La música de Irán abarca la música producida por artistas iraníes . Además de los géneros folclóricos y clásicos tradicionales , también incluye estilos pop y de fama internacional como el jazz , el rock y el hip hop .
La música iraní influyó en otras culturas de Asia occidental , construyendo gran parte de la terminología musical de las culturas turca y árabe vecinas , y llegó a la India a través del Imperio mogol persa del siglo XVI , cuya corte promovió nuevas formas musicales al traer músicos iraníes. [1]
La música en Irán, como lo demuestran los registros arqueológicos "preiraníes" de Elam , la civilización más antigua del suroeste de Irán, se remonta a miles de años. Irán es la cuna de los primeros instrumentos complejos, que datan del tercer milenio a. C. [2] En el este de Irán se encontraron varias trompetas hechas de plata , oro y cobre que se atribuyen a la civilización Oxus y datan de entre 2200 y 1750 a. C. El uso de arpas angulares verticales y horizontales se ha documentado en los sitios arqueológicos de Madaktu (650 a. C.) y Kul-e Fara (900-600 a. C.), con la colección más grande de instrumentos elamitas documentada en Kul-e Fara . También se esculpieron múltiples representaciones de arpas horizontales en palacios asirios , que datan de entre 865 y 650 a. C. [2]
No se sabe mucho sobre la escena musical de los imperios iraníes clásicos de los medos , los aqueménidas y los partos , aparte de unos pocos restos arqueológicos y algunas anotaciones de los escritos de los historiadores griegos . Según Heródoto , los magos , que eran una casta sacerdotal en el antiguo Irán , acompañaban sus rituales de sacrificio con cantos. Ateneo de Náucratis , en su Deipnosophistae , menciona a un cantante de la corte que había cantado una advertencia al rey del Imperio medo sobre los planes de Ciro el Grande , quien más tarde establecería la dinastía aqueménida en el trono. [2] Ateneo también señala la captura de muchachas cantantes en la corte del último rey aqueménida Darío III (336-330 a. C.) por el general macedonio Parmenión . La Ciropedia de Jenofonte también menciona un gran número de mujeres cantantes en la corte del Imperio aqueménida . Bajo el Imperio parto , el gōsān ( que en parto significa «juglar») tenía un papel destacado en la sociedad. [3] Actuaban para su público en las cortes reales [4] y en teatros públicos. [3] Según la Vida de Craso de Plutarco [5] (32.3), alababan a sus héroes nacionales y ridiculizaban a sus rivales romanos . Asimismo, la Geographica de Estrabón informa que a los jóvenes partos se les enseñaban canciones sobre «las hazañas tanto de los dioses como de los hombres más nobles». [6] Las canciones partas fueron absorbidas más tarde en la epopeya nacional iraní de Šhāhnāmeh , compuesta por el poeta persa del siglo X Ferdowsi . [2] Šāhnāme en sí estaba basada en Xwadāynāmag ( Khwaday-Namag ), una obra anterior del persa medio , que fue una parte importante del folclore persa y que ahora se ha perdido. [7] También se menciona en la Vida de Craso de Plutarco (23.7) que los partos usaban tambores para prepararse para la batalla. [2]
Bajo el reinado de los sasánidas , el término persa medio huniyāgar se utilizaba para referirse a un trovador . [3] La historia de la música sasánida está mejor documentada que en los períodos anteriores, y es especialmente más evidente en los textos avésticos . La recitación del texto avéstico sasánida de Vendidād se ha relacionado con la trompeta Oxus. El paraíso zoroástrico en sí era conocido como la "Casa de la Canción" ( garōdmān en persa medio ), "donde la música inducía a la alegría perpetua". Los instrumentos musicales no se acompañaban con el culto zoroástrico formal, pero se utilizaban en los festivales. Las escenas musicales sasánidas se representan especialmente en vasijas de plata y algunos relieves de pared. [2]
El reinado del gobernante sasánida Cosroes II se considera una "edad de oro" para la música iraní. Se lo muestra entre sus músicos en un gran relieve en el sitio arqueológico de Taq-e Bostan , sosteniendo un arco y flechas y de pie en un bote en medio de un grupo de arpistas . El relieve representa dos botes que se muestran en "dos momentos sucesivos dentro del mismo panel". [2] La corte de Cosroes II albergó a varios músicos destacados, incluidos Azad, Bamshad , Barbad , Nagisa , Ramtin y Sarkash . Entre estos nombres atestiguados, Barbad es recordado en muchos documentos y ha sido nombrado como notablemente altamente hábil. Fue un poeta-músico que actuó en ocasiones como banquetes de estado y los festivales de Nowruz y Mehrgan . [8] Es posible que haya inventado el laúd y la tradición musical que se transformaría en las formas de dastgah y maqam . Se le atribuye haber