Dame Maria Paula Figueiroa Rego DBE RA GCSE GOSE GColCa ( portuguesa: [ˈPawlɐ ˈʁeɣu] : 26 de enero de 1935 - 8 de junio de 2022) fue una artista visual luso-británica, ampliamente considerada la artista más destacada de finales del siglo XX y principios del XXI. , conocida particularmente por sus pinturas y grabados basados en libros de cuentos. [1] El estilo de Rego evolucionó de lo abstracto a lo representativo, y prefirió los pasteles al óleo durante gran parte de su carrera. Su trabajo refleja a menudo el feminismo , coloreado por temas populares de su Portugal natal.
Rego estudió en la Slade School of Fine Art y fue miembro expositor de The London Group , junto con David Hockney y Frank Auerbach . En 1989 se convirtió en la segunda artista residente , después de que se reiniciara el plan, en la National Gallery de Londres, después de Jock McFadyen , que fue el primero en 1981. [2] Vivió y trabajó en Londres.
Rego nació el 26 de enero de 1935 en Lisboa , Portugal. [3] Su padre era un ingeniero eléctrico que trabajaba para la Compañía Marconi y era ardientemente antifascista . [4] [5] Su madre era una artista competente pero, como mujer portuguesa convencional de principios del siglo XX, no animó a su hija a seguir una carrera, a pesar de que comenzó a dibujar a los 4 años. [6] La familia estaba dividida en 1936, cuando su padre fue enviado a trabajar al Reino Unido. Los padres de Rego la dejaron en Portugal al cuidado de su abuela hasta 1939. La abuela de Rego se convertiría en una figura importante en su vida, ya que aprendió de su abuela y de la criada de la familia muchos de los cuentos populares tradicionales que algún día se abrirían paso. en su obra de arte. [7]
La familia de Rego era anglófila entusiasta , y Rego fue enviada a la única escuela de idioma inglés en el área de Lisboa en ese momento, la Escuela de San Julián en Carcavelos , a la que asistió de 1945 a 1951. [3] La Escuela de San Julián era anglicana y esto, combinado con la hostilidad del padre de Rego hacia la Iglesia Católica Romana, sirvió para crear una distancia entre Rego y la creencia católica romana de pura sangre, aunque ella era nominalmente católica romana y vivía en un país devotamente católico romano. Rego se describió a sí misma como "una especie de católica", pero cuando era niña poseía un sentimiento de culpa católica y una creencia muy fuerte de que el Diablo era real. [8]
En 1951, Rego fue enviado al Reino Unido para asistir a una escuela llamada The Grove School, en Sevenoaks , Kent . Infeliz allí, Rego intentó en 1952 comenzar estudios de arte en la Escuela de Arte de Chelsea en Londres, pero su tutor legal en Gran Bretaña, David Phillips, le desaconsejó esta elección, quien había oído que una joven había quedado embarazada mientras era estudiante. allá. Les sugirió a sus padres que la Escuela de Bellas Artes Slade era una opción más respetable y la ayudó a conseguir un lugar allí. De 1952 a 1956 asistió a la Escuela Slade. [9]
Aunque su padre le encargó a Rego producir una serie de murales a gran escala para decorar el comedor de su fábrica eléctrica en 1954, cuando ella todavía era estudiante, la carrera artística de Rego comenzó efectivamente a principios de 1962, cuando comenzó a exponer con The London Group , [10] una organización de artistas de larga trayectoria, que contaba con David Hockney y Frank Auerbach entre sus miembros. En 1965, fue seleccionada para participar en una exposición colectiva, Six Artists, en el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres. [11] Ese mismo año tuvo su primera exposición individual en la Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) en Lisboa. [7] También fue la representante portuguesa en la Bienal de Arte de São Paulo de 1969 . [12] Entre 1971 y 1978 realizó siete exposiciones individuales en Portugal, Lisboa y Oporto , y luego una serie de exposiciones individuales en Gran Bretaña, incluida la AIR Gallery de Londres en 1981, la Arnolfini en Bristol en 1983 y la Edward Totah. Gallery en Londres en 1984, 1985 y 1987. [13]
