El Grito es una composición creada por el artista noruego Edvard Munch en 1893. El nombre noruego de la pieza es Skrik (Grito) y el título alemán con el que se exhibió por primera vez es Der Schrei der Natur (El Grito de la Naturaleza). El rostro agonizante de la pintura se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del arte, considerada como un símbolo de la ansiedad de la condición humana . La obra de Munch, incluido El grito , tuvo una influencia formativa en elmovimiento expresionista . [1]
Munch recordó que había salido a caminar al atardecer cuando de repente la luz del sol poniente tiñó las nubes " de un color rojo sangre ". Sintió un "grito infinito atravesando la naturaleza". Los estudiosos han situado el lugar en un fiordo que domina Oslo [2] y han sugerido otras explicaciones para el cielo anormalmente anaranjado, que van desde los efectos de una erupción volcánica hasta una reacción psicológica de Munch ante el internamiento de su hermana en un manicomio cercano .
Munch creó dos versiones en pintura y dos en pasteles , así como una litografía en piedra de la que sobreviven varias impresiones. Ambas versiones pintadas fueron robadas, pero luego recuperadas. En 2012, una de las versiones en colores pastel obtuvo el precio nominal más alto pagado en ese momento por una obra de arte en una subasta pública.
En su diario, en una entrada titulada "Niza, 22 de enero de 1892", Munch escribió:
Una tarde estaba caminando por un sendero, la ciudad estaba a un lado y el fiordo abajo. Me sentí cansado y enfermo. Me detuve y miré hacia el fiordo: el sol se estaba poniendo y las nubes se estaban poniendo rojas como la sangre. Sentí un grito atravesando la naturaleza; Me pareció que oí el grito. Pinté este cuadro, pinté las nubes como sangre real. El color chilló. Esto se convirtió en El Grito . [3]
Más tarde describió su inspiración para la imagen:
Estaba caminando por el camino con dos amigos – el sol se estaba poniendo – de repente el cielo se puso rojo sangre – me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en la cerca – había sangre y lenguas de fuego sobre el fiordo negro azulado y la ciudad. – mis amigos siguieron caminando, y yo me quedé allí temblando de ansiedad – y sentí un grito infinito atravesando la naturaleza. [3] [4]
Entre las teorías avanzadas para explicar el cielo rojizo del fondo se encuentra la memoria del artista de los efectos de la poderosa erupción volcánica del Krakatoa , que tiñó profundamente de rojo los cielos del atardecer en partes del hemisferio occidental durante meses durante 1883 y 1884, aproximadamente una década antes. Munch pintó El Grito . [5] Esta explicación ha sido cuestionada por los estudiosos, quienes señalan que Munch era un pintor expresivo y no estaba principalmente interesado en representaciones literales de lo que había visto. Otra explicación para los cielos rojos es que se deben a la aparición de nubes nacaradas que se encuentran en la latitud de Noruega y que se parecen notablemente a los cielos representados en El Grito . [6] [7] Alternativamente, se ha sugerido que la proximidad de un matadero y un manicomio al sitio representado en la pintura puede haber ofrecido cierta inspiración. [8] La escena fue identificada como la vista desde una carretera que domina Oslo, junto al fiordo de Oslo y Hovedøya , desde la colina de Ekeberg . [9] En el momento de pintar la obra, la hermana maníaca depresiva de Munch, Laura Catherine, era una paciente en el manicomio al pie de Ekeberg. [10]
