Un pedalboard (también llamado teclado de pedales , clavier de pedales o, con instrumentos electrónicos, pedalboard de bajo [1] ) es un teclado que se toca con los pies y que se usa generalmente para producir la línea de bajo de tono bajo de una pieza musical. Un pedalboard tiene teclas largas y estrechas estilo palanca dispuestas en el mismo patrón escalar de semitonos que un teclado manual , con teclas más largas para C, D, E, F, G, A y B, y teclas más cortas y elevadas para C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯ y A ♯ . El entrenamiento en la técnica del pedal es parte de la pedagogía estándar del órgano en la música sacra y la música artística.
Las pedaleras se encuentran en la base de la consola de la mayoría de los órganos de tubos , pianos de pedales , órganos de teatro y órganos electrónicos . Las pedaleras independientes, como los pedales de bajo Moog Taurus de la década de 1970, se utilizan ocasionalmente en el rock progresivo y la música fusión . En el siglo XXI, los controladores de pedalera MIDI se utilizan con sintetizadores, órganos electrónicos de estilo Hammond y con órganos de tubos digitales. Las pedaleras también se utilizan con pianos de pedales y con algunos clavicordios , clavicordios y carillones (campanas de iglesia).
El primer uso de pedales en un órgano de tubos surgió de la necesidad de sostener notas graves, para apoyar los estilos musicales polifónicos que predominaron en el Renacimiento. De hecho, el término pedal point , que se refiere a un tono grave prolongado bajo armonías superiores cambiantes, deriva del uso de la pedalera del órgano para sostener notas graves sostenidas. [2] Estos primeros pedales eran tacos de madera apodados hongos , [3] [4] que se colocaban a la altura de los pies. Estos pedales, que usaban simples pull-downs conectados directamente a las teclas manuales, se encuentran en órganos que datan del siglo XIII. Los pedales de los órganos franceses estaban compuestos por cortos tacos de madera que sobresalían del suelo, que se montaban en pedaleras que podían ser planas o inclinadas. Los organistas no podían tocar nada más que líneas de bajo simples o melodías de canto llano de movimiento lento en estos pedales cortos de tipo taco. El organista E. Power Biggs , en las notas de su álbum Organs of Spain, señaló que "Uno puede aprender a tocarlos, pero el trabajo fluido con el pedal es imposible".
Se utilizaron dos enfoques para las notas accidentales (coloquialmente denominadas notas "negras"). El primer enfoque se puede ver en el órgano Halberstadt de 1361, que utiliza teclas negras más cortas colocadas sobre las teclas blancas. Otros órganos colocaron las teclas negras en el mismo nivel y profundidad que las teclas blancas. Los primeros teclados de pedales solo tenían tres o cuatro notas. [3] Finalmente, los diseñadores de órganos aumentaron este rango utilizando ocho notas, un enfoque que ahora se llama teclado de "octava corta", porque no incluye notas accidentales como do ♯ , re ♯ , fa ♯ , sol ♯ y la ♯ . [3] El constructor de órganos del norte de Alemania del siglo XVII Arp Schnitger utilizó un fa ♯ y un sol ♯ en la octava más baja de los teclados manuales y de pedales, pero no un do ♯ y un re ♯ . Entre los siglos XVI y XVIII se utilizaron también teclados de octava corta en la octava más baja de los teclados manuales superiores.
En el siglo XIV, los diseñadores de órganos construían cajas de viento independientes para la división de pedales, con el fin de suministrar a los tubos la gran cantidad de viento que necesitan las notas graves para hablar. Estas cajas de viento se construían a menudo en estructuras altas llamadas "torres de órgano". Hasta el siglo XV, la mayoría de los teclados de pedales solo activaban los tubos Hauptwerk existentes que ya utilizaban los teclados manuales superiores. A principios del siglo XV, algunos diseñadores de órganos comenzaron a darle a los teclados de pedales su propio conjunto de tubos y registros. En los siglos XV y XVI, la división de pedales generalmente constaba de unos pocos rangos de 8′ y un solo rango de 16′. A principios del siglo XVII, las divisiones de pedales se volvieron más complejas, con una variedad más rica de tubos y tonos. Sin embargo, la división de pedales generalmente no era uniforme de un país a otro.
