Reas creció en una familia de clase trabajadora en la finca municipal de Buttershaw en Bradford . [1] Nació y vivió con cuatro hermanos en una casa en Brafferton Arbor (desde demolida) y fue criado principalmente por su madre, quien también trabajaba en Baird Television Ltd. ensamblando televisores, [1] o como limpiadora. [2] (Más tarde recordaría a su padre como "Sólo estaba allí los domingos e incluso entonces era una figura silenciosa y dormida en un sillón". [2] ) Dejó Buttershaw Comprehensive a los quince años y pasó cinco años como aprendiz de albañil en la firma de Roy W Parkin en Clayton . [1]
Dejó Bradford para estudiar fotografía documental en la Universidad de Gales, Newport, de 1982 a 1984. [3] David Hurn fue director del curso y entre sus tutores se encontraban Daniel Meadows , John Benton-Harris y Martin Parr . Después de seis años como estudiante universitario y luego técnico de fotografía universitario, se convirtió en fotógrafo independiente. [1]
Reas con su colega fotógrafo y profesor David Barnes. Bahía de Abereiddy, Gales, 2019.
Impresionado primero por la fotografía de Parr de Hebden Bridge y el trabajo del grupo Exit ( Chris Steele-Perkins , Paul Trevor y Nicholas Battye) en Survival Programs , [4] Reas comenzó con fotografía documental humanística, mosca en la pared , en negro y -blanco usando una cámara de 35 mm . Fotografió a los trabajadores, inspirándose en la representación de los trabajadores de August Sander y Lee Friedlander, que consideraba que les daba la gracia y la dignidad que experimentó al trabajar en la industria. [n 1] [5] Pronto pasó a la fotografía más subjetiva y en color. Conocía la fotografía en color de Paul Graham y Martin Parr, Charlie Meecham y Bob Phillips, pero fue ver el trabajo de los fotógrafos en color norteamericanos William Eggleston , Joel Sternfeld , Stephen Shore y Joel Meyerowitz lo que lo convenció de cambiar al color para su propio trabajo y lo colocó en un grupo influyente de documentalistas en color británicos, entre ellos Graham y Anna Fox . [4] Cambió a una cámara de mayor formato, que permitía leer y comprender fácilmente los detalles más pequeños, sin requerir las declaraciones gráficas atrevidas que consideraba necesarias con 35 mm; [6] y al uso de un flash .
En 1985, él y Ron McCormick fueron los primeros fotógrafos encargados por Ffotogallery en Gales como parte de su Proyecto Valles para que cada uno produjera un conjunto de trabajos que "se centraran en el paisaje topográfico cambiante y la introducción parcial de nueva tecnología en un páramo industrial moderno". . Otros fotógrafos encargados fueron David Bailey , Mike Berry, John Davies , Peter Fraser , Francesca Odell, Roger Tiley y William Tsui. [7] [n 2]
El primer libro de Reas, I Can Help, muestra supermercados, hipermercados y similares, fotografiados entre 1985 y 1988. Val Williams escribe que "las personas que Reas fotografió emergieron de sus páginas... como almas perdidas, antiguos marineros modernos a la deriva en un océano". de infinitas opciones." [4] Las fotografías (1989-1993) de su segundo libro, Flogging a Dead Horse , "exploraron el auge del negocio del patrimonio, discrepando de lo que consideró una reescritura cínica del pasado de los trabajadores británicos por la industria del ocio"; son "comentarios atrevidos y brutalmente satíricos sobre nuestro apetito por experiencias indirectas". [4]
Reas trabajó comercialmente como fotógrafo editorial para The Sunday Times Magazine , The Observer [1] y la BBC . [8] Durante un tiempo trabajó como fotógrafo publicitario para clientes como BT y Volkswagen. [1]
En 2011/2012, Reas completó From a Distance , un encargo de un año de duración sobre la regeneración del Elefante y el Castillo en el sur de Londres, parte del proyecto The Elephant Vanishes , dirigido por Patrick Sutherland, para el London College of Communication. Fotografió a personas con franqueza, mostrando emociones tensas y tensas (con la ayuda de un asistente con un flash montado en el brazo ); retratos; latas de incienso destinadas a brindar ayuda bajo presiones sociales específicas; y muebles desechados. Las fotografías fueron exhibidas en 2012 y publicadas por Photography and the Archive Research Center (PARC) en Fieldstudy 16: From a Distance . [n 3] [11]
Reas ha dicho sobre su trabajo que "Yo diría que fotografío personas, pero creo que las imágenes tratan más de los sistemas en los que se encuentra la gente, de gente comprando en los supermercados, pero se trata del consumismo y de cómo estamos atrapados en eso. Nunca planteo nada Todo lo que fotografío es tal como sucede". [1]
Además del consumismo, a Reas también le han preocupado la política, la americanización, la industria patrimonial, la política de género y cómo está representada históricamente la clase trabajadora del norte. Su obra suele ser biográfica.