En 1988, Rego fue objeto de una exposición retrospectiva en la Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa y en la Serpentine Gallery de Londres. [14] Esto la llevó a ser invitada a convertirse en la primera artista asociada de la National Gallery de Londres en 1990, en lo que fue el primero de una serie de programas de artistas residentes organizados por la galería. [15] [4] De aquí surgieron dos conjuntos de trabajos. La primera fue una serie de pinturas y grabados sobre el tema de las canciones infantiles , que el Arts Council de Gran Bretaña y el British Council llevaron a Gran Bretaña y otros lugares de 1991 a 1996. La segunda fue una serie de pinturas a gran escala inspiradas en por las pinturas de Carlo Crivelli en la Galería Nacional, conocida como Crivelli's Garden , que se han alojado en el restaurante principal de la galería [16] antes de su cierre temporal para permitir las obras de renovación previstas para renovar el ala Sainsbury en celebración del Bicentenario de la Galería Nacional en 2024. [17]
En 1995, Rego utilizó pasteles para revisar la historia de Blancanieves en su dibujo Se traga la manzana envenenada . [18] En su trabajo, Blancanieves aparece representada después de haber comido la manzana envenenada y parece mayor y con algún tipo de dolor físico. Ella "se acuesta agarrada a sus faldas, como si intentara aferrarse a la vida y a su feminidad que se le escapan". [19] Esto se hizo para mostrar lo que atraviesa una mujer durante los procesos de la vida [20] y el envejecimiento a lo largo de los años, así como para mostrar la "violación física y psicológica" que juega la edad en la vida de una mujer. [21] En el momento en que se realizó la obra de arte, Rego tenía unos 60 años y su edad jugó un papel importante en esta obra de arte.
Otras exposiciones incluyeron una retrospectiva en la Tate Liverpool en 1997, la Dulwich Picture Gallery en 1998, la Tate Britain en 2005 y el Birmingham Museum and Art Gallery en 2007. Se celebró una importante retrospectiva de su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. en 2007, que viajó al Museo Nacional de la Mujer en las Artes en Washington, DC , al año siguiente. [22]
En 2008, Rego expuso en Marlborough Chelsea en Nueva York y realizó una retrospectiva de su obra gráfica en la École Supérieure des Beaux-Arts de Nimes , Francia. Además de su exposición en Marlborough Fine Art de Londres en 2010, el historiador del arte Marco Livingstone organizó una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey , México, que luego fue expuesta en la Pinacoteca de São Paulo en Brasil. En 2011, Rego apareció en el documental Looking for Lowry con Ian McKellen como entrevistado, comentando su experiencia con Lowry en la Slade School of Fine Art. [23]
El Royal Mail encargó a Rego en 2004 la producción de una serie de sellos de Jane Eyre . [9] [24]
En marzo de 2017, Rego fue el tema del documental de la BBC Paula Rego, Secrets & Stories , dirigido por su hijo Nick Willing . [25] [26]
El trabajo de Rego se incluyó en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [27] En 2023, parte de su arte se exhibió en el Museo Pera de Estambul . [28]
Al momento de su muerte, Rego estaba representada por la Galería Victoria Miró [29] y la Galería Cristea Roberts . [30] Su trabajo se puede ver en muchas instituciones públicas y privadas de todo el mundo. Hay 43 de sus obras en la colección del British Council, [31] diez obras en la colección del Arts Council of England , [32] y 48 obras en la Tate Gallery de Londres. [33]
Rego pasó gran parte de su carrera centrándose en los derechos de las mujeres y el derecho al aborto . [34] Crítica del movimiento antiaborto , utilizó el tema del aborto como punto focal en gran parte de su arte. Rego se opuso a la criminalización del aborto y dijo que el movimiento antiaborto "criminaliza a las mujeres" y en algunos casos las obligará a encontrar "soluciones clandestinas" potencialmente mortales. También afirmó que afectaba desproporcionadamente a las mujeres pobres, ya que era más fácil para los ricos encontrar un aborto seguro (independientemente de la ley) porque podían permitirse viajar al extranjero para realizar el procedimiento.
