Peer Gynt ( en noruego : [peːr ˈjʏnt, - ˈɡʏnt] ) esuna obra de teatro en verso de cinco actos escrita en 1867 por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen . Es una de las obras más conocidas y más representadas de Ibsen .
Peer Gynt narra el viaje de su personaje principal desde las montañas noruegas hasta el desierto del norte de África y de regreso. Según Klaus Van Den Berg, "sus orígenes son románticos , pero la obra también anticipa las fragmentaciones del modernismo emergente " y el "guión cinematográfico mezcla poesía con sátira social y escenas realistas con escenas surrealistas ". [2] Peer Gynt también ha sido descrita como la historia de una vida basada en la procrastinación y la evasión. [3]
Ibsen escribió Peer Gynt haciendo caso omiso deliberadamente de las limitaciones que la escenografía convencional del siglo XIX impuso al drama. [4] Sus cuarenta escenas se mueven sin inhibiciones en el tiempo y el espacio y entre la conciencia y el inconsciente , mezclando fantasía folclórica y realismo nada sentimental . [5] Raymond Williams compara Peer Gynt con el drama temprano de August Strindberg Lucky Peter's Journey (1882) y sostiene que ambos exploran un nuevo tipo de acción dramática que estaba más allá de las capacidades del teatro de la época; ambos crearon "una secuencia de imágenes en lenguaje y composición visual" que "se volvió técnicamente posible solo en el cine ". [6]
Ibsen creía que Per Gynt , un cuento de hadas noruego en el que se inspira vagamente la obra, tenía sus raíces en la realidad. También escribió que había utilizado a su propia familia (la familia entrelazada Ibsen / Paus de Skien) y los recuerdos de su infancia como "una especie de modelo" para la familia Gynt; [7] reconoció que el personaje de Åse (la madre de Peer Gynt) estaba basado en su propia madre, Marichen Altenburg , mientras que el padre de Peer, Jon Gynt, se interpreta ampliamente como basado en el padre de Ibsen, Knud Ibsen . [8] También se inspiró en general en la colección de cuentos de hadas noruegos de Peter Christen Asbjørnsen , Huldre-Eventyr og Folkesagn , publicada en 1845.
La obra fue escrita en Italia y una primera edición de 1250 copias fue publicada el 14 de noviembre de 1867 por la editorial danesa Gyldendal en Copenhague . [9] Aunque la primera edición se agotó rápidamente, una reimpresión de dos mil copias, que siguió después de solo catorce días, no se agotó hasta siete años después. [10] Durante la vida de Ibsen, Dinamarca y Noruega tenían un idioma escrito en gran medida idéntico basado en el danés , pero Ibsen escribió Peer Gynt en un dano-noruego algo modernizado que incluía una serie de palabras noruegas distintivas. [11]
Peer Gynt se estrenó en Christiania (hoy Oslo ) el 24 de febrero de 1876, con música original compuesta por Edvard Grieg que incluye algunas de las piezas clásicas más reconocidas de la actualidad, " En la sala del rey de la montaña " y " Morning Mood ". Se publicó en traducción alemana en 1881, en inglés en 1892 y en francés en 1896. [12] La influencia contemporánea de la obra continúa en el siglo XXI; se interpreta ampliamente a nivel internacional, tanto en producciones tradicionales como en producciones experimentales modernas.
Aunque Bjørnstjerne Bjørnson admiró la "sátira sobre el egoísmo, la estrechez y la autosuficiencia noruegos" de la obra y la describió como "magnífica", [13] Hans Christian Andersen , Georg Brandes y Clemens Petersen se unieron a la hostilidad generalizada, y Petersen escribió que la obra no era poesía. [14] Enfurecido por las críticas de Petersen en particular, Ibsen defendió su obra argumentando que " es poesía; y si no lo es, se convertirá en tal. La concepción de la poesía en nuestro país, en Noruega , se formará de acuerdo con este libro". [15] A pesar de esta defensa de su logro poético en Peer Gynt , la obra fue la última en emplear verso; desde La liga de la juventud (1869) en adelante, Ibsen escribiría drama solo en prosa . [16]
Peer Gynt es hijo del otrora respetado Jon Gynt, que gastó todo su dinero en banquetes y en una vida de lujo y tuvo que dejar su granja para convertirse en un comerciante ambulante, dejando a su mujer y a su hijo endeudados. Åse, su mujer, quiso criar a su hijo para recuperar la fortuna perdida de su padre, pero Peer pronto es considerado un inútil. Es un poeta y un fanfarrón, no muy diferente del hijo menor del cuento de hadas noruego "El muchacho de las cenizas ", con el que comparte algunas características.