En 1978, el estudioso de Munch, Robert Rosenblum, sugirió que la extraña criatura esquelética en el primer plano de la pintura estaba inspirada en una momia peruana , que Munch pudo haber visto en la Exposición Universal de 1889 en París. [11] Esta momia, enterrada en posición fetal con las manos a lo largo de la cara, también llamó la atención de Paul Gauguin : sirvió de modelo para figuras en más de veinte pinturas de Gauguin, entre ellas la figura central de su cuadro Miseria humana (Vendimia en Arles) y para la anciana de la izquierda en su cuadro de 1897 ¿ De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos? . [12] En 2004, el antropólogo italiano Piero Mannucci especuló que Munch podría haber visto una momia en el Museo de Historia Natural de Florencia que tiene un parecido aún más sorprendente con la pintura. [13] Sin embargo, estudios posteriores han cuestionado esa teoría, ya que Munch no visitó Florencia hasta después de pintar El grito . [14]
Las imágenes de El Grito se han comparado con las que experimenta un individuo que sufre un trastorno de despersonalización , un sentimiento de distorsión del entorno y de uno mismo. [15]
Arthur Lubow ha descrito El Grito como "un icono del arte moderno, una Mona Lisa de nuestro tiempo". [16] Ha sido ampliamente interpretado como una representación de la ansiedad universal de la humanidad moderna. [1]
Munch creó cuatro versiones, dos en pintura y dos en pasteles . La primera versión fue pintada en 1893, entre Berlín en Alemania y Åsgårdstrand en Noruega. [17] Se exhibió el mismo año, junto con otras obras de arte de una serie que Munch llamó El friso de la vida . [18] [19] Está en la colección del Museo Nacional de Noruega en Oslo. Esta es la versión que tiene la inscripción en lápiz apenas visible "Kan kun være malet af en gal Mand!" ("Sólo podría haber sido pintado por un loco"). Una versión al pastel de ese año, que pudo haber sido un estudio preliminar, se encuentra en la colección del Museo Munch , también en Oslo. La segunda versión en pastel, de 1895, se vendió por 119.922.600 dólares en la subasta de arte moderno e impresionista de Sotheby's el 2 de mayo de 2012 al financiero Leon Black . [20] [21] La segunda versión pintada data de 1910, durante un período en el que Munch revisó algunas de sus composiciones anteriores. [22] También está en la colección del Museo Munch. Estas versiones rara vez han viajado, aunque el pastel de 1895 se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York de octubre de 2012 a abril de 2013, [23] [24] y el pastel de 1893 se exhibió en el Museo Van Gogh de Ámsterdam en 2015. [25]
Además, Munch creó una litografía en piedra de la composición en 1895 de la que sobreviven varias impresiones producidas por Munch. [26] Sólo se hicieron aproximadamente cuatro docenas de impresiones antes de que el impresor volviera a pavimentar la piedra original en ausencia de Munch. [27]
La composición del material de la versión pintada de 1893 fue examinada en 2010. [28] El análisis de pigmentos reveló el uso de amarillo cadmio , bermellón , ultramar y viridiano , entre otros pigmentos utilizados en el siglo XIX. [29]
La versión conservada en el Museo Nacional de Noruega tiene una inscripción a lápiz, en letras pequeñas, en la esquina superior izquierda, que dice "Kan kun være malet af en gal Mand!" ("Sólo podría haber sido pintado por un loco"). Sólo se puede ver si se examina detenidamente la pintura. Se suponía que se trataba de un comentario de un crítico o de un visitante de una exposición. Se notó por primera vez cuando la pintura se exhibió en Copenhague en 1904, once años después de que se pintara esta versión. Tras la fotografía infrarroja , el estudio de la escritura muestra ahora que el comentario fue añadido por Munch. [30] Se ha propuesto la teoría de que Munch añadió la inscripción después de los comentarios críticos hechos cuando la pintura se exhibió por primera vez en Noruega en octubre de 1895. Hay buena evidencia de que Munch quedó profundamente herido por esa crítica, siendo sensible a la enfermedad mental. eso era frecuente en su familia. [31]
El Grito ha sido blanco de varios robos e intentos de hurto. En estos robos se han sufrido algunos daños.
El 12 de febrero de 1994, el mismo día de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , [32] dos hombres irrumpieron en la Galería Nacional de Oslo y robaron su versión de El grito , dejando una nota que decía "Gracias por la mala seguridad". ". [33] [34] La pintura había sido trasladada a una galería del segundo piso [35] como parte de las festividades olímpicas. [36] Después de que la galería se negara a pagar una demanda de rescate de 1 millón de dólares estadounidenses en marzo de 1994, la policía noruega organizó una operación encubierta con la ayuda de la policía británica ( SO10 ) y el Museo Getty y la pintura fue recuperada intacta el 7 de mayo de 1994. [35] En enero de 1996, cuatro hombres fueron condenados en relación con el robo, entre ellos Pål Enger , que había sido condenado por robar Love and Pain de Munch en 1988. [37] Fueron puestos en libertad tras una apelación por motivos legales: los agentes británicos. implicados en la operación encubierta habían entrado en Noruega con identidades falsas. [38]
La versión de 1910 de El Grito fue robada el 22 de agosto de 2004, durante el día, cuando hombres armados enmascarados entraron en el Museo Munch en Oslo y robaron la obra y la Madonna de Munch . [39] Un transeúnte fotografió a los ladrones mientras escapaban a su coche con la obra de arte. El 8 de abril de 2005, la policía noruega arrestó a un sospechoso en relación con el robo, pero las pinturas seguían desaparecidas y se rumoreaba que los ladrones las habían quemado para destruir pruebas. [40] [41] El 1 de junio de 2005, con cuatro sospechosos ya bajo custodia en relación con el crimen, el gobierno de la ciudad de Oslo ofreció una recompensa de 2 millones de coronas noruegas (aproximadamente 313.500 dólares estadounidenses o 231.200 euros) por información que pudiera ayudar a localizar las pinturas. [42] Aunque las pinturas seguían desaparecidas, seis hombres fueron juzgados a principios de 2006, acusados de diversas formas de ayudar a planificar el robo o de participar en él. Tres de los hombres fueron declarados culpables y sentenciados a entre cuatro y ocho años de prisión en mayo de 2006, y a dos de los condenados, Bjørn Hoen y Petter Tharaldsen, también se les ordenó pagar una indemnización de 750 millones de coronas (aproximadamente 117,6 millones de dólares estadounidenses o 86,7 euros). millones) a la ciudad de Oslo. [43] El Museo Munch estuvo cerrado durante diez meses por una revisión de seguridad. [44]
El 31 de agosto de 2006, la policía noruega anunció que una operación policial había recuperado tanto The Scream como Madonna , pero no reveló las circunstancias detalladas de la recuperación. Se dijo que las pinturas estaban en mejores condiciones de lo esperado. "Estamos 100 por ciento seguros de que son los originales", dijo el jefe de policía Iver Stensrud en una conferencia de prensa. "El daño fue mucho menor de lo que se temía". [45] [46] El director del Museo Munch, Ingebjørg Ydstie, confirmó el estado de las pinturas, diciendo que era mucho mejor de lo esperado y que el daño podía repararse. [47] The Scream tenía daños por humedad en la esquina inferior izquierda, mientras que Madonna sufrió varios desgarros en el lado derecho de la pintura, así como dos agujeros en el brazo de Madonna. [48] Antes de que comenzaran las reparaciones y la restauración, el Museo Munch exhibió las pinturas al público a partir del 27 de septiembre de 2006. Durante la exposición de cinco días, 5.500 personas vieron las pinturas dañadas. [49] Las obras conservadas volvieron a exhibirse el 23 de mayo de 2008, cuando la exposición "Scream and Madonna – Revisited" en el Museo Munch de Oslo mostró las pinturas juntas. [50]
En 2008, Idemitsu Petroleum Norge AS comprometió una donación de 4 millones de coronas noruegas para la conservación, investigación y presentación de El grito y Madonna . [51]
La versión al pastel sobre tabla de 1895 de la obra, propiedad del empresario noruego Petter Olsen , se vendió en Sotheby's en Londres por un precio récord de casi 120 millones de dólares en una subasta el 2 de mayo de 2012. [52] [53] La puja comenzó en 40 millones de dólares y duró más de 12 minutos cuando el empresario estadounidense Leon Black hizo por teléfono la oferta final de 119.922.500 dólares, incluida la prima del comprador . [21] Sotheby's describió la obra como "la más colorida y vibrante" de las cuatro versiones que pintó Munch, destacando también su coloración a mano del marco en el que inscribió su poema que detallaba la inspiración de la imagen. [23] Después de la venta, el subastador de Sotheby's, Tobias Meyer, dijo que la obra "valía cada centavo", y agregó: "Es uno de los grandes íconos del arte en el mundo y quien lo haya comprado debe ser felicitado". [54]
La subasta fue impugnada por los herederos de Hugo Simon , [55] quienes la vendieron al armador noruego Thomas Olsen, padre de Petter, "hacia 1937". [56] [57] [58] [59]