Rego creó una serie de arte llamada Sin título: Los pasteles del aborto que documenta los abortos ilegales en respuesta al referéndum sobre el aborto de 1998 en Portugal . [35] Comenzó la serie de diez pasteles en julio de 1998, completándola durante aproximadamente seis meses hasta febrero de 1999. [36] El referéndum tenía como objetivo legalizar los abortos, aunque la ley no fue aprobada. Rego expresó su sentimiento de rabia y señaló la "total hipocresía" del resultado. [37] Los pasteles muestran imágenes de mujeres en posiciones como fetal , en cuclillas , etc., ya sea preparándose para tener un aborto, en el proceso de tenerlo o con dolor por el procedimiento. En una entrevista de 2002, Rego declaró:
"La serie nació de mi indignación... Es increíble que las mujeres que abortan sean consideradas criminales. Me recuerda el pasado... No puedo soportar la idea de culpa en relación con este acto. Lo que cada mujer sufre al tener que hacerlo es suficiente, pero todo esto proviene del pasado totalitario de Portugal, de mujeres vestidas con delantales, horneando pasteles como buenas amas de casa. En el Portugal democrático de hoy todavía existe una forma sutil de opresión... La cuestión del aborto es parte de toda esa violencia. contexto." [38]
Las pinturas fueron publicadas en varios periódicos portugueses antes de un segundo referéndum sobre el aborto en 2007, que revirtió el resultado de 1998; se cree que las pinturas afectaron significativamente el resultado. [39]
Rego utilizó dos tropos típicos de la historia del arte occidental: "la mirada" y "el desnudo reclinado". [40] Ella utilizó "la mirada" de manera consciente para desafiar al espectador haciendo que la mujer o la niña mirara directamente al espectador o hacia afuera en agonía o cerrando los ojos por el dolor. [40] El "desnudo reclinado" plantea el tira y afloja entre la atracción sexual, el acto sexual y los resultados físicos como el embarazo y el aborto espontáneo que ocurren como resultado del sexo. [40]
En la Escuela de Bellas Artes Slade, Rego comenzó un romance con su compañero de estudios Victor Willing , que ya estaba casado con otra artista, Hazel Whittington. [3] Rego tuvo muchos abortos durante su aventura, desde que tenía 18 años, porque Willing había amenazado con regresar con su esposa si Rego se quedaba con su hijo. [6]
En 1957, Rego dejó el Reino Unido para vivir en Ericeira , Portugal, porque había decidido quedarse con su último bebé. Después del nacimiento de su primer hijo, Willing se reunió con ella allí. [3] Pudieron casarse en 1959 tras el divorcio de Willing de su esposa. [41] Rego tuvo dos hijas, Caroline 'Cas' Willing y Victoria Willing , y un hijo, Nick Willing , con Victor Willing. Nick es un cineasta que dirigió una película para televisión, Paula Rego, Secrets & Stories , sobre su madre en 2017. El escultor australiano Ron Mueck es su yerno. [6]
En 1962, el padre de Rego compró a la pareja una casa en Londres, en Albert Street en Camden Town , y Rego pasó el tiempo dividido entre Gran Bretaña y Portugal. Su marido tuvo varias aventuras extramatrimoniales a lo largo de su matrimonio, y algunas de sus amantes aparecieron en los dibujos de Rego. [42]
En 1966, el padre de Rego murió y el marido de Rego, Víctor, se hizo cargo del negocio eléctrico familiar, aunque a él mismo le habían diagnosticado esclerosis múltiple , [7] no tenía experiencia en ingeniería ni gestión eléctrica y hablaba poco portugués. El consumo excesivo de alcohol de Víctor había preocupado a su suegro, quien había aconsejado a la pareja que vendiera el negocio después de su muerte y regresara a Inglaterra. [6] La empresa quebró en 1974 tras la Revolución de los Claveles que derrocó a la dictadura derechista Estado Novo del país , cuando sus plantas de producción fueron tomadas por fuerzas revolucionarias, aunque la familia de Rego había sido partidaria de la izquierda política. En respuesta, Rego, Willing y sus hijos se mudaron permanentemente a Londres y pasaron la mayor parte del tiempo allí hasta la muerte de Willing en 1988. [43] [9]
Rego era seguidora del club de fútbol SL Benfica , del que su abuelo fue socio fundador. [44]
Murió tras una breve enfermedad el 8 de junio de 2022 a la edad de 87 años y fue enterrada con Victor Willing en el cementerio de Hampstead . [45]
Rego fue un prolífico pintor y grabador , y en años anteriores también produjo trabajos de collage . [46] Sus conocidas representaciones de cuentos populares [47] e imágenes de niñas, realizadas en gran parte desde 1990, reunieron métodos de pintura y grabado que enfatizaban formas fuertes y claramente dibujadas, en contraste con el estilo más relajado de sus pinturas anteriores. .
