 actuó por primera vez fuera de los Estados Unidos, en un programa en Montreal con Lightnin' Hopkins y John Lee Hooker. [9] [10] Como intérprete solista, realizó tres giras por Europa, apareciendo ante audiencias entusiastas. [23] En 1974 tocó en el New Orleans Jazz & Heritage Festival , el primero de nueve de estos festivales en los que actuó. [35] También en 1974, Tav Falco filmó a Burnside en Brotherhood Sportsmen's Lodge, un local de mala muerte que dirigía en ese momento cerca de Como . [36] [37] [n 6] Su actuación contó con el guitarrista slide Kenny Brown , amigo y suplente de Burnside, a quien comenzó a dar clases particulares en 1971 y al que reclamó como su "hijo adoptivo". [41] [42] En 1978, Burnside fue filmado por Alan Lomax en lo que quedaron en su mayoría tomas descartadas del documental de televisión The Land Where the Blues Began . [n.º 7]

Una serie de grabaciones en 1979 del musicólogo David Evans para su sello discográfico High Water fue la primera en presentar a Sound Machine de Burnside, que incluía a sus hijos Duwayne y Daniel en la guitarra, su hijo Joseph en el bajo y su yerno Calvin Jackson en la batería. [20] La banda estuvo activa principalmente en entornos domésticos, pero también se unió a Burnside en Europa en 1980 [23] y 1983. Ofrecieron una rara fusión de blues rural y urbano , funk , R&B y soul , [8] [n 8] que atrajo a los jóvenes de Mississippi; [23] sus sets incluyeron versiones de canciones de Jimmy Rogers , Little Walter , Albert King y Little Milton . Un EP, Sound Machine Groove , fue lanzado por el sello de Evans en los EE. UU., pero casi no tuvo distribución. [43] [44] Aparte de esto, un álbum completo del mismo título, una especie de debut, fue licenciado para un lanzamiento europeo inmediato por Disques Vogue , [23] y otra hora de duración fue lanzada por el sello de Memphis Inside Sounds en 2001. [45]

De 1980 a 1986, Burnside grabó para el sello holandés Old Swingmaster y para el sello francés Arion, principalmente en solitario o con acompañamiento de armónica: Johnny Woods participó en algunas ocasiones (también grabó como artista principal, con acompañamiento de guitarra de Burnside); Curtis Salgado participó una vez en una sesión de Nueva Orleans. Las selecciones se centraron en material de hill country y canciones más crudas y menos bailables de Lightnin' Hopkins, Muddy Waters y John Lee Hooker. Los resultados fueron cuatro lanzamientos de LP más y una cinta de vídeo bajo su nombre, todos en los mercados europeos. [46] [47]

A mediados de la década de 1980, Burnside se retiró del trabajo agrícola y se dedicó más a la música. [17] Durante unos 12 años trabajó con el arpista Jon (Joni) Morris Neremberg (o Nuremberg), radicado en Nueva Orleans . [9] [20] [8] Apareció ante multitudes estadounidenses en ocasiones como la Feria Mundial de 1982 , la Exposición Mundial de Luisiana de 1984 , [20] y el Festival de Blues de San Francisco de 1986 , [48] entre giras internacionales. [20] [49] A mediados de la década de 1980, realizó giras "una vez al año o tal vez dos", [17] y, según un informe de 1985, había estado en Europa 17 veces. [9] Las grabaciones de su época con Morris fueron finalmente publicadas en dos discos, ambos producidos por MC Records y Louis X. Erlanger : Acoustic Stories (una sesión de 1988) y Well, Well, Well (una compilación de 2001 de grabaciones informales proporcionadas por Morris). [11]

1991–2005: éxito comercial y deterioro de la salud

Burnside en el Festival de Blues de Liri , Italia, en 1992

A finales de la década de 1970 o principios de la de 1980, Burnside fue presentado y entabló una asociación con Junior Kimbrough . [17] Aproximadamente una década después, su propio Burnside Palace había cerrado [28] [n 9] y la familia vivía al lado del nuevo Junior's Place de los Kimbrough en Chulahoma, Mississippi y colaboraba con la familia musical homóloga. [11] [43] [51] El escritor musical Robert Palmer , que enseñó durante un tiempo en la Universidad de Mississippi en Oxford, frecuentó la escena con algunos músicos famosos, lo que llevó a la realización en 1990 del documental Deep Blues , en el que Burnside apareció de forma destacada.