En 1993, Reas inició una serie, Retrato de un hombre invisible, que examinaba el misterio de su padre distante y casi ausente "fotografiando el microcosmos que un niño observa en el macrocosmos del hogar". [2] Los curadores de una exposición en el Barbican escribieron sobre esta serie: "Las descripciones meticulosamente construidas de la vida doméstica de Paul Reas tal vez puedan exorcizar demonios, los demonios y duendes que habitan la imaginación de un niño; son fotografía como remedio, como exhumación y un aventura personal a gran escala." [2]
Williams escribe que el trabajo de Reas de principios de la década de 1990 "asume una postura documental, pero es esencialmente polémico". [4] Robert Clark escribe en The Guardian :
Reas tiene buen ojo para los temas que revelan un aire predominante de desilusión social y vacuidad cultural. A medida que la industria tradicional desaparece, vemos el surgimiento de tecnologías de línea de montaje. La identidad arquitectónica de las ciudades se disuelve para dar paso a los centros comerciales fuera de la ciudad. Los parques temáticos de la industria del patrimonio se entregan a una nostalgia políticamente dudosa mientras explota el boom inmobiliario de Londres. A primera vista, es implacablemente sombrío. Sin embargo, Reas puebla esas escenas con personajes reales, repletos de humor con cara de póquer y desafío encogido de hombros". [12]
Azotar a un caballo muerto: la cultura patrimonial y su papel en la Gran Bretaña posindustrial. Manchester: Cornerhouse, 1993. ISBN 0-948797-52-5 . Con texto de Stuart Cosgrove y epílogo de Val Williams .
Fábulas de Faubus. Londres: Gost, 2018. ISBN 978-1-910401-10-1 . Con ensayos de Stuart Cosgrove, David Chandler, Ken Grant y Val Williams.
Publicaciones con aportaciones de Reas
Pivote: dieciséis artistas que utilizan la fotografía en Gales y Filadelfia. Llandudno, Gales: Oriel Mostyn , 1991. ISBN 9780906860168 . Por Chris Colclough. Catálogo de una exposición celebrada en Gales y Filadelfia, del 15 de junio al 14 de septiembre de 1991. Fotografías de S Packer, Helen Sear, Paul Reas, Alistair Crawford, C. Colclough, Peter Finnemore, Suzanne Greenslade, Keith Arnatt y otros. Textos de Paula Marincola y Susan Beardmore en inglés y galés.
Vidas positivas: respuestas al VIH. Londres: fotógrafos de la red; Cassell , 1993. ISBN 0-304-32846-4 . Parte de la serie Cassell de concientización sobre el SIDA. Editado por Stephen Mayes y Lyndall Stein. Reas contribuye con fotografías para un capítulo, "Rupert - A Life Story". También incluye ensayos fotográficos de Denis Doran, John Sturrock, Mike Abrahams , Mike Goldwater, Judah Passow, Mark Power , Jenny Matthews, Barry Lewis y Christopher Pillitz, Steve Pyke , Paul Lowe y Gideon Mendel . Prólogo de Edmund White . Introducción de Stephen Mayes. Cada capítulo también incluye un ensayo escrito.
¿Quién mira a la familia? Londres: Barbican Art Gallery, 1994. Editado por Val Williams, Carol Brown y Brigitte Lardinois. ISBN 0946372322 . Acompañando una exposición.
Dilemas documentales: aspectos de la fotografía documental británica, 1983-1993. Londres: British Council, 1994. ISBN 0-86355-232-3 . Catálogo de la exposición, editado por Brett Rogers.
La Casa del Medio; Fotografías de diseño de interiores en la era nuclear. Brighton: Trabajos fotográficos , 2004, ISBN 9781903796146 . Acompañó una exposición; también con trabajos de Anne Hardy , Danny Treacy, Dirk Wackerfuss, Jo Broughton, John Kippin, Richard Billingham y otros.
2013/2014: “¿Soñando con los buenos tiempos?”, diciembre de 2013 a marzo de 2014, Impressions Gallery, Bradford. [19] Marzo-mayo de 2014, Ffotogallery , Penarth, Gales. [12] [20] Una retrospectiva de su trabajo personal, editorial y publicitario.