En sus primeras obras, como Siempre al servicio de Su Excelencia , pintada en 1961, Rego estuvo fuertemente influenciada por el surrealismo , y particularmente por la obra de Joan Miró . [48] Esto se muestra no sólo en el tipo de imágenes que aparecen en estas obras, sino también en el método empleado, que se basa en la idea surrealista del dibujo automático , en el que el artista intenta desconectar la mente consciente del proceso de dibujo. para permitir que la mente inconsciente dirija la creación de una imagen. [49] En ocasiones estas pinturas rayaban en la abstracción . Sin embargo, como lo ejemplifica Salazar Vomitando la Patria , pintada en 1960, cuando el dictador de derecha Salazar en Portugal estaba en el poder, incluso cuando su obra viró hacia la abstracción, se mantuvo un fuerte elemento narrativo. [50]
Hay dos razones principales por las que Rego adoptó un estilo semiabstracto en los años 1960. En primer lugar, la abstracción dominaba en los círculos artísticos de vanguardia de la época, que habían puesto el arte figurativo a la defensiva. Pero Rego también reaccionó contra su formación en la Escuela de Arte Slade, donde se había puesto un énfasis muy fuerte en el dibujo de figuras anatómicas . Con el apoyo de su compañero de estudios y más tarde esposo Victor Willing mientras estaba en Slade, Rego mantuvo junto a sus cuadernos de bocetos oficiales de la escuela un "cuaderno de bocetos secreto" en el que hacía dibujos de forma libre que sus tutores habrían mal visto. [51] La aversión de Rego por las técnicas de dibujo nítidas en la década de 1960 se reveló no sólo en el estilo de obras como Fausto y su serie Red Monkey de la década de 1980, que se parecía al dibujo expresionista de un cómic, sino también en sus reconocidas influencias en ese momento. que incluía a Jean Dubuffet y Chaïm Soutine . [52]
En 1990 surgió un cambio notable en el estilo de Rego, tras su nombramiento como primera artista asociada de la National Gallery de Londres en lo que efectivamente era un programa de artista residente. Su cometido era "hacer nuevos trabajos que de alguna manera se conecten con la Colección de la Galería Nacional". [53] La Galería Nacional es abrumadoramente una colección de viejos maestros y Rego parece haber retrocedido hacia un estilo lineal mucho más claro o más estricto que recuerda a la técnica de dibujo altamente elaborada que le enseñaron en Slade. El resultado fue una serie de obras que llegaron a caracterizar la percepción popular de su estilo, combinando dibujos claros y fuertes con representaciones de mujeres igualmente fuertes en situaciones a veces inquietantes. Obras como El jardín de Crivelli tenían vínculos claros con las pinturas de Carlo Crivelli en la Galería Nacional, pero otras obras realizadas en ese momento, como El sueño de José y La guarnición , se inspiraron en obras de viejos maestros como Diego Velázquez , en términos de tema. Materia y representación espacial. [54]
Rego dejó de trabajar con collage a finales de los años 1970 y comenzó a utilizar pasteles como medio a principios de los años 90. Continuó usando pasteles hasta su muerte, casi excluyendo la pintura al óleo . [55] Entre sus trabajos en colores pastel más notables se encuentran los de su serie Dog Women , en la que se mostraba a mujeres sentadas, en cuclillas, rascándose y, en general, comportándose como si fueran perros, la antítesis de lo que se considera comportamiento femenino. Paula Rego desafía las representaciones femeninas tradicionales al ilustrar a mujeres en su estado natural de fuerza y poder, mostrando