Dana Elaine Owens (nacida el 18 de marzo de 1970), conocida profesionalmente como Queen Latifah , es una rapera, cantante y actriz estadounidense. Ha recibido varios galardones , entre ellos un premio Grammy , un premio Primetime Emmy , un Globo de Oro , tres premios del Sindicato de Actores de Cine y dos premios NAACP Image , además de una nominación al premio Óscar . En 2006, se convirtió en la primera artista de hip hop en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .
A los 19 años, Latifah lanzó su álbum debut All Hail the Queen (1989), con el sencillo «Ladies First». Su segundo álbum Nature of a Sista' (1991), fue producido por Tommy Boy Records. Su tercer álbum, Black Reign (1993), se convirtió en el primer álbum de una rapera solista en recibir una certificación de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA), [3] y generó el sencillo « UNITY », que fue influyente en la concientización sobre la violencia contra las mujeres y la cosificación de la sexualidad femenina negra. [4] La canción alcanzó el top 40 en el Billboard Hot 100 y ganó un premio Grammy . Su cuarto álbum Order in the Court (1998), fue lanzado con Motown Records . Desde entonces ha lanzado los álbumes The Dana Owens Album (2004), Trav'lin' Light (2007) y Persona (2009).
Latifah protagonizó a Khadijah James en la comedia de Fox Living Single de 1993 a 1998 y consiguió un papel principal en la película de acción Set It Off (1996). Creó el programa de entrevistas diurno The Queen Latifah Show , que se emitió de 1999 a 2001, y nuevamente de 2013 a 2015, en sindicación. Su interpretación de Matron "Mama" Morton en la película musical Chicago (2002) recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto . También protagonizó o coprotagonizó las películas Bringing Down the House (2003), Taxi (2004), Barbershop 2: Back in Business (2005), Beauty Shop (2005), Last Holiday (2006), Hairspray (2007), Joyful Noise (2012), 22 Jump Street (2014) y Girls Trip (2017); y prestó su voz en la serie de películas Ice Age . [5]
Latifah recibió elogios de la crítica por su interpretación de la cantante de blues Bessie Smith en la película de HBO Bessie (2015), que coprodujo, ganando el premio Primetime Emmy a la mejor película para televisión . De 2016 a 2019, interpretó a Carlotta Brown en la serie dramática musical Star . En 2020, interpretó a Hattie McDaniel en la miniserie Hollywood . Desde 2021, ha tenido el papel principal en la reposición de CBS del drama de acción The Equalizer .
Dana Elaine Owens nació en Newark, Nueva Jersey , el 18 de marzo de 1970 y vivió principalmente en East Orange, Nueva Jersey . Es hija de Rita Lamae (née Bray; f. 2018), [6] una maestra en Irvington High School ( alma mater de Dana ), y Lancelot Amos Owens, un oficial de policía. [7] [8] [9] Sus padres se divorciaron cuando ella tenía diez años. [10]
Fue criada en la fe bautista . [11] Asistió a una escuela católica en Newark, Nueva Jersey [12] [13] y a la Essex Catholic Girls' High School en Irvington, pero se graduó de la Irvington High School. [14] [15] [10] Después de la escuela secundaria, asistió a clases en el Borough of Manhattan Community College . [16]
Encontró su nombre artístico, Latifah ( لطيفة laṭīfa ), que significa "delicada" y "muy amable" en árabe , en un libro de nombres árabes cuando tenía ocho años. [10] Siempre alta, Dana, de 1,78 m (5 pies y 10 pulgadas), era una delantera en el equipo de baloncesto de su escuela secundaria. [17] [18] Interpretó el número " Home " del musical The Wiz en una obra de teatro de la escuela secundaria. [19]
Comenzó a hacer beat boxing para el grupo de hip-hop Ladies Fresh y fue miembro original de Flavor Unit , que, en ese momento, era un grupo de MCs agrupados alrededor del productor DJ King Gemini. DJ King Gemini hizo una grabación demo de la canción de rap de Queen Latifah Princess of the Posse, que le dio a Fab 5 Freddy , el presentador de Yo! MTV Raps . La canción llamó la atención del empleado de Tommy Boy Music , Dante Ross , quien contrató a Latifah y en 1989 lanzó su primer sencillo, "Wrath of My Madness". Artistas más recientes, como Ice Cube y Lil' Kim , continuarían sampleando la canción de Latifah en sus canciones "You Can't Play With My Yo-Yo" y "Wrath of Kim's Madness" respectivamente en años posteriores. Latifah tiene un rango vocal de dos octavas. [20] Se la considera una contralto, con la capacidad de rapear y cantar. [20]
Latifah dejó su huella en el hip-hop rapeando sobre los problemas que enfrentan las mujeres negras. Escribió canciones sobre temas como la violencia doméstica , el acoso callejero y las relaciones problemáticas. [21] Freddy ayudó a Latifah a firmar con Tommy Boy Records , que lanzó el primer álbum de Latifah All Hail the Queen en 1989, cuando tenía diecinueve años. [10] Ese año, apareció como árbitro en el álbum 1989 - The Hustlers Convention (live) del sello británico Music of Life . Recibió un premio Candace de la Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras en 1992. [22] El sencillo "Ladies First" con Monie Love se convirtió en la primera canción colaborativa de dos raperas que no estaban en un grupo. [23] En 1993, lanzó el álbum Black Reign , que fue certificado Oro en los Estados Unidos [24] y produjo la canción ganadora del premio Grammy « UNITY ». En 1998, coproducida por Ro Smith, ahora director ejecutivo de Def Ro Inc., lanzó su cuarto álbum de hip-hop Order in the Court , que fue lanzado por Motown Records . Latifah también fue miembro del colectivo de hip-hop Native Tongues .
