Pop es el noveno álbum de estudio dela banda de rock irlandesa U2 . Fue producido por Flood , Howie B y Steve Osborne , y fue lanzado el 3 de marzo de 1997 por Island Records . El álbum fue una continuación de la reinvención musical de la banda en los años 90, ya que incorporaron influencias del rock alternativo , el techno , el dance y la electrónica a su sonido. Pop empleó una variedad de técnicas de producción que eran relativamente nuevas para U2, incluyendo sampling , loops , cajas de ritmos programadas y secuenciación .
Las sesiones de grabación comenzaron en 1995 con varios productores discográficos , incluidos Nellee Hooper , Flood, Howie B y Osborne, quienes estaban introduciendo a la banda a varias influencias de la electrónica. En ese momento, el baterista Larry Mullen Jr. estaba inactivo debido a una lesión en la espalda, lo que llevó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para la composición de canciones. Tras el regreso de Mullen, la banda comenzó a retrabajar gran parte de su material, pero finalmente tuvieron dificultades para completar las canciones. Después de que la banda permitiera al manager Paul McGuinness reservar su próxima gira PopMart de 1997 antes de que se completara el disco, se sintieron apresurados a entregarlo. Incluso después de retrasar la fecha de lanzamiento del álbum de la temporada navideña y festiva de 1996 a marzo de 1997, U2 se quedó sin tiempo en el estudio, trabajando hasta el último minuto para completar las canciones.
En febrero de 1997, U2 lanzó el primer sencillo de Pop , « Discothèque », uno de los seis sencillos del álbum. El disco recibió inicialmente críticas favorables de los críticos y alcanzó el número uno en 35 países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos. Sin embargo, las ventas del álbum durante toda su vida se encuentran entre las más bajas del catálogo de U2, y solo recibió una certificación de platino por parte de la Recording Industry Association of America . [2] Retrospectivamente, el álbum es visto por parte de la prensa musical y el público como una decepción. El producto final no fue del agrado de U2, y posteriormente regrabaron y remezclaron muchas de las canciones para lanzamientos de sencillos y álbumes recopilatorios. El tiempo requerido para completar Pop redujo el tiempo de ensayo de la banda para la gira, lo que afectó la calidad de los shows iniciales.
En la primera mitad de la década de 1990, U2 experimentó un cambio dramático en su estilo musical. La banda había experimentado con el rock alternativo y la música electrónica y el uso de samples en su álbum de 1991, Achtung Baby , y, en mayor medida, en Zooropa de 1993. En 1995, los proyectos paralelos del grupo les brindaron la oportunidad de profundizar aún más en estos géneros. El bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen, Jr. grabaron " Theme from Mission: Impossible " en un estilo electrónico . La grabación fue nominada al Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop en 1997 y fue un éxito internacional entre los diez primeros. En 1995, U2 y Brian Eno grabaron un álbum experimental , Original Soundtracks 1 , bajo el nombre de "Passengers". El proyecto incluyó a Howie B , Akiko Kobayashi y Luciano Pavarotti , entre otros.
Bono y The Edge habían escrito algunas canciones antes de empezar a grabar para Pop en serio. «If You Wear That Velvet Dress», «Wake Up Dead Man», [3] « Last Night on Earth » y « If God Will Send His Angels » fueron concebidas originalmente durante las sesiones de Zooropa . [4] « Mofo » y « Staring at the Sun » también estaban parcialmente escritas. [5]
Para el nuevo disco, U2 quería continuar con su experimentación sonora de Achtung Baby y Zooropa . Para ello, emplearon a varios productores para tener gente adicional con la que compartir sus ideas. [5] Flood fue el productor principal, habiendo trabajado previamente con el grupo como ingeniero para The Joshua Tree y Achtung Baby , y coproductor de Zooropa . Mark "Spike" Stent y Howie B fueron los ingenieros principales. Flood describió su trabajo en Pop como un "coordinador creativo", diciendo: "Había algunas pistas en las que no necesariamente tuve una participación importante... pero en última instancia la responsabilidad recaía en mí. Tenía el papel de supervisor creativo que juzgaba lo que funcionaba y lo que no". [5] Howie B había proporcionado previamente la mezcla , los tratamientos y el scratching para Original Soundtracks 1. En Pop , inicialmente se le dio el papel de "DJ y Vibradores" antes de asumir responsabilidades como coproductor, ingeniero y mezclador. Una de sus principales tareas era introducir a la banda a los sonidos e influencias dentro de la electrónica. La banda y Howie B salían regularmente a bailar a clubes para experimentar la música y la cultura de club. [5] El objetivo general del disco era crear un nuevo sonido para la banda que aún fuera reconocible como U2. [5]
