Brighton Photo Biennial ( BPB ), ahora conocido como Photoworks Festival, es un festival de fotografía de un mes de duración en Brighton , Inglaterra, producido por Photoworks . El festival comenzó en 2003 y suele celebrarse en octubre. Alberga exposiciones curadas en toda la ciudad de Brighton y Hove en galerías y espacios públicos. Las ediciones anteriores han sido comisariadas por Jeremy Millar (2003), Gilane Tawadros (2006), Julian Stallabrass (2008), Martin Parr (2010) y Photoworks (2012). Brighton Photo Biennial anunció su fusión con Photoworks en 2006 y en 2020 su nombre se cambió a Photoworks Festival.
El Brighton Photo Fringe ( BPF ) se celebra en paralelo a la Bienal y ofrece una serie complementaria de exposiciones y charlas. [1]
El festival comenzó en 2003. En 2006 anunció su fusión con Photoworks [2] tras una exitosa solicitud de financiación del Arts Council England National Portfolio que aseguró el futuro de la organización recién fusionada durante tres años. La primera edición de la Bienal producida bajo la nueva dirección fue BPB12 Agents of Change: Photography and the Politics of Space, producida y comisariada por Photoworks.
En 2003, Jeremy Miller se convirtió en el curador inaugural [3] de la Bienal de Fotografía de Brighton. Esta edición del festival incluyó las exposiciones Make Life Beautiful! The Dandy in Photography en el Brighton Museum & Art Gallery , Parade de Mark Leckey en Fabrica (antes Holy Trinity Church, Brighton ), The Inconsiderable Things de Rachel Harrison y Peter Fraser en la University of Brighton Gallery, To Be Honest, una exposición de presentación abierta en la Phoenix Gallery y Untitled de Boris Mikhailov en el Gardner Arts Centre .
Además de las exposiciones, la Bienal de Fotografía de Brighton de 2003 incluyó proyectos fuera del contexto de la galería. Entre ellos, una colaboración con el artista suizo Beat Streuli y el periódico local The Argus , donde las imágenes del artista de los habitantes de la ciudad se distribuyeron como un separador en el periódico durante tres sábados consecutivos. [4] Otros proyectos del festival incluyeron Wind Blown Cloud de Alec Finlay , Insight de Patrick Killoran y The London to Brighton Art Car Rally and Boot Sale en colaboración con Vauxhall Motors .
El Art Car Rally and Boot Sale ha continuado más allá del festival Bienal de Fotografía de Brighton y ahora se lleva a cabo anualmente desde 2004. [5]
Comisariada por Gilane Tawadros (actualmente fideicomisaria de Photoworks ). La visión de Gilane del BPB presentó una mezcla de fotografía histórica y contemporánea a través de exposiciones de obras de arte y muestras de Adel Abdessemed , Richard Avedon , Phyllis Baldino , David Claerbout , William Eggleston , Walker Evans , Paul Fusco , Alfredo Jaar , Gabriel Kuri, Van Leo , Glenn Ligon , Steve McQueen , Lee Miller , Richard Misrach , Henna Nadeem, Mitra Tabrizian , Fiona Tan , Kara Walker , Andy Warhol y Orson Welles .
La exposición de Henna Nadeem, A Picture Book of Britain, dio lugar a la publicación de Photoworks del mismo nombre con texto de David Chandler y el Dr. Benedict Burbridge.
La Bienal de Fotografía de Brighton de 2008, titulada Memory of Fire: The War of Images and Images of War, fue comisariada por el reconocido historiador de arte británico Julian Stallabrass y exploró la representación, la saturación, el uso y la actualidad de las imágenes de los conflictos modernos. El festival, que lleva el nombre de la publicación homónima de Eduardo Galeano , contó con diez exposiciones que exploraron el tema de una amplia variedad de artistas, periodistas ciudadanos, medios de comunicación y público.
La edición de Stallabrass del festival se extendió más allá de la ciudad de Brighton y Hove a las regiones cercanas de Chichester, Winchester, Eastbourne, Hastings y Portsmouth. Estas exposiciones incluyeron Agent Orange en Pallant House Gallery con obras de Philip Jones Griffiths , Designs for Solidarity en Design Archives , Iraq Through the Lens of Vietnam en University of Brighton Gallery, Photographing the First World War en Charleston Farmhouse , Photography & Revolution: Memory Trails through the Latin American Left en The Winchester Gallery, The Sublime Image of Destruction en De La Warr Pavilion , Unveiled: Voices of Women in Afghanistan en Independent Photographers Gallery, War Memorial en Aspex, Why, Mister, Why? y Baghdad Calling en Lighthouse y la controvertida The Incommensurable Banner en Fabrica.
The Incommensurable Banner recibió elogios de la crítica y una prensa controvertida durante la Bienal de Fotografía de Brighton de 2008 y en Nueva York, donde se exhibió antes en el Reino Unido, tanto a nivel local [6] como nacional [7] por su exhibición de imágenes gráficas, lo que resultó en que la exposición cerrara sus puertas a menores de 18 años.