El récord anterior de la obra de arte más cara vendida en una subasta lo ostentaba Desnudo, hojas verdes y busto de Picasso , que se vendió por 106,5 millones de dólares en Christie's dos años antes, el 4 de mayo de 2010. [60] A partir de 2018, el pastel sigue siendo el cuarto precio nominal más alto pagado por un cuadro en una subasta. [61] La obra tenía una estimación de preventa de 80 millones de dólares, la mayor estimación de preventa jamás establecida por Sotheby's. [62]
En la novela de Philip K. Dick de 1968 ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? , el personaje principal y su compañero, Phil Resch, contemplan el cuadro en una galería de arte. Resch comenta que la pintura le recuerda cómo imagina que se sienten los androides. [63]
A finales del siglo XX, El grito fue imitado, parodiado y (tras la expiración de sus derechos de autor) completamente copiado, lo que le llevó a adquirir un estatus icónico en la cultura popular. Se utilizó en la portada de algunas ediciones del libro de Arthur Janov de 1970, The Primal Scream . [64]
En 1983-1984, el artista pop Andy Warhol realizó una serie de serigrafías copiando obras de Munch, incluida El grito . Su intención declarada era desacralizar la pintura convirtiéndola en un objeto reproducible en masa. Sin embargo, Munch ya había iniciado ese proceso al realizar una litografía de la obra para su reproducción. El tratamiento irónico e irreverente de Erró de la obra maestra de Munch en sus pinturas acrílicas El segundo grito (1967) y Ding Dong (1979) se considera una característica del arte posmoderno . [65] La expresión de Kevin McCallister ( Macaulay Culkin ) en el cartel de la película de 1990 Solo en casa se inspiró en El grito . [66] [67]
La máscara de Ghostface que usan los principales antagonistas de la serie de películas de terror Scream está basada en la pintura. Fue creado por Brigitte Sleiertin de la empresa de disfraces Fun World para el mercado de Halloween , antes de ser descubierto por Marianne Maddalena y Wes Craven para la película. [68]
Los principales antagonistas alienígenas representados en la serie de Doctor Who de la BBC de 2011 , llamada " El Silencio ", tienen una apariencia basada parcialmente en El Grito . [69]
En 2013, El grito fue una de las cuatro pinturas que el servicio postal noruego eligió para una serie de sellos que conmemoraban el 150 aniversario del nacimiento de Edvard Munch. [70] En 2018, el dúo de comedia noruego Ylvis hizo un musical basado en el robo de la pintura protagonizado por Pål Enger, quien lo robó en 1994. [71]
Un grupo de recursos para pacientes con neuralgia del trigémino (que ha sido descrita como la afección más dolorosa que existe) también adoptó la imagen como símbolo de la afección. [72]
En la mayoría de las representaciones, el emoji U+1F631 😱 CARA GRITANDO DE MIEDO está diseñado para parecerse al sujeto de la pintura. [73]
Una versión simplificada del tema de la pintura es una de las pictografías que fue considerada por el Departamento de Energía de EE. UU. para su uso como símbolo de peligro no específico del idioma para advertir a las futuras civilizaciones humanas de la presencia de desechos radiactivos . [74]
La portada del álbum de MGMT de 2018, Little Dark Age, muestra una figura que se parece al tema de la pintura, aunque con maquillaje de payaso. [75]
...desde entonces se fecha generalmente en 1893. Esta fecha ha sido intensamente discutida desde los años 1970, sin embargo, basándose en el consenso en el ámbito profesional, el Museo Munch ha decidido ahora corregir su punto de vista oficial y supone que 1910 es una fecha más fecha probable de origen.
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El primer propietario de la obra vendida en Sotheby's fue el magnate alemán de la achicoria y el café Arthur von Franquet, un mecenas que también era propietario del cuadro de Munch de 1892 "La muchacha junto a la ventana", ahora en el Instituto de Arte de Chicago. Su segundo propietario fue el banquero y coleccionista de arte berlinés Hugo Simon, quien hacia 1937 lo vendió a través de un marchante de arte al armador noruego Thomas Olsen.
Hugo Simon fue propietario de la pintura en las décadas de 1920 y 1930, pero el banquero y importante coleccionista de arte se vio obligado a venderla y huir de Alemania después de que los nazis llegaron al poder en 1933. Sus herederos impugnaron la venta antes de la subasta de la primavera, pero ahora dicen es una cuestión moral y están pidiendo al MoMA que explique en su exhibición la "trágica historia" de la pintura, informó el Post, citando a Rafael Cardoso, curador brasileño y bisnieto de Simon.
Cardoso intentó impugnar la venta antes de la subasta a principios de este año, diciendo: "Es obvio que Hugo Simón vendió la pintura bajo coacción, probablemente por debajo de su valor". Dijo que el propietario del vendedor, Petter Olsen, se ofreció a donar 250.000 dólares a una organización benéfica de su elección.