David Claerbout (nacido en 1969, Courtrai , Bélgica ) [ cita requerida ] es un artista belga. Su trabajo combina elementos de la fotografía fija y la imagen en movimiento . [1]
Claerbout estudió en Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten, Amberes , de 1992 a 1995. Se formó como pintor, pero se interesó cada vez más por el tiempo a través de investigaciones sobre la naturaleza de la fotografía, la imagen fija y la imagen en movimiento ( la durée de Bergson tuvo eco en Gilles Deleuze Cine 1 y Cine 2 ).
David Claerbout es "mejor conocido por las imágenes fijas y en movimiento a gran escala que abordan el paso del tiempo". [2]
En sus primeras obras, como Kindergarten Antonio Sant'Elia 1932, realizada en 1998 y última de una serie, presenta una fotografía antigua en blanco y negro como una gran proyección muda.
En Vietnam, 1967, cerca de Duc Pho (Reconstrucción después de la mina Hiromishi) (2001), el tiempo se suspende mientras un avión captado por la cámara momentos antes de estrellarse flota, la luz del sol se mueve suavemente sobre un paisaje verde y montañoso. En el libro Tiempo visible , David Green escribe:
“Lo que uno realmente experimenta o incluso lo que ve en este trabajo no es la combinación de fotografía y cine, sino una coyuntura de los dos medios en la que ninguno de los dos pierde nunca su especificidad. Nos encontramos así ante un fenómeno en el que dos medios diferentes coexisten y parecen ocupar simultáneamente el mismo objeto. La pantalla de proyección aquí proporciona un punto de intersección tanto para la imagen fotográfica como para la cinematográfica”. [3]
Con obras como Villa Corthout (2001) y Piano Player (2002), el trabajo de Claerbout avanza hacia formas de narrativas para describir "momentos en el tiempo" dentro de la imagen en movimiento, adquiriendo una dimensión más cinematográfica.
En Bordeaux Piece (2004), los actores repiten un diálogo determinado y una serie de movimientos determinados, deconstruyendo el tiempo cinematográfico. Se centra en una conversación entre una pareja que se repite una y otra vez en distintos lugares de una casa bordelesa de 1996 diseñada por el arquitecto Rem Koolhaas . [4] La pieza es en realidad una película de 14 horas compuesta por 70 cortometrajes filmados en intervalos de 10 minutos a lo largo del día. La narrativa colapsa lentamente, dando paso al movimiento del sol sobre el paisaje, la arquitectura y las personas, creando así una temporalidad diferente. Uno de los protagonistas es Josse De Pauw , quien ayudó a Claerbout a escribir el guión. [5]
En Secciones de un momento feliz (2007), Claerbout parece "diseccionar" un momento de la vida de una familia china en el patio de una finca anodina. Un grupo de personas está reunida alrededor de una pelota suspendida en el aire, todos los rostros vueltos hacia ella, sonriendo felices. A lo largo de 25 minutos, este momento se analiza desde multitud de ángulos y perspectivas diferentes, permitiendo al espectador una omnipresencia que resulta paradójica. La fragmentación del tiempo en esta pieza, a través de fotogramas congelados del mismo momento, crea una ' duración visible '. [6]
En Sunrise (2009), Claerbout presenta una obra de 18 minutos casi en la oscuridad, acentuando los tonos oscuros al proyectar la película sobre una superficie gris. Durante casi toda la película, una criada realiza sus quehaceres en la tenue luz previa al amanecer, y finalmente sale de la casa y recorre en bicicleta un paisaje poco iluminado, acompañada por Vocalise (1912) de Sergei Rachmaninoff .
Ambientada en la costa de Bretaña , Francia, The Quiet Shore (2011) es una película en blanco y negro de 36 minutos que captura escenas que van desde momentos de detalle minucioso hasta extensiones panorámicas del paisaje costero. El espectador experimenta, fotograma a fotograma, un momento único desde multitud de perspectivas y puntos de vista diferentes. [7]
Claerbout participó en el Programa de Artistas del DAAD Berlín en 2002-2003. [ cita necesaria ] En 2007, mostró cinco obras en el Centro Pompidou de París; Posteriormente, la exposición viajó al List Visual Arts Center en Cambridge, Massachusetts , al Kunstmuseum St. Gallen en St. Gallen , Suiza, a la Morris and Helen Belkin Art Gallery en Vancouver , al De Pont Museum of Contemporary Art en Tilburg , Holanda y al Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio. [1] Otras exposiciones individuales incluyen 'Diese Sonne strahlt immer', Secesión de Viena (2012); 'David Claerbout: Arquitectura de la narrativa', Museo de Arte Moderno de San Francisco (2011); 'El tiempo que queda', Centro de Arte Contemporáneo WIELS , Bruselas (2011); y 'ojo incierto', Pinakothek der Moderne , Múnich (2010).
Monografías seleccionadas/catálogos de exposiciones
Claerbout recibió el premio de la Günther-Peill-Stiftung (2010).
Instalación de Vídeo Monocanal, Color, Silencio, 18'44”
Instalación de Video Monocanal, Blanco y Negro, Silencio, 10'
Instalación de Video Monocanal, Blanco y Negro, Silencio, 10'
Videoinstalación interactiva, blanco y negro, silenciosa
4 Cajas de luz, Cibachrome, Blanco y Negro
Videoinstalación, Color, Silencio, 3'30”
Videoinstalación 5 Canales, Blanco y Negro, Sonido Mono, 25'
Videoinstalación, Color, Silencio, 36'
Instalación de Vídeo Monocanal, Color, Sonido Dolby Envolvente, 7'
Videoinstalación interactiva de doble pantalla, blanco y negro, silenciosa
Instalación de Vídeo Monocanal, Color, Sonido Mono Dual, 13:43'
Videoinstalación Monocanal, Blanco y Negro, Sonido Estéreo, 30'19”
Videoinstalación Monocanal, Blanco y Negro, Sonido Estéreo (Random Muzac), 25'57”