U2 comenzó a trabajar en Pop a mediados de 1995, colaborando con Nellee Hooper en Londres, Francia e Irlanda. [5] En septiembre, la banda trasladó las sesiones de grabación a Hanover Quay en Dublín a un estudio que la banda acababa de convertir de un almacén. [6] El estudio fue diseñado para ser más un espacio de ensayo que un estudio real. [6] Flood, Howie B, Steve Osborne y Marius de Vries se unieron a Hooper y la banda allí, cada uno de ellos incorporando sus influencias y experiencias en la música electrónica de baile. [5] Flood describió la influencia de Howie así: "Howie tocaba todo tipo de discos para inspirar a la banda y para que improvisaran. Eso podía ser cualquier cosa, desde un solo de trompeta de jazz hasta algo de funk con mucho groove, sin restricciones. También programamos loops de batería , o tomamos cosas de CD de muestra; cualquier cosa para poner la pelota en marcha. U2 llegó al estudio con muy poco material terminado". Estas sesiones duraron hasta diciembre de 1995, y durante este período surgieron alrededor de 30 a 40 piezas musicales. [5]
Mullen, que había estado ausente de las sesiones para formar una familia y curar una lesión de espalda que empeoraba, tuvo una cirugía mayor en su espalda en noviembre de 1995. [7] Mullen no pudo tocar la batería correctamente durante este período, lo que obligó a U2 a abandonar sus métodos habituales de composición como grupo, pero también les permitió buscar diferentes influencias musicales. [5] Mullen admite que estaba molesto porque la banda entró al estudio sin él, consciente de que las decisiones clave se tomarían en los primeros meses de grabación. [7] Eno intentó convencer a los otros miembros de la banda para que esperaran a Mullen, pero como explica Edge, "La idea era que íbamos a experimentar más con la noción de lo que era una banda y encontrar nuevas formas de escribir canciones, aceptando la influencia y la estética de la música de baile... pensamos, 'Comencemos con Howie mezclando ritmos de batería y veamos a dónde nos lleva eso'". [7] Mullen regresó al estudio tres semanas después de su cirugía, pero su espalda le impidió dedicarse por completo a la grabación. Como él mismo describió, "necesitaba un poco más de tiempo para recuperarme. Pero estábamos teniendo dificultades con parte del material y para que el proyecto avanzara, tuve que dedicarle mucho tiempo". [8] Sessions cesó temporalmente en enero de 1996 para permitir que Mullen se rehabilitara. [5]
"Fue muy difícil para la banda pasar de tocar con loops de otras personas a tocar con loops de ellos mismos. Sin embargo, sentimos que era esencial hacerlo, porque uno puede volverse muy vago con los samples . Son una manera fácil de empezar, pero siempre corres el riesgo de sonar como algunos samples básicos con la banda encima. Corres el riesgo de que lo que hay te dicte lo que tienes que hacer, en lugar de decir: 'esto es solo nuestro trampolín'".
— Flood , sobre el uso de muestras en Pop [5]
Tras el regreso de Mullen y la reanudación de las sesiones en febrero de 1996, el equipo de producción formado por Flood, Howie B y Hooper pasó tres meses intentando rehacer gran parte del material de la banda para incorporar mejor los loops y samples a sus ideas musicales de 1995. Este período fue difícil; [5] Mullen, en particular, tuvo que grabar partes de batería para reemplazar los loops que Howie B había sampleado sin permiso. [8] Flood dijo: "Tomamos lo que teníamos e hicimos que la banda tocara con ello y lo adaptara a su propio idioma, al tiempo que incorporaba una ética de baile... La forma de hacer música orientada al groove puede ser una trampa cuando no hay una canción; terminas avanzando con un solo riff. Así que tienes que intentar conseguir el groove y la canción, y hacerlo de forma que suene como la banda, y hacerlo de forma que suene como algo nuevo".