Latifah actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXII , convirtiéndose en la primera rapera en hacerlo. [25]
Después de Order in the Court , Latifah pasó principalmente a cantar música soul y standards de jazz, que había usado con moderación en sus discos anteriores orientados al hip-hop. En 2004, lanzó los standards de soul /jazz The Dana Owens Album . El 11 de julio de 2007, Latifah cantó en el famoso Hollywood Bowl en Los Ángeles como el acto principal en un concierto de jazz en vivo . Frente a una multitud de más de 12.400 personas, estuvo respaldada por una orquesta en vivo de 10 miembros y tres vocalistas de respaldo, que fue anunciada como la Orquesta Queen Latifah. Latifah interpretó nuevos arreglos de standards, incluido " California Dreaming ", popularizado por primera vez por los íconos de la década de 1960, Mamas & the Papas . Más tarde, en 2007, Latifah lanzó un álbum titulado Trav'lin' Light . Jill Scott , Erykah Badu , Joe Sample , George Duke , Christian McBride y Stevie Wonder hicieron apariciones especiales. [26] El álbum fue nominado a un Grammy en la categoría de "Mejor álbum vocal pop tradicional". [27]
En 2009, Latifah, junto con el NJPAC Jubilation Choir, [28] grabaron la canción principal del álbum Oh, Happy Day: An All-Star Music Celebration , una versión de la canción que los Edwin Hawkins Singers hicieron popular en 1969. [29]
En 2008, se le preguntó a Latifah si haría otro álbum de hip-hop. Se le citó diciendo que el álbum ya estaba hecho y que se llamaría All Hail the Queen II . El año siguiente, en 2009, lanzó su álbum Persona . La canción "Cue the Rain" fue lanzada como el sencillo principal del álbum. [30] En 2011, Queen Latifah cantó "Who Can I Turn To" a dúo con Tony Bennett para su álbum Duets II . [31] En enero de 2012, mientras aparecía en 106 & Park con Dolly Parton , para promocionar Joyful Noise , Latifah declaró que había estado trabajando en un nuevo álbum.
Comenzó su carrera cinematográfica con papeles secundarios en las películas de 1991 y 1992 House Party 2 , Juice y Jungle Fever . Además, apareció como estrella invitada en dos episodios durante la segunda temporada (1991-1992) del éxito de NBC The Fresh Prince of Bel-Air y tuvo un papel invitado como ella misma en la comedia de ABC Hangin' with Mr. Cooper en 1993. De 1993 a 1998, Latifah tuvo un papel protagónico en Living Single , la comedia de FOX , que obtuvo altos índices de audiencia entre el público negro; también escribió e interpretó su tema principal. Su madre Rita interpretó a su madre en la pantalla. Latifah apareció en el éxito de taquilla de 1996, Set It Off , y tuvo un papel secundario en la película de Holly Hunter Living Out Loud (1998). Interpretó el papel de Thelma en la película de 1999 The Bone Collector , junto a Denzel Washington y Angelina Jolie . También tuvo su propio programa de entrevistas, The Queen Latifah Show , de 1999 a 2001 y renovado en 2013. El 6 de enero de 2014, The Queen Latifah Show fue renovado para una segunda temporada. Sin embargo, el 21 de noviembre de 2014, Sony Pictures Television canceló el programa de Latifah debido a la caída de los índices de audiencia. La producción de la serie se cerró, entrando en vigor el 18 de diciembre de 2014, dejando nuevos episodios que se transmitieron hasta el 6 de marzo de 2015.