A principios del siglo XVII, los diseñadores de órganos comenzaron a dar a los pedales de los órganos grandes un rango más amplio, que abarcaba de veintiocho a treinta notas. Además, los diseñadores de órganos alemanes comenzaron a utilizar pedales más largos y estrechos, con un espacio más amplio entre los pedales. En este punto, la mayoría de los pedales tenían una acción de palanca más suave al incluir un punto de apoyo en la parte posterior de cada pedal. Estos cambios de diseño permitieron a los intérpretes tocar líneas de pedal más complejas y de movimiento rápido. Esto dio lugar a los dramáticos solos de pedal que se encuentran en las obras para órgano alemán de compositores de la escuela de órgano del norte de Alemania, como Dieterich Buxtehude , Johann Adam Reincken y JS Bach . En la música para órgano de Bach, la melodía del cantus firmus , que suele ser una melodía de himno , a menudo se interpreta en el pedal, utilizando un tope de lengüeta para que se destaque.
Varias fuentes, incluida una enciclopedia sobre el órgano, afirman que las mejoras en el diseño de los pedales del siglo XVII permitieron al organista accionar los pedales con la punta del pie o con el talón. [3] Sin embargo, el organista Ton Koopman sostiene que "la obra completa de Bach [se puede tocar] con la técnica de pedales de su época, en otras palabras, sin el uso del talón". Koopman afirma que "en la época de Bach aún no se conocía el pedaleo con punta y talón, como es evidente en sus obras para órgano, en las que todas las partes de pedal se pueden tocar con la punta del pie". [5] Lo que evolucionó como la técnica de pedales "alemana" a finales del siglo XVIII y principios del XIX promovía el pedaleo con punta y talón, mientras que el estilo "francés" se basaba en la técnica de pedales de "sólo punta".
En los siglos XVII y XVIII, los pedales eran raros en Inglaterra. Un crítico del New York Times en 1895 argumentó que esto puede explicar por qué las obras para órgano publicadas de Handel son generalmente más ligeras que las de JS Bach. [6] En los siglos XVII y XVIII, la parte de pedal de la música para órgano rara vez tenía su propio pentagrama. En cambio, la parte de órgano se pondría en dos pentagramas, que se usaban principalmente para las partes manuales superior e inferior. Cuando el compositor quería que una parte se tocara con el teclado de pedal, marcaba Pedal , Ped. o simplemente P. A menudo, los compositores omitían estos signos y el intérprete tenía que decidir si el rango de todas las partes o la parte más baja era apropiado para el teclado de pedal. [7] Esta falta de especificación está en consonancia con muchos otros aspectos de la práctica de interpretación musical barroca , como el uso de acordes improvisados por organistas y clavecinistas en la tradición del bajo cifrado y el uso de adornos improvisados por cantantes solistas e instrumentistas.
A finales de la década de 1820, la pedalera todavía era bastante desconocida en el Reino Unido. En el órgano de la iglesia de St James en Bermondsey en 1829, "se añadió un teclado de dedos [manual] para aquellos que no podían tocar con los pies". Si un organista interpretaba una pieza con una parte de pedal, "se necesitaba un asistente para tocar la línea inferior del teclado de dedos, desplazada hacia el lado de los graves de la consola". [8] En 1855, en Inglaterra, Henry Willis patentó un diseño cóncavo para la pedalera que también irradiaba el teclado de los extremos hacia afuera y utilizaba teclas más largas, acercando las teclas de los extremos al intérprete. Este diseño se volvió común en el Reino Unido y en los EE. UU. a finales del siglo XIX, y en 1903, el Gremio Americano de Organistas (AGO) lo adoptó como su estándar.
En el siglo XIX y principios del XX, la división de pedales también sufrió cambios. Las divisiones de pedales de la época barroca a menudo incluían un pequeño número de registros de tonos más altos, lo que permitía a los intérpretes interpretar melodías más agudas en la pedalera. En el siglo XIX y principios del XX, los diseñadores de órganos omitieron la mayoría de estos registros de tonos más altos y utilizaron divisiones de pedales en las que predominaban los registros de 8′ y 16′. Este cambio de diseño, que coincidió con la tendencia musical de la música con una parte de bajo profunda y rica, significó que los intérpretes usaran la pedalera principalmente para las partes de bajo.
