At Long Last Love es una película de comedia musical estadounidense de 1975 escrita, producida y dirigida por Peter Bogdanovich , y que presenta 18 canciones con música y letras de Cole Porter . Está protagonizada por Burt Reynolds , Cybill Shepherd , Madeline Kahn y Duilio Del Prete como dos parejas que cambian de pareja durante una fiesta e intentan ponerse celosos. Bogdanovich se inspiró para hacer un musical con las canciones de Porter después de que Shepherd le diera un libro de ellas. Todas las secuencias musicales fueron interpretadas en vivo por el elenco, ya que At Long Last Love fue concebida por Bogdanovich como un homenaje a las películas musicales de la década de 1930 como One Hour with You , The Love Parade , The Merry Widow y The Smiling Lieutenant en las que las canciones se filmaron de esa manera.
20th Century Fox apresuró el estreno de la película, permitiendo solo dos proyecciones de prueba antes de que la versión final se estrenara en el Radio City Music Hall . A pesar de algunas opiniones positivas publicadas de críticos como Roger Ebert , At Long Last Love enfrentó críticas iniciales en su mayoría horrendas que se centraron principalmente en las actuaciones de los actores principales de los números musicales. Originalmente fue considerada una de las peores películas de todos los tiempos y recibió muy pocos ingresos de taquilla, recaudando solo menos de la mitad de su presupuesto de $ 5,14 millones. La recepción crítica fue tan negativa que Bogdanovich imprimió anuncios en el periódico pidiendo disculpas por la película.
Aparte de un lanzamiento en videocasete en 1981 , At Long Last Love no tuvo un lanzamiento oficial en medios domésticos durante muchos años; hasta principios de la década de 2010, las únicas versiones disponibles de la película eran grabaciones piratas de TV y VHS, y copias de 16 mm. La versión predeterminada de 121 minutos de Bogdanovich de la película de 1979 se publicó en Netflix en 2012, y la "Versión definitiva del director", que es 90 segundos más larga, se lanzó en Blu-ray en 2013.
Nueva York, 1935. La estrella de Broadway Kitty O'Kelly es abandonada por su novio después de beber mucho (" Down in the Depths "). El jugador italiano Johnny Spanish gana una partida de póquer y regresa a su destartalado apartamento en el centro ("Tomorrow"). La heredera malcriada Brooke Carter regresa a su suite de hotel después de una noche de fiesta, solo para recibir una notificación oficial de su criada Elizabeth, diciéndole que serán desalojados a menos que ella pague la cuenta ("Which?"). El millonario playboy Michael Oliver Pritchard III conduce a casa con su chófer y valet Rodney James después de aburrirse de la fiesta durante toda la noche ("Poor Young Millionaire"). Kitty, con resaca, sale corriendo y llama a la limusina de Michael, confundiéndola con un taxi. Rodney logra evitarla, pero aun así causa un pequeño accidente. Michael y Kitty comienzan a charlar y se llevan bien al instante.
Brooke y Elizabeth van a la pista de carreras para recaudar dinero para la cuenta del hotel. Se encuentran con Johnny, a quien Brooke no le gusta. Brooke apuesta sus últimos $300 en la misma carrera que Johnny. El caballo de Johnny gana mientras que el de Brooke queda en último lugar. Después de la carrera, Johnny les ofrece a Brooke y Elizabeth que las lleven en su auto. Elizabeth se niega, pero le da un codazo a Brooke para que acepte. Kitty y Michael, cada vez más enamorados, beben champán en su departamento, mientras Brooke y Johnny dan un paseo en auto. Brooke se siente atraída por Johnny y confiesa que no ha tenido noticias de su madre, quien le envía dinero, en tres meses. Johnny se ofrece a pagar la cuenta del hotel, lo que Brooke acepta con gusto (" You're the Top ").
Michael y Rodney asisten al musical de Kitty y terminan sentados al lado de Brooke y Johnny. Cuando comienza el espectáculo, Brooke reconoce a Kitty como su ex compañera de escuela Kathy Krumm ("Find Me a Primitive Man"). Después, Michael, Brooke y Johnny visitan a Kitty detrás del escenario y las dos chicas se reúnen. Los cuatro van al club nocturno y Michael los invita a su casa de campo para pasar el fin de semana. En el camino, recogen a Elizabeth, quien se siente atraída por Rodney, para su disgusto. Luego se detienen en la casa de Johnny y Brooke se desilusiona al descubrir que está viviendo en un edificio de apartamentos pobre. Kitty y Michael logran que vuelvan a estar de buen humor ("Friendship").