A pesar de las dificultades iniciales con el sampling, la banda y el equipo de producción finalmente se sintieron cómodos con él, incluso samplearon la batería de Mullen, los riffs de guitarra de Edge, las líneas de bajo de Clayton y las vocalizaciones de Bono. [5] Howie B sampleó casi todo lo que pudo para encontrar sonidos interesantes. Creó patrones secuenciados de la forma de tocar la guitarra de Edge, lo que el guitarrista, que nunca lo había hecho antes, encontró muy interesante. Howie B explicó: "A veces sampleaba, digamos, una guitarra, pero no volvía a sonar como una guitarra; podía sonar más como un taladro neumático , porque tomaba el sonido crudo y lo filtraba, realmente destruía el sonido de la guitarra y lo reconstruía en algo completamente diferente". [5] Aunque se utilizó la secuenciación, principalmente en teclados , loops de guitarra y algo de percusión, se usó con moderación por miedo a volverse demasiado dependiente de ella. [5]
Nellee Hooper abandonó las sesiones en mayo de 1996 debido a sus compromisos con la banda sonora de Romeo + Julieta . Las sesiones de grabación cambiaron radicalmente en los últimos meses, por lo que Hooper no fue acreditado en el álbum. [5]
Al obligar a los miembros de la banda a salir de sus zonas de confort individuales, los productores pudieron cambiar el enfoque de U2 a la hora de componer canciones y tocar sus instrumentos. [5] Mullen, en particular, se vio obligado a hacer esto, ya que utilizó muestras de otros discos, CD de muestras o baterías programadas mientras se recuperaba. Aunque finalmente volvió a grabar sus propias muestras, la experiencia de usar las de otros cambió su enfoque a la hora de grabar ritmos. [5] [9]
Durante las sesiones de grabación, U2 permitió que su manager Paul McGuinness reservara su próximo PopMart Tour antes de que hubieran completado el álbum, fijando la fecha de inicio de la gira en abril de 1997. [10] El álbum fue planeado originalmente para ser completado y lanzado a tiempo para la temporada navideña y festiva de 1996 , pero la banda se encontró luchando para completar las canciones, [10] lo que requirió un retraso en la fecha de lanzamiento del álbum hasta marzo de 1997. Incluso con el plazo extendido para completar el álbum, la grabación continuó hasta el último minuto. [10] Bono ideó y grabó el coro de " Last Night on Earth " en, casualmente, la última noche de grabación y mezcla del álbum. [10] Cuando Howie B y The Edge llevaron el álbum a la ciudad de Nueva York para ser masterizado , todavía se estaban realizando cambios y adiciones a las canciones. Durante el proceso, Howie B estaba agregando efectos a " Discothèque ", mientras que The Edge estaba grabando coros para "The Playboy Mansion". En cuanto a los cambios de último minuto, The Edge dijo: "Es una señal de locura absoluta". [10] Flood dice: "Teníamos tres mezclas diferentes de 'Mofo', y durante la masterización en noviembre de 1996 en Nueva York, edité una versión final de 'Mofo' a partir de estas tres mezclas. Así que incluso durante la masterización, estábamos tratando de llevar la canción a otro nivel. Fue un largo proceso de experimentación; el álbum en realidad no se concretó hasta los últimos meses". [5]
En definitiva, U2 sintió que Pop no había sido completado a su entera satisfacción. The Edge describió el álbum terminado como "un proyecto de compromiso al final. Fue un período loco tratando de mezclar todo y terminar la grabación y tener reuniones de producción sobre la próxima gira... Si no puedes mezclar algo, generalmente significa que hay algo mal con eso..." [10] Mullen dijo: "Si hubiéramos tenido dos o tres meses más para trabajar, habríamos tenido un disco muy diferente. Me gustaría algún día rehacer esas canciones y darles la atención y el tiempo que merecen". [10] McGuinness no está de acuerdo con que la banda no tuviera suficiente tiempo, diciendo: "Tuvo muchísimo tiempo, en realidad. Creo que sufrió por tener demasiados cocineros [en la cocina]. Había tanta gente que intervino en ese disco que no me sorprendió que no se transmitiera tan claramente como podría haberlo hecho... También fue la primera vez que comencé a pensar que la tecnología se estaba saliendo de control". [10] La banda terminó reelaborando y regrabando muchas canciones para los sencillos del álbum, así como para la compilación de 2002 de la banda The Best of 1990-2000 .
"Pensé que 'pop' era un término ofensivo, me parecía algo insultante y ligero. No me di cuenta de lo genial que era. Porque algunas de las mejores canciones tienen una cualidad ligera, tienen una especie de oxígeno en su interior, lo que no quiere decir que sean emocionalmente superficiales. Tuvimos que conseguir el papel de regalo de colores brillantes adecuado, porque lo que hay debajo no es tan dulce".
