Fedra ( en francés: [fɛdʁ] ; originalmente Phèdre et Hippolyte ) es una tragedia dramática francesa en cinco actos escrita en verso alejandrino por Jean Racine , representada por primera vez en 1677 en el teatro del Hôtel de Bourgogne en París.
Con Fedra , Racine eligió una vez más un tema de la mitología griega , ya tratado por los poetas trágicos griegos y romanos, especialmente por Eurípides en Hipólito y Séneca en Fedra .
Como resultado de una intriga de la duquesa de Bouillon y otros amigos del anciano Pierre Corneille , la obra no tuvo éxito en su estreno el 1 de enero de 1677 en el Hôtel de Bourgogne , sede de la troupe real de actores en París . De hecho, un grupo rival representó una obra del ahora olvidado dramaturgo Nicolas Pradon sobre un tema casi idéntico. Después de Fedra , Racine dejó de escribir obras de teatro sobre temas seculares y se dedicó al servicio de la religión y del rey hasta 1689, cuando recibió el encargo de escribir Esther de Madame de Maintenon , la segunda esposa morganática de Luis XIV . [1]
Nombres de personajes en francés, con sus equivalentes en inglés:
La obra se desarrolla en la corte real de Trecén , en la costa del Peloponeso, en el sur de Grecia. En ausencia de su esposo real, Thésée, Fedra termina declarando su amor a Hipólito, el hijo de Thésée de un matrimonio anterior.
Acto 1. Tras la ausencia de Teseo durante seis meses, su hijo Hipólito comunica a su tutor Terámenes su intención de abandonar Trecén en busca de su padre. Cuando Terámenes lo presiona, revela que el verdadero motivo es su amor prohibido por Aricia, única superviviente de la casa real suplantada por Teseo y que ha hecho voto de castidad contra su voluntad. Durante la ausencia de su marido, Fedra se ha visto consumida por una pasión ilícita pero abrumadora por su hijastro Hipólito, que ha mantenido como un oscuro secreto. Cerca de la muerte y tambaleándose medio demente, bajo la presión de su vieja nodriza Enone explica su estado, con la condición de que se le permita morir antes que enfrentarse al deshonor. La muerte de Teseo se anuncia con la noticia de que su sucesión está en disputa. Enone insta a su ama a que, dado que su amor por su hijastro ahora es legítimo, debería formar una alianza con él, aunque solo sea por el futuro beneficio del hijo de su propia carne.
Acto 2. Con renovadas esperanzas de libertad, Aricia revela a su sirvienta Ismène sus sentimientos hacia Hipólito, quien inmediatamente aparece para declararle su amor. Su discurso es interrumpido por Fedra, quien con angustia aboga por los derechos de su hijo pequeño, explicando su frialdad y desesperación personal. De repente, entrando en un estado de trance dominada por la emoción, confiesa involuntariamente sus pasiones ocultas a su aterrorizado y atónito hijastro. Sintiendo el rechazo, se va en un frenesí salvaje, exigiendo la espada de Hipólito para poner fin a su tormento. Terámenes le trae noticias a Hipólito de que Teseo podría estar aún vivo.
Acto 3. Desesperada, Fedra envía un mensaje a Hipólito invitándolo a compartir la corona de Atenas. Sin embargo, Enone le trae la devastadora noticia de que Teseo ha regresado en perfecto estado de salud. Para evitar el deseo de muerte de Fedra y la posible traición de Hipólito, Enone insta a que se invente una historia en torno a su espada abandonada. Al ver a Hipólito al lado de Teseo, Fedra le concede a Enone rienda suelta. Después de su largo período de cautiverio, Teseo se sorprende por la fría recepción de su esposa y su hijo, cada uno ansioso por ocultar sus pasiones: Fedra, consumida por la culpa; e Hipólito, ansioso por distanciarse de los avances de su madrastra, pero incapaz de decirle a su padre su amor por Aricia.
Acto 4. Enone acaba de comunicar a Teseo que Hipólito ha intentado apoderarse de Fedra por la fuerza. Lleno de ira, Teseo destierra a Hipólito e invoca al dios Neptuno , que ha prometido concederle cualquier deseo, para que lo vengue con la muerte de su hijo. Hipólito, que ha prometido concederle cualquier deseo, protesta por su inocencia y le revela su amor secreto por Aricia a su incrédulo padre, se marcha desesperado. Temiendo que ella pueda ser culpable de la muerte de Hipólito, Fedra decide revelarle la verdad a su marido, hasta que le cuentan el amor de Hipólito por Aricia. Consumida por los celos, se niega a seguir defendiendo a Hipólito, dejando que la maldición de su padre siga su curso. Cuando Enone intenta tomar a la ligera el amor ilícito de su amante, Fedra, en un ataque de ira, la acusa de ser un monstruo venenoso e intrigante y la destierra de su presencia.
Acto 5. Hipólito se despide de Aricia y le promete casarse con ella en un templo a las afueras de Trecén. Al presenciar la ternura de su despedida, Teseo comienza a tener dudas sobre la culpabilidad de su hijo. Decide interrogar a Enone, pero es demasiado tarde: Enone se ha arrojado a las olas. Terámenes trae noticias de la muerte de su hijo: el carro de Hipólito, que se alejaba, ha sido interrumpido por un aterrador monstruo con cuernos que surge de las olas; Hipólito, mortalmente herido por él, sus estertores agonizantes llevan a sus caballos a un frenesí salvaje; en su huida, el carro se estrella contra las rocas y su amo es arrastrado indefenso hacia su muerte. En la escena final, Fedra, ahora tranquila, se presenta ante Teseo para confesar su culpa y confirmar la inocencia de Hipólito. Finalmente, sucumbe a los efectos de una bebida autoadministrada de veneno medo , tomada para librar al mundo de su impureza. Como acto de expiación y en respeto a la promesa de despedida de su hijo, Teseo perdona a Aricia y la adopta como su hija.
La genealogía de Fedra ofrece una serie de indicaciones sobre el destino de su personaje. Aunque desciende de Helios , dios del Sol, y de Pasífae , evita estar en la presencia crítica del sol a lo largo de la obra. La ausencia simultánea de una figura divina combinada con la presencia continua de una ha sido ampliamente explorada en Le Dieu caché de Lucien Goldmann . Este sentido de juicio patriarcal se extiende al padre de Fedra, Minos , que es responsable de pesar las almas de los muertos a su llegada al Hades .
Fedra tiene razón en temer el juicio; se ve empujada a un amor incestuoso por su hijastro Hipólito, al igual que las otras mujeres de su familia, que tendían a experimentar deseos generalmente considerados tabú. Su madre, Pasífae, fue maldecida por Afrodita para que se enamorara y se apareara con un toro blanco, dando origen al legendario Minotauro . Fedra conoce a Teseo , su futuro esposo, cuando este llega a la escena minoica para matar al monstruoso Minotauro; al hacerlo, está matando a su medio hermano.
Fedra ha sido ampliamente considerada como una obra magistral, debido a su construcción trágica, personajes profundamente observados, riqueza del verso, así como la interpretación del papel principal por Marie Champmeslé . [ opinión ] Voltaire la llamó "la obra maestra del espíritu humano". [2] [3] Al contrario de Eurípides, Racine hace que Fedra muera en el escenario al final de la obra; por lo tanto, ha tenido tiempo de enterarse de la muerte de Hipólito. El personaje de Fedra es considerado uno de los más notables en la obra trágica de Racine. Instrumento del sufrimiento de los demás, también es víctima de sus propios impulsos, una figura que inspira tanto terror como compasión.
Ciertos versos de la obra, como « la fille de Minos et de Pasiphaé » («la hija de Minos y Pasífae»), se han convertido en clásicos en lengua francesa; pero a pesar de la celebrada musicalidad de la alejandrina, Racine nunca escribió poesía sólo por el bien de la belleza del sonido. En el personaje de Fedra, supo combinar el deseo devorador heredado de su madre con el miedo mortal de su padre, Minos , juez de los muertos en el Hades . A pesar del silencio de su autor entre 1677 y 1689, con el paso del tiempo Fedra se convirtió en una de sus obras más famosas. En la actualidad es una de las tragedias más representadas del siglo XVII.
En su obra Le Dieu caché , el autor del siglo XX Lucien Goldmann extrapola teorías sociales sobre el papel de lo divino en la conciencia francesa a partir de elementos temáticos de Fedra . Aunque Fedra quizás se estudia con menos frecuencia en el nivel de secundaria en Francia que Britannicus o Andrómaca , todavía se representa con frecuencia, y el papel epónimo ha sido interpretado por actrices como Sarah Bernhardt e Isabelle Huppert .
La primera ópera Hippolyte et Aricie (1733) del compositor barroco francés Jean-Philippe Rameau se basó en Fedra de Racine , al igual que la ópera Fedra de Simon Mayr de 1820 .
El poeta laureado británico Ted Hughes produjo una traducción en verso libre de Fedra que tuvo gran aceptación . Esta versión se representó poco antes de su muerte, con Diana Rigg en el papel principal. Otra producción inglesa de la traducción de Hughes se estrenó en el Royal National Theatre en junio de 2009, con un elenco que incluía a Helen Mirren como Fedra, Dominic Cooper como Hipólito y Margaret Tyzack como Enone. Esta producción se transmitió digitalmente en vivo a cines de todo el mundo. [4]
Una nueva traducción de Timberlake Wertenbaker se estrenó en el Festival de Shakespeare de Stratford en otoño de 2009. [5]
El compositor polaco Krzysztof Penderecki anunció que estaba trabajando en una ópera de Fedra para 2014. [6]
En el siglo XIX, Émile Zola basó libremente La curée , uno de sus libros de la serie Rougon-Macquart (una exploración de las influencias genealógicas y ambientales sobre los personajes), en la Fedra de Racine . Marcel Proust dedica 20 páginas de A la sombra de las señoritas en flor a su experiencia con la Fedra de Sarah Bernhardt en la Opéra-Comique de París.
La traducción al inglés de Fedra de Robert Lowell se publicó en 1961. [ cita requerida ]
La traducción al inglés de Robert David MacDonald , titulada Phedra , se produjo en The Old Vic en noviembre de 1984, diseñada y dirigida por Philip Prowse y con Glenda Jackson en el papel principal y Robert Eddison como Theramenes. [7] [8] [9]
Phèdre fue traducida por el poeta escocés Edwin Morgan (1920-2010) al escocés en 2000 y ganó el Premio de Traducción Oxford-Weidenfeld de 2001. [ cita requerida ]
François Mensonguée (1806-1877), el compositor romántico francés , puso música a una sección del segundo acto para coro y órgano en 1829, su primera obra publicada. [10]
Audiolibro de dominio público de Fedra en LibriVox