Al comienzo de la obra, Peer cuenta la historia de una cacería de renos que salió mal, una famosa escena teatral conocida generalmente como "la cabalgata del ciervo". Su madre lo desprecia por su vívida imaginación y se burla de él porque arruinó su oportunidad con Ingrid, la hija del granjero más rico. Peer se va a la boda de Ingrid, programada para el día siguiente, porque aún puede tener una oportunidad con la novia. Su madre lo sigue rápidamente para evitar que se avergüence por completo.
En la boda, los demás invitados se burlan y se ríen de Peer, especialmente el herrero local, Aslak, que le guarda rencor después de una pelea anterior. En la misma boda, Peer conoce a una familia de recién llegados haugeanos de otro valle. Inmediatamente se fija en la hija mayor, Solveig, y la invita a bailar. Ella se niega porque su padre lo desaprobaría y porque la reputación de Peer lo precede. Ella se va y Peer comienza a beber. Cuando se entera de que la novia se ha encerrado, aprovecha la oportunidad, se escapa con ella y pasa la noche con ella en las montañas.
Peer es desterrado por secuestrar a Ingrid. Mientras vaga por las montañas, su madre y el padre de Solveig lo buscan. Peer conoce a tres lecheras enamoradas que esperan ser cortejadas por trolls (un motivo folclórico de Gudbrandsdalen ). Se emborracha mucho con ellas y pasa el día siguiente solo sufriendo una resaca. Se da de cabeza contra una roca y se desmaya, y el resto del segundo acto probablemente tiene lugar en los sueños de Peer.
Peer se encuentra con una mujer vestida de verde que dice ser la hija del rey troll de la montaña. Juntos cabalgan hacia el salón de la montaña y el rey troll le ofrece a Peer la oportunidad de convertirse en troll si se casa con su hija. Peer acepta una serie de condiciones, pero al final declina. Entonces se enfrenta al hecho de que la mujer vestida de verde se ha quedado embarazada. Peer lo niega y afirma no haberla tocado, pero el sabio rey troll responde que engendró al niño en su cabeza. La pregunta que plantea el rey troll es crucial para la trama y la comprensión de la obra: "¿Cuál es la diferencia entre un troll y un hombre?".
La respuesta del Viejo de la Montaña es: "Allí, donde el cielo brilla, los humanos dicen: 'Sé fiel a ti mismo'. Aquí, los trolls dicen: 'Sé suficiente contigo mismo'" . El egoísmo es un rasgo típico de los trolls en esta obra. A partir de entonces, Peer utiliza este lema como su lema, proclamando siempre que él es él mismo. Entonces conoce al Bøyg , una criatura que no tiene una descripción real. Cuando se le pregunta "¿Quién eres tú?", el Bøyg responde: "Yo mismo". Con el tiempo, Peer también toma como lema el importante dicho del Bøyg: "Da vueltas". Durante el resto de su vida, "da vueltas por las ramas" en lugar de enfrentarse a sí mismo o a la verdad.
Al despertar, Peer se encuentra con Helga, la hermana de Solveig, quien le da comida y le envía saludos de parte de su hermana. Peer le da a la niña un botón plateado para que Solveig lo guarde y le pide que no lo olvide.
Peer, un forajido, lucha por construir su propia cabaña en las colinas. Solveig aparece e insiste en vivir con él. Dice que ya ha tomado una decisión y que no habrá vuelta atrás. Peer está encantado y le da la bienvenida, pero cuando ella entra en la cabaña, aparece una mujer de aspecto anciano con ropas verdes y un niño cojeando a su lado.
Esta es la mujer vestida de verde del salón de la montaña, y su mocoso mitad humano es el niño engendrado por Peer de su mente durante su estancia allí. Ella ha maldecido a Peer obligándolo a recordarla y todos sus pecados anteriores, cuando se enfrenta a Solveig. Peer escucha una voz fantasmal que dice "Ve por ahí, Peer", y decide irse. Le dice a Solveig que tiene algo pesado que buscar. Regresa a tiempo para la muerte de su madre y luego se va al extranjero.
Peer se ausenta durante muchos años, desempeñando diversas ocupaciones y papeles, entre ellos el de un hombre de negocios que se dedica a empresas en la costa de Marruecos . Aquí, explica su visión de la vida y nos enteramos de que es un hombre de negocios que participa en transacciones poco éticas, como el envío de imágenes paganas a China y el comercio de esclavos. En su defensa, señala que también ha enviado misioneros a China y que trató bien a sus esclavos.