Aunque Latifah había recibido previamente algunos elogios de la crítica, obtuvo un éxito general después de ser elegida como Matron "Mama" Morton en Chicago , una película musical que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . [10] La propia Latifah recibió la nominación a Mejor Actriz de Reparto por su papel, pero perdió ante su coprotagonista Catherine Zeta-Jones . [10] Latifah es una de los cinco artistas de hip-hop / R&B en recibir una nominación al Premio de la Academia en una categoría de actuación. Los otros son Will Smith (Mejor Actor, Ali , 2001, y The Pursuit of Happyness , 2006), Jennifer Hudson (Mejor Actriz de Reparto, Dreamgirls , 2007), Jamie Foxx , (Mejor Actor, Ray y Mejor Actor de Reparto Collateral , ambos en 2004, también ganando el primero) y Mary J. Blige (Mejor Actriz de Reparto, Mudbound , 2017).
En 2003, protagonizó junto a Steve Martin la película Bringing Down the House , que fue un gran éxito de taquilla. [10] También grabó una canción "Do Your Thing" para la banda sonora. Desde entonces, ha tenido papeles protagonistas y secundarios en una multitud de películas que recibieron diversas recepciones de crítica y taquilla, incluidas películas como Scary Movie 3 , Barbershop 2: Back in Business , Taxi , Kung Faux , Beauty Shop y Hairspray . A principios de 2006, Latifah apareció en una comedia romántica/drama titulada Last Holiday . [10] El crítico de cine Richard Roeper declaró que "esta es la actuación de Queen Latifah que he estado esperando desde que irrumpió en el cine". [32] También en 2006, Latifah prestó su voz a Ellie , un mamut amigable , en la película animada, Ice Age: The Meltdown (su primera aparición de voz en una película animada), y apareció en el drama Stranger Than Fiction .
El verano de 2007 trajo a Latifah un triple éxito en la versión para la pantalla grande del gran éxito de Broadway Hairspray , en la que actuó, cantó y bailó. La película recibió altas calificaciones de los críticos. Protagonizó, entre otros, John Travolta , Michelle Pfeiffer , Allison Janney , James Marsden , Christopher Walken y Zac Efron . También en 2007, interpretó a una mujer VIH positiva en la película Life Support , un papel por el que obtuvo su primer Globo de Oro , Premio del Sindicato de Actores de Cine y una nominación al Emmy [33] . Por su trabajo, Queen Latifah recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , el 4 de enero de 2006, ubicada en 6915 Hollywood Blvd.
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Queen Latifah produjo la película de 2007 The Perfect Holiday . Además de producir la película, Latifah protagonizó junto a Terrence Howard , Morris Chestnut , Gabrielle Union , Charles Q. Murphy , Jill Marie Jones y Faizon Love . [34] En 2008, Latifah apareció en la comedia criminal Mad Money junto a la ganadora del premio Óscar Diane Keaton , así como Katie Holmes y Ted Danson . Apareció en Saturday Night Live el 4 de octubre de 2008, como la moderadora Gwen Ifill en un sketch cómico que representa el debate vicepresidencial entre el entonces senador Joe Biden y la entonces gobernadora Sarah Palin [35] y actuó en The Secret Life of Bees . En 2009, Latifah fue presentadora en la 81.ª edición de los Premios Óscar , presentando el segmento en honor a los profesionales del cine que habían muerto durante 2008 y cantando « I'll Be Seeing You » durante el montaje. Latifah habló en el servicio conmemorativo de Michael Jackson en Los Ángeles. También presentó los People's Choice Awards de 2010. Latifah cantó " America the Beautiful " en el Super Bowl XLIV celebrado en Miami, Florida , el 7 de febrero de 2010, con Carrie Underwood . Latifah presentó los premios BET de 2010 el 27 de junio de 2010. Protagonizó junto a Dolly Parton Joyful Noise (2012). [36] En junio de 2011, Latifah recibió un doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad Estatal de Delaware en Dover, Delaware . El 16 de septiembre de 2013, Latifah estrenó su propio programa de televisión diurno sindicado titulado The Queen Latifah Show . [37] [38] El 26 de enero de 2014, Latifah ofició las bodas de 33 parejas del mismo sexo y del sexo opuesto durante una interpretación de « Same Love » de Macklemore en la 56.ª edición de los Premios Grammy . [39] En 2015, Latifah recibió una nominación al Emmy a Mejor Actriz por su papel principal como Bessie Smith en Bessie , una película de HBO que recibió un total de 12 nominaciones al Emmy . [40]