A mediados del siglo XIX, la parte de pedales de la música para órgano fue adquiriendo cada vez más su propio pentagrama, lo que significó que los compositores y transcriptores comenzaron a escribir música para órgano en sistemas de tres pentagramas (mano derecha, mano izquierda y teclado de pedales). [7] Mientras que los primeros compositores de órgano dejaron la forma en que se tocaban las líneas del teclado de pedales a discreción del intérprete, a finales del siglo XIX, los compositores comenzaron a indicar acciones específicas de los pies.
Además de indicar al organista si debe utilizar el pie izquierdo o derecho, los símbolos indican si debe utilizar la punta o el talón. Un símbolo "^" indica la punta y una "u" u "o" indica el talón. Los símbolos debajo de las notas indican el pie izquierdo y encima de las notas indican el pie derecho.
El organista sueco L. Nilson publicó un método para el teclado de pedales, cuya traducción al inglés se tituló A System of Technical Studies in Pedal Playing for the Organ (Schirmer, 1904). Nilson lamentaba que "...es un hecho triste que sólo muy pocos organistas eminentes desde la época de Bach se hayan dedicado a sacar la interpretación con pedales de su confusión primitiva..." (página 1 del Prefacio). Sostuvo que los grandes pedagogos del órgano como Kittel y Abbe Vogler no hicieron ningún esfuerzo por mejorar el "...sistema de interpretación con pedales". Nilson hace una excepción a esta crítica: el método para órgano de J. Lemmens, a quien elogia por haber reformado la interpretación con pedales al introducir "... principios sólidos de ejecución" (página 2 del Prefacio). El método de pedal de Nilson incluye estudios de escalas y arpegios, estudios polifónicos con ambos pies tocando en movimiento contrario, estudios escritos en octavas paralelas y estudios escritos en terceras.
En la década de 1990, las pedaleras electrónicas controladoras MIDI independientes se hicieron ampliamente disponibles en el mercado. Las pedaleras MIDI no producen ningún tono por sí mismas, por lo que deben estar conectadas a un teclado electrónico compatible con MIDI o un módulo de sonido MIDI y un altavoz amplificado para producir tonos musicales. En la década de 1990 y el siglo XXI, algunas iglesias [ ¿cuáles? ] comenzaron a utilizar pedaleras equipadas con disparadores electrónicos para las pistas de 16′ y 32′. La información MIDI de los sensores de la pedalera electrónica activa sonidos de órgano de tubos de módulos de sonido digitales (por ejemplo, Wicks CM-100, Ahlborn Archive Modules o Walker Technical sound generation), [ cita requerida ] que luego se amplifican a través de altavoces.
Estos sistemas MIDI pueden resultar mucho más económicos que los tubos de bajos de metal o madera, que son muy costosos de comprar e instalar debido a su gran peso (hasta una tonelada por tubo), su gran tamaño y la necesidad de grandes cantidades de viento. Otra razón para utilizar sistemas MIDI es que puede resultar más fácil obtener un sonido concentrado con un sistema MIDI, porque todo el tono de graves emana de un solo altavoz o conjunto de altavoces. Con los tubos tradicionales, puede resultar difícil dar a la división de pedales un sonido concentrado, porque los tubos grandes tienden a estar repartidos por todo el cofre de tubos del órgano.
Esta medida de ahorro de costes ha sido objeto de controversia en la escena organística. Los defensores de las divisiones de pedales MIDI [¿ quiénes? ] argumentan que un sistema MIDI de buena calidad produce un mejor sonido que un conjunto económico de tubos graves con "atajos" que ahorran dinero, como el uso de tubos tapados y tonos resultantes para reducir el número de tubos necesarios. Sin embargo, a los críticos [¿ quiénes? ] no les gusta la forma en que el uso de divisiones de pedales MIDI combina las voces graves amplificadas electrónicamente con los rangos superiores naturales impulsados por el viento. Willi Apel y Peter Williams argumentan que, por definición, un órgano debe producir su sonido mediante el aire que fluye a través de los tubos. Algunos críticos [ ¿quiénes? ] argumentan que el tono grave de una división de pedales MIDI, que proviene de un subwoofer amplificado de 12 pulgadas , no es tan "natural" y "de sonido abierto" como las vibraciones de un tubo masivo de 32 pies impulsado por el viento.
Los pedales varían en tamaño desde 13 notas en los pequeños órganos de espineta diseñados para uso doméstico (una octava, convencionalmente C 2 - C 3 ) hasta 42 notas (tres octavas y media, G 1 - C 5 ) en los órganos de iglesia o de concierto. Los órganos de tubos modernos suelen tener pedales de 30 o 32 notas, mientras que algunos órganos electrónicos y muchos órganos de tubos más antiguos tienen pedales de 25 notas.
Además del número de pedales, los dos principales aspectos identificativos de una pedalera son:
Las especificaciones de diseño exactas para pedaleras las publica en Gran Bretaña el RCO , en Estados Unidos la AGO (que exige un diseño similar al del RCO) y en Alemania la BDO (que permite pedaleras de 30 y 32 notas, tanto de variedad cóncava/radiante como cóncava/paralela).
En un órgano con más de un teclado, los registros y los rangos que controlan los registros se separan en diferentes divisiones, en las que los rangos de tubos se agrupan para que produzcan un sonido "enfocado" o coherente. La división de pedales, que se toca desde el teclado de pedales, generalmente incluye más registros de 16′. El sonido de la división de pedales generalmente se expresa de manera que la división de pedales complemente el sonido de la gran división. Los registros de 16′ comunes que se encuentran en la división de pedales incluyen el Bourdon de 16′, el Principal de 16′ y el Trombón de 16′. Los registros de ocho pies incluyen el Diapasón abierto de 8′. Las divisiones de pedales también pueden incluir registros más altos, como el Bajo coral de 4′ o varias mezclas. Cuando se interpretan partes de pedal, un registro de 16′ generalmente se empareja con uno de 8′ para brindar más definición. Para las partes de pedal que necesitan acentuación, como la melodía Cantus Firmus en una pieza de órgano del siglo XVII, muchos órganos tienen un registro de lengüeta de sonido nasal en la división del pedal, o un Principal de 4′ designado en la perilla del registro como "Choralbass".
Algunas pedaleras tienen un sistema de división de pedales que permite al organista dividir la pedalera en su punto medio. Con este sistema, un organista puede tocar una melodía con el pie derecho y una parte de bajo con el izquierdo. [ cita requerida ] El pedal dividido es un tipo de acoplador. Permite dividir los sonidos tocados en los pedales, de modo que la octava inferior (principalmente la del pie izquierdo) toca notas de la división del pedal mientras que la mitad superior (tocada por el pie derecho) toca notas de una de las divisiones manuales. La elección del manual queda a discreción del intérprete, al igual que el "punto de división" del sistema.
El sistema se puede encontrar en los órganos de la Catedral de Gloucester , agregado por Nicholson & Co (Worcester) Ltd / David Briggs y la Catedral de Truro , agregado por Mander Organs / David Briggs , así como en la nueva consola de la nave de la Catedral de Ripon .
En algunos órganos, se instala un panel de madera llamado "kickboard" o "kneeboard" sobre el pedalero, entre los pedales y el teclado manual más bajo. Los pedales de expresión, los controles de acoplamiento y los tacos de pie (para activar registros o combinaciones de registros) pueden ubicarse sobre el kickboard o colocarse en él. Los pedales de expresión se utilizan para abrir y cerrar las persianas o contraventanas que encierran los tubos de una división determinada. Los pistones de combinación se utilizan para realizar cambios rápidos de registro desde la consola en órganos con acción de registro eléctrica. Los tacos de pie son pistones que se pueden operar con los pies, que cambian los registros de los pedales o todo el órgano.
En algunos órganos, un mecanismo de "control de pedalera" sirve como seguro para desconectar las teclas de la pedalera. El mecanismo evita que el pie entre en contacto accidentalmente con la pedalera y haga sonar las notas de una sección escrita solo para los teclados superiores.
Las obras del compositor , organista y pedagogo holandés Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) contienen el primer ejemplo de una parte independiente para el pedal, en lugar de un bajo sostenido. Su obra se desarrolló entre el final del Renacimiento y el comienzo del Barroco , y contribuyó a establecer la tradición del órgano en el norte de Alemania .
Dieterich Buxtehude (1637-1707), el compositor más famoso de su tiempo, era famoso por su "...virtuosismo e innovación con el pedal". El joven Johann Sebastian Bach fue influenciado por Buxtehude, quien utilizó el pedal "como un teclado completo y le dedicó pasajes virtuosos". [ cita requerida ] JS Bach utilizó el pedal para interpretar la melodía en obras como su versión del himno de Navidad, In Dulci Jubilo , en la que el tema principal en la voz de tenor se toca en el pedal en un registro de tono más alto. Bach también escribió composiciones que utilizan el pedal para exhibiciones dramáticas de virtuosismo de escalas y pasajes figurados en preludios, tocatas, fantasías y fugas.
Hay un pequeño número de composiciones para órgano escritas únicamente para el teclado de pedales. El organista y compositor inglés George Thalben-Ball (1896-1987) escribió una pieza titulada “Variaciones sobre un tema de Paganini” para teclado de pedales. Basada en el “ Capricho n.º 24 ” de Paganini , una obra virtuosa para violín solo, incluye glissandi de pedal , saltos de un extremo del pedal al otro y acordes de cuatro notas. [9]
Firmin Swinnen (1885-1972) fue un organista belga que se hizo famoso en los Estados Unidos en la década de 1920 por sus improvisaciones de órgano de teatro durante las películas mudas . Swinnen escribió una cadencia de pedal para un arreglo de la Quinta Sinfonía de Widor . La cadencia fue publicada por separado por The American Organist . El editor promocionó la cadencia como la "cadencia de pedal más atrevida y más musical que se puede conseguir"; este elogio es corroborado por los críticos que estuvieron en la presentación, quienes destacaron el complejo trabajo de pies que requiere la obra. [ cita requerida ] La sinfonía se interpretó 29 veces durante la semana de su estreno, ante "... un público literalmente gritando... que nunca había visto un espectáculo como el de un organista subido a una plataforma elevadora bajo los focos tocando solo con los pies". [10]
Después de lesionarse el brazo izquierdo en 2008, el organista principal del Coro del Tabernáculo de la Manzana del Templo ( Richard Elliott ) preparó un arreglo de “Go Tell It On the Mountain” que comienza con una estrofa completa tocada únicamente con el pedal para adaptarse a su brazo lesionado en ese momento. A medida que su brazo sanaba, agregó estrofas adicionales con las notas más exigentes tocadas con su mano derecha. [11] El video de su inusual interpretación ha obtenido millones de visitas en YouTube.
Aunque el pedalero se utiliza con más frecuencia para la parte de bajo, los compositores desde el siglo XVII hasta la actualidad también lo han utilizado a menudo para las partes más agudas. En su sereno Le Banquet Céleste, Olivier Messiaen coloca la melodía, registrada para flauta de 4′ (y rangos de mutación superiores), en los pedales.
Desde principios del siglo XX, los compositores han exigido cada vez más una técnica de pedales avanzada en el órgano. Los intérpretes muestran su virtuosismo en obras como Perpetuum mobile de Wilhelm Middelschulte , Pageant (1931) de Leo Sowerby y Six études , Op. 5 (1944) de Jeanne Demessieux , que recuerdan los dramáticos solos de pedales de órgano de la época barroca.
Los teclados de pedales se desarrollaron para el clavicordio y los clavecines durante la era barroca para que los organistas pudieran practicar las partes de pedal de su repertorio de órgano cuando no tenían a nadie disponible para trabajar los fuelles de un órgano de iglesia o, en invierno, para evitar tener que practicar en un órgano de iglesia en una iglesia sin calefacción . Johann Sebastian Bach tenía un clavecín de pedales y sus sonatas para órgano en trío BWV 525-530, Passacaglia y fuga en do menor BWV 582 , Toccata y fuga en re menor BWV 565 y otras obras suenan bien cuando se tocan en el instrumento.
El piano de pedales (o piano pedalier) [12] es un tipo de piano que incluye una pedalera [13]
Hay dos tipos de piano de pedal:
Wolfgang Amadeus Mozart poseía un pianoforte con pedales independientes, construido para él en 1785. Robert Schumann tenía un piano de pedales vertical con 29 notas. En el siglo XXI, los pianos de pedales, el Doppio Borgato, se fabrican en el taller Borgato en Italia . El pedalero de bajos tiene 37 notas, de A0 a A3 (en lugar de las 30 o 32 estándar en un órgano).
Algunos sistemas de carillón de gran tamaño para tocar campanas de iglesia incluyen un pedalero para las campanas de tono más bajo. Las teclas del pedal del carillón activan un acoplador desplegable que mueve visiblemente las teclas del clavijero manual y los badajos pesados para las campanas más grandes. Estas teclas se parecen a las "teclas de botón" de los órganos antiguos y se tocan con los dedos de los pies. Debido a que esta técnica no ligada no implica deslizamiento, no se requieren zapatos con suela de cuero.
Después de que el organista de jazz Jimmy Smith popularizara el órgano Hammond en el jazz en la década de 1950, muchos pianistas de jazz "... que pensaban que organizarse sería pan comido ..." se dieron cuenta de que el Hammond "... B-3 requería no solo una mano izquierda fuerte, sino una coordinación estudiada en los pedales para crear la sensación fuerte y sólida de "bajo de jazz"". [14] Barbara Dennerlein combina técnicas avanzadas de pedalera con una ejecución ágil en los manuales . Los organistas que tocan la línea de bajo en el manual inferior pueden hacer pequeños toques en los pedales de bajo, a menudo en la tónica de la tonalidad de una melodía y en el registro más bajo de la pedalera, para simular el sonido bajo y resonante de una cuerda de contrabajo punteada .
En la música popular, el estilo de pedaleo puede ser más variado e idiosincrásico, en parte porque los organistas de jazz o pop pueden ser autodidactas. Además, los estilos de pedaleo pueden diferir debido al diseño de los órganos electromecánicos y los órganos de espineta, muchos de los cuales tienen pedaleras más cortas diseñadas para tocar principalmente con el pie izquierdo, de modo que el pie derecho pueda controlar un pedal de volumen (swell).
En la década de 1970, algunos grupos de rock progresivo como Yes , Pink Floyd , Genesis , Atomic Rooster y Rush utilizaron sintetizadores de pedal de bajo independientes Moog Taurus , que recibieron el apodo de "pedales de bajo" (a pesar de que el Taurus podía tocar en un amplio rango, desde graves hasta agudos). El Taurus generaba un tono de bajo de sintetizador analógico para amplificarlo con un amplificador de bajo . Otros grupos, como Led Zeppelin y Van Der Graaf Generator, utilizaron los pedales de bajo del órgano Hammond en lugar de un bajo para varias de sus grabaciones y presentaciones en vivo.
Otros usuarios incluyeron bandas de metal y hard rock como Yngwie Malmsteen , Styx y Francis Buchholz de Scorpions , y Justin Harris de Menomena . El ex guitarrista de Genesis Steve Hackett tenía un set montado a la altura de la cintura, que su hermano, John Hackett , tocó con sus manos para la introducción de Clocks – The Angel Of Mons del álbum Spectral Mornings . Adam Jones de Tool usa el Moog Taurus junto con un sintetizador Access Virus B para activar efectos en vivo. El teclista del grupo de rock Emerson, Lake & Palmer llevó esta idea a su conclusión lógica al interpretar todo el primer movimiento y parte del segundo de The Three Fates en el órgano del Royal Festival Hall de Londres .
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Asimismo, algunos grupos pop (por ejemplo, The Police , Muse , U2 ) y bandas de fusión han utilizado pedaleras de bajo para producir sonidos en el rango de graves. Los teclistas suelen utilizarlas como complemento de los teclados, pero se pueden tocar en combinación con otros instrumentos (por ejemplo, con el bajo o la guitarra eléctrica) o por sí solas.