A la mañana siguiente, Rodney y Elizabeth preparan el desayuno para sus empleadores mientras se recuperan de una borrachera que terminó con otro accidente automovilístico en la puerta de la casa de campo. Ella intenta seducirlo, sin éxito ("But in the Morning, No"). Johnny se disculpa con Brooke por mentir y le promete que pronto hará una fortuna. Cuando ella sigue enojada con él, sale a caminar por los jardines. Se encuentra con Kitty y coquetea con ella. Michael se rocía alcohol de afeitar en el ojo y accidentalmente irrumpe en el dormitorio de Brooke. Están un poco avergonzados, pero les divierte verse el uno al otro medio vestido (" At Long Last Love ").
Más tarde, la madre de Michael, Mabel, viene de visita e invita al cuarteto a una fiesta de baile en el Racquet Club; ellos aceptan la invitación a regañadientes. El club está formado por personas mayores tensas, lo que hace que Michael, Brooke, Johnny y Kitty, aburridos, les hagan bromas a los invitados. Brooke y Michael se escabullen al patio trasero, pero Kitty y Johnny los ven y abandonan la fiesta en silencio (" ¡Bueno, no lo sabías! "). Mabel interrumpe a Brooke y Michael para decirles que Kitty y Johnny regresaron a la ciudad.
Mientras comparte un taxi con Kitty, Johnny decide poner celosos a Brooke y Michael siguiéndolos y haciéndose pasar por una pareja frente a ellos. Ella acepta hacerlo, pero finalmente pasan una noche en su casa ("From Alpha to Omega"). Brooke y Michael regresan a su casa de campo y ella intenta seducirlo abiertamente, lo que logra (" Let's Misbehave "/" It's De-Lovely "). Elizabeth hace lo mismo con Rodney irrumpiendo en su dormitorio y obligándolo a estar con él ("But in the Morning, No").
Kitty y Johnny se besan delante de Brooke y Michael en un partido de béisbol y una pelea de boxeo, pero ellos intentan ignorarlos. Michael se sorprende por su relación, aunque Brooke no se inmuta. Finalmente, en un cine, Michael pelea con Johnny en el baño de hombres. Se reconcilian inmediatamente después. En consecuencia, Michael rompe con Brooke y Johnny rompe con Kitty (" Just One of Those Things ").
Brooke se queda en su suite durante días y no devuelve las llamadas de Johnny, que mientras tanto ha ganado 500.000 dólares en un juego de cartas. Kitty evita a Michael, que compra un caballo llamado Kathy-O. Brooke lee sobre la compra en el periódico y lamenta la pérdida de su relación (" I Get a Kick out of You "). La madre de Brooke envía un telegrama informando a Brooke de que ha depositado un millón de dólares en su cuenta. Elizabeth convence a Brooke para que vaya de compras. Kitty y Brooke se encuentran accidentalmente en el tocador de la tienda Lord & Taylor y se perdonan entre lágrimas. Junto con Elizabeth, declaran su desencanto con los hombres ("Most Gentlemen Don't Like Love"). Kitty y Brooke hacen planes para ir a bailar por la noche antes de salir a dar un paseo. Elizabeth llama por teléfono a Rodney y trama un plan con él.
Mientras caminan por el parque, Kitty se queja de su amor no correspondido por Johnny, y Brooke del suyo por Michael ("I Loved Him, But He Didn't Loved Me"). Rodney, Michael y Johnny llegan al club. Rodney baila con Elizabeth, correspondiendo finalmente su afecto. Michael y Johnny se dirigen a la pista de baile e intentan reavivar sus relaciones con Kitty y Brooke, respectivamente. Las dos parejas se reconcilian en la pista de baile ("A Picture of Me Without You"). El director de la banda les pide a los bailarines que cambien de pareja y lo hacen. Bailando con Kitty, Johnny observa que Brooke nunca ha estado más hermosa. Michael, bailando con Brooke, nota que Kitty nunca ha estado más hermosa.