—Bono describe la diferencia entre la “superficie” de las canciones y “lo que hay debajo”. [11]
El pop incluye loops de cinta , programación, secuenciación , sampling y ritmos bailables pesados y funky. [12] The Edge dijo en la revista para fans de U2 , Propaganda , que "es muy difícil definir este disco. No tiene ninguna identidad porque tiene muchas". Bono ha dicho que el álbum "comienza en una fiesta y termina en un funeral", refiriéndose a la primera mitad alegre y festiva del álbum y al estado de ánimo sombrío y oscuro de la segunda mitad. Según Flood, el equipo de producción trabajó para lograr una "sensación de espacio" en el sonido del disco al superponer todos los elementos de los arreglos y darles lugares en el espectro de frecuencia donde no interfirieran entre sí a través de la experimentación y reelaboración continua de los arreglos de las canciones. [5]
El bajo de Clayton estaba muy procesado , hasta el punto de que sonaba como un bajo de teclado (un instrumento utilizado en "Mofo"). [5] The Edge quería alejarse de la imagen que tenía desde la década de 1980 de tener un sonido de guitarra con mucho eco. Como resultado, estaba entusiasmado por experimentar con el sonido de su guitarra, de ahí los sonidos de guitarra distorsionados en el álbum, logrados con una variedad de pedales de efectos , sintetizadores y giros de perillas . Bono estaba muy decidido a evitar el estilo vocal presente en álbumes anteriores (especialmente de la década de 1980), caracterizado por el patetismo, el timbre rico, una calidad a veces teatral y su uso del canto en falsete: en su lugar, optó por un estilo más áspero, más nervioso y menos cargado de timbres. El equipo de producción hizo que su voz sonara más íntima, lo más directa y cruda posible. Como explicó Flood, "se percibe su implicación emocional con las canciones a través de las letras y la forma en que reacciona a la música, sin que tenga que recurrir al 11 todo el tiempo... Solo usamos efectos extremos en su voz durante la grabación, para que se pusiera en un lugar diferente, y luego, gradualmente, eliminamos la mayoría de los efectos". [5]
"A Edge le han dado la etiqueta de tener un cierto tipo de sonido, lo cual no es justo, porque en los últimos dos o tres álbumes ya se alejó de él; pero la gente todavía lo percibe como el hombre con el sonido de guitarra con eco. Así que estaba dispuesto a probar todo tipo de ideas, desde usar pedales baratos y lograr los sonidos más ridículos, como en ' Discothèque ', hasta sonidos de guitarra muy directos y desnudos, como en 'The Playboy Mansion'".
—Flood, describiendo el trabajo de guitarra de Edge en Pop [5]
« Discothèque », el primer sencillo, comienza con una guitarra acústica distorsionada que pasa a través de un amplificador y un pedal de filtro , además de ser procesada a través de un sintetizador ARP 2600. Luego se introducen el riff de la canción y el ritmo dance techno. El descanso en la sección rítmica de la canción presenta sonidos de guitarra que utilizan un « Big Cheese », un pedal de efectos fabricado por Lovetone . [5] El escritor John D. Luerssen señaló que la canción «se cita a menudo como el primer experimento de U2 con la electrónica», y la calificó como «una continuación de la experimentación que la banda había hecho en Zooropa ». [13]
"Do You Feel Loved", que se consideró para un lanzamiento sencillo, [5] tiene un ritmo más lento y presenta elementos electrónicos. Bono dijo sobre la canción: "Es una pregunta bastante inquietante, pero no tiene ningún signo de interrogación", ya que la banda quitó el signo de interrogación del título de la canción por temor a que se percibiera como "demasiado pesada". [13]
" Mofo " es la canción más abiertamente techno del disco. Las letras de Bono lamentan la pérdida de su madre. Hay pequeños samples de guitarra y voz que la banda tocó y el equipo de producción sampleó. Seleccionaron los fragmentos que les gustaron y luego Edge los tocó en un teclado. El productor de Pop, Flood, también pasó algo de trabajo de guitarra a través del ARP 2600 en esta canción. [5]
« If God Will Send His Angels » es una balada en la que Bono pide ayuda a Dios. Al igual que los otros sencillos, la versión del sencillo es diferente de la versión del álbum. Escrita con guitarra acústica, D. Leurssen la describió como una «balada con tintes techno». [14] Bono originalmente pensó que la canción era demasiado suave y pidió «joderla», diciendo «pensé, esto es, como, puro. Ahora échale ácido encima». [14]
" Staring at the Sun " incluye guitarras acústicas y un riff de guitarra distorsionado de Edge, además de una sección rítmica simple de Mullen. La pista de acompañamiento se tocó con el ARP 2600 funcionando en tiempo libre, tocando una extraña secuencia similar a una batería.
" Last Night on Earth " es un himno con guitarras distorsionadas y en capas, una línea de bajo inspirada en el funk y armonías vocales durante el puente de la canción.
"Gone" cuenta con un efecto de "sirena" de la guitarra de Edge, una batería compleja de estilo krautrock de Mullen y una línea de bajo inspirada en el funk. Esta pista también fue considerada para su lanzamiento como sencillo. [5] Flood aplicó la reverberación de resorte VCS3 y la modulación en anillo en algunos lugares, y la usó mucho en la pista de ritmo básica de esta canción.
"Miami" tiene un estilo de rock de viaje . Comienza con un loop de batería, con los hi-hats de Mullen tocando al revés a través de un filtro de ecualización muy extremo . Howie B explicó: "El groove principal es en realidad sólo el hi-hat de Larry, pero suena como un motor loco en marcha o algo realmente loco -lo más alejado de un hi-hat que puedas imaginar... la tarea en 'Miami' era hacerla diferente a todo lo demás en el álbum, y también diferente a todo lo que hayas escuchado antes". Edge también entra con un riff de guitarra frenético y el estilo vocal afectado de Bono cantando sobre Miami en metáforas y descripciones de la ruidosa y descarada música americana. D. Leurssen lo describió como un "diario de viaje sonoro", mientras que Edge lo denominó "turismo creativo". [15] En 2005, la revista Q incluyó la canción "Miami" en una lista de "Diez discos terribles de grandes artistas". Sin embargo, Andrew Unterberger de Stylus Magazine reconoció la inclusión de la canción en la lista de Q y dijo: "Estoy bastante seguro de que le dieron a este álbum una crítica súper brillante cuando fue lanzado por primera vez, así que claramente no se puede confiar en ellos en la primera". [16]
"The Playboy Mansion" comienza con una suave interpretación de guitarra wah-wah de Edge. Junto con la batería de Mullen, hay breakbeats y ritmos de hip-hop en la pista rítmica, que fueron grabados como loops por Mullen. Howie describió los loops de esta manera: "Larry se fue a una habitación contigua e hizo algunos loops de muestra de él tocando su batería, y nos los dio a Flood y a mí. Lo mismo pasó con las guitarras; hay un riff de guitarra que aparece en la estrofa y el estribillo, que es una muestra de la interpretación de Edge". Las letras de Bono son un relato irónico de los íconos de la cultura pop .
"If You Wear That Velvet Dress" presenta una atmósfera suave y oscura. Marius De Vries tocó los teclados en esta pista, contribuyendo a la sensación ambiental. Mullen usa la batería con estilo de pinceladas en su mayor parte. [17] Cuando se conoció por primera vez la noticia del trabajo de U2 en el estudio, se informó que la banda estaba grabando un álbum de trip hop ; el escritor Niall Stokes cree que "The Playboy Mansion" se acerca a la afirmación debido a la mano pesada de Hooper. [18] Flood declaró que Hooper "inició las cosas" pero no terminó la pista debido a sus limitaciones de tiempo. [18] Bono reelaboró esta canción como una pieza de jazz lounge para el álbum de Jools Holland de 2002 Small World Big Band Volume Two . [19] [20]
En " Please " Bono se lamenta por los disturbios y el proceso de paz en Irlanda del Norte, suplicando a los que están en el poder [ cita requerida ] que "se levanten de sus rodillas". Mullen utiliza una percusión de estilo marcial, similar a " Sunday Bloody Sunday ". Flood puso la guitarra en el ARP 2600 en la canción. Explica: "Durante años, la pista rítmica se escuchó durante toda la canción. Es una cosa de groove/bajo bastante ajustado, y luego, de repente, decidimos eliminar la sección rítmica en el medio y agregar un montón de cuerdas y estos extraños sonidos sintéticos al final de ese descanso". Los lanzamientos en sencillo y las presentaciones en vivo de la canción fueron diferentes de la versión del álbum, con una interpretación de guitarra más prominente y un solo de guitarra para terminar la canción.
"Wake Up Dead Man" comenzó como una canción alegre de las sesiones de Achtung Baby en 1991. Evolucionó hacia una composición más oscura durante las sesiones de Zooropa , pero quedó archivada hasta Pop . Una de las canciones más oscuras de la banda, [21] "Wake Up Dead Man" presenta a Bono suplicándole a Jesús que regrese y salve a la humanidad, [22] evidente en la letra "Jesús / Jesús ayúdame / Estoy solo en este mundo / Y es un mundo jodido también". También es una de las pocas canciones de U2 que incluye blasfemias.
Pop estaba originalmente programado para una fecha de lanzamiento en noviembre de 1996, pero después de que las sesiones de grabación se alargaran, el álbum se retrasó hasta marzo de 1997. Esto redujo significativamente el tiempo de ensayo de la banda para el próximo PopMart Tour que habían programado con anticipación, lo que afectó la calidad de las actuaciones iniciales de la banda en la gira. [23] Aunque la banda se decidió por el nombre del álbum Pop , muchos nombres de trabajo y títulos propuestos para el álbum, incluidos Discola , Miami , Mi@mi , Novelty Act , Super City Mania , YOU2 y Godzilla , llegaron tan lejos como para tener ilustraciones hechas para ellos, [24] mientras que los nombres Pop for Men y Pop Pour Hommes también fueron considerados. [25] Pop estaba dedicado a Bill Graham, uno de los primeros fanáticos de la banda que murió en 1996, famoso por sugerirle a Paul McGuinness que se convirtiera en el manager de U2. [26] Al igual que Rattle and Hum , también fue dedicado a la directora de producción de la banda, Anne Louise Kelly, cuyo mensaje de dedicatoria, "4UALKXXXX", está oculto en el lado de reproducción del CD donde se encuentra el número de matriz.
El 26 de octubre de 1996, U2 se convirtió en una de las primeras bandas en ser víctima de una filtración en Internet cuando un sitio de fans con sede en Hungría filtró clips de "Discothèque" y "Wake Up Dead Man", creando un revuelo que creció rápidamente en Internet, ya que las estaciones de radio reprodujeron los fragmentos como un medio para presentar el álbum a los oyentes. [27 ] Los clips fueron rastreados hasta Polygram, donde un ejecutivo había compartido una cinta VHS con avances de las pistas con gerentes de marketing de todo el mundo; un escritor dijo que "desde allí llegó a manos del amigo de un empleado del sello". [27]
El 12 de febrero de 1997, dos semanas antes del lanzamiento del álbum, la banda realizó una conferencia de prensa en la sección de lencería de una tienda departamental K-Mart en la ciudad de Nueva York para anunciar los detalles del PopMart Tour. [28] El 26 de abril de 1997, la cadena de televisión estadounidense ABC emitió un especial de una hora en horario estelar sobre Pop y el PopMart Tour, titulado U2: A Year in Pop . Narrado por el actor Dennis Hopper , el documental presentó imágenes de las sesiones de grabación de Pop , así como imágenes en vivo del espectáculo inaugural de PopMart en Las Vegas, que tuvo lugar la noche anterior. [29] El programa recibió una mala recepción, ocupando el puesto 101 de 107 programas emitidos esa semana, según las calificaciones de Nielsen , y se convirtió en el documental no político con la calificación más baja en la historia de la cadena ABC. [30] [31] A pesar de los bajos índices de audiencia, McGuinness apreció la oportunidad de que la banda apareciera en la televisión en cadena en primer lugar, afirmando que la pequeña audiencia del especial de televisión seguía siendo una gran audiencia para la banda, ya que era mucho más grande que cualquier audiencia que pudiera obtenerse por MTV . [32]
Pop incluyó seis sencillos internacionales, la mayor cantidad que la banda ha lanzado para un solo álbum. "Do You Feel Loved" y "Gone" también fueron considerados para su lanzamiento. [5]
El primer sencillo del álbum, « Discothèque », fue lanzado el 3 de febrero de 1997 y fue un gran éxito de baile y radio en los EE. UU. y el Reino Unido. También alcanzó el número uno en las listas de sencillos de la mayoría de los países europeos, incluido el Reino Unido, donde fue su tercer sencillo número uno. En los Estados Unidos, «Discothèque» es notable por ser el único sencillo de U2 desde 1991 en entrar en el top ten del Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto número 10. Sin embargo, los elementos de baile de la canción y el video más humorístico (presentando a U2 en una discoteca e incluso imitando a The Village People ) limitaron su atractivo. Esto inició una reacción negativa contra U2 y Pop , lo que limitó las ventas, ya que muchos fanáticos sintieron que la banda había ido un poco demasiado lejos en la autoburla y las imágenes «irónicas». [ cita requerida ]
El siguiente sencillo, " Staring at the Sun ", fue lanzado el 15 de abril de 1997 y se convirtió en un éxito Top 40 en los EE. UU., pero en menor medida, alcanzando el puesto número 26 en el Billboard Hot 100. " Last Night on Earth " fue lanzado como el tercer sencillo el 14 de julio de 1997, pero no llegó al top 40, alcanzando el puesto número 57. " Please ", " If God Will Send His Angels " y " Mofo " fueron lanzados posteriormente como sencillos, pero ninguno llegó al Top 100.
El EP Please: Popheart Live , que incluye cuatro temas en vivo del PopMart Tour, también se lanzó en la mayoría de las regiones. En los Estados Unidos , los cuatro temas en vivo se lanzaron en el sencillo "Please", junto con la versión en sencillo de "Please".