la realidad de la feminidad en lugar de intentar satisfacer la mirada del espectador. [56] Rego adopta comportamientos sensacionales que no necesariamente son considerados femeninos por las construcciones sociales, sin embargo, todas las personas experimentan este sentimiento humanista. [57] La serie Dog Women actúa sobre la belleza de la vulnerabilidad, centrándose en la cruda agresión de la vitalidad erótica que a las mujeres se les ha impedido expresar exteriormente. [58] Usando pasteles para una inmensa obra, Rego manipula su medio proyectando físicamente su intensidad emocional mientras los pasteles al óleo le permiten mostrar su pasión violenta. [59] Esta y otras de sus obras en las que parecía haber una amenaza de violencia femenina o su manifestación real hicieron que Rego fuera asociado con el feminismo . Reconoció haber leído El segundo sexo de Simone de Beauvoir , un texto feminista clave, a una edad temprana, y que esto le había causado una profunda impresión. [60] Su trabajo también pareció coincidir con el interés por la crítica freudiana mostrado por escritoras feministas sobre arte en la década de 1990, como Griselda Pollock , con obras como Chica levantando su falda a un perro de 1986 y Dos chicas y un perro. de 1987 que parece tener un trasfondo sexual inquietante. [61] Sin embargo, se sabía que Rego reprendía a los críticos que leían demasiado contenido sexual en su trabajo. [55] Otra explicación para su descripción de las mujeres como seres poco femeninos, animales o brutales es que esto reflejaba la realidad de las mujeres como seres humanos en el mundo físico, en lugar del tipo femenino idealizado en las mentes de los hombres. [62]
Las obras de Rego se pueden encontrar en varias instituciones públicas, entre ellas:
El primer premio de Rego fue una beca de la Fundación Gulbenkian de Lisboa en 1962-63, [9] una organización que posteriormente realizó una exposición individual retrospectiva de su trabajo en 1988. [71]
Luego recibió títulos honoríficos: una Maestría en Artes de la Escuela de Arte de Winchester en 1992, un Doctorado en Letras de la Universidad de St Andrews y la Universidad de East Anglia , ambas en 1999, [9] la Escuela de Arte de Rhode Island. Design en 2000, el Instituto de Londres en 2002 y la Universidad de Oxford y la Universidad de Roehampton en 2005. En 2011, la Universidad de Lisboa le concedió un doctorado honoris causa y en 2013 fue elegida miembro honorario del Murray Edwards College de Cambridge. recibiendo un doctorado honoris causa en letras de la Universidad de Cambridge en 2015. [3]
Fue nombrada Gran Oficial de la Orden de Santiago de la Espada por el Presidente de Portugal en 1995 [72] y Gran Cruz de la orden en 2004, [72] [9] y fue nombrada Dama del Imperio Británico. en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 2010 . [73] [74] En 2019, recibió la Medalla al Mérito Cultural del gobierno portugués. [3]
En 2009, se inauguró en Cascais , Portugal, un museo dedicado a la obra de Rego y diseñado por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Eduardo Souto de Moura , la Casa das Histórias Paula Rego , y desde entonces se han realizado allí varias exposiciones clave de su obra. [75]
Rego también ganó el Premio de Dibujo Fundación MAPFRE en Madrid en 2010. [76] En 2017, fue una de las cinco primeras ganadoras del premio María Isabel Barreño . [77]
En 2022, el presidente de la República Portuguesa , Marcelo Rebelo de Sousa , la nombró póstumamente Gran Collar de la Orden de Camões . [78]
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