El 26 de abril de 2017, MTV anunció que Latifah será productora ejecutiva de la tercera temporada de la serie de televisión slasher Scream . El programa se reiniciará con un nuevo elenco y Brett Matthews como showrunner. Además, Matthews, Shakim Compere y Yaneley Arty también serán acreditados como productores ejecutivos de la serie bajo Flavor Unit Entertainment . [41] [42] El 24 de junio de 2019, se confirmó que la tercera temporada está programada para estrenarse durante tres noches en VH1 , a partir del 8 de julio de 2019. La tercera temporada titulada Scream: Resurrection se estrenó el 8 de julio de 2019. [43]
Latifah interpretó a la bruja marina Ursula en La Sirenita en vivo . Aunque la producción en sí no fue bien recibida, los críticos elogiaron ampliamente la actuación de Latifah, [44] [45] y The Hollywood Reporter calificó su actuación como "el mejor momento de la noche". [46]
En 2021, CBS estrenó la nueva serie de televisión en activo, The Equalizer , un reinicio de la serie de detectives de los años 80 del mismo nombre , protagonizada por Latifah en el papel principal (rebautizada como Robyn para su versión). [47] Más recientemente, firmó un contrato con Audible . [48]
La música de Latifah suele contener hip-hop , jazz y gospel y tiene elementos de R&B, soul y dance . Posee un rango vocal de dos octavas. Queen Latifah es contralto y tiene la habilidad de rapear y cantar. Sus mayores influencias musicales son EPMD , KRS-One , LL Cool J , Public Enemy y Run–DMC [49] También cita a Bessie Smith como una de sus influencias. [50]
Al Hail the Queen incluye hip-hop, reggae, coros conmovedores, scatting boppish , acompañamientos de vientos ágiles y música house . Ella describió su trabajo como "una salida creativa... y a veces puede convertirse en un periódico que la gente lee con los oídos". [51]
Al principio de su carrera, las letras de Queen Latifah fueron descritas como centradas en la mujer y afrocéntricas . La rapera solía usar atuendos afrocéntricos durante apariciones públicas y videos musicales, looks que se convirtieron en su marca registrada. [52] En 1990, Michelle Wallace de The New York Times describió su arte como "políticamente sofisticado", lo que "parece un mundo aparte de la orientación sexual adolescente y bufonada de la mayoría del rap". [53] Para AllMusic , su personalidad "fuerte, inteligente y sensata" la convirtió en "posiblemente la primera MC que podría describirse correctamente como feminista". [3] Queen Latifah no se identificó como feminista en ese momento y expresó que su música no era exclusiva para el público femenino. [54] Sobre el tema, la autora Tricia Rose escribió que las raperas negras probablemente no se identificaron con el feminismo durante ese tiempo porque se percibía como un movimiento que se enfocaba principalmente en los problemas de las mujeres blancas. [55]
Latifah es una portavoz famosa de los cosméticos CoverGirl , la ropa interior femenina Curvation, Pizza Hut y Jenny Craig . [56] Representa su propia línea de cosméticos para mujeres de color llamada CoverGirl Queen Collection. [57] Latifah también ha lanzado una línea de perfumes llamada "Queen" y "Queen of Hearts". El 23 de mayo de 2018, Latifah fue nombrada madrina del barco Carnival Horizon de Carnival Cruise Lines . Además de cantar, Queen Latifah ha escrito un libro sobre la confianza y el respeto propio llamado Ladies First: Revelations of a Strong Woman. [58]
Criada en East Orange, Nueva Jersey , Latifah ha residido en Colts Neck, Nueva Jersey ; Rumson, Nueva Jersey ; y Beverly Hills, California . [59]
El hermano mayor de Latifah, Lancelot Jr., murió en 1992 en un accidente que involucró una motocicleta que Latifah le había comprado. [10] Una entrevista de 2006 reveló que Latifah todavía llevaba la llave de la motocicleta alrededor de su cuello, [10] visible a lo largo de su actuación en su comedia Living Single . En 1995, Latifah fue víctima de un robo de auto , que también resultó en el tiroteo de su novio, Sean Moon. [60]
En 1996, fue arrestada y acusada de posesión de marihuana y posesión de un arma cargada. [61] En 2002, fue arrestada por conducir bajo la influencia del alcohol en el condado de Los Ángeles. [62] Fue puesta en libertad condicional durante tres años después de ser condenada. [63]
El 21 de marzo de 2018, su madre, la actriz Rita Owens, murió debido a una insuficiencia cardíaca, un problema con el que había estado luchando desde 2004. [64]
Latifah se negó durante mucho tiempo a abordar las especulaciones sobre su sexualidad y su vida personal, y le dijo a The New York Times en 2008 que "no siento que necesite compartir mi vida personal y no me importa si la gente piensa que soy gay o no". [65] En los Premios BET 2021 , durante su discurso de aceptación del Premio a la Trayectoria, reconoció públicamente a su pareja Eboni Nichols y a su hijo Rebel por primera vez, y terminó el discurso con "¡Feliz orgullo !" . [66]