Burnside comenzó a grabar para el sello Fat Possum Records de Oxford, Mississippi , en 1991. [1] El sello, dedicado a grabar a bluesmen del norte de Mississippi envejecidos como Burnside y Junior Kimbrough, [21] [52] fue fundado por dos estudiantes que habían estado asistiendo a sus actuaciones durante algunos años [53] [54] —Peter Redvers-Lee, editor de la revista Living Blues , y Matthew Johnson, un escritor de la revista. Burnside permaneció con Fat Possum desde ese momento hasta su muerte. Su primer trabajo fue Bad Luck City (1992), con la participación de Sound Machine. El siguiente, Too Bad Jim (1994), fue grabado en Junior's Place y producido por Palmer, con el apoyo de Calvin Jackson y Kenny Brown. [51] [55] Después de que Jackson se mudara a Holanda, [41] [42] Burnside encontró una nueva banda estable y generalmente actuaba con Brown y el baterista Cedric Burnside , su nieto. RL tocó su primer concierto en un museo de arte cuando el productor y nominado al Grammy Larry Hoffman lo llevó a Baltimore para tocar en el Museo de Arte Walters en febrero de 1993 como parte de un concierto de la Sociedad de Música Folklórica de Baltimore.

En un concierto en Nueva York en torno al estreno del documental Deep Blues , atrajo la atención de Jon Spencer , el líder de Jon Spencer Blues Explosion . [56] Comenzó a hacer giras con este grupo en 1995, tanto como acto de apertura como formando parte de , [56] ganando muchos nuevos fans. [57] El álbum de 1996 A Ass Pocket of Whiskey fue grabado con la banda de Spencer y fue comercializado para su audiencia, pero fue acreditado a Burnside. [56] Obtuvo elogios de la crítica y recibió elogios de Bono e Iggy Pop ; la revista Billboard escribió que "suena como ningún otro álbum de blues jamás lanzado" [56] y un autor allí lo eligió para una encuesta de críticos de fin de año, [58] pero Living Blues opinó que era "quizás el peor álbum de blues jamás hecho". [59] [n 10]

Burnside en el Double Door Inn de Charlotte, Carolina del Norte , en 1998

Después de separarse de Blues Explosion, el sello se dedicó a producir música en la que los materiales grabados fueron remezclados por el productor Tom Rothrock con la mirada puesta en los oyentes de techno , downtempo y hip-hop . El experimento comenzó con una pista en Mr. Wizard (1997), [60] [61] un álbum basado en una variedad de sesiones, y maduró hasta convertirse en un álbum completo con Come On In (1998). [62] Los propios artistas que grabaron escucharon solo el producto final, pero admitieron que con el tiempo les empezó a gustar, en parte influenciados por su popularidad. [41] [63]

Burnside continuó de gira, quizás más extensamente que nunca. Fue telonero de los Beastie Boys , [11] [64] fue invitado musical en Late Night with Conan O'Brien y en Reverb de HBO , proporcionó entretenimiento en eventos privados como la fiesta de cumpleaños de Richard Gere , [21] y participó en proyectos de ley compartidos o de exhibición con otros artistas de Fat Possum, en particular T-Model Ford , Paul "Wine" Jones , CeDell Davis , Robert Cage y Robert Belfour . Una afluencia de visitantes y jóvenes músicos se sintieron atraídos por Junior's Place, antes de que se incendiara en 2000.

La cobertura documental de su vida y obra contemporáneas también se expandió. Bradley Beesley filmó Hill Stomp Hollar , una película de 60 minutos sobre Burnside y otros artistas de Fat Possum, que recibió una respuesta positiva [65] en el estreno del Festival de Cine SXSW de 1999 , [66] pero que no fue aprobada para su lanzamiento por el sello. [67] Gran parte del metraje de Beesley y muchas de sus entrevistas se convirtieron en parte de You See Me Laughin ' , de 77 minutos , dirigida por Mandy Stein ; fue lanzada por Fat Possum en 2003. Una fecha de 1999 en el club New Morning de París , con Brown y Cedric, fue una ocasión en la que la cantante de blues francesa Sophie Kay (también conocida como Sophie Kertesz) filmó un documental de 52 minutos.

Sin embargo, poco después, Burnside empezó a tener problemas de salud. Tuvo una infección de oído y se sometió a una cirugía cardíaca en 1999. [3] [68] [69] [70] A medida que sus giras se reducían al mínimo, [71] [72] se lanzó Wish I Was In Heaven Sitting Down (2000), que relegó el trabajo de guitarra a otros músicos ( Rick Holmstrom , Smokey Hormel , John Porter ) pero utilizó la voz de Burnside. [11] [73] Después de un ataque cardíaco en 2001, su médico le aconsejó que dejara de beber; Burnside lo hizo, pero informó que el cambio lo dejó incapaz de tocar. [25] Fat Possum se recuperó con A Bothered Mind (2004), un álbum que utilizó pistas de guitarra previamente grabadas e incluyó colaboraciones con Kid Rock y Lyrics Born . [74]