Sus compañeros le roban, después de que decide apoyar a los turcos en la represión de una revuelta griega, y lo dejan solo en la orilla. Entonces encuentra un equipo beduino robado y, con esa ropa, una tribu local lo aclama como profeta. Intenta seducir a Anitra, la hija del jefe, pero ella le roba el dinero y los anillos, se escapa y lo abandona.
Entonces decide convertirse en historiador y viaja a Egipto . Vaga por el desierto, pasando por los Colosos de Memnón y la Esfinge . Mientras se dirige a la Esfinge, creyendo que es el Bøyg, se encuentra con el guardián del manicomio local, él mismo loco, que considera a Peer como el portador de la sabiduría suprema. Peer llega al manicomio y comprende que todos los pacientes viven en sus propios mundos, siendo ellos mismos hasta tal punto que nadie se preocupa por los demás. En su juventud, Peer había soñado con convertirse en emperador. En este lugar, finalmente es aclamado como uno: el emperador del "yo". Peer se desespera y llama al "Guardián de todos los tontos", es decir, Dios .
Finalmente, en su camino a casa, ya anciano, naufraga. Entre los que están a bordo, se encuentra con el Pasajero Extraño, que quiere utilizar el cadáver de Peer para averiguar de dónde provienen los sueños. Este pasajero asusta a Peer hasta dejarlo sin sentido. Peer desembarca en la costa desprovisto de todas sus posesiones, convertido en un anciano lastimoso y gruñón.
De regreso a su casa en Noruega, Peer asiste a un funeral campesino y a una subasta, donde ofrece a la venta todo lo que pertenecía a su vida anterior. La subasta tiene lugar en la misma granja donde se celebró la boda. Peer avanza a los tumbos y se enfrenta a todo lo que no hizo, sus canciones no cantadas, sus obras no realizadas, sus lágrimas no derramadas y sus preguntas que nunca se formularon. Su madre regresa y afirma que su lecho de muerte fue un desastre; él no la llevó al cielo con sus divagaciones.
Peer escapa y se enfrenta al moldeador de botones, que sostiene que el alma de Peer debe fundirse con otros productos defectuosos a menos que pueda explicar cuándo y dónde en la vida ha sido "él mismo". Peer protesta. Ha sido solo eso, y nada más. Luego se encuentra con el rey troll, que afirma que Peer ha sido un troll, no un hombre, la mayor parte de su vida.
El moldeador de botones dice que tiene que inventar algo para que no lo derritan. Peer busca un sacerdote al que confesar sus pecados y aparece un personaje llamado "El Flaco" (que es el Diablo ). El Flaco cree que Peer no puede ser considerado un verdadero pecador que pueda ser enviado al infierno; no ha cometido ningún pecado grave.
Al final, Peer se desespera, pues comprende que su vida está perdida, que no es nada. Pero en ese mismo momento, Solveig empieza a cantar: la cabaña que Peer construyó está cerca, pero él no se atreve a entrar. El Bøyg que hay en Peer le dice que "vaya". El moldeador de botones aparece y le exige una lista de pecados, pero Peer no tiene nada que darle, a menos que Solveig pueda responder por él. Entonces Peer se abre paso hasta Solveig y le pide que perdone sus pecados. Pero ella le responde: "No has pecado en absoluto, mi querido muchacho".
Peer no comprende, se cree perdido. Entonces le pregunta: "¿Dónde ha estado Peer Gynt desde la última vez que nos vimos? ¿Dónde estaba yo, como quien debería haber sido, completo y fiel, con la marca de Dios en mi frente?" Ella responde: "En mi fe, en mi esperanza, en mi amor". Peer grita, llama a su madre y se esconde en su regazo. Solveig le canta su canción de cuna y presumiblemente muere en esta última escena de la obra, aunque no hay ni acotaciones escénicas ni diálogos que indiquen que realmente lo hace.
Detrás de la esquina, el moldeador de botones, enviado por Dios, todavía espera, con las palabras: "Par, nos encontraremos en la última encrucijada, y entonces veremos si... No diré más".