organizado un sistema musical que consta de siete «modos reales» ( xosrovāni ), 30 modos derivados ( navā ), [9] y 360 melodías ( dāstān ). [2] Estos números están de acuerdo con el número de días de la semana, mes y año en el calendario sasánida . [10] No se conocen las teorías en las que se basaban estos sistemas modales . Sin embargo, los escritores de períodos posteriores han dejado una lista de estos modos y melodías. Algunos de ellos llevan el nombre de personajes épicos, como Kin-e Iraj ("La venganza de Iraj"), Kin-e Siāvaš ("La venganza de Siavash") y Taxt-e Ardašir ("Trono de Ardashir"), algunos llevan el nombre en honor a la corte real sasánida, como Bāğ-e Širin ("Jardín de Shirin"), Bāğ-e Šahryār ("Jardín del Soberano") y Haft Ganj ("Siete Tesoros"), y algunos llevan el nombre de la naturaleza, como Rowšan Čerāğ ("Luz brillante"). [10]
La música clásica académica de Irán , además de preservar tipos de melodías que a menudo se atribuyen a los músicos sasánidas, se basa en las teorías de la estética sonora expuestas por teóricos musicales iraníes en los primeros siglos después de la conquista musulmana del Imperio sasánida , sobre todo Avicena , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi y Safi-ed-Din Urmawi . [1]
Dos destacados músicos iraníes que vivieron bajo el reinado del tercer califato árabe fueron Ebrahim Mawseli y su hijo Eshaq Mawseli . [1] A Zaryab de Bagdad , un estudiante de Eshaq, se le atribuye haber dejado influencias notables en la música clásica andaluza de España . [11]
Tras el resurgimiento de las influencias culturales iraníes con la llegada de varias dinastías iraníes musulmanas, la música volvió a ser "uno de los signos del gobierno". [12] El poeta persa del siglo IX Rudaki , que vivió bajo el reinado de los samánidas , también era músico y compuso canciones para sus propios poemas. En la corte de la dinastía persa Ghaznavid , que gobernó Irán entre 977 y 1186, el poeta persa del siglo X Farrokhi Sistani compuso canciones junto con el cantor Andalib y el intérprete de tanbur Buqi. El laudista Mohammad Barbati y la cantante Setti Zarrin-kamar también entretuvieron a los gobernantes Ghaznavid en su corte. [12]
En la era post-medieval, las interpretaciones musicales continuaron siendo observadas y promovidas a través de cortes especialmente principescas, órdenes sufíes y fuerzas sociales modernizadoras. [1] Bajo el reinado de la dinastía Qajar del siglo XIX , la música iraní se renovó a través del desarrollo de tipos de melodía clásica ( radif ), que es el repertorio básico de la música clásica de Irán, y la introducción de tecnologías y principios modernos que fueron introducidos desde Occidente. [1] Mirza Abdollah , un destacado maestro de tar y setar y uno de los músicos más respetados de la corte del período Qajar tardío, es considerado una gran influencia en la enseñanza de la música clásica iraní en los conservatorios y universidades contemporáneas de Irán. Radif , el repertorio que desarrolló en el siglo XIX, es la versión documentada más antigua del sistema de siete dastgah , y se considera una reorganización del antiguo sistema de 12 maqam. [13]
Ali-Naqi Vaziri , un respetado intérprete de numerosos instrumentos iraníes y occidentales que estudió teoría y composición musical occidental en Europa, fue uno de los músicos más destacados e influyentes de finales del período Qajar y principios del período Pahlavi . Fundó una escuela de música privada en 1924, donde también creó una orquesta escolar compuesta por sus estudiantes, formada por una combinación del tar y algunos instrumentos occidentales. Vaziri luego fundó una asociación llamada Club de Música ( Kolub-e Musiqi ), formada por varios escritores y académicos de mentalidad progresista, donde la orquesta de la escuela realizaba conciertos dirigidos por él mismo. Fue una figura extraordinaria entre los músicos iraníes del siglo XX, y su objetivo principal era proporcionar música a los ciudadanos comunes a través de un ámbito público. [14] La Orquesta Sinfónica de Teherán ( Orkestr-e Samfoni-ye Tehrān ) fue fundada por Gholamhossein Minbashian en 1933. [15] Fue reformada por Parviz Mahmoud en 1946, y actualmente es la orquesta sinfónica más grande y antigua de Irán. [16] Más tarde, Ruhollah Khaleqi , un estudiante de Vaziri, estableció la Sociedad para la Música Nacional ( Anjoman-e Musiqi-ye Melli ) en 1949. [17] Se produjeron numerosas composiciones musicales dentro de los parámetros de los modos clásicos iraníes, y muchas involucraron armonías musicales occidentales . Se incorporaron canciones folclóricas iraníes y poemas de poetas iraníes clásicos y contemporáneos para el arreglo de piezas orquestales que llevarían las nuevas influencias. [17]