Estos álbumes de remixes recibieron críticas mixtas, algunos describiendo los resultados como "antinaturales" [75] mientras que otros elogiaron el espíritu lúdico, [76] o "la forma en que une el auténtico sentimiento del blues a la nueva tecnología". [77] Comercialmente, los remixes tuvieron éxito; cada uno superó a su anterior en la lista Top Blues Albums de Billboard , ya que permanecieron allí durante períodos de 12 a 18 semanas (pero ninguno entró en el más competitivo Hot R&B/Hip-Hop Songs ), [78] [n 11] y dos pistas de Come On In se incluyeron en la banda sonora de Los Soprano . "Let My Baby Ride" de Come On In recibió una difusión significativa y un clip musical subsiguiente fue incluido en 120 Minutes de MTV ; [63] "Rollin' & Tumblin'" del álbum acompañó a un comercial de televisión de Nissan de 2002 . [11] [82] [83] Pero el álbum en vivo, sin remezclar, Burnside on Burnside (2001) alcanzó el puesto número 4 de la lista de álbumes de blues de Billboard [78] y fue nominado a un Grammy . [84] – el último artículo que muestra a Burnside como líder de banda activo, grabado en enero de 2001 con Brown y Cedric.

Entretanto, Fat Possum licenció y lanzó First Recording (2003), que comprende las grabaciones de 1967 de George Mitchell en su edición más completa hasta el momento, en formato tradicional. [n 12] Además, en los años 1990 y 2000 se lanzaron varias grabaciones de décadas anteriores de otros sellos (ver arriba), así como un par de nuevas grabaciones de HighTone Records .

Muerte y legado

Otro ataque cardíaco en noviembre de 2002 resultó en una cirugía en 2003, y cortocircuitó cualquier plan de carrera futura que tenía. [11] [68] Sin embargo, Burnside continuó como cantante invitado en ocasiones, como en el Festival de Música Bonnaroo , 2004, su última aparición pública. [86] Murió en el Hospital St. Francis en Memphis, Tennessee , el 1 de septiembre de 2005, a la edad de 78 años. [87] Los servicios se llevaron a cabo en Rust College , en Holly Springs, con entierro en el cementerio Free Springs, en Harmontown. Alrededor del momento de su muerte, residía en Byhalia, Mississippi . Sus sobrevivientes inmediatos incluyeron: [87]

Los miembros de su extensa familia continúan tocando blues en el área de Holly Springs y en círculos más amplios:

Burnside ganó un premio WC Handy en 2000 (Artista masculino de blues tradicional del año), [96] dos en 2002 (Artista masculino de blues tradicional del año; Álbum de blues tradicional del año, Burnside on Burnside ), [97] [98] y uno en 2003 (Artista masculino de blues tradicional del año); [99] tuvo 11 nominaciones fallidas en 8 años para los premios, a partir de 1982, [100] así como una para un Grammy. Varios de los marcadores de Mississippi Blues Trail , que se han erigido desde 2006, lo mencionan. En 2014 fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en Memphis. [101]

Los músicos de Fat Possum, compañeros de Burnside, The Black Keys, lo reconocen como una influencia e interpolaron su "Skinny Woman" en su tema " Busted ". [ cita requerida ] The Black Keys interpretarían dos versiones de Burnside en su álbum Delta Kream en 2021 con Kenny Brown. Brown junto con el bajista Eric Deaton también se unirían a The Black Keys para su gira de 2022 (apoyando el lanzamiento de Dropout Boogie ) para interpretar las versiones de Burnside en vivo.

El músico de música electrónica St. Germain usó samples de "Nightmare Blues" de Burnside en la canción "How Dare You", en su álbum de 2015. [102]

Estilo

Burnside actuando en el Crystal Ballroom de Portland, Oregón , en enero de 2001

Burnside tenía una voz potente y expresiva, que no decayó con la edad sino que se hizo más rica, [11] [21] y tocaba tanto la guitarra eléctrica como la acústica , con y sin slide . Su estilo, cargado de drones, era más característico del blues del norte de Mississippi que del del Delta . Al igual que otros músicos de blues country, no siempre se adhirió a patrones de blues estrictos de 12 o 16 compases, a menudo añadía ritmos adicionales a un compás según le parecía conveniente. [103] Sus ritmos a menudo se basan en el blues de pífano y tambor del norte de Mississippi. [55] [104] [n 13]

Al igual que su modelo a seguir, John Lee Hooker , las primeras grabaciones de Burnside suenan bastante similares entre sí, incluso repetitivas, en el estilo vocal e instrumental. Muchas de estas canciones evitan los cambios de acordes tradicionales a favor de un solo acorde [8] [30] [55] o un patrón de línea de bajo simple que se repite a lo largo de todo el álbum. Burnside tocaba la guitarra con los dedos —sin púa— y a menudo en afinación en sol abierto . [34] Su estilo vocal se caracteriza por una tendencia a "romper" brevemente en falsete , generalmente al final de notas largas.