Las pedaleras independientes suelen tener un rango de 13 notas y pedales cortos, lo que limita los tipos de líneas de bajo a pasajes bastante simples. El bajista o guitarrista eléctrico de un grupo que toca la pedalera desde una posición de pie solo puede usar un pie a la vez, lo que limita aún más lo que puede tocar. El sintetizador de bajo analógico BASYN es un sintetizador analógico de dos VCO con un "botón" de 13 notas, con interruptores de botón momentáneos en lugar de pedales. Otra variante utilizada en bandas de rock es una pedalera de bajo diseñada como una representación en tablatura de parte de las cuatro cuerdas de un bajo eléctrico . [ cita requerida ]
En la década de 1990, las pedaleras electrónicas independientes con controladores MIDI se hicieron ampliamente disponibles. A diferencia de las pedaleras Moog Taurus, las pedaleras MIDI no producen tonos por sí mismas, sino que controlan un teclado electrónico compatible con MIDI o un secuenciador MIDI. En los tríos de órgano de jazz , un teclista que utiliza este tipo de pedalera generalmente la conecta a un teclado electrónico estilo órgano Hammond compatible con MIDI . En los sintetizadores electrónicos modernos como el Yamaha Electone , los pedales no se limitan a las notas graves tradicionales, sino que pueden producir muchos sonidos diferentes, incluidos tonos de registro alto. Si bien las pedaleras MIDI se usan típicamente para sonidos musicales, ya que usan MIDI, técnicamente los pedales podrían usarse para activar luces u otros elementos electrónicos de un espectáculo.
Las pedaleras MIDI ofrecen una variedad de funciones. Algunas pedaleras MIDI contienen disparadores sensibles a la velocidad, que producen información de velocidad MIDI para la dinámica musical. Las pedaleras MIDI como la Roland PK-5 de 13 notas incluyen una fila de interruptores de punta MIDI sobre el teclado de pedales, de modo que el intérprete puede seleccionar tonos preestablecidos o canales MIDI o cambiar la octava. Las pedaleras Roland más grandes de 25 notas también incluyen un pedal de expresión para controlar el volumen u otros parámetros.
En la década de 2000, el diseñador de controladores Keith McMillen desarrolló un pedalero de 13 notas sensible a la velocidad, el 12 Step foot controller , un controlador MIDI con una salida USB que se puede conectar a un sintetizador o módulo de sonido equipado con MIDI . El pedalero de McMillen se diferencia de otros pedaleros en que detecta una variedad de tipos de velocidad y presión, que el usuario puede programar para causar diferentes efectos en el parche del sintetizador. El pedalero de McMillen se puede programar para que al presionar un pedal individual se activen acordes (hasta cinco notas simultáneas), que una banda de una sola persona podría usar para brindar acompañamiento para espectáculos en vivo. [15]
El Roland PK-9 y el Hammond XPK-200 son pedaleras de 20 notas que suenan desde un Do grave hasta un Sol agudo. El Nord PedalKeys es una pedalera de 27 notas que va desde un Do grave hasta un Re agudo. En comparación con una pedalera de 25 notas, el PedalKeys agrega un Do sostenido agudo y un Re agudo.
Algunas pedaleras MIDI están diseñadas para el mercado de órganos de tubos de iglesia, lo que significa que utilizan especificaciones AGO como un rango de 32 notas. La mayoría de las pedaleras MIDI de estilo órgano de tubos son demasiado difíciles de manejar para el transporte, por lo que normalmente se instalan debajo de los teclados superiores. Sin embargo, una empresa alemana fabrica una pedalera MIDI con una bisagra en el medio y ruedas en la parte inferior para facilitar el transporte. Dado que las pedaleras MIDI con especificaciones AGO suelen tener un precio de entre 1000 y 3000 dólares estadounidenses , algunos organistas aficionados hacen pedaleras MIDI caseras reacondicionando una pedalera vieja con MIDI. Debido a la popularidad de los órganos de teatro y los órganos Hammond durante los años 1950 y 1960, hay muchas piezas de órgano en el mercado, incluidas pedaleras (a menudo con menos de 32 notas, como 20 o 25 notas) que cuestan menos de 300 dólares estadounidenses. Después de limpiar el pedalero y reparar o reemplazar los interruptores de láminas de vidrio, los contactos del pedal se sueldan a un codificador MIDI equipado con un circuito de matriz de teclado , que luego se conecta a cualquier dispositivo MIDI para producir el sonido de un órgano u otro instrumento. [16]
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