Antes de la década de 1950, la industria musical de Irán estaba dominada por artistas clásicos. [18] Nuevas influencias occidentales se introdujeron en la música popular de Irán en la década de 1950, con la guitarra eléctrica y otras características importadas que acompañaban a los instrumentos y formas autóctonos, y la música popular desarrollada por las contribuciones de artistas como Viguen , quien era conocido como el " Sultán " de la música pop y jazz iraní. [18] [19] [20] Viguen fue uno de los primeros músicos de Irán en tocar con una guitarra. [18]
Tras la Revolución de 1979 , la industria musical de Irán quedó bajo una estricta supervisión y la música pop estuvo prohibida durante casi dos décadas. [21] A las mujeres se les prohibió cantar como solistas para el público masculino. En la década de 1990, el nuevo régimen comenzó a producir y promover la música pop en un nuevo marco estandarizado, con el fin de competir con las fuentes extranjeras y no autorizadas de música iraní. [22] Bajo la presidencia del reformista Jatamí , como resultado de la flexibilización de las restricciones culturales dentro de Irán, surgieron varios nuevos cantantes pop dentro del país. [23] [21] Desde que la nueva administración asumió el cargo, el Ministerio de Ershad adoptó una política diferente, principalmente para facilitar el seguimiento de la industria. La política recientemente adoptada incluía flexibilizar las restricciones para un pequeño número de artistas, mientras que las endurecía para el resto. Sin embargo, el número de lanzamientos de álbumes aumentó.
El surgimiento del hip hop iraní en la década de 2000 también dio lugar a importantes movimientos e influencias en la música de Irán. [24] [25] [26] [27]
La música clásica de Irán se compone de tipos de melodías desarrolladas a lo largo de las eras clásica y medieval del país. [1] El dastgah , un modo musical de la música clásica de Irán, a pesar de su popularidad, siempre ha sido patrimonio de la élite. La influencia del dastgah se considera la reserva de autenticidad de la que otras formas de géneros musicales derivan la inspiración melódica y de interpretación.
Las canciones populares, ceremoniales y folclóricas de Irán pueden considerarse "vernáculas" en el sentido de que son conocidas y apreciadas por una gran parte de la sociedad (a diferencia de la música artística, que atiende en su mayor parte a las clases sociales más elitistas). [1] A menudo se ha destacado la variedad de la música folclórica de Irán, de acuerdo con la diversidad cultural de los grupos locales y étnicos del país.
Las canciones populares iraníes se clasifican en varios temas, incluidos los de contextos históricos, sociales, religiosos y nostálgicos. También hay canciones populares que se aplican a ocasiones particulares, como bodas y cosechas, así como canciones de cuna, canciones infantiles y adivinanzas. [28]
Existen varios especialistas tradicionales de la música folclórica en Irán. Los instrumentistas y vocalistas folclóricos profesionales actúan en eventos formales como bodas. Los narradores de cuentos ( naqqāl ; gōsān ) recitaban poesía épica, como la de Šāhnāme , utilizando formas melódicas tradicionales, intercaladas con comentarios hablados, que es una práctica que también se encuentra en las tradiciones de Asia Central y los Balcanes . Los bakshy ( baxši ), trovadores errantes que tocan el dotar , entretienen a su público en reuniones sociales con baladas románticas sobre guerreros y señores de la guerra. También hay cantantes de lamentos ( rowze-xān ), que recitan versos que conmemoran el martirio de figuras religiosas. [1]
Los cantantes iraníes de música clásica y folclórica pueden improvisar la letra y la melodía dentro del modo musical adecuado. [29] Muchas canciones folclóricas iraníes tienen el potencial de ser adaptadas a tonalidades mayores o menores y, por lo tanto, varias de ellas fueron arregladas para acompañamiento orquestal. [17]
Muchas de las antiguas canciones folclóricas de Irán fueron revitalizadas a través de un proyecto desarrollado por el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos , un instituto cultural y educativo que fue fundado bajo el patrocinio de la ex emperatriz de Irán Farah Pahlavi en 1965. Fueron producidas en una colección de grabaciones de calidad, interpretadas por vocalistas profesionales como Pari Zanganeh , Monir Vakili y Minu Javan, y fueron muy influyentes en las producciones de música folclórica y pop de Irán. [30]
La música sinfónica de Irán , tal como se observa en los tiempos modernos, se desarrolló a finales del período Qajar y principios del período Pahlavi. Además de las composiciones instrumentales, algunas de las piezas sinfónicas de Irán se basan en canciones populares del país y otras se basan en poesía de poetas iraníes tanto clásicos como contemporáneos. [17]