Al igual que su contemporáneo Ford T , Burnside favorecía un enfoque despojado del blues, marcado por una cualidad de crudeza. Él y sus representantes y críticos posteriores mantuvieron su personaje de hombre trabajador que llevaba una vida de lucha, [105] un gran bebedor, un criminal latente que cantaba canciones de arrogancia y rebelión.

Burnside conocía muchos brindis —poemas narrativos populares afroamericanos como “ Signifying monkey ” y “Tojo Told Hitler”— y los recitaba con cariño entre canciones en sus conciertos y grabaciones. Contaba chistes largos en conciertos y eventos sociales, [57] [106] y muchas fuentes destacaron su ingenio y carisma.

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Álbumes recopilatorios

Películas

Lectura adicional

Notas

  1. ^ La lápida de Burnside dice "RL (Rural) Burnside".
  2. ^ Burnside luego recurriría a esta experiencia en su trabajo, particularmente en su interpretación de "Hard Time Killing Floor" de Skip James y el blues hablado "RL's Story", las pistas de apertura y cierre de Wish I Was in Heaven Sitting Down (2000).
  3. ^ Su primer matrimonio es aparentemente aludido en una historia que contaba en respuesta a preguntas como "¿De qué se trata la tristeza?": "Es cuando llegas a tu casa, tarde en la noche, y lo primero que encuentras en la entrada es al gato, diciendo [con una voz de gato bien imitada] 'Ella-no-está-aquí, ella-no-está-aquí'. Entonces te pones triste. Tu esposa se ha ido". (Citado de "New York Magazine". Newyorkmetro.com : 94. 11 de septiembre de 1995. ISSN  0028-7369.; hay versiones similares de la historia en "¿Alguna vez te has sentido solo?" de A Ass Pocket of Whiskey (1996) y en la apertura de You See Me Laughin ' )
  4. ^ Sobre el incidente, él recitaba: "No quise matar a nadie. Sólo quise dispararle a ese hijo de puta en la cabeza y dos veces en el pecho. Su muerte era algo entre él y el Señor". [25]
  5. ^ Evans proporcionó algunos detalles más: Nelson, Chris (2 de agosto de 1997). "Reedición de las grabaciones clásicas de RL Burnside al estilo 'House Party'". MTV News. Archivado desde el original el 21 de junio de 2015. Consultado el 17 de junio de 2015 ., a lo que la Comisión de Blues de Mississippi añade: "Tate County Blues". Mississippi Blues Trail.
  6. ^ Algunos de los 26 minutos de metraje están incluidos en You See Me Laughin ' . Burnside fue fundamental para que Falco se convirtiera en guitarrista, [38] y Panther Burns de Tav Falco probablemente fue el primero en versionar y nombrar una composición de Burnside en un disco: "Snake Drive" en Behind the Magnolia Curtain , 1981. [39] [40] La miembro de la banda Lorette Velvette produjo otras versiones tempranas en sus álbumes en solitario.
  7. ^ Posteriormente se lanzó en un DVD en 2010 y en el canal de Youtube de Alan Lomax Archive: lista de reproducción
  8. ^ En palabras de Burnside, "también pueden tocar rock 'n' roll y disco". [9]
  9. ^ Como muchos lugares que fueron abandonados en respuesta a la epidemia del crack . [11] [50]
  10. ^ Su trabajo con Jon Spencer fue citado más tarde como una influencia por Hillstomp [1] y versionado en un disco por The Immortal Lee County Killers . [ cita requerida ]
  11. ^ Desde una perspectiva de hip-hop, los esfuerzos de Fat Possum fueron de los primeros en incorporar el blues, pero en última instancia no alteraron el panorama del género más joven. [79] Un precursor claro se encuentra en The Wolf that House Built from Little Axe , [80] otros son de Chris Thomas (King) . Los proyectos contemporáneos, que usaron samples de blues de archivo, incluyeron Play (1999) de Moby , extremadamente exitoso , la remezcla de Tangle Eye de material de Alan Lomax (2004) y, con una mezcla más amplia, Exile on Coldharbour Lane (1997) de Alabama 3. [81]
  12. ^ En entrevistas, Watson y Johnson de Fat Possum han indicado que Burnside fue el éxito de ventas del sello y les permitió financiar proyectos menos seguros comercialmente y contratar nuevos artistas. [25] [52] [28] [85]
  13. ^ Compárese la imitación vocal de la música de pífano y tambor de Burnside: You See Me Laughin ' (ver filmografía), min. 25:55ff.

Referencias

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