Klaus van den Berg sostiene que Peer Gynt
... es un campo minado estilístico: sus orígenes son románticos, pero la obra también anticipa las fragmentaciones del modernismo emergente . Al narrar el viaje de Peer desde las montañas noruegas hasta el desierto del norte de África, el guión cinematográfico combina poesía con sátira social y escenas realistas con surrealistas. La ironía de los individuos aislados en una sociedad de masas impregna el relato de Ibsen de dos amantes aparentemente incompatibles: la profundamente comprometida Solveig y el superficial Peer, que es más una superficie para proyecciones que un personaje coherente. [2] La conclusión más simple que se puede sacar de Peer Gynt se expresa en la elocuente prosa del autor: “ Si mientes; ¿eres real? ”
El crítico literario Harold Bloom en su libro The Western Canon ha desafiado la lectura convencional de Peer Gynt , afirmando:
Mucho más que el Fausto de Goethe , Peer es el único personaje literario del siglo XIX que posee la grandeza de los personajes más grandiosos de la imaginación renacentista. Dickens, Tolstoi, Stendhal, Hugo, incluso Balzac no tienen una sola figura tan exuberante, escandalosa y vitalista como Peer Gynt. Inicialmente, simplemente parece un candidato improbable para tal eminencia: ¿Qué es él , decimos, sino una especie de niño noruego rugiente? Maravillosamente atractivo para las mujeres, una especie de poeta falso, un narcisista, un absurdo autoidólatra, un mentiroso, un seductor, un autoengañador grandilocuente. Pero esto es una moralización mezquina, demasiado parecida al coro erudito que despotrica contra Falstaff . Es cierto que Peer, a diferencia de Falstaff, no es un gran ingenio. Pero en el sentido bíblico yahvista, Peer el bribón lleva la bendición: más vida. [17]
El 5 de enero de 1867, Ibsen escribió a Frederik Hegel , su editor, con su plan para la obra: sería "un largo poema dramático , que tendría como protagonista a un personaje mitad legendario , mitad ficticio del folclore noruego de tiempos recientes . No se parecerá en nada a Brand , y no contendrá polémicas directas ni nada por el estilo". [18]
Comenzó a escribir Peer Gynt el 14 de enero, empleando una variedad de metros mucho mayor en sus versos rimados que la que había usado en sus obras en verso anteriores, Brand (escrita en 1865) o Love's Comedy (escrita en 1862). [19] Los dos primeros actos se completaron en Roma y el tercero en Casamicciola, en el norte de la isla de Ischia . [20]
Durante este tiempo, Ibsen le dijo a Vilhelm Bergsøe que "no creo que la obra sea para actuar" cuando discutieron la posibilidad de poner en escena la imagen de la obra de un cucharón de fundición "lo suficientemente grande como para volver a fundir seres humanos en él". [21] Ibsen envió los tres actos a su editor el 8 de agosto, con una carta que explica que "Peer Gynt fue una persona real que vivió en Gudbrandsdal , probablemente a fines del siglo pasado o principios de este. Su nombre todavía es famoso entre la gente de allí, pero no se sabe mucho más sobre su vida que lo que se puede encontrar en los Cuentos populares noruegos de Asbjørnsen (en la sección titulada 'Historias de la montaña')". [22] En esas historias, Peer Gynt rescata a las tres lecheras de los trolls y dispara a Bøyg , que originalmente era un gigantesco ser troll con forma de gusano. Peer era conocido por contar historias fantásticas sobre sus propios logros, un rasgo que heredó de la obra. La historia del "paseo en ciervo", que Peer le cuenta a su madre en la primera escena de la obra, también proviene de esta fuente, pero, como señala Åse, fue originalmente Gudbrand Glesne de Vågå quien hizo el recorrido con el ciervo y finalmente lo mató.