Exposiciones conjuntas
1985: Imagen y exploración: algunas direcciones de la fotografía británica 1980–85. Galería de fotógrafos , Londres. Con Chris Belcher, Chris Colclough, Berris Conolly, Mary Cooper, Peter Gale, Damian Gillie, Helen Harris, Paul Highnam, Sarah Morley, Paul Reas, Christopher Taylor y Mark Warne. [14] [17]
1993: Vidas positivas: respuestas al VIH. Galería de fotógrafos, Londres y visita guiada. Con Mike Abrahams , Denis Doran, Mike Goldwater, Fergus Greer, Mark Fower, Barry Lewis, Paul Lowe, Jenny Matthews, Gideon Mendel , Judah Passow, Chris Pillitz, Mark Power, Steve Pyke , Paul Reas y John Sturrock. [15] [17]
1993–1996: Dilemas documentales. Consejo Británico . 80 obras de 13 artistas seleccionados por Brett Rogers. Trabajo incluido de John Davies , Anna Fox , Julian Germain, Paul Graham , Tommy Harris, Anthony Haughey, Chris Killip , John Kippin, Karen Knorr, Martin Parr , Paul Reas, Paul Seawright y Jem Southam. Realiza gira internacional. [25]
1994: ¿Quién mira a la familia? Galería de Arte Barbican, Londres. [22] Reas expuso Retrato de un hombre invisible. [2]
1995: Foto Internacional. Instituto Fotográfico, Róterdam [16]
1998: Encuentros de Arlés. Arlés, Francia [16]
2001: Memorias de la Ciudad. Braga , Portugal [16]
2004: La casa del medio. Galería de arte Towner, Eastbourne . [22] [26]
2006: Desde Brighton , Ediciones Diaphane, Montreuil sur Brèche, Francia. Trabajo de fotógrafos que viven en Brighton: Jim Cooke, Nigel Green, Marcus Haydock, Stephen Hughes, Magali Nougarède y Paul Reas. [27]
2006: Memorias de la ciudad , Encontros da Imagem. Museo D. Diogo de Sousa , Braga, Portugal. Exposición de 30 artistas. [28] [29]
2007: Cómo somos: fotografiando Gran Bretaña. Tate Gran Bretaña . Se incluyen contribuciones de numerosos fotógrafos. [30]
2008/2009: ParrWorld , exposición itinerante, Haus der Kunst , Múnich, 2008; Museo de Diseño de Breda, Países Bajos, 2008; Galerie nationale du Jeu de Paume , París, 2009; Báltico, Gateshead, Reino Unido, 2009. [31]
2013: Da Memória , parte de Memórias da cidade , Festival da Criatividade GNRation ON, Braga, Portugal. Exposición de Antoine D'Agata , Céu Guarda, Frédéric Bellay, Jim Dow , Luc Choquer, Luísa Ferreira, Luís Palma, Mariana Viegas, Martin Parr, Paul Reas, Paulo Catrica y Vari Caramés. [34] [35]
Premios
1999: Premio de Plata, ¡El OK! Premio Revista - Mejor Uso de Fotografía, Premios de Publicidad de Prensa de Campaña 1999, por Boda (anuncio de Volkswagen del que Reas fue el fotógrafo). Uno de los tres anuncios de una campaña de Volkswagen. [36] La boda y la propia campaña también ganaron otros premios en la misma ceremonia. [37] [38] [39] [40] [41]
1999: Lápiz amarillo, D&AD para boda (anuncio de Volkswagen). [37]
2004: Bronce, categoría Mejor Póster Retrato, Creative Circle Awards 2004, por un anuncio de Tesco Metro del que fue fotógrafo. [42]
Colecciones
La obra de Reas se encuentra en la siguiente colección pública:
^ Como se ve en la serie People of the 20th Century de Sander y Lee Friedlander at Work (2002) de Friedlander . Reas cita en particular la fotografía de Sander de un albañil de 1928.
^ Un recurso sobre el Proyecto Valles está disponible aquí (PDF) en el sitio web de Ffotogallery.
^ El estudio de campo 16 está disponible aquí (PDF) en el sitio web de UAL Research Online.
Referencias
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enlaces externos
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Paul Reas hablando de sí mismo (vídeo de 8 m)
'Paul Reas Impressions Gallery Talk': Reas analiza en detalle el trabajo de su vida (1 h 36 m de audio con fotografías)
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