Symphonische Dichtungen aus Persien ("Poemas sinfónicos de Persia"), una colección de obras sinfónicas persas, fue interpretada por la Orquesta Sinfónica alemana de Núremberg y dirigida por el director iraní Ali Rahbari en 1980. [31]
Loris Tjeknavorian , un aclamado compositor y director armenio iraní , compuso Rostam y Sohrab , una ópera con libreto persa que se basa en la tragedia de Rostam y Sohrab del largo poema épico iraní Šāhnāme , en más de dos décadas. Fue interpretada por primera vez por la Orquesta Sinfónica de Teherán en el Roudaki Hall de Teherán en diciembre de 2003. [32] Alexander Rahbari es un importante director y compositor que tiene más de 250 álbumes publicados y ha dirigido más de 450 orquestas; ahora es director de la Orquesta del Teatro Mariinsky [33]
En 2005, la Orquesta de Persépolis (Orquesta Melal) interpretó una pieza que data de hace 3000 años. Las notas de esta pieza, que se descubrieron entre unas inscripciones antiguas, fueron descifradas por arqueólogos y se cree que pertenecieron a los sumerios y a los antiguos griegos . El reconocido músico iraní Peyman Soltani dirigió la orquesta. [ cita requerida ]
Tras la aparición de la radio , bajo el reinado de la dinastía Qajar, se formó y comenzó a desarrollarse una forma de música popular en Irán. [34] Más tarde, la llegada de nuevas influencias occidentales, como el uso de la guitarra y otros instrumentos occidentales, marcó un punto de inflexión en la música popular de Irán en la década de 1950. [18] La música pop iraní es interpretada comúnmente por vocalistas que están acompañados por conjuntos elaborados, a menudo utilizando una combinación de instrumentos indígenas iraníes y europeos. [1]
La música pop de Irán se promueve en gran medida a través de los medios de comunicación, pero estuvo prohibida durante una década después de la Revolución de 1979. También se prohibieron las actuaciones públicas, pero se han permitido ocasionalmente desde 1990. La música pop de las comunidades iraníes de la diáspora también ha sido significativa. [1] [21]
La música jazz se introdujo en la música popular de Irán gracias a la aparición de artistas como Viguen , conocido como el " Sultán del Jazz " de Irán. La primera canción de Viguen, Moonlight , que se lanzó en 1954, fue un éxito instantáneo en la radio y se considera muy influyente. [20] [19] [18]
Los elementos iraníes autóctonos, como las formas musicales clásicas y la poesía, también se han incorporado al jazz iraní. [35] Rana Farhan , una cantante iraní de jazz y blues que vive en Nueva York, [36] combina la poesía persa clásica con el jazz y el blues modernos. [37] Su obra más conocida, Drunk With Love , está basada en un poema del destacado poeta persa del siglo XIII Rumi . [36] Los artistas de jazz y blues que trabajan en el Irán posrevolucionario también han ganado popularidad. [38] [39] [40]
La música rock se introdujo en la música popular de Irán en la década de 1960, junto con el surgimiento de otros géneros musicales de Europa occidental y Estados Unidos. [1] Pronto se hizo popular entre la generación joven, especialmente en los clubes nocturnos de Teherán. [41] En el Irán posrevolucionario, muchos artistas de música rock no están oficialmente sancionados y tienen que depender de Internet y de las escenas underground. [42]
En 2008, la banda de power metal Angband firmó con el sello discográfico alemán Pure Steel Records [43] como la primera banda de metal iraní en lanzar internacionalmente a través de un sello europeo. Tuvieron colaboraciones con el conocido productor Achim Köhler. [44] [45]
El hip hop iraní surgió en la década de 2000, en la capital del país, Teherán . [46] Comenzó con artistas underground que grababan mixtapes influenciados por la cultura del hip hop estadounidense , y luego se combinó con elementos de las formas musicales autóctonas iraníes. [47] [48]
El género musical iraní A cappella (música sin instrumentos) se introdujo por primera vez en 2011 con un nuevo estilo por parte de la Damour Vocal Band [ cita requerida ] dirigida por Faraz Khosravi Danesh . Este género musical se ha interpretado como coro en el pasado, pero desde 2011 se ha vuelto tal que la laringe humana ha reemplazado a los instrumentos musicales . Varios grupos, incluido el Tehran Vocal Ensemble, comenzaron a operar después de eso, y este estilo de música fluyó de una manera creativa y nueva en la música A cappella iraní. [ cita requerida ]
A continuación se enumeran varias obras musicales iraníes notables premiadas internacionalmente.
(Pers.
navā
, ar.
laḥn
,
naḡma
, etc.)
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )