Philip Parris Lynott ( / ˈl aɪ n ɒ t / , LIE -not ; 20 de agosto de 1949 - 4 de enero de 1986) fue un músico, compositor y poeta irlandés. Fue cofundador, vocalista principal, bajista y compositor principal de la banda de hard rock Thin Lizzy . Era conocido por su distintivo estilo basado en púa en el bajo y por sus imaginativas contribuciones líricas, incluyendo cuentos de la clase trabajadora y numerosos personajes extraídos de influencias personales y de la cultura celta .
Lynott nació en West Midlands , Inglaterra, y creció en Dublín con sus abuelos. Se mantuvo cerca de su madre, Philomena , durante toda su vida. Lideró varias bandas como vocalista principal, incluida Skid Row junto a Gary Moore , antes de aprender a tocar el bajo y formar Thin Lizzy en 1969. Después del éxito inicial con " Whisky in the Jar ", la banda tuvo varios éxitos a mediados de la década de 1970, como " The Boys Are Back in Town ", " Jailbreak " y " Waiting for an Alibi ", y se convirtió en una atracción en vivo popular que combinaba las habilidades vocales y de composición de Lynott con dos guitarras principales. Hacia fines de la década de 1970, Lynott se embarcó en una carrera en solitario y publicó dos libros de poesía. Después de que Thin Lizzy se disolviera, reunió y lideró la banda Grand Slam .
En los años 80, Lynott sufrió cada vez más problemas relacionados con las drogas, en particular una adicción a la heroína. En 1985, tuvo un último éxito en las listas con Moore, " Out in the Fields ", antes de su muerte en 1986. Sigue siendo una figura popular en el mundo del rock y en 2005 se erigió una estatua en su memoria en Dublín.
Phil Lynott nació en el Hospital Hallam en West Bromwich , Inglaterra. [2] Su madre, Philomena Lynott , nació en Dublín [3] [4] y su padre, Cecil Parris, era de Georgetown , Guayana Británica . [5] Philomena conoció a Parris, que se había mudado a Inglaterra para buscar trabajo, en Birmingham en 1948 y estuvieron en una relación durante unos meses, hasta que Parris fue transferido a Londres. [3] Poco después, Philomena descubrió que estaba embarazada y, después de que Lynott naciera, se mudó con su bebé a un hogar para madres solteras en Selly Park , donde fue bautizado el 4 de septiembre. [6] Philomena posteriormente se mudó a Manchester , pero se mantuvo en contacto con Parris, quien ayudó a pagar la manutención de su hijo. Posteriormente tuvo dos hijos más que fueron dados en adopción. [7] Lynott creía que era diferente de sus compañeros en la escuela, pero no sufrió ningún ataque racista importante. [8]
Lynott asistió por primera vez a la escuela en Moss Side , Manchester. En 1957, debido a los relatos de racismo y a que Lynott era mestizo, su madre lo envió a vivir con sus abuelos, Frank y Sarah Lynott, en Crumlin, Dublín . La presencia de Frank le dio una figura paterna por primera vez en su vida. [9] Su madre se quedó en Manchester y permaneció cerca de su hijo. Más tarde se hizo cargo de la gestión del Clifton Grange Hotel en Whalley Range con su pareja, Dennis Keeley. [10] El hotel, apodado "The Biz", se hizo popular entre los artistas del mundo del espectáculo y más tarde se hizo referencia a él en una canción del álbum debut de Thin Lizzy . [11] Lynott tuvo una infancia feliz creciendo en Dublín y fue un personaje popular en la escuela. [12]
Lynott se inició en la música a través de la colección de discos de su tío Timothy, y recibió influencias de Motown y The Mamas & the Papas . Se unió a su primera banda, Black Eagles en 1965 como cantante principal, tocando versiones populares en clubes locales alrededor de Dublín. [13] [4] Asistió a la Christian Brothers School en Crumlin, donde se hizo amigo de Brian Downey , quien más tarde fue persuadido para unirse a la banda desde Liffey Beats. [14] El grupo se disolvió debido a la falta de interés del mánager Joe Smith, particularmente después de la partida de sus dos hijos, los guitarristas Danny y Frankie. [15]