En el episodio 4 de la temporada 6 de enero de 2020 de Finding Your Roots titulado "Esta tierra es mi tierra", Latifah se enteró de que su familia descendía de una línea de negros liberados , ya que sus antepasados estaban enumerados por su nombre en el censo de EE. UU. anterior a la Guerra Civil de 1860 en Virginia. [67] Los esclavos casi nunca fueron enumerados por su nombre en los censos anteriores a la Guerra Civil de EE. UU. Latifah también se enteró de la fecha exacta en que sus antepasados se liberaron, que fue el 1 de octubre de 1792, la fecha en que su segundo antepasado conocido más antiguo, una mujer llamada "Jug" o Juggy Owens, se emancipó de la esclavitud. [68]
Los desacuerdos entre Foxy Brown y Queen Latifah comenzaron a mediados de 1996, cuando los medios indicaron que Brown era el blanco principal del disco de diss de Latifah "Name Callin ' ", que apareció en la banda sonora de Set It Off . [69] En respuesta, Brown hizo acusaciones de que Latifah "la miraba" en eventos musicales y cuestionó aún más la sexualidad de Latifah en varias entrevistas de radio públicas. En 1998, Brown lanzó un disco de diss titulado "10% Dis", donde continuamente cuestionaba la sexualidad de Latifah y la acusaba de estar celosa. [70] [71]
A finales de la primavera de 1998, Latifah respondió a Brown con otro disco de diss titulado "Name Callin' Part II". [72] [73] En el disco, Latifah critica a Brown por su gran dependencia del atractivo sexual, en el que da a entender que Brown tiene que depender de atuendos diminutos para ocultar su "flujo a medias". [72] [74] Foxy Brown tomó represalias con un disco de respuesta-diss titulado "Talk to Me", en el que Brown se burlaba de los índices de audiencia del programa de entrevistas de televisión de Latifah y continuaba haciendo varios comentarios homofóbicos tanto a Latifah como a la entonces recién llegada Queen Pen . [75]
Una parte importante de los medios de comunicación apodó a Latifah "la ganadora" de la disputa. [73] La revista de hip-hop Ego Trip afirmó que Latifah ganó la disputa con su disco de diss "Name Callin' Part II" y agregó que demostró que "la dama sigue siendo primero", en referencia al sencillo de Latifah de 1990, "Ladies First". [73] En 2000, Brown y Latifah se reconciliaron; para demostrar que la tregua era real, Brown interpretó su canción "Na Na Be Like" en The Queen Latifah Show . [76]
Citada a menudo como una de las mejores raperas, [77] Queen Latifah alcanzó un éxito revolucionario [78] a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, y se convirtió en lo que Pitchfork consideró como la "rapera femenina más reconocible" de la era dorada del hip hop . [79] El escritor de AllMusic Steve Huey afirmó que Latifah "ciertamente no fue la primera rapera femenina, pero fue la primera en convertirse en una estrella genuina". [3] En el libro Notable Black American Women , Jessie Carney Smith la aclamó como "la primera feminista del rap" y "una de las pocas mujeres en dejar una marca en el campo dominado por los hombres de la música rap". [80] Variety la llamó "una de las principales precursoras de las mujeres en el hip-hop moderno", [81] y The Guardian se refirió a ella como una "pionera del rap femenino". [82]
A lo largo de su carrera, varias publicaciones de medios se han referido a ella como la " Reina del Rap " [51] [83] [84] incluyendo la revista New York (1990) a través de la editora Dinitia Smith , [80] así como "Reina del Hip Hop". [83] [82] [85] [52] Latifah se convirtió en la primera rapera solista en recibir una certificación RIAA por un álbum ( Black Reign ), un avance comercial que el editor de AllMusic consideró como la creación de un camino para "un talentoso equipo de mujeres raperas para hacer su propio camino en las listas a medida que avanzaban los años 90". [3] Su avance también ayudó a colocar a Nueva Jersey en el mapa del hip hop. [52] En 1998, actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXII , convirtiéndose en la primera rapera en hacerlo. [25]
Según una revista African American Review , su video musical feminista afrocéntrico para "Ladies First" presentó un "momento televisivo" e interrumpió la continuidad del sexismo y el racismo que dominaban los videos musicales en ese momento. [86] La canción fue incluida en las 500 canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll , [ 87 ] y fue uno de los primeros textos en abordar los estándares en declive de las relaciones entre hombres y mujeres en la vida comunitaria. [55] La autora Tricia Rose expresó que "ofreció hip-hop para el desarrollo de la conciencia política de las diásporas pro-mujeres y pro-negras". [55] En Consequence , Okla Jones señaló que la canción " UNITY ", cuya letra enfrenta los insultos contra las mujeres en la cultura del hip-hop y aborda otros tipos de falta de respeto, creó un camino para que las futuras raperas fueran "sus yo auténticos". [88]