At Long Last Love fue la primera película musical de Bogdanovich, [5] así como la primera película que escribió él mismo. [6] Se le ocurrió la idea de hacer una película musical de las canciones de Cole Porter cuando su entonces novia Cybill Shepherd le regaló un libro de canciones del compositor. "Sus letras transmitían una época frívola", dijo el director. "Con una especie de tristeza, pero muy sutil... Las letras de Cole Porter son menos sentimentales que, digamos, las de Gershwin y más abrasivas... Gershwin era un gran músico. Pero Cole era un mejor letrista y a mí me interesaban más las letras que la música". [5] Cuando escuchó la letra de "I Loved Him", con su inversión de emociones y letra irónica, decidió usarla como final y "trabajó desde allí". [5] La película se llamó originalmente Quadrille y estaba igualmente ponderada entre los cuatro personajes principales. [7]
En septiembre de 1973, Bogadanovich anunció que el reparto estaría formado por Cybill Shepherd, Madeline Kahn, Ryan O'Neal y el propio director. [8] Shepherd había grabado un álbum de canciones de Cole Porter pagado por Paramount llamado Cybill Does It... to Cole Porter . [9] En marzo de 1974, Bogadanovich había decidido no actuar y se sustituyó por Elliott Gould , que tenía experiencia en teatro musical. [10] Gould y O'Neal abandonaron. En marzo de 1974, Burt Reynolds había sustituido a Gould. Bogdanovich dice que le "convencieron" de utilizar a Burt Reynolds, que quería probar un musical. [11] "La broma es que es un tipo agradable, apuesto, no especialmente bueno bailando. No puede coquetear con la chica. Es bastante ineficaz". [5] Le dio el otro papel protagonista masculino a Duilio Del Prete , que acababa de actuar en Daisy Miller de Bogdanovich y que el director pensó que iba a ser una gran estrella. [12] En marzo de 1974, Fox aceptó financiar la película. [13]
El rodaje comenzó en agosto de 1974. Resistiendo la tentación de rodar otra película en blanco y negro, Bogdanovich hizo que la dirección artística fuera "Blanco y negro en color". Quería que los personajes se sintieran como si estuvieran manteniendo una conversación utilizando "tarjetas de felicitación en forma de canciones" como si "no supieran qué decirse el uno al otro". [11] Las películas de Ernst Lubitsch con Jeanette MacDonald y Maurice Chevalier como Una hora contigo , El desfile del amor , La viuda alegre y El teniente sonriente influyeron en Bogdanovich para que todas las secuencias de canciones se filmaran en vivo, ya que recrearía el "tipo de ambiente triste, divertido, melancólico, tonto" y "espontáneo" de las películas. [11] Sin embargo, todos los actores principales, especialmente Reynolds, "no eran cantantes o bailarines consumados", lo que resultó en muchos retrasos y errores durante el proceso de rodaje. [11]
Además, el elenco tuvo dificultades para realizar las secuencias debido a que tuvieron que realizarlas en una sola toma y lidiar con sistemas de recepción defectuosos para poder escuchar los instrumentos. [14] Bogdanovich dijo más tarde que "era muy arrogante" durante la realización de la película, "pero esa arrogancia surgió de una inseguridad frenética. Sabía que era tan posible que estuviera equivocado que me puse firme al insistir en que tenía razón". [15]
El estudio se apresuró a estrenar la película, con solo dos preestrenos en San José, California (que Bogadanovich recordó que fue "un desastre total") y Denver, Colorado . [16] Bogdanovich realizó más cambios en la película para que se centrara más en el personaje de Reynolds debido a la presión del estudio, y la versión final nunca fue preestrenada. [17] [16] Después de un estreno en 20th Century-Fox Studios en Los Ángeles el 1 de marzo de 1975, [18] la película se estrenó el 6 de marzo en el Radio City Music Hall [19] con críticas mordaces y malos resultados de taquilla. El coro de ataques críticos impulsó a Bogdanovich a imprimir una carta abierta de disculpas en los periódicos de todo Estados Unidos. Bogdanovich dijo más tarde que una vez que se estrenó la película "me di cuenta de que debería haberla cortado después de eso e inmediatamente lo hice, me dejaron volver a cortar y creo que pagué por eso, y esa versión se mostró luego en televisión y esa es la versión que han sido todas las copias de estreno desde entonces. Esa era bastante diferente de la versión de apertura. Muy diferente, pero desafortunadamente fue demasiado tarde". [16] El director ha declarado que muchas personas que la vieron por primera vez en esta versión no reaccionaron tan mal a la película. [20]