Lynott abandonó la casa familiar y se mudó a un apartamento en Clontarf , donde se unió brevemente al grupo Kama Sutra. Fue en esta banda donde aprendió sus habilidades como líder y descubrió cómo interactuar con el público. [16] A principios de 1968, se asoció con el bajista Brendan 'Brush' Shiels para formar Skid Row . Downey no estaba interesado en la solicitud de Shiels de ser el baterista, por lo que el trabajo pasó a manos de Noel Bridgeman . [17] La banda firmó un contrato con Ted Carroll, quien más tarde se convertiría en el manager de Thin Lizzy, y tocaron una variedad de versiones, incluyendo " Eight Miles High ", " Hey Jude " y varios números de Jimi Hendrix . [18] Debido a que Lynott no tocaba un instrumento en este punto de su carrera, en su lugar manipuló su voz a través de una caja de eco durante las secciones instrumentales. Comenzó a untarse betún para botas debajo de los ojos en el escenario para llamar la atención, lo que continuaría haciendo durante la carrera de Lizzy más tarde, y regularmente realizaba una pelea simulada con Shiels en el escenario para atraer a la multitud. [19] A mediados de 1968, el guitarrista Bernard Cheevers renunció para trabajar a tiempo completo en la cervecería Guinness en Dublín, y fue reemplazado por el guitarrista nacido en Belfast Gary Moore . [20]
A pesar del creciente éxito y del lanzamiento de un sencillo, "New Faces, Old Places", Shiels comenzó a preocuparse por la tendencia de Lynott a cantar desafinado. Luego descubrió que el problema estaba en las amígdalas de Lynott; posteriormente se ausentó de la banda. Cuando se recuperó, Shiels decidió asumir el canto principal y reducir la banda a tres integrantes. Sintiéndose culpable por haber despedido a uno de sus mejores amigos, le enseñó a Lynott a tocar el bajo, pensando que sería más fácil de aprender que una guitarra de seis cuerdas, y le vendió un Fender Jazz Bass que había comprado a Robert Ballagh por 36 libras y comenzó a darle lecciones. [21]
Lynott y Downey rápidamente formaron una nueva banda llamada Orphanage, con el guitarrista Joe Staunton y el bajista Pat Quigley, tocando una mezcla de material original junto con versiones de Bob Dylan , Free y Jeff Beck . [22] Todavía aprendiendo a tocar el bajo, Lynott se limitó a tocar ocasionalmente la guitarra rítmica junto con cantar la voz principal. [23]
A finales de 2006 se descubrieron varias cintas de demostración de Skid Row y Orphanage en las que aparecía Lynott. Se trataba de sus primeras grabaciones y se creía que habían estado perdidas durante décadas. [24]
Hacia finales de 1969, Lynott y Downey conocieron al guitarrista Eric Bell a través del miembro fundador de Them , el tecladista Eric Wrixon (Bell había tocado en una formación posterior de Them). Decidiendo que Bell era mejor guitarrista, y con Lynott ahora lo suficientemente seguro como para tocar el bajo él mismo, los cuatro formaron Thin Lizzy . [25] El nombre proviene del personaje "Tin Lizzie" en el cómic The Dandy , que a su vez proviene del apodo del automóvil Ford Modelo T. [26] La H se agregó deliberadamente para imitar la forma en que se pronuncia la palabra "thin" en un acento de Dublín. [26] Lynott descubrió más tarde el dicho atribuido a Henry Ford , "Cualquier color que te guste siempre que sea negro", que sintió que era apropiado para él. [26] Los demás sintieron que Wrixon era excedente a los requisitos y se fue después del lanzamiento del primer sencillo de la banda, " The Farmer ", en julio de 1970. [25]
Durante los primeros años de la banda, y a pesar de ser el cantante, bajista y compositor principal, Lynott todavía era bastante reservado e introvertido en el escenario, y se quedaba a un lado mientras la atención se concentraba en Bell, quien inicialmente fue considerado como el líder del grupo. [27] Durante la grabación del segundo álbum de la banda, Shades of a Blue Orphanage (1972), Lynott casi dejó Thin Lizzy para formar una nueva banda con Ritchie Blackmore e Ian Paice de Deep Purple , llamada Baby Face. "Ritchie apareció en el estudio un día para improvisar", recordó Downey. "Me pidieron que tocara la batería mientras Phil y Ritchie improvisaban... Eric y yo nos miramos como diciendo, 'Bueno, ese es el final de la banda entonces'. Duró una semana, luego Phil regresó como si nada hubiera pasado. Quería ser el líder de su propia banda, no el cantante de la de otra persona". [28] Sin embargo, debido a sus graves dificultades económicas, Lizzy pronto grabó un álbum de covers de Deep Purple bajo el nombre de Funky Junction . Lynott no cantó en el álbum porque sintió que su voz no estaba en el mismo estilo que la de Ian Gillan . [29]
A finales de 1972, Thin Lizzy consiguió su primera gran oportunidad en el Reino Unido al apoyar a Slade , que en ese momento se acercaba a la cima de su éxito comercial. Inspirado por el sombrero de copa con espejos de Noddy Holder , Lynott decidió colocar un espejo en su bajo, que utilizó en las giras posteriores. En la noche de apertura de la gira, estalló un altercado entre Lynott y el mánager de Slade, Chas Chandler , quien reprendió a Lynott por su falta de presencia en el escenario y de interacción con el público y amenazó con echar a Lizzy de la gira a menos que las cosas mejoraran de inmediato. Posteriormente, Lynott desarrolló la relación y la presencia en el escenario que se volverían familiares durante el resto de la década. [30]
El primer éxito de Thin Lizzy en el top ten fue en 1973, con una versión rock de la canción tradicional irlandesa « Whisky in the Jar », [4] con una versión del artista y amigo irlandés Jim Fitzpatrick . [31] Sin embargo, los sencillos posteriores no lograron entrar en las listas y, después de la salida de Bell, seguida rápidamente por Moore en su reemplazo y, brevemente, Downey, Thin Lizzy estaba cerca del colapso a mediados de 1974. [32] No fue hasta el reclutamiento de los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson y el lanzamiento de Jailbreak en 1976 que Thin Lizzy se convirtió en superestrellas internacionales gracias al mayor éxito del álbum, « The Boys Are Back in Town ». La canción alcanzó el top 10 en el Reino Unido, fue número uno en Irlanda y un éxito en los EE. UU. y Canadá. [33] Sin embargo, mientras estaba de gira con Rainbow , Lynott contrajo hepatitis y la banda tuvo que cancelar la gira. [34]
Lynott se hizo amigo de Huey Lewis mientras la banda de Lewis, Clover, los apoyaba en una gira. Lewis quedó impresionado con las habilidades de Lynott como líder y se sintió inspirado para actuar mejor, logrando finalmente un éxito comercial en la década de 1980. [35] Las canciones de Lynott, incluidas "Cowboy Song" y "Massacre", estuvieron particularmente influenciadas por la gira de la banda por los Estados Unidos. Tenía una afinidad particular por Los Ángeles. [36]
Tras haber alcanzado finalmente el éxito comercial, Thin Lizzy se embarcó en varias giras mundiales consecutivas. La banda se basó en el éxito de Jailbreak con el lanzamiento de una serie de álbumes exitosos, entre ellos Johnny the Fox (1976), Bad Reputation (1977), Black Rose: A Rock Legend (1979) y el álbum en vivo Live and Dangerous (1978), que presenta a Lynott en primer plano en la portada. [37] Sin embargo, la banda estaba sufriendo cambios de personal, con Robertson siendo reemplazado temporalmente por Moore en 1976, [38] y luego de forma permanente al año siguiente, en parte debido a un enfrentamiento personal con Lynott. [39]
"Solía fijarme en estos personajes sospechosos que solían aparecer tras bambalinas. Sabía que eran traficantes de drogas y me esforcé por evitar que consiguieran pases. Él [Lynott] dijo: '¡Son mis amigos!', pero yo le dije: 'No, Phil, no son tus amigos'".