La revista Vibe la ha señalado como la primera rapera en pasar a la televisión y el cine, [89] como una artista que "rompió barreras y estableció estándares" para que las mujeres negras en la música los siguieran, y la citó como la "Primera Dama del Hip-Hop". [23] Por su actuación como Matron "Mama" Morton en Chicago , Latifah obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , convirtiéndose en la primera mujer en el hip hop en obtener una nominación al Oscar. [90]
Queen Latifah ha sido citada como una influencia en artistas de R&B, soul y hip-hop, como Eve , [91] Da Brat , [92] Lil' Kim , [93] Fugees , [94] Jill Scott , [95] Lauryn Hill , [96] Missy Elliott , [97] Remy Ma , [98] Ivy Queen , [99] Foxy Brown , [100] Ms. Dynamite , [101] Naughty by Nature , [102] Rapsody , [103] Megan Thee Stallion , [104] así como los actores Michael K. Williams , [105] Keke Palmer , [106] Vin Diesel , [107] y el autor Jason Reynolds . [108]
El dramaturgo Lin-Manuel Miranda ha declarado que Latifah inspiró la interpretación de Angelica Schuyler en el musical Hamilton . [109] En 2020, la editora de Vogue , Janelle Okwodu, la consideró un ícono de la moda que "ayudó a iniciar una conversación sobre la imagen corporal que continúa hasta el día de hoy", y la atribuyó entre las primeras artistas que fueron pioneras en el "clima de inclusión de tallas y musas de todas las formas". [110]
Queen Latifah ha demostrado varias formas de activismo a lo largo de su vida, desafiando los ideales eurocéntricos y representando el cuerpo femenino negro. Una señal inicial del comienzo de su resistencia a estos estándares eurocéntricos comenzó con su nombre. Todo su nombre fue elegido por ella misma, y mientras que "Latifah" proviene de un libro árabe, "Queen" se originó a partir de su deseo de crear una identidad negra fuerte, que fue alimentada por su madre, Rita Owens, quien le dio la base para convertirse en una autoproclamada Reina. [111]
Afrocentric Queendom es un concepto que Queen Latifah utiliza para demostrar su resistencia a los estándares eurocéntricos. Este término, Afrocentric Queendom, se refiere a las costumbres centradas en África que también incorporan el empoderamiento femenino. Este concepto cuestiona las construcciones eurocéntricas porque el afrocentrismo deconstruye los entornos opresivos, esencialmente alterando los espacios europeos centralizados. [111] La noción del término Queen fue creada intencionalmente por Latifah, redefiniendo lo que eran las mujeres negras de talla grande en la sociedad. Durante el siglo XX, el término "mammy" coincidió con las mujeres negras porque muchas se quedaban a cargo de los niños blancos. Este término despojó a muchas mujeres negras de esa época de su nombre, obligándolas a adoptar la nueva identidad de "mammy". [112] Tras la aparición de este término, las mujeres afroamericanas han sido estereotipadas como figuras maternas, al tiempo que señalan una pérdida de identidad. [112] Esto es lo que Queen Latifah intentó evitar al crear su nombre artístico, con la intención de oponerse a la construcción eurocéntrica del término mammy. La sola idea de elegir su nombre imita el poder y promueve la fuerza dentro de sí misma. [113]
Latifah también rechaza los estándares eurocéntricos al adoptar ideales afrocéntricos e incorporar este concepto en su trabajo. Afirma que el afrocentrismo es una gran forma de vida, que crea un sentido de orgullo en torno a su herencia. [113] En su música, Latifah incorpora ritmos afro y lenguaje, al mismo tiempo que centra a las mujeres negras en sus letras y visuales. Esto se puede identificar claramente en su video musical de 1989 "Ladies First", en el que la cultura sudafricana está presente en su trabajo, que incluía imágenes y ropa afrocéntricas que se alinean culturalmente con Sudáfrica. [113]
La idea del cuerpo femenino y negro ha sido criticada y ridiculizada, además de ser imitada en las últimas dos décadas por celebridades. Queen Latifah, una mujer negra de talla grande, ha seguido desafiando los estándares eurocéntricos al abogar por la positividad corporal e incorporar su talla como parte de su identidad musical dentro de su temprana carrera de Hip Hop. Su objetivo era politizar y posterizar su cuerpo para influenciar a las jóvenes negras a que todos los cuerpos deberían ser aceptados, especialmente en su campo dominado por los hombres en ese momento. [111] A lo largo de su temprana carrera, Latifah desafió la mitología eurocéntrica de la inferioridad de los cuerpos femeninos y negros, al crear una figura comercializable que era respetable dentro de la industria del Hip Hop a mediados de la década de 1990.
Queen Latifah no siempre centró su carrera en la africanidad, sino que acabó adoptando más costumbres afroamericanas, aunque sin abandonar por completo los ideales africanos. Esto se manifestó en su apariencia física y su música. En su canción de rap de 1993, UNITY, incorpora más sonidos de jazz y soul a su música, así como letras empoderadoras. [111] Sus letras abordan preocupaciones sobre el acoso y la violencia doméstica dentro de la comunidad negra, así como letras que enaltecen a las mujeres negras y letras que abordan la misoginia dentro de la comunidad del hip hop. [114]
Si bien la influencia afrocéntrica y las producciones pro-negras fueron en lo que Queen Latifah se centró, también incorporó el feminismo en toda su obra. La demostración de afrocentrismo de Latifah coexistió con la forma en que también demostró su feminismo. El mensaje del hip hop y el rap comenzó a cambiar a mediados de los noventa, con raperas como Queen Latifah, así como Monie Love y Lil' Kim , cambiando la narrativa. Las letras de las canciones producidas por varias de estas mujeres se relacionaban con la liberación sexual, la autonomía femenina y la dominación sexual. [115] El lenguaje en el hip hop cambió a través de artistas femeninas, recuperando palabras despectivas que se usan contra las mujeres e incorporándolas dentro de su música.
El nombre de Queen Latifah, si bien es una expresión de empoderamiento y de desafío a los ideales eurocéntricos, también demuestra una acción feminista. El término "reina" se refiere a una gobernante femenina que ocupa una posición superior a quienes la rodean. Al incluir "Queen" en su nombre artístico, Latifah se colocó en una posición para contrarrestar los ideales sexistas en la industria de la música hip-hop y rap, que en esa época estaba dominada principalmente por hombres. [115]
Si bien hubo varias mujeres, como Latifah, que se asociaron con el feminismo, hubo varias mujeres que rechazaron la idea de incorporarlo a su arte debido a las connotaciones negativas de este movimiento. La participación en el feminismo podría afectar negativamente su carrera, especialmente si la idea del feminismo es rechazada por las personas que dominan la industria de la música. Queen Latifah no fue una seguidora en esta situación, incorporando sutilmente el feminismo de tercera ola dentro de sus letras, que abordaban específicamente la inclusión de las mujeres de color en el feminismo y la eliminación de la homofobia. [115]
Latifah también fundó una compañía de producción, a la que se hizo referencia como Flavor Unit Records, eventualmente Flavor Unit Entertainment , y la lanzó en conjunto en 1995 con su socio comercial Shakim Compere. [116] Cerca de la creación de este sello, ayudó a varios artistas a crear su música, como Daddy D. Daddy D fue el primer artista de Latifah en crear un sencillo con. Su propósito era crear una empresa multimedia que operara a pleno rendimiento. Varios artistas musicales en ese momento querían unirse al sello de Queen Latifah porque identificaban fácilmente su éxito, desde una artista ella misma hasta una directora de sello autodidacta. [116] El sello permaneció bastante pequeño en los noventa, pero finalmente ganó fuerza a medida que Queen Latifah ganó más atención. Si bien su sello discográfico ayudó a varios artistas a comenzar su carrera, ella permaneció en Motown Records para su propio beneficio. [116]
Queen Latifah amplió su carrera musical y se expandió a la actuación, además de la producción. Su primer papel fue en la película Jungle Fever , que se estrenó en 1991, donde actuó junto a varios actores negros importantes, como Samuel L. Jackson y Halle Berry . Su papel en esta película no fue importante, pero mostró su talento general lo suficiente en la película. Más tarde se pasó a la televisión de entretenimiento, protagonizando y coproduciendo ciertos episodios del programa Living Single .
Queen Latifah fue la estrella de su propia comedia de situación, que seguía a su personaje, Khadijah James, y a tres de sus amigas negras. Esta comedia de situación que se emitió durante tres años tenía como objetivo resaltar la experiencia de los negros estadounidenses al demostrar la excelencia negra. [117] Se describe que el personaje de Latifah encarna lo que era la feminidad negra a principios de los noventa. Su personaje era completo y representaba la idea de una "jefa". Con este elenco completamente negro, las posibilidades de que los personajes se presentaran de diversas formas eran infinitas. Algunos personajes, como Maxine Shaw, interpretada por Erika Alexander , fueron representados como abogados, mientras que otros fueron representados como ricos, como Regine Hunter, interpretada por Kim Fields . Khadijah era de todo, desde dueña de un negocio, hasta compositora y amiga, todo ello manteniendo el papel principal en el programa. La profundidad y la dualidad detrás de los personajes negros en las comedias de situación de los años noventa no eran muy comunes fuera de Black Entertainment Television ( BET ), por lo que fue bastante significativo para la televisión cuando Queen Latifah asumió un papel tan importante. Con la ayuda de Queen Latifah, Yvette Lee Bowser , la productora ejecutiva y creadora, estaba cambiando activamente la percepción de los estadounidenses negros, pintando una nueva luz sobre la experiencia negra. [117]
A través de su actuación en el programa, Latifah mostró con éxito la complejidad de la condición de mujer negra. Se identificaron varios paralelismos entre Living Single y la vida de Queen Latifah, como por ejemplo, cómo tanto ella como su personaje tuvieron que desenvolverse en una industria dominada por hombres mientras intentaban tener éxito. [118] Sus personalidades también se alinean, ya que ambas son francas, seguras y motivadas. Latifah representó de manera realista a una mujer negra en la televisión simplemente actuando como ella misma en Living Single .
La sexualidad de Queen Latifah siempre ha sido cuestionada a través de sus actuaciones en pantalla. En una de sus películas de 1996, Set It Off (película) , Latifah asume un papel más masculino. Cleopatra Sims (Cleo), el personaje de Latifah, puede describirse como una ladrona de bancos lesbiana y marimacha, lo que resaltó su sexualidad. [118] Tuvo tanto éxito interpretando este papel masculino, que comenzaron a difundirse rumores sobre su sexualidad. [118] En las primeras etapas de su carrera, Latifah decidió no abordar los rumores sobre su sexualidad, dejando que el público la categorizara a su manera. La ambigüedad de Queen Latifah jugó con sus puntos fuertes al actuar, lo que le permitió tener papeles versátiles y no verse limitada a ciertos papeles de actuación debido a su sexualidad fuera de la pantalla. [118] Esto se puede identificar en muchas de sus películas posteriores en su carrera, interpretando una variedad de personajes sobresexualizados o personajes sexualmente silenciados. La distancia que Queen Latifah creó a partir de suposiciones sobre su sexualidad al comienzo de su carrera la excluyó de cualquier discurso queer a lo largo de los años noventa. [119] Su participación en la política informal y en producciones a favor de los negros ayudó a definir su trabajo, mientras que su sexualidad no afectó su trabajo al principio. [119]
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Queen Latifah se convirtió en la primera artista femenina de grabación de hip-hop en ser nominada a un Óscar . En 2003, Queen Latifah fue galardonada como Artista del Año por la Fundación Harvard . [120] En 2006, Latifah se convirtió en la primera artista de hip-hop en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , [121] y también fue incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey en 2011. [122] En su carrera musical, Queen Latifah ha vendido casi 2 millones de álbumes en los EE. UU. [123] [124] The Root la ubicó en el puesto número 35 en la lista The Root 100. [125] En 2017, el American Black Film Festival honró a Latifah con el premio Entertainment Icon. [126] En 2018, recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes por la Universidad Rutgers . [127] En 2019, la Universidad de Harvard otorgó la Medalla WEB Du Bois a Queen Latifah por sus contribuciones culturales. [128] En 2023, el álbum debut de Queen Latifah, All Hail the Queen, se agregó al Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso , lo que lo convirtió en la primera grabación de rap femenina en ingresar al Registro Nacional de Grabaciones, [129] y la convirtió en la segunda artista femenina de grabación de hip-hop en tener su música incluida después de Lauryn Hill ; [130] [131] sin embargo, algunos medios la informaron incorrectamente como la primera en lograr la hazaña. [132] [133]
Ha recibido un premio Grammy de seis nominaciones, un Globo de Oro , dos premios del Sindicato de Actores de Cine de cinco nominaciones, dos premios NAACP Image de trece nominaciones, un premio Primetime Emmy de tres nominaciones y una nominación al premio Oscar. En 2021, recibió el premio BET Lifetime Achievement Award y fue la primera rapera, mujer u hombre, en recibir dicho premio. [134] En 2023, se convirtió en la primera rapera en ser homenajeada por el Kennedy Center . [135] [136]
Álbumes de estudio
Latifah, Jill Scott y Erykah Badu se unieron para crear y poseer los derechos del Sugar Water Festival Tour, LLC. Las tres cantantes realizaron una gira juntas e invitaron al dúo musical Floetry en 2005 y a la cantante Kelis en 2006 como teloneros. La comediante y actriz Mo'Nique fue la anfitriona del Sugar Water Tour de 2006.
Latifah hizo historia como la primera rapera en subir al escenario del Super Bowl.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )"Siempre me han gustado los musicales", admite la actriz que nació como Dana Owens y se crió en el área de East Orange, Nueva Jersey, y que actualmente vive en Rumson, Nueva Jersey.
Pero rápidamente se ganó su título, convirtiéndose en la reina del hip-hop... esta reina del rap de 34 años está cambiando su tono.
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