Tras un terremoto en Isquia el 14 de agosto, Ibsen partió hacia Sorrento , donde completó los dos últimos actos; terminó la obra el 14 de octubre. [23] Se publicó en una primera edición de 1250 copias un mes después en Copenhague . [9]
La obra anterior de Ibsen, Brand , predicaba la filosofía del “todo o nada”. Implacable, cruel, resuelto, de voluntad imperiosa, Brand atravesó todo lo que se interpuso en su camino hacia la consecución de un ideal. Peer Gynt es un contrapeso, un color complementario de Brand . En contraste con Brand, con su voluntad de hierro, Peer no tiene voluntad, es insuficiente e irresoluto. Peer “evade” todos los problemas que se le presentan. [24]
Brand tuvo un éxito literario fenomenal y la gente empezó a sentir curiosidad por saber cuál sería la próxima obra de Ibsen. En esa época, el dramaturgo se vio aliviado de sus preocupaciones económicas gracias a dos subvenciones en dinero, una del gobierno noruego y la otra de la Sociedad Científica de Trondhjem . Esto le permitió dar a su trabajo una mente sin trabas. Fue con su familia a Frascati , donde, en las habitaciones del Palazzo, contempló el Mediterráneo desde muchos metros de altura y reflexionó sobre su nuevo drama. Mantuvo un profundo silencio sobre el contenido de la obra y rogó a su editor, Hegel, que creara el mayor misterio posible sobre ella. [24]
Se sabe que la representación de la familia Gynt está basada en la propia familia de Henrik Ibsen (la entrelazada familia Ibsen / Paus de Skien) y en recuerdos de la infancia; en una carta a Georg Brandes , Ibsen escribió que su propia familia y su infancia habían servido "como una especie de modelo" para la familia Gynt. En una carta a Peter Hansen, Ibsen confirmó que el personaje Åse, la madre de Peer Gynt, estaba basado en su propia madre, Marichen Altenburg . [25] [26] Se considera que el personaje Jon Gynt está basado en el padre de Ibsen , Knud Ibsen , que era un rico comerciante antes de declararse en quiebra. [27] Incluso el nombre del antepasado de la familia Gynt, el próspero Rasmus Gynt, está tomado del antepasado más antiguo conocido de la familia de Ibsen. Por lo tanto, el personaje Peer Gynt podría interpretarse como una representación irónica del propio Henrik Ibsen. Hay sorprendentes similitudes con la propia vida de Ibsen; el propio Ibsen pasó 27 años viviendo en el extranjero y nunca pudo volver a mirar a su ciudad natal.
Ibsen le pidió a Edvard Grieg que compusiera música incidental para la obra. Grieg compuso una partitura que dura aproximadamente noventa minutos. Grieg extrajo dos suites de cuatro piezas cada una de la música incidental (Opus 46 y Opus 55), que se hicieron muy populares como música de concierto. Una de las partes cantadas de la música incidental, " En el salón del rey de la montaña ", se incluyó en la primera suite con las partes vocales omitidas. Originalmente, la segunda suite tenía un quinto número, "La danza de la hija del rey de la montaña", pero Grieg lo retiró. El propio Grieg declaró que era más fácil hacer música "de su propia cabeza" que seguir estrictamente las sugerencias hechas por Ibsen. Por ejemplo, Ibsen quería música que caracterizara a los amigos "internacionales" en el cuarto acto, fusionando los himnos nacionales mencionados ( noruego , sueco , alemán , francés e inglés ). Al parecer, Grieg no estaba de humor para esta tarea. [ cita requerida ]
La música de estas suites, especialmente " Morning Mood " que inicia la primera suite, "In the Hall of the Mountain King", y el lamento de cuerdas "Åse's Death", reapareció más tarde en numerosos arreglos, bandas sonoras , etc.
Otros compositores noruegos que han escrito música teatral para Peer Gynt incluyen a Harald Sæverud (1947), Arne Nordheim (1969), Ketil Hvoslef (1993) y Jon Mostad (1993–4). Gunnar Sønstevold (1966) escribió música para una versión de ballet de Peer Gynt .
En 1906, la Progressive Stage Society de Nueva York representó escenas de la obra . [24] La primera producción estadounidense de Peer Gynt se inauguró en la Grand Opera House de Chicago el 24 de octubre de 1906 y tuvo como protagonista al destacado actor Richard Mansfield , [24] en uno de sus últimos papeles antes de su prematura muerte. En 1923, Joseph Schildkraut interpretó el papel en Broadway , en una producción del Theatre Guild , con Selena Royle , Helen Westley , Dudley Digges y, antes de entrar en el mundo del cine, Edward G. Robinson . En 1944, en el Old Vic , Ralph Richardson interpretó el papel, rodeado de algunos de los mejores actores británicos de la época en papeles secundarios o de reparto, entre ellos Sybil Thorndike como Åse y Laurence Olivier como el moldeador de botones. En 1951, John Garfield cumplió su deseo de protagonizar una producción de Broadway, con Mildred Dunnock como Åse. Esta producción no fue un éxito y algunos dicen que contribuyó a la muerte de Garfield a los 39 años.
En el cine, años antes de convertirse en una superestrella, Charlton Heston, de diecisiete años, protagonizó a Peer en una versión cinematográfica muda, de bajo presupuesto y hecha por estudiantes de la obra producida en 1941. Peer Gynt , sin embargo, nunca ha recibido un tratamiento completo como película sonora en inglés en la pantalla cinematográfica, aunque ha habido varias producciones televisivas y se produjo una película sonora en alemán en 1934.
En 1957, Ingmar Bergman produjo una versión teatral de cinco horas [28] de Peer Gynt , en el Teatro de la Ciudad de Malmö de Suecia , con Max von Sydow como Peer Gynt. Bergman produjo la obra nuevamente, 34 años después, [29] en 1991, en el Teatro Dramático Real de Suecia , esta vez con Börje Ahlstedt en el papel principal. Bergman eligió no utilizar la música de Grieg, ni la composición más moderna de Harald Sæverud, sino música folclórica noruega tradicional, y poco de eso tampoco.
En 1993, Christopher Plummer protagonizó su propia versión de concierto de la obra, [30] con la Orquesta Sinfónica de Hartford en Hartford, Connecticut. Esta fue una nueva versión interpretativa y una colaboración de Plummer y el director musical de la Orquesta Sinfónica de Hartford, Michael Lankester. Plummer había soñado durante mucho tiempo con protagonizar una producción totalmente escenificada de la obra, pero no había podido. La producción de 1993 no fue una versión totalmente escenificada, sino más bien una versión de concierto drásticamente condensada , narrada por Plummer, quien también interpretó el papel principal, y acompañada por la música incidental completa de Edvard Grieg para la obra. Esta versión incluía un coro y partes vocales para soprano y mezzosoprano. Plummer interpretó la versión de concierto nuevamente en 1995 con la Orquesta Sinfónica de Toronto bajo la dirección de Lankester. La producción de 1995 se transmitió en la radio canadiense. Nunca se presentó en televisión ni se lanzó en disco compacto . En la década de 1990, Plummer y Lankester también colaboraron e interpretaron versiones de concierto de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (con música de Mendelssohn ) e Iván el Terrible (un arreglo de una banda sonora de Prokofiev con un guión para el narrador). De las tres colaboraciones mencionadas anteriormente entre Plummer y Lankester, todas recibieron presentaciones en vivo y transmisiones de radio en vivo, pero solo Iván el Terrible se lanzó en CD.
Alex Jennings ganó el premio Olivier al mejor actor 1995/1996 por su actuación en la producción de Peer Gynt de la Royal Shakespeare Company .
En 1999, Braham Murray dirigió una producción en el Royal Exchange Theatre de Manchester con David Threlfall como Peer Gynt, Josette Bushell-Mingo como Solveig y Espen Skjonberg como Button Moulder.
En 2000, el Royal National Theatre presentó una versión basada en la traducción de 1990 de la obra de Frank McGuinness . [31] La producción contó con tres actores interpretando a Peer, incluidos Chiwetel Ejiofor como el joven Peer, Patrick O'Kane como Peer en sus aventuras en África y Joseph Marcell como el viejo Peer. No solo fue inusual el uso de tres actores interpretando un personaje, sino que los actores formaban parte de un elenco "daltónico": Ejiofor y Marcell son negros y O'Kane es blanco. [32]
En 2001, en los BBC Proms, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y los BBC Singers , dirigidos por Manfred Honeck , interpretaron la música incidental completa en noruego con una narración en inglés leída por Simon Callow . [33]
En 2005, el teatro The Artistic Home de Chicago montó una aclamada producción (dirigida por Kathy Scambiatterra y escrita por Norman Ginsbury ) que recibió dos nominaciones al premio Jeff por su dinámica puesta en escena en una sala de 28 asientos. [34] [35] El papel de Peer fue interpretado por un solo actor, John Mossman. [36]
En 2006, Robert Wilson realizó una reposición en coproducción con el Teatro Nacional de Bergen y el Teatro Noruego de Oslo , Noruega. Ann-Christin Rommen dirigió a los actores en noruego (con subtítulos en inglés). Esta producción combinó los diseños de escenario minimalistas (pero en constante movimiento) de Wilson con efectos tecnológicos para resaltar el potencial expansivo de la obra. Además, utilizaron micrófonos de última generación, sistemas de sonido y música acústica y electrónica grabada para aportar claridad a la acción y el diálogo complejos y cambiantes. Del 11 al 16 de abril, actuaron en la Ópera Howard Gilman de la Academia de Música de Brooklyn .
En 2006, como parte del festival noruego de aniversario de Ibsen, Peer Gynt se representó al pie de la Gran Esfinge de Giza, cerca de El Cairo, Egipto (una ubicación importante en la obra original). El director fue Bentein Baardson. La representación fue el centro de cierta controversia, ya que algunos críticos la consideraron una muestra de actitudes colonialistas.
En enero de 2008, el Teatro Guthrie de Minneapolis estrenó una nueva traducción de Peer Gynt del poeta Robert Bly . Bly aprendió noruego de sus abuelos mientras crecía en la Minnesota rural y, más tarde, durante varios años de viajes por Noruega. Esta producción presenta el texto de Ibsen de forma bastante abstracta, vinculándolo vagamente con una fiesta de cumpleaños moderna para un hombre de 50 años. También acorta significativamente la duración de la obra (una producción anterior de la obra completa en el Guthrie requería que el público regresara una segunda noche para ver la segunda mitad de la obra).
En 2009, Dundee Rep realizó una gira con el Teatro Nacional de Escocia . Esta interpretación, con gran parte del diálogo en escocés moderno, recibió críticas mixtas. [37] [38] El elenco incluía a Gerry Mulgrew como el lord mayor. Dirigido por Dominic Hill.
En noviembre de 2010, el Coro Filarmónico de Southampton y la New London Sinfonia interpretaron la música incidental completa utilizando una nueva traducción al inglés encargada a Beryl Foster. En la interpretación, los elementos musicales estaban vinculados por una narración en inglés leída por el actor Samuel West . [39]
Del 28 de junio al 24 de julio de 2011, La Jolla Playhouse presentó una producción de Peer Gynt como coproducción con el Kansas City Repertory Theatre , adaptada y dirigida por David Schweizer. [ cita requerida ]
El Festival de Teatro de Dublín de 2011 presentó una nueva versión de Peer Gynt de Arthur Riordan, dirigida por Lynne Parker con música de Tarab. [ cita requerida ]
En Vinstra, en Gudbrandsdalen (el valle de Gudbrand), se celebra un festival anual desde 1967 en honor a Henrik Ibsen y Peer Gynt. El festival es uno de los festivales culturales más importantes de Noruega y está reconocido por el Gobierno noruego como una institución líder en la presentación de la cultura en la naturaleza. El festival cuenta con un amplio programa de festivales que incluye teatro, conciertos, una exposición de arte y varios debates y seminarios literarios.
El evento principal del festival es la representación teatral al aire libre de Peer Gynt en Gålå. La obra se representa en el lugar de nacimiento de Peer Gynt , donde Ibsen afirma haber encontrado la inspiración para el personaje de Peer Gynt, y es considerada por muchos como la versión más auténtica. La obra es interpretada por actores profesionales de las instituciones teatrales nacionales y casi 80 actores aficionados locales. La música de la obra está inspirada en la música teatral original de Edvard Grieg : la "Suite de Peer Gynt". La obra es una de las producciones teatrales más populares de Noruega y atrae a más de 12.000 personas cada verano.
El festival también celebra el Premio Peer Gynt , que es un premio de honor nacional noruego que se otorga a una persona o institución que ha alcanzado distinción en la sociedad y ha contribuido a mejorar la reputación internacional de Noruega.
El parque de esculturas Peer Gynt (Peer Gynt-parken) es un parque de esculturas ubicado en Oslo , Noruega . Creado en honor a Henrik Ibsen, es una presentación monumental de Peer Gynt , escena por escena. Fue establecido en 2006 por Selvaag, la empresa detrás del desarrollo de viviendas en la zona. La mayoría de las esculturas de este parque son el resultado de un concurso internacional de esculturas.
En 1912, el escritor alemán Dietrich Eckart adaptó la obra. En la versión de Eckart, la obra se convirtió en "una poderosa dramatización de ideas nacionalistas y antisemitas", en la que Gynt representa al héroe germánico superior, luchando contra los "trolls" implícitamente judíos. [40] En esta alegoría racial, los trolls y el Gran Bøyg representaban lo que el filósofo Otto Weininger -el héroe de Eckart- concibió como el espíritu judío. La versión de Eckart fue una de las producciones más concurridas de la época, con más de 600 representaciones solo en Berlín. Eckart más tarde ayudó a fundar el Partido Nazi y sirvió como mentor de Adolf Hitler ; también fue el primer editor del periódico del partido, el Völkische Beobachter . Nunca tuvo otro éxito teatral después de Peer Gynt . [41]
En 1938, el compositor alemán Werner Egk terminó una ópera basada en la historia.
En 1948, el compositor Harald Sæverud compuso una nueva partitura para la producción en nynorsk del "Teatro Noruego" (Det Norske Teatret) de Oslo. Sæverud incorporó la música nacional de cada uno de los amigos en el cuarto acto, tal como pidió Ibsen, que murió en 1906.
En 1951, el dramaturgo de Carolina del Norte Paul Green publicó una versión estadounidense de la obra noruega. Esta es la versión en la que John Garfield protagonizó Broadway. Esta versión es también la versión estadounidense y presenta diferencias sutiles en la trama con respecto a la obra original de Ibsen, incluida la omisión de la escena del naufragio cerca del final y el personaje de Buttonmolder desempeñando un papel moderadamente más importante. [42]
En 1961, la versión de Hugh Leonard , La pasión de Peter Ginty , trasladó la obra a un escenario de la Guerra Civil irlandesa y se representó en el Teatro Gate de Dublín. [43]
En 1969, el empresario de Broadway Jacques Levy (que había dirigido previamente la primera versión de Oh! Calcutta! ) encargó a Roger McGuinn de The Byrds que escribiera la música para una versión pop (o country-rock) de Peer Gynt , que se titularía Gene Tryp . La obra aparentemente nunca se completó, aunque, en 2006, McGuinn estaba preparando una versión para su estreno. [ cita requerida ] Varias canciones del espectáculo abortado aparecieron en los álbumes de los Byrds de 1970 y 1971. [ cita requerida ]
En marzo de 1972, la adaptación de Jerry Heymann, [44] llamada Mr. Gynt, Inc. , se presentó en La MaMa Experimental Theatre Club . [45]
En 1981, el Houston Ballet presentó Peer Gynt adaptado por el director artístico Ben Stevenson , OBE.
En 1989, John Neumeier creó un ballet "basado libremente en la obra de Ibsen", para el cual Alfred Schnittke compuso la partitura.
En 1998, la Trinity Repertory Company de Providence , Rhode Island, encargó a David Henry Hwang y al director suizo Stephan Muller que hicieran una adaptación de Peer Gynt .
En 1998, el dramaturgo Romulus Linney dirigió su adaptación de la obra, titulada Gint , en el Theatre for the New City de Nueva York. Esta adaptación trasladó la acción de la obra a los Apalaches y California del siglo XX.
En 2001, el Teatro Rogaland produjo una adaptación titulada Peer Gynt-innen?, traducida libremente como "¿Peer la gitana?". Se trataba de un monólogo de un acto interpretado por Marika Enstad. [46]
En 2007, St. John's Prep de Danvers, Massachusetts , ganó el Festival MHSDG con su producción protagonizada por Bo Burnham .
En 2008, Theater in the Open en Newburyport, Massachusetts , produjo una producción de Peer Gynt adaptada y dirigida por Paul Wann y la compañía. Scott Smith, cuyo tatarabuelo (Ole Bull) fue una de las inspiraciones para el personaje, fue elegido para interpretar a Gynt.
En 2009 se publicó un DVD del ballet de Heinz Spoerli, que había creado en 2007. Este ballet utiliza principalmente la música de Grieg, pero añade selecciones de otros compositores. También se incluyen fragmentos hablados de la obra, en noruego. [47]
En Israel , la poeta Dafna Eilat (he:דפנה אילת) compuso un poema en hebreo titulado "Solveig", al que también puso música; su tema deriva de la obra y enfatiza el amor fiel e ilimitado del personaje nombrado. Fue interpretado por Hava Alberstein (véase [48] ).
En 2011, el Polarity Ensemble Theatre de Chicago presentó otra versión de la traducción de la obra de Robert Bly, en la que el viaje mítico de Peer se imaginaba como el de los propios Estados Unidos, "un viaje relámpago de 150 años por la psique estadounidense". [49]
En un episodio de Inside the Actors Studio , Elton John compuso espontáneamente una canción basada en un pasaje de Peer Gynt .
La banda alemana de metal a capela Van Canto también hizo una adaptación teatral de la historia, bautizándola como Peer Returns . El primer episodio que se ha estrenado, llamado "A Storm to Come", aparece en el álbum de la banda Break the Silence .
La compositora estadounidense Mary McCarty Snow (1928-2012) compuso música para una producción de Peer Gynt de la Universidad Tecnológica de Texas . [50]
La adaptación de Will Eno de Peer Gynt de Ibsen , titulada Gnit , tuvo su estreno mundial en el 37º Festival Humana de Nuevas Obras Estadounidenses en marzo de 2013. [51]
En 2020, se lanzó [52] en formato de podcast una nueva adaptación dramática en audio de Peer Gynt de Colin Macnee, escrita en forma de verso con música original.
Ha habido varias adaptaciones cinematográficas, entre ellas:
Audiolibro de dominio público de Peer Gynt en LibriVox