— El manager de gira de Thin Lizzy , Adrian Hopkins, sobre los últimos días de gira de la banda [40]
A principios de los años 80, Thin Lizzy estaba empezando a tener problemas comerciales y Lynott empezó a mostrar síntomas de abuso de drogas, incluidos ataques de asma regulares . Después de la renuncia de Chris O'Donnell, su manager de toda la vida, y con Gorham queriendo dejar la banda, Lynott decidió disolver Thin Lizzy en 1983. [41] En esta etapa de su carrera había comenzado a consumir heroína, y esto afectó los shows de la banda en Japón cuando no pudo obtenerla. [42] Se las arregló para recuperarse para el show de la banda en el Festival de Reading y su último concierto (con Lynott como líder) en Nuremberg el 4 de septiembre. [43]
En 1978, Lynott comenzó a trabajar en proyectos ajenos a Thin Lizzy. Participó en la versión musical de Jeff Wayne de La guerra de los mundos , cantando y hablando el papel de Parson Nathaniel en "The Spirit of Man". Realizó sesiones para varios artistas, incluyendo coros con Bob Geldof en el EP "Blue Wave" de Blast Furnace and the Heatwaves. [44]
Lynott se interesó mucho en el surgimiento del punk rock a finales de los años 1970, y posteriormente se hizo amigo de varios miembros de los Sex Pistols , The Damned y la banda de Geldof , The Boomtown Rats . Esto lo llevó a formar una banda improvisada conocida como "The Greedies" (originalmente "The Greedy Bastards", pero editado por cortesía pública). La banda comenzó a tocar en shows en Londres durante el tiempo de inactividad de Lizzy en 1978, tocando una mezcla de temas populares de Lizzy y canciones de los Pistols grabadas después de la partida de John Lydon . [45] En 1979, The Greedies grabaron un sencillo navideño, "A Merry Jingle", con otros miembros de Thin Lizzy, así como Steve Jones y Paul Cook de los Pistols . El año anterior, había actuado junto a Jones y Cook en el álbum debut en solitario de Johnny Thunders , So Alone . [46] Lynott se hizo amigo de Midge Ure de Rich Kids , quien sustituyó a Thin Lizzy durante 1979 poco después de unirse a Ultravox . Lynott convenció a la gerencia de Thin Lizzy para que contratara a Ultravox. [47]
En 1980, aunque Thin Lizzy todavía disfrutaba de un éxito considerable, Lynott inició una carrera en solitario con el álbum Solo in Soho : este fue un álbum Top 30 del Reino Unido y produjo dos sencillos exitosos ese año, "Dear Miss Lonelyhearts" y "King's Call". Este último fue un tributo a Elvis Presley , y contó con la participación de Mark Knopfler en la guitarra. [48] Su segundo proyecto en solitario, The Philip Lynott Album (1982) fue un fracaso en las listas, a pesar de la presencia del sencillo " Old Town ". La canción " Yellow Pearl " (1982), fue un éxito número 14 en el Reino Unido y se convirtió en la melodía principal de Top of the Pops . [49]
En 1983, tras la disolución de Thin Lizzy, Lynott grabó un sencillo de rock'n'roll, "We Are the Boys (Who Make All the Noise)" con Roy Wood , Chas Hodges y John Coghlan . Lynott colaboró regularmente con su ex compañero de banda Moore en temas que incluyen los sencillos " Parisienne Walkways " (un éxito número 8 en el Reino Unido en 1979) y " Out in the Fields " (un éxito número 5 en el Reino Unido en 1985, su sencillo con mejor clasificación). [50] En 1984, formó una nueva banda, Grand Slam , con Doish Nagle, Laurence Archer , Robbie Brennan y Mark Stanway . [51] La banda realizó una gira por The Marquee y otros clubes, pero sufrió por ser etiquetada como una versión pobre de Thin Lizzy debido a la inclusión de dos guitarristas principales, [52] y se separó a fines de año debido a la falta de dinero y la creciente adicción de Lynott a la heroína. [53]