Pop recibió inicialmente críticas favorables de los críticos. Barney Hoskyns de Rolling Stone le dio a Pop una calificación de cuatro estrellas, elogiando el uso de la tecnología por parte de la banda en el álbum: "U2 sabe que la tecnología está alterando inevitablemente la superficie sónica -y, tal vez, incluso el significado mismo- del rock & roll". La reseña también afirmó que U2 había "construido un disco cuyos ritmos, texturas y visceral caos de guitarras crean un emocionante viaje en montaña rusa" y que la banda había "desafiado las probabilidades y creado una de las mejores canciones de sus vidas". [40] David Browne de Entertainment Weekly le dio al álbum una calificación B, diciendo: "A pesar de su brillante lanzamiento, el álbum no es ni vulgar ni kitsch, ni es música de baile divertida y basura. Incorpora fragmentos de la nueva tecnología -un agudo chillido de sirena aquí, una salpicadura de collage de sonido allá- pero sigue siendo en gran medida un álbum de U2". [34] Robert Hilburn del Los Angeles Times calificó a Pop con cuatro estrellas de cuatro, juzgando que el álbum se beneficia "de la tensión de... influencias en competencia, a veces apoyándose más en las corrientes electrónicas, en otras mostrando las fortalezas de composición más melódicas y accesibles". Elogió la experimentación musical del grupo, diciendo: "Es tal audacia la que ha permitido a U2 permanecer en la vanguardia creativa de la música pop durante más de una década". [36] James Hunter de Spin calificó el disco con 9/10, escribiendo: " Pop logra una trascendencia sinfónica que los intentos anteriores de la banda como The Unforgettable Fire solo podían desear". Agregó: "Ahora son expertos en exprimir emoción genuina, e incluso algunas sonrisas, de sonidos aleatorios, dejando que sus raíces se filtren desde abajo". [41] Bernard Zuel de The Sydney Morning Herald elogió las pistas sobrias del álbum y la influencia de Howie B, y dijo que la banda evitó cometer el mismo error que sus contrapartes del rock de "intentar poner un bajo tradicional sobre un ritmo metronómico y llamarlo dance". Dijo que a pesar de no ser "el futuro del rock'n'roll", Pop era "una instantánea genuina de su presente por una banda lo suficientemente brillante como para seguir explorando, lo suficientemente inteligente como para no abandonar su pasado y lo suficientemente grande como para hacerlo aceptable para los programadores de radio" resistentes a la música dance. [42]
Otras reseñas fueron más críticas. Neil Strauss de The New York Times escribió que "Desde el primer álbum de la banda, Boy , en 1980, hasta The Joshua Tree en 1987, U2 sonaba inspirado. Ahora suena caro". Comentó además que "U2 y el techno no se mezclan mejor que U2 y la ironía". [43] Parry Gettelman del Orlando Sentinel calificó el álbum con dos estrellas y encontró decepcionante el intento de la banda de fusionar la música rock con ritmos de baile, diciendo: "U2 carece del entusiasmo por la experimentación que ha ayudado a hacer que la música electrónica sea tan atractiva para los fanáticos de la música cansados del rock formulístico". [39] John Sakamoto de Jam! Showbiz dijo: "Lejos de ser un ejercicio de autocomplacencia atrevida, el pop es demasiado a menudo culpable de una ofensa mucho más grave: no ir lo suficientemente lejos". Añadió: "Como ocurre con tantos elementos de la cultura efímera que tanto menosprecia como celebra, termina siendo algo considerablemente menos de lo que se ha publicitado". [35] El crítico de Village Voice, Robert Christgau , lo calificó como un fracaso, lo que indica que es un mal álbum que no merece una reseña. [44]
Pop fue inicialmente un éxito comercial, debutando en el número uno en 27 países, incluidos el Reino Unido y los EE. UU. En su primera semana a la venta, el disco vendió 349.000 copias en los EE. UU. [45] En su segunda semana en los EE. UU., las ventas del álbum cayeron un 57 por ciento, vendiendo 150.000 copias. [45] El disco rápidamente cayó del top ten de la lista Billboard 200. [46] Las ventas de toda la vida de Pop están entre las más bajas del catálogo de U2. Fue certificado platino por la RIAA una vez, el más bajo desde el álbum October de la banda . [2]
.jpg/1280px-U2_PopMart_Tour,_Belfast,_August_1997_(01).jpg)
En apoyo del álbum, la banda lanzó el PopMart Tour. Consta de cuatro etapas y un total de 93 espectáculos, la gira llevó a la banda a estadios de todo el mundo desde abril de 1997 hasta marzo de 1998. Al igual que el Zoo TV Tour anterior de la banda , PopMart fue elaborado, presentó un set lujoso y vio a la banda adoptar una imagen irónica y autoburlesca. Las actuaciones de la banda y el diseño del escenario de la gira se burlaron de los temas del consumismo y abrazaron la cultura pop . Junto con el tiempo de ensayo reducido que afectó a los shows iniciales, la gira sufrió dificultades técnicas y críticas mixtas de los críticos y los fanáticos sobre la extravagancia de la gira. [47] [48] [49] [50] El PopMart Tour recaudó US$171,677,024 [51]
Tras la gira PopMart, la banda expresó su insatisfacción con el producto final. Entre los distintos sencillos del álbum y la compilación The Best of 1990–2000 (sin contar los remixes dance), [52] la banda volvió a grabar, remezclar y reorganizar «Discothèque», «If God Will Send His Angels», «Staring at the Sun», «Last Night on Earth», «Gone» y «Please». Bono también grabó y publicó una versión de estudio drásticamente diferente de «If You Wear That Velvet Dress» con Jools Holland . Bono dijo: « Pop nunca tuvo la oportunidad de estar bien terminado. Es realmente la sesión de demo más cara en la historia de la música». [52] Aunque reiteró su creencia de que el álbum fue apresurado, Edge todavía veía a Pop como un "gran disco", y dijo: "Estaba muy orgulloso de él al final de la gira. Finalmente lo resolvimos cuando hicimos el DVD . Fue un espectáculo increíble del que estoy realmente orgulloso". En la misma entrevista, Edge también declaró: "Comenzamos tratando de hacer un disco de cultura dance y luego nos dimos cuenta al final de que hay cosas que podemos hacer que ningún productor o artista de EDM puede hacer, así que intentemos tenerlo todo. En ese caso, probablemente fuimos demasiado lejos en la otra dirección. Probablemente necesitábamos permitir que sobreviviera un poco más de la electrónica". [53]
La banda adoptó un enfoque considerablemente más conservador y despojado con el siguiente álbum de Pop , All That You Can't Leave Behind (2000), junto con el Elevation Tour que lo apoyó; All That You Can't Leave Behind presentó un "sonido U2 más tradicional". [52] Las pocas canciones de Pop que se interpretaron en el Elevation Tour ("Discothèque", "Gone", "Please", "Staring at the Sun" y "Wake Up Dead Man") a menudo se presentaron en versiones relativamente básicas. En el Vertigo Tour , las canciones de Pop se tocaron incluso con menos frecuencia; "Discothèque" se tocó dos veces al comienzo de la tercera etapa, mientras que otras canciones de Pop aparecieron simplemente como fragmentos. No aparecieron canciones pop en el U2 360° Tour de la banda , aunque el coro y el riff de guitarra de "Discotheque" aparecieron como un fragmento regular durante el remix "dance" de la canción " I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight " al final de la gira. U2 no tocó una sola canción del álbum en su Innocence + Experience Tour en 2015, aunque "Mofo" fue sampleado dos veces en las primeras fechas de la gira. Pop fue el único álbum de U2 del que U2 no tocó una sola canción durante toda la duración de su gira. "Staring at the Sun" se interpretó en vivo durante el Experience + Innocence Tour de U2 de 2018 , que Andy Greene de Rolling Stone describió como "un raro reconocimiento en el escenario de que el pop es algo que sucedió". [54] Pop fue visto como el "álbum más descuidado" de U2 con la banda "efectivamente [repudiando] el disco al purgar su material de las listas de canciones". [55] [56]
Retrospectivamente, Pop es visto en la prensa musical y el público como una decepción. En un artículo de 2013, Spin fue más crítico del álbum que en la reseña original de la revista, llamándolo "el período más bajo de U2" y un "disco más extraño, más audaz y más nervioso de lo que su exterior estridente sugeriría... si puedes ignorar la burla de Bono, lo cual por supuesto no puedes, que fue todo el problema. La estupidez de todo esto subsumió la valentía profética del mismo..." [57] Caryn Rose de Vulture dijo que "Se podría escribir un libro extenso sobre el desastre que fue Pop y la gira posterior". [58] No obstante, el álbum ha sido elogiado, incluso por Elvis Costello , quien lo incluyó en su lista de 2000 de "500 álbumes que necesitas", [59] y por Hot Press , que clasificó al álbum en el número 104 en su lista de 2009 de "Los 250 mejores álbumes irlandeses de todos los tiempos". [ cita requerida ] De manera similar, en 2003, Slant Magazine incluyó el álbum en su lista "Vital Pop: 50 Essential Pop Albums", [60] y el crítico Sal Cinquemani dijo que "la razón por la que Pop no fue un éxito mayor en los EE. UU. es un misterio" y dijo que el disco era "mejor (y más profundo) que cualquier cosa en el muy publicitado 'regreso' de U2 al pop, All That You Can't Leave Behind ". [61] Bobby Olivier de Billboard creía que Pop era el "último proyecto legítimamente valiente" de la banda, diciendo que "todo lo que vemos es un grupo que eligió no dejarse llevar". [55] En 2018, BBC lo incluyó en su lista de "álbumes aclamados que nadie escucha más". [62]
En marzo de 2018, U2 anunció que Pop se reeditará y remasterizará en vinilo junto con Wide Awake in America (1985) y All That You Can't Leave Behind (2000) el 13 de abril de 2018. [63]
Todas las letras están escritas por Bono y The Edge ; toda la música está compuesta por U2
Notas
Adaptado de AllMusic [64]
U2
Producción
Diseño
Notas al pie
Bibliografía
{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )