El cine de mujeres es un género cinematográfico que incluye narrativas centradas en mujeres, protagonistas femeninas y está diseñado para atraer a una audiencia femenina. Las películas de mujeres generalmente retratan preocupaciones estereotipadas de las mujeres, como la vida doméstica, la familia, la maternidad, el autosacrificio y el romance . [2] Estas películas se produjeron desde la era del cine mudo hasta la década de 1950 y principios de la de 1960, pero fueron más populares en las décadas de 1930 y 1940, alcanzando su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial . Aunque Hollywood continuó haciendo películas caracterizadas por algunos de los elementos del cine tradicional de mujeres en la segunda mitad del siglo XX, el término en sí desapareció en la década de 1960. El trabajo de los directores George Cukor , Douglas Sirk , Max Ophüls y Josef von Sternberg se ha asociado con el género de cine de mujeres. [3] Joan Crawford , Bette Davis y Barbara Stanwyck fueron algunas de las estrellas más prolíficas del género . [4]
Los inicios del género se remontan a las películas mudas de D. W. Griffith . Los historiadores y críticos de cine definieron el género y el canon en retrospectiva. Antes de que el cine de mujeres se convirtiera en un género establecido en la década de 1980, muchas de las películas clásicas de mujeres se denominaban melodramas .
Las películas de mujeres son películas realizadas para mujeres por guionistas y directores predominantemente hombres, mientras que el cine de mujeres abarca películas realizadas por mujeres. [5]
Cuando el cine de mujeres estaba todavía en una etapa naciente, no se lo consideraba un género completamente independiente. [6] Mary Ann Doane , por ejemplo, argumentó que el cine de mujeres no es un "género puro" porque está cruzado e informado por varios otros géneros como el melodrama, el cine negro , el gótico y el cine de terror . [7] De manera similar, el estudioso del cine Scott Simmon sostiene que el cine de mujeres ha permanecido "elusivo" hasta el punto de cuestionar su propia existencia. Esta elusividad, argumenta, se debe en parte al hecho de que el cine de mujeres es un género de oposición que solo se puede definir en oposición a géneros centrados en los hombres como el western y el cine de gánsteres . [8] También se ha señalado que es un género construido críticamente más que industrialmente, habiéndose definido en retrospectiva en lugar de en el momento de la producción de las películas. [9] El cine de mujeres fue visto como estrechamente relacionado con el melodrama e incluso como sinónimo de él. [10] Otros términos que se utilizan habitualmente para describir el cine de mujeres son «drama», «romance», «historia de amor», «comedia dramática» y «telenovela». [11] Desde finales de los años 1980, el cine de mujeres ha sido un género cinematográfico establecido. [12] Sin embargo, la estudiosa de cine Justine Ashby ha observado una tendencia en el cine británico que ella llama «eclipse genérico», por la cual las películas que se adhieren a todos los principios fundamentales del cine de mujeres son subsumidas en otros géneros. Millones como nosotros (1943) y Dos mil mujeres (1944), por ejemplo, han sido descritas y promocionadas como películas de guerra en lugar de películas de mujeres. [13]
El cine de mujeres se diferencia de otros géneros cinematográficos en que está dirigido principalmente a las mujeres. [14] La historiadora de cine Jeanine Basinger sostiene que el primero de los tres propósitos del cine de mujeres es "colocar a una mujer en el centro del universo de la historia". [15] En la mayoría de los demás géneros cinematográficos, especialmente los orientados a los hombres, ocurre lo contrario, ya que a las mujeres y sus preocupaciones se les han asignado papeles menores. Molly Haskell explica que "si una mujer acapara este universo sin descanso, tal vez sea su compensación por todos los universos dominados por los hombres de los que ha sido excluida: el cine de gánsteres, el western, el cine de guerra, el cine policiaco, el cine de rodeo, el cine de aventuras ". [16] El segundo propósito del cine de mujeres, según Basinger, es "reafirmar al final el concepto de que el verdadero trabajo de una mujer es el de ser mujer". Se presenta un ideal romántico del amor como la única "carrera" que garantizará la felicidad y a la que las mujeres deberían aspirar. [15] El tercer propósito del género, como sugiere Basinger, es "ofrecer una liberación visual temporal de algún tipo, por pequeña que sea: un escape hacia un amor puramente romántico, hacia la conciencia sexual, hacia el lujo o hacia el rechazo del papel femenino". [15] Basinger sostiene que la acción principal (si no la única) de la película de la mujer y su mayor fuente de drama y tragedia es la necesidad de tomar una decisión. [17] La heroína tendrá que decidir entre dos o más caminos que son igualmente atractivos pero mutuamente excluyentes como, por ejemplo, el amor romántico y un trabajo satisfactorio. Un camino será correcto y coherente con la moralidad general de la película y el otro camino será incorrecto pero proporcionará liberación. Como las heroínas de las películas fueron castigadas por seguir el camino equivocado y finalmente reconciliadas con sus roles como mujeres, esposas y madres, Basinger sostiene que las películas de mujeres "se contradicen inteligentemente" y "reafirman fácilmente el status quo de la vida de la mujer al tiempo que brindan pequeños lanzamientos, pequeñas victorias o incluso grandes lanzamientos, grandes victorias". [18]
A diferencia de las películas centradas en los hombres, que suelen rodarse al aire libre, la mayoría de las películas de mujeres se desarrollan en el ámbito doméstico , [19] que define la vida y los roles de la protagonista femenina. [20] Mientras que los acontecimientos en las películas de mujeres (bodas, bailes de graduación, nacimientos) están definidos socialmente por la naturaleza y la sociedad, la acción en las películas de hombres (perseguir criminales, participar en una pelea) está impulsada por la historia. [21]
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Los temas en las películas de mujeres y hombres suelen ser diametralmente opuestos: miedo a la separación de los seres queridos, énfasis en las emociones y el apego humano en las películas de mujeres, en oposición al miedo a la intimidad, la emocionalidad reprimida y la individualidad en las películas orientadas a hombres. [19] Las convenciones de la trama de las películas de mujeres giran en torno a varios temas básicos: triángulos amorosos, maternidad soltera, amoríos ilícitos, el ascenso al poder y las relaciones madre-hija. [23] El patrón narrativo depende de la actividad realizada por la heroína y comúnmente incluye sacrificio, aflicción, elección y competencia. [24] El melodrama maternal, la comedia de mujeres de carrera y la película de mujeres paranoicas, un subgénero basado en la sospecha y la desconfianza, son los subgéneros más frecuentes. [25] La locura femenina, la depresión , la histeria y la amnesia fueron elementos frecuentes de la trama en las películas de mujeres de Hollywood de la década de 1940. Esta tendencia tuvo lugar cuando Hollywood intentó incorporar aspectos del psicoanálisis . En el discurso médico de películas como Now, Voyager (1942), Possessed (1947) y Johnny Belinda (1948), la salud mental se representa visualmente por la belleza y la enfermedad mental por una apariencia descuidada; la salud se restablecía si la protagonista femenina mejoraba su apariencia. [26] La amistad entre mujeres era bastante común, [27] aunque el tratamiento era superficial y se centraba más en la dedicación de las mujeres a los hombres y las relaciones mujer-hombre que en sus amistades entre sí. [28]
Las películas de mujeres producidas en la década de 1930 durante la Gran Depresión tienen un fuerte enfoque temático en cuestiones de clase y de supervivencia económica, mientras que las películas de mujeres de la década de 1940 sitúan a sus protagonistas en un mundo de clase media o media alta y se preocupan más por las experiencias emocionales, sexuales y psicológicas de los personajes. [29]
La protagonista femenina es retratada como buena o mala. [30] Haskell distingue tres tipos de mujeres que son particularmente comunes en las películas de mujeres: la extraordinaria, la ordinaria y la "mujer ordinaria que se vuelve extraordinaria". Las mujeres extraordinarias son personajes como Scarlett O'Hara y Jezabel , interpretadas por actrices igualmente extraordinarias como Vivien Leigh y Bette Davis. Son "aristócratas de su sexo" independientes y emancipadas que trascienden las limitaciones de sus identidades sexuales. Las mujeres ordinarias, en contraste, son personajes como Lara Antipova , que están atadas por las reglas de sus respectivas sociedades porque su rango de opciones es demasiado limitado para liberarse de sus limitaciones. La mujer ordinaria que se vuelve extraordinaria es un personaje (como, por ejemplo, más reciente que la clasificación de Haskell, Katniss Everdeen ) que "comienza como víctima de circunstancias discriminatorias o económicas y asciende, a través del dolor, la obsesión o el desafío, para convertirse en dueña de su destino". [31] Dependiendo del tipo de heroína que defienda una película, esta puede ser socialmente conservadora o progresista. [32] Ciertos personajes arquetípicos aparecen en muchas películas de mujeres: maridos poco fiables, el otro hombre, una competidora femenina, la amiga fiable, normalmente una mujer mayor, y el hombre asexuado, frecuentemente representado como un hombre mayor que ofrece a la protagonista seguridad y lujo pero no le hace exigencias sexuales. [33]
Un motivo común en las películas de mujeres de Hollywood es el de las hermanas doppelgänger (a menudo interpretadas por la misma actriz), una buena y una mala que compiten por un hombre como Bette Davis en su doble papel en A Stolen Life (1946) y Olivia de Havilland en The Dark Mirror (1946). [34] La mujer buena es retratada como pasiva, dulce, emocional y asexual, mientras que la mujer mala es asertiva, inteligente y erótica. El conflicto entre ellas se resuelve con la derrota de la mujer mala. [35] Un elemento central del cine británico de mujeres de la década de 1980 es el motivo del escape. Las películas de mujeres permiten a sus respectivas protagonistas femeninas escapar de sus vidas cotidianas y de sus roles prescritos social y sexualmente. La huida puede tomar la forma de un viaje a otro lugar, como la URSS en Carta a Brezhnev (1985) y Grecia en Shirley Valentine (1989), o educación como en Educando a Rita (1983) y la iniciación sexual como en Ojalá estuvieras aquí (1987). [13]
En los últimos años, elementos de "películas de mujeres" aparecen en muchas películas taquilleras de 4 cuartos, como Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), en la que el personaje Elizabeth Swann decide su propio destino a lo largo de gran parte de la película.
Los inicios del género se remontan a D. W. Griffith , cuyos largometrajes de una y dos bobinas, A Flash of Light (1910) y Her Awakening (1911), presentan las narrativas características de represión y resistencia que luego definirían la mayoría de las películas de mujeres. [36] Otros predecesores del género incluyen películas serializadas centradas en mujeres como The Exploits of Elaine (1914) y Ruth of the Rockies (1920). [37]
El género cinematográfico de mujeres fue particularmente popular en las décadas de 1930 y 1940, alcanzando su apogeo durante la Segunda Guerra Mundial . [38] La industria cinematográfica de esa época tenía un interés económico en producir este tipo de películas, ya que se creía que las mujeres constituían la mayoría de los espectadores de cine. En consonancia con esta percepción, muchas películas de mujeres eran producciones prestigiosas que atraían a algunas de las mejores estrellas y directores. [27] Algunos estudiosos del cine sugieren que el género en su conjunto estaba bien considerado dentro de la industria cinematográfica, [39] mientras que otros argumentan que el género y el término "película de mujeres" tenían connotaciones despectivas y los críticos lo utilizaban para desestimar ciertas películas. [40]
La producción de películas de mujeres disminuyó en la década de 1950, cuando el melodrama se volvió más centrado en los hombres y las telenovelas comenzaron a aparecer en la televisión. [38] Aunque Hollywood continuó haciendo películas marcadas por algunas de las características y preocupaciones del cine tradicional de mujeres en la segunda mitad del siglo XX, el término en sí desapareció en la década de 1960. [43]