Jay Cocks en Time encabezó la condena, afirmando que "este libro para colorear de Cole Porter, montado con gran gasto y sin gusto, es una de esas grandes catástrofes que hacen que el público ulule con sorpresa burlona o mire hacia otro lado avergonzado", y agregó que "cuando bailan, las estrellas parecen estar apagando una fogata". [21] Pauline Kael en The New Yorker lo llamó una "comedia musical muerta, un pastiche implacablemente insulso". [22] Vincent Canby de The New York Times llamó a la película "el intento audaz de Peter Bogdanovich de hacer una comedia musical elegante de Hollywood de los años treinta con una excelente banda sonora de Cole Porter pero con intérpretes que no bailan mucho y cuyas habilidades para el canto podrían ocultarse mejor en un coro muy grande". [19] Charles Champlin de Los Angeles Times lo llamó "el fracaso más frustrante del año". [23]
John Simon escribió en Esquire que la película, "puede ser el peor musical cinematográfico de esta década o de cualquier otra: sentarse a ver esta película es como tener a alguien en un elegante restaurante parisino, que no habla ni lee francés, leyendo en voz alta todo el largo menú con su mejor acento de Arkansas, y de vez en cuando se interrumpe para reírse de su propia inteligencia"; [24] y criticó particularmente a Cybill Shepherd, afirmando, "Cybill Shepherd, la enamorada del Sr. B, interpreta a una pobre niña rica engreída con una noción de sofisticación que solo es superada por su capacidad interpretativa. (Ni siquiera mancharé mi pluma haciendo que describa su canto y baile.) Si no fuera por una arrogancia estúpida que irradia de ella, la señorita Shepherd en realidad sería digna de lástima, más bien como un niño de un orfanato tratando de interpretar a Noel Coward". Frank Rich también condenó la película y a Shepherd específicamente en The New Times , llamando a la película "la película musical más perversa jamás hecha... una broma interna colosal y sobreextravagante... Cada vez que sus estrellas abren la boca o mueven las piernas, pisotean la tumba de Cole Porter... En cuanto al baile de Shepherd, lo mejor que se puede decir es que puede que no sea reconocible como tal: cuando esta ex modelo con aires de caballo comienza a brincar, tiende a parecer como si estuviera luchando contra un caso crónico de trote. [25]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 2 estrellas de 4 y escribió: "Los números musicales son un desastre. Nadie sabe bailar; nadie sabe cantar. Shepherd intenta alcanzar las notas altas y termina sonando como una niña de coro con una voz cambiante; Reynolds mantiene el buen humor, pero con demasiada frecuencia se desliza hacia un acento de Dean Martin que no tiene nada que ver con los años 30". [26] Bruce Williamson atacó la película en una reseña para Playboy y afirmó que "Duilio Del Prete, un descubrimiento italiano sin voz, canta como si viniera a pintar la mansión y se quedara para deleitar a la compañía con imitaciones tambaleantes de Louis Jourdan y Maurice Chevalier ". [27] John Barbour escribió en Los Ángeles : "Si este fiasco de Peter Bogdanovich fuera más un perro, mudaría", y "Burt Reynolds canta como Dean Martin con adenoides y baila como un borracho matando cucarachas". [27] TV Guide comentó: "Uno de los peores fracasos de los años 1970, este estúpido intento de recrear los exuberantes musicales de los años 1930 ofrece fabulosos decorados art decó, memorables canciones de Cole Porter y valores de producción elegantes, pero cae como un elefante herido". [28]
Burt Reynolds dijo más tarde que la película era:
No fue tan malo como se dijo. Lo que se dijo fue la relación entre Cybill y Peter. Verás, Peter Bogdanovich hizo algo que los críticos nunca le perdonarán. Es decir, dejar de ser crítico, ir a hacer una película y que esa película sea un enorme éxito. Lo que hizo entonces fue ir a programas de entrevistas y ser bastante arrogante y hablar de lo malos que son los críticos. Esa fue la gota que colmó el vaso. Así que se quedaron esperando con sus cuchillos y lo que fuera. Y llegó Peter, que finalmente les dio algo con lo que podían matarlo. Desafortunadamente, allí estaba yo, entre los anchos hombros de Cybill y el ego de Peter. Y me mataron junto con el resto de ellos. [29]
"Salí de allí con mejores críticas que nadie", añadió Reynolds. "Pero eso es como permanecer a flote más tiempo que nadie cuando se hundió el Titanic . Aun así, me ahogué". [30]
A pesar de las críticas negativas, Roger Ebert le dio a la película una crítica ligeramente positiva, otorgándole 2,5 estrellas de 4: "Es imposible no sentir afecto por At Long Last Love , la muy difamada evocación de Peter Bogdanovich del musical clásico de los años 30. Es un entretenimiento ligero, tonto e impecablemente elegante... La película no es una obra maestra, pero no puedo explicar la crueldad de algunos de los ataques críticos en su contra. Es casi como si Bogdanovich estuviera siendo acusado del pecado del orgullo por atreverse a hacer un musical al estilo clásico de Hollywood... Bogdanovich tiene demasiado gusto, una sensación demasiado segura del tono adecuado, como para equivocarse seriamente. Y si no lo hace espectacularmente bien, al menos proporciona pequeños placeres y gran música". [31]
La revista Filmink escribió que la película "hay que verla para creerla. No es un éxito total como película, pero es gloriosa en su ambición. Una vez que te metes en el rollo, es realmente muy divertida y Cybill es genial. La gente fue innecesariamente mala con ella, pero habían estado esperando con bates de béisbol a Bogdanovich durante mucho tiempo. Intentó de nuevo convertir a Duilio Del Prete en una estrella aquí, pero no sucedió". [32]
At Long Last Love fue incluida en el libro de 1978 Las cincuenta peores películas de todos los tiempos , fue citada en los Golden Turkey Awards (ganando el premio a "La peor extravagancia musical de todos los tiempos") y fue catalogada como un gran desastre financiero en el Salón de la Vergüenza de Hollywood , todos escritos por Harry y Michael Medved . [33]
At Long Last Love actualmente tiene una calificación de 22% en Rotten Tomatoes basada en 18 reseñas. [34]
Algunos directores modernos elogiaron la película. Rian Johnson colocó At Long Last Love entre sus diez películas musicales favoritas de la década de 1970. [35] Describió la película: "Estoy aquí para decirles que todos estaban equivocados. Esta película es una delicia. A mi esposa y a mí nos encanta todo sobre ella, incluso tenemos este póster en nuestra cocina. Toma un poco de dom, ponte unos guantes blancos y disfruta". [36] La esposa de Johnson, la historiadora de cine Karina Longworth , reiteró esto en su podcast You Must Remember This , llamando a At Long Last Love una de sus películas favoritas y revelando que la pareja tiene una copia del póster de la película colgado en su cocina. [37]
At Long Last Love fue lanzado en videocasete por Magnetic Video en 1981. [38] Además, había diferentes versiones (cada una con diferentes escenas y números agregados y faltantes) circulando entre fanáticos y coleccionistas, desde impresiones de 16 mm y varias transmisiones de televisión.
El director descartó la película como un recuerdo doloroso hasta alrededor de 2011, cuando le dijeron que se estaba transmitiendo en Netflix y que a la gente le estaba gustando. Por primera vez en muchos años, la vio él mismo, y por primera vez en años, le gustó lo que vio. Pero no era su corte. Se descubrió que un editor de estudio de larga data llamado Jim Blakely había reunido en secreto otra edición (de aproximadamente 121 minutos), que se parecía más al guion de rodaje de Bogdanovich y al primer corte de vista previa. Silenciosamente lo sustituyó como la versión predeterminada ya en 1979, y esa fue la versión que se puso a disposición en streaming. [39] Bogdanovich ha agradecido a Blakely, quien murió antes de que nadie supiera lo que había hecho. [40]
Después de enterarse de lo sucedido, Bogdanovich llamó a Fox para decirle que le había gustado esa versión. Realizó algunos ajustes, incluidos 90 segundos de material restaurado, lo que elevó la duración final a 123 minutos. El estudio la lanzó como la "versión definitiva del director" en Blu-ray Disc en junio de 2013, lo que dio como resultado críticas más positivas que la versión para cines.