Durante 1983-1985 Lynott coescribió canciones con el artista británico de R&B Junior Giscombe , aunque nada fue lanzado oficialmente y la mayoría permanecen como demos. Sin embargo, una canción, "The Lady Loves to Dance", fue masterizada con el productor Tony Visconti y casi lanzada antes de ser retirada por la compañía discográfica, Phonogram . [54] Lynott estaba particularmente molesto por no haber sido invitado a participar en Live Aid , que había sido organizado por sus dos amigos, Geldof y Ure, el último de los cuales había sido brevemente guitarrista de Thin Lizzy. Geldof dijo más tarde que esto se debía a que Band Aid Trust solo podía acomodar a artistas comercialmente exitosos que vendieran millones de álbumes, lo que ni Lynott ni Thin Lizzy habían hecho. [55] En 1984, Lynott apareció como capitán del equipo (contra Alvin Stardust ) en el concurso de preguntas de la BBC de los años 1980 Pop Quiz , presentado por Mike Read . [56]
Su último single, "Nineteen", coescrito por Laurence Archer y Mark Stanway y producido por Paul Hardcastle , fue lanzado unas semanas antes de su muerte. No tenía relación con el single del mismo título que encabezó las listas de éxitos unos meses antes. [57] "Este era un tipo cuyos discos solía escuchar cuando estaba en la escuela", dijo Hardcastle. "Era un héroe para mí; no podía entender por qué quería trabajar conmigo . Me dijo: 'Estás en la cima de tu juego técnico en este momento, así que ¿puedes ayudarme?'". El productor tocó la línea de bajo en Fender de Lynott. "Me vio tocando y pensé: '¡Mierda!', dijo Hardcastle. "Pero dijo: 'Eso es genial, lo mantendremos allí". [58]
A lo largo de diciembre de 1985, Lynott promocionó "Nineteen", actuando en vivo en varios programas de televisión. Ese mismo mes, dio sus últimas entrevistas en las que promulgó sus posibles planes para el futuro cercano; estos incluían más trabajo con Moore e incluso la posibilidad de reformar Thin Lizzy, algo que había discutido en privado con Gorham anteriormente. Grabó algo de material con Archer, Lewis y miembros de News en 1985, que no fue publicado. [57]
El primer libro de poesía de Lynott, Songs for While I'm Away, se publicó en 1974. Contenía 21 poemas, todos ellos letras de canciones de Thin Lizzy, excepto uno titulado "A Holy Encounter". Solo se imprimieron 1000 copias del libro. [59] En 1977, se publicó un segundo volumen, titulado "Philip". [60] En 1997, ambos libros se reunieron en un solo volumen, nuevamente titulado "Songs for While I'm Away". Esta edición de compendio contó con ilustraciones de Tim Booth y Jim Fitzpatrick, y las introducciones originales de Peter Fallon y John Peel . [59]
Nacido en Inglaterra y criado en Irlanda, Lynott siempre se consideró irlandés. Su amigo y compañero de banda de Thin Lizzy, Scott Gorham, dijo en 2013: "Phil estaba muy orgulloso de ser irlandés. No importaba a dónde fuera en el mundo, si estábamos hablando con un periodista y se equivocaban en algo sobre Irlanda, le daba una lección de historia. Significaba mucho para él". [61] A principios de la década de 1980, compró propiedades en la península de Howth al norte de Dublín , una de las cuales, White Horses en Sutton , fue un regalo de cumpleaños número 50 para su madre; la casa fue más tarde el sitio de una sala conmemorativa para el artista. [62] [63]
El 14 de febrero de 1980 [64] Lynott se casó con Caroline Crowther, hija del comediante británico Leslie Crowther . [4] La conoció cuando ella trabajaba para Tony Brainsby a fines de la década de 1970. Tuvieron dos hijos: Sarah (nacida el 19 de diciembre de 1978), [44] para quien se escribió la canción homónima de 1979 , y Cathleen (nacida el 30 de julio de 1980), [65] para quien se escribió la canción solista homónima de Lynott de 1982. [4] El matrimonio se desintegró durante 1984 después de que el consumo de drogas de Lynott aumentara. [66] Lynott también tuvo un hijo, nacido en Dublín en 1968, que había sido dado en adopción; en 2003 Macdaragh Lambe se enteró de que Lynott era su padre biológico, y esto fue confirmado por Philomena Lynott en una entrevista de periódico en julio de 2010. [67]
Lynott era un aficionado al fútbol y apoyaba al Manchester United . Era muy amigo del futbolista del United y de Irlanda del Norte George Best , y ambos se juntaban regularmente en el Clifton Grange Hotel. Lynott más tarde se convirtió en accionista del club. [68]
Los últimos años de Lynott se vieron fuertemente afectados por la dependencia a las drogas y al alcohol, lo que llevó a su colapso el 25 de diciembre de 1985 en su casa en Kew . Fue descubierto por su madre, que no era consciente de su adicción a la heroína. Se puso en contacto con su esposa, Caroline, que lo sabía e inmediatamente identificó el problema como grave. [69] Después de que Caroline lo llevara a una clínica de drogas en Clouds House en East Knoyle , cerca de Shaftesbury , fue llevado a Salisbury Infirmary donde se le diagnosticó que sufría de septicemia . [4] [57] Aunque recuperó la conciencia lo suficiente como para hablar con su madre, su condición empeoró a principios del nuevo año y fue puesto en un respirador. [70] Murió de neumonía e insuficiencia cardíaca debido a septicemia el 4 de enero de 1986 a la edad de 36 años . [4]
El funeral de Lynott se celebró en la iglesia de Santa Isabel , Richmond , el 9 de enero, con la asistencia de la mayoría de los exmiembros de Thin Lizzy, seguido de un segundo servicio en la iglesia parroquial de Howth, cerca de Dublín, el 11 de enero. Fue enterrado en el cementerio de San Fintan en Sutton, condado de Dublín. [71]
"Sigo escuchando su música todos los días... Voy hasta su tumba y le echo agua... Luego, cuando me voy, le doy una patada... por haberme roto el corazón".
Filomena Lynott [72]
Thin Lizzy se reagrupó para una actuación única en 1986, con Bob Geldof tomando la voz principal, y se reformó como un acto de gira en 1996. En 2012, los miembros de Thin Lizzy decidieron grabar material nuevo, pero eligieron hacerlo bajo el nombre de Black Star Riders ya que ellos y la viuda de Lynott se sentían incómodos con las nuevas grabaciones de Thin Lizzy sin Lynott. [73]
Cada enero, desde 1987 hasta 2019, con un evento final en 2023, el amigo de Lynott, Smiley Bolger, organizó un festival para él en el aniversario de su muerte, llamado Vibe for Philo . Varios músicos actuaron en el festival, incluidas bandas tributo a Thin Lizzy y, ocasionalmente, exmiembros de Thin Lizzy. [74] [75] [76]
Tanto el catálogo anterior de Lynott como el de Thin Lizzy han sido reeditados en ediciones ampliadas. En abril de 2007, la película de 1996 The Rocker: A Portrait of Phil Lynott , que consistía principalmente en material de archivo, fue lanzada en DVD en el Reino Unido. [77] En agosto de 2010, se lanzó Yellow Pearl . Se trata de una colección de canciones de los álbumes en solitario de Lynott, caras B y pistas de álbumes. [78]
El 4 de enero de 1994, su familia y amigos crearon un fideicomiso en nombre de Lynott para proporcionar becas a nuevos músicos y hacer donaciones a organizaciones benéficas y organizaciones en su memoria. [79]
La madre de Lynott tuvo dificultades para aceptar la muerte de su hijo y visitaba su tumba con regularidad. [72] En septiembre de 2012, ella, Scott Gorham y la viuda de Lynott se opusieron a que Mitt Romney utilizara "The Boys Are Back in Town" durante su campaña electoral. En una entrevista con la revista de rock irlandesa Hot Press , Philomena dijo: "En lo que a mí respecta, la oposición de Mitt Romney al matrimonio homosexual y a las uniones civiles para homosexuales lo convierte en antigay, lo cual no es algo que Philip hubiera apoyado". [80] [81]
En 2005, se inauguró una estatua de bronce de tamaño natural de Lynott, obra del escultor dublinés Paul Daly [82] , en Harry Street, cerca de Grafton Street , en el centro de Dublín. A la ceremonia asistieron la madre de Lynott, Philomena, que había trabajado con el Roisin Dubh Trust en la campaña por el estatus, y los exmiembros de la banda Moore, Bell, Robertson, Downey, Gorham y Darren Wharton , que actuaron en directo. [83]
El 3 de octubre de 2019, An Post lanzó dos sellos conmemorativos, con ilustraciones de Jim Fitzpatrick , uno de la portada del álbum Black Rose y otro un retrato de Lynott. Fueron lanzados en el Reino Unido por los hijos y la ex esposa de Lynott. [84] El 27 de noviembre de 2019, el Banco Central de Irlanda emitió 3000 monedas conmemorativas de plata de 15 € como parte de la serie 'Músicos irlandeses modernos', en conmemoración del 70 aniversario del nacimiento de Lynott en 1949. [85] El 17 de diciembre de 2020 se inauguró una placa en la casa de su infancia en Leighlin Road, Crumlin. [86]
En 2019 se colocó una placa en el Hospital Sandwell, donde nació Lynott. [87] Se instaló un busto de bronce de Lynott en su ciudad natal, West Bromwich, y se inauguró el que habría sido su 72.º cumpleaños, el 20 de agosto de 2021. Fue diseñado por el artista local Luke Perry y financiado colectivamente por fans de Thin Lizzy. Sin embargo, ha sido criticado por su falta de semejanza con Lynott. [88] [89]
En 2015 se publicó una biografía de Niall Stokes titulada Philip Lynott: Still In Love With You ; en 2016 se publicó otra biografía autorizada por la familia Lynott, Cowboy Song . [90] Otros relatos biográficos incluyen Phil Lynott: The Rocker de Mark Putterford, Philip Lynott: Renegade of Thin Lizzy de Alan Byrne y Tha Ballad of the Thin Mark: The Authorised Biography of Philip Lynott and Thin Lizzy de Stuart Bailie. La madre de Lynott, Philomena, publicó My Boy: The Philip Lynott Story , un volumen autobiográfico con mucho contenido sobre Phil, en 1995.
En 2020 se lanzó un documental que toma su nombre de la colección de poesía de Lynott, Phil Lynott: Songs for While I'm Away , que incluye entrevistas con personas que conocieron a Lynott y trabajaron con él, y algunos de sus admiradores como Adam Clayton de U2 . [91]
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Lynott compró un Fender Jazz Bass de Brush Shiels cuando comenzó Thin Lizzy. [92] Usó otros bajos al principio de la carrera de la banda, incluido un Rickenbacker biamplificado . [93] Su instrumento característico era un Fender Precision Bass negro , equipado con un golpeador de espejo y usado con frecuencia en el escenario y en videos. [94] En la última parte de la carrera de Thin Lizzy en adelante, usó un Ibanez Roadstar RS900. [95]
Al tocar el bajo, Lynott siempre utilizaba un estilo de ataque con púa , privilegiando las corcheas o los tresillos. Sus líneas de bajo se podían escuchar en primer plano y sobre el ritmo, lo que indicaba un acorde "forzado" tocado ligeramente antes del primer ritmo del siguiente compás. [96]
Lynott escribió la mayoría de las letras de Thin Lizzy, a menudo refinando las palabras hasta el último minuto, cuando las voces estaban listas para ser grabadas. [97] Se presentaron una variedad de temas y personajes, extraídos de la herencia celta de la historia irlandesa. La muerte fue un tema común, como "Soldier of Fortune", "Massacre", "Killer on the Loose" y "Angel of Death". [98] El material inicial en particular se basó en experiencias personales y familiares en Dublín. [99] Comenzó a incluir temas estadounidenses en sus letras, como "Cowboy Song" y "Massacre", después de que Thin Lizzy comenzara a realizar giras regulares por los EE. UU. [36] Varias canciones presentan al personaje "Johnny", que Lynott usó como un alter ego para sí mismo. [100] "The Boys are Back in Town" fue escrita desde el punto de vista de la banda y el público como una pandilla juntos, lo que contribuyó a su éxito. [101]
El estilo de canto de Lynott lo distingue de los músicos de hard rock, con un sentido aparentemente casual de fraseo fuera de ritmo "más cercano al folk o al jazz". [102]
Medios relacionados con Phil Lynott en Wikimedia Commons