El género revivió a principios de la década de 1970. [44] Los intentos de crear versiones modernas de la clásica película de mujeres, actualizadas para tener en cuenta las nuevas normas sociales, incluyen Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese , An Unmarried Woman (1978) de Paul Mazursky , Beaches (1988) de Garry Marshall y Fried Green Tomatoes (1991) de Jon Avnet . De manera similar, las películas de 2002 The Hours y Far from Heaven tomaron sus señales de la clásica película de mujeres. [45] Los elementos de la película de mujeres han resurgido en el género de películas de terror modernas . Películas como Carrie (1976) de Brian De Palma y Alien (1979) de Ridley Scott subvierten las representaciones tradicionales de la feminidad y se niegan a seguir la trama tradicional del matrimonio. Las protagonistas femeninas en estas películas están impulsadas por algo más que el amor romántico. [46]
Dentro del cine británico , David Leland volvió a la fórmula del cine de mujeres de los años 1980 en The Land Girls (1998). La película cuenta la historia de tres mujeres jóvenes durante la Segunda Guerra Mundial y ofrece a sus heroínas la oportunidad de escapar de sus antiguas vidas. Quiero ser como Beckham (2002) enfatiza el tema genérico clave de la amistad femenina y coloca a la heroína en un conflicto entre las restricciones de su educación tradicional sij y sus aspiraciones de convertirse en jugadora de fútbol . Morvern Callar de Lynne Ramsay se basa en la tradición cinematográfica de mujeres; una joven escapa a España y finge ser la autora de la novela de su novio. Si bien los viajes y transformaciones de Morvern permiten la liberación, ella termina donde comenzó. [47]
Jeanine Basinger señala que las películas de mujeres fueron criticadas a menudo por reforzar los valores convencionales, sobre todo, la noción de que las mujeres solo podían encontrar la felicidad en el amor, el matrimonio y la maternidad. Sin embargo, sostiene que eran "sutilmente subversivas". Implicaban que una mujer no podía combinar una carrera y una vida familiar feliz, pero también ofrecían a las mujeres una visión de un mundo fuera del hogar, donde no sacrificaban su independencia por el matrimonio, las tareas del hogar y la crianza de los hijos. Las películas mostraban a mujeres con carreras exitosas como periodistas, pilotos, presidentas de empresas automovilísticas y restauradoras. [4] De manera similar, Simmon señala que el género ofrecía una mezcla de represión y liberación, en la que las narrativas represivas se cuestionaban regularmente, en parte a través de la puesta en escena y la actuación, pero también por conflictos dentro de las narrativas mismas. Afirma además que tales resistencias estaban presentes en algunas de las primeras películas de mujeres y se convirtieron en la regla con las películas de mujeres estadounidenses de posguerra de Douglas Sirk . [48] Otros han argumentado, sin embargo, que las narrativas de estas películas ofrecen sólo la perspectiva represiva y que los espectadores deben leer los textos "a contracorriente" para poder encontrar un mensaje liberador. [49] Críticos como Haskell han criticado el término "película de mujeres" en sí. Ella escribe:
¿Qué comentario más condenatorio sobre las relaciones entre hombres y mujeres en Estados Unidos que la propia noción de algo llamado "película de mujeres"? ... Una película que se centra en las relaciones masculinas no es calificada peyorativamente de "película de hombres" ..., sino de "drama psicológico". [50]
Algunas películas de mujeres han sido recibidas con elogios de la crítica. Las películas de mujeres que fueron seleccionadas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas" incluyen Sucedió una noche (1934), Imitación a la vida (1934), Jezabel (1938), Lo que el viento se llevó (1939), Mujeres (1939), Rebeca (1940), La dama Eva (1941), La señora Miniver (1942), Ahora, viajera (1942), [51] Luz de gas (1944), Mildred Pierce (1945), Déjala en el cielo (1945), Carta de una mujer desconocida (1948), [10] La costilla de Adán (1949), La heredera (1949), Eva al desnudo (1950), Todo lo que el cielo permite (1955), Gigi (1958), Mi bella dama (1964), Funny Girl (1968), Wanda (1970), Grease (1978), Norma Rae (1979), La hija del minero de carbón (1980), Ella tiene que tenerlo (1986), Thelma y Louise (1991), El club de la buena estrella (1993), Selena (1997) y Titanic (1997). [52]