Esta edición tan actual del festival dio lugar a que Stallabrass revisara las obras y los artistas de la publicación de Photoworks de 2013, Memory of Fire: Images of War and the War of Images, de la que fue editor. El libro contextualizaba las exposiciones, charlas y obras presentadas en la Bienal de 2008 y las complementaba con nuevas obras, entrevistas y críticas. Esta publicación recibió elogios de la crítica dentro de la industria de la fotografía a través de reseñas en The Art Newspaper, [8] Aperture Online [9] y 1000Words. [10]
En 2010, el fotógrafo documental británico Martin Parr asumió el cargo de curador y tituló la edición New Documents , que retrata la vitalidad de la fotografía como reflejo de la diversidad de la ciudad de Brighton & Hove. [11] El crítico de fotografía Sean O'Hagan comentó en The Guardian que "la Bienal de Fotografía de Brighton de este año puede convertirse en el modelo del gran festival de fotografía británico del futuro". [12]
Además del formato habitual de exposiciones en la ciudad y sus alrededores, el BPB de Parr volvió a ampliar el alcance del festival al presentarse como el primer festival de fotografía "sin marco" del Reino Unido [13] y encargar a algunos de los artistas que produjeran obras específicas para el contexto de Brighton. Parr explicó su razón para ello: "Como comisario, quiero que este festival sea novedoso, distintivo y centrado en Brighton & Hove. Esta ciudad es el lugar ideal para una Bienal de Fotografía. Tiene un electorado cultural natural propio y su proximidad a Londres promete una audiencia potencialmente enorme. Al presentar las mejores obras nuevas de una manera emocionante e imaginativa, la Bienal de Fotografía de Brighton 2010 seguirá poniendo la fotografía de Brighton & Hove en el mapa nacional e internacional". [14] En su cuarta edición, el programa de eventos de la Bienal de 2010 también había crecido para incluir un componente de educación y participación más amplio que las ediciones anteriores. Esto llevó a la inclusión de la Noche Blanca de Brighton que alentó al público y a los artistas a interactuar con la fotografía y la luz de formas diferentes e inesperadas.
La primera edición de la Bienal tras la fusión de BPB con Photoworks, Brighton Photo Biennial 2012, Agents of Change: Photography and the Politics of Space, fue comisariada por la directora de Photoworks, Celia Davies, y el comisario de programas, el Dr. Benedict Burbridge. Siguiendo los pasos de sus predecesoras, la BPB12 volvió a crecer y acogió 14 exposiciones en Brighton & Hove, 7 talleres y 19 charlas y simposios.
Las exposiciones retrataron a aclamados fotógrafos y cineastas contemporáneos nacionales e internacionales que exploraron el tema a través de imágenes de activismo, conflicto, levantamientos, protestas y exploración urbana . Incluían:
La Bienal Agentes de Cambio 2012 atrajo más de 100.000 visitas [15] entre el 6 de octubre y el 4 de noviembre de 2012, convirtiéndose en uno de los festivales de fotografía más grandes de Europa.
El crítico Peter Popham describió el BPB12 como "más vanguardista que nunca" por su abordaje de temas difíciles como la pobreza, la disparidad de la riqueza y la política en el Independent. [16] La imagen del cartel del festival de ese año -Seafront Demo, 1983 del proyecto The Argus Archive en Jubilee Square- apareció en la prensa local cuando una de las manifestantes retratadas se identificó a sí misma a partir de la imagen que había olvidado hacía mucho tiempo. La manifestante, Janice Harnden, se había visto a sí misma en la imagen mientras pasaba por la Galería de la Universidad de Brighton. Se puede leer una entrevista realizada por Natalie Lloyd a Janice en el sitio de Photoworks.
La sexta Bienal de Fotografía de Brighton se celebró del 4 de octubre al 2 de noviembre de 2014. El tema fue “Comunidades, colectivos y colaboración”. [1] No hubo un curador único, sino que se hizo hincapié en las asociaciones. [1] [17]
La séptima Bienal de Fotografía de Brighton se celebró del 1 al 30 de octubre de 2016. El tema fue "Más allá del sesgo: reconfigurar la imagen". [18] [19] [20]
La octava Bienal de Fotografía de Brighton se tituló "Una nueva Europa" y exploró los temas del Brexit y los cambios que traerá consigo en Gran Bretaña y Europa, así como la crisis migratoria y el ascenso de la política de extrema derecha. [21]
En 2020, el festival pasó a llamarse Photoworks Festival. Se llevará a cabo del 24 de septiembre al 25 de octubre con el tema Propuestas para narrativas alternativas. Entre los participantes se encuentran Farah Al Qasimi , Poulomi Basu , Roger Eberhard , Ivars Grāvlejs, Yijun Liao (Pixy Liao) y Alberta Whittle. Debido a las medidas de distanciamiento social relacionadas con la pandemia de COVID-19 , el festival adoptará tres formas: exposiciones al aire libre en vallas publicitarias en todo Brighton y Hove; una revista deconstruible que se puede exhibir en casa, con carteles y textos de Julia Bunnemann, Simon Baker, Pamila Gupta, Thyago Nogueira y otros; y en línea. [22] [23]
El Brighton Photo Fringe (BPF) se celebra en paralelo a la Bienal y ofrece una serie complementaria de exposiciones y charlas. [1]