Paul Atherstone Grabowsky AO , nacido el 27 de septiembre de 1958, es un pianista y compositor australiano, fundador de la Australian Art Orchestra .
Nacido en Lae , Papúa Nueva Guinea, Grabowsky es un pianista y compositor de música para cine, teatro y ópera. Su padre Alistair había vivido en Papúa Nueva Guinea con su esposa Charlotte desde la década de 1930 trabajando en plataformas petrolíferas, construyendo carreteras y pilotando aviones. Grabowsky describió su ascendencia como "aristocracia polaca fallida". [1] Su abuelo era un legítimo conde polaco de la familia noble Grabowski , descendiente de Jan Jerzy Grabowski de donde obtiene su título; su abuelo fue exiliado de Polonia y vivió en Escocia. [2] Su hermano mayor Michael se interesó mucho en el joven compositor y más tarde trabajó con Paul coordinando y produciendo muchas de sus bandas sonoras para televisión y cine en la década de 1990.
Grabowsky creció en Glen Waverley , Melbourne, Australia, y comenzó a tomar lecciones de piano cuando tenía cinco años. Estudió el repertorio clásico con Mack Jost, profesor titular de piano en el Conservatorio de Música de la Universidad de Melbourne desde los siete años hasta sus años universitarios. Asistió al Wesley College y fue la banda de jazz de esa escuela la que lo introdujo al género.
En 1978, Grabowsky se sumergió en el jazz y abandonó el conservatorio para cursar estudios musicales en la Juilliard School de Nueva York. A continuación, emprendió un extenso viaje por Europa. En 1980, trabajó en la escena del cabaret y la comedia de Melbourne, donde comenzó su relación con Steve Vizard y Robyn Archer . En 1980, voló a Londres, donde viajó vía España hasta Alemania; allí vivió en Múnich hasta 1985. Había regresado a Australia para la Navidad de 1982 cuando, por invitación de Red Symons , co-compuso su primera banda sonora para una película, la primera de muchas. En Europa, tocó con muchos músicos, entre ellos Chet Baker , Art Farmer y Johnny Griffin, así como con influyentes artistas europeos. En 1983, Grabowsky formó el Paul Grabowsky Trio con Allan Browne y Gary Costello . El dúo grabó el álbum Six by Three , que fue lanzado en 1989 y le valió al trío un premio ARIA Music Award en los ARIA Music Awards de 1990 .
Después de su regreso a Australia en 1986, tocó en varios conjuntos de jazz. Grabowsky produjo el álbum ganador del premio ARIA de Vince Jones , It All Ends Up In Tears . En 1987, Grabowsky formó los Wizards of Oz con el saxofonista Dale Barlow, el bajista Lloyd Swanton y el baterista Tony Buck. Wizards of Oz grabó la banda sonora y ganó el premio ARIA al mejor álbum de jazz en los premios ARIA Music Awards de 1989. Durante este tiempo, también escribió la banda sonora de la película The Last Days of Chez Nous y de los programas de televisión Phoenix , Janus y Fast Forward .
Grabowsky and the Groovematics fue la innovadora banda que actuó en el programa de televisión de la cadena Seven Network Tonight Live con Steve Vizard desde febrero de 1990 hasta noviembre de 1993. Este programa se transmitía en vivo cinco noches a la semana. Grabowsky también siguió componiendo bandas sonoras para largometrajes, muchos de los cuales ganaron premios.
En 1990 recibió el encargo de escribir varias piezas para el grupo de jazz y música contemporánea Die Konferenz, con sede en Múnich. Una de ellas se basaba en canciones de Édith Piaf ("Et les Affaires Piaf"), mientras que otra se basaba en canciones de películas alemanas de la UFA de los años 1920 a 1940 ("Es wird einmal ein Wunder"). Con el apoyo de su director artístico, Richard Wherrett , esto condujo a la formación del proyecto Ringing the Bell Backwards en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne y, finalmente, a la Australian Art Orchestra en 1994. Ese año, Grabowsky escribió un concierto para piano para Michael Kieran Harvey .
Está casado con Margot Salomon y en 1991 nació su primera hija, Isabella Grabowsky. En 1995 nació su hijo Guy Grabowsky.
En 1995, la Australian Art Orchestra realizó una gira por Europa y, más tarde, por la India en 1996. Grabowsky dirigió el programa Summer Music del Victorian Arts Centre . A finales de ese año, recibió el encargo de protagonizar la serie de televisión de 14 episodios de la ABC Access All Areas . Como editor encargado de ABC Television Arts and Entertainment (1996-1998), encargó la serie documental Long Way to the Top . A finales de los años 90, Grabowsky se concentró en escribir música para cine y televisión: Molokai: The Story of Father Damien (1999) e Innocence (2000) de Paul Cox , Siam Sunset de John Polson , la miniserie de la NBC Noah's Ark y la producción británica Shiner . Northern Rivers Performing Arts (NORPA) le encargó su primera ópera, The Mercenary , con un ( libreto de Janis Balodis).
En 2000, el proyecto The Theft of Sita (una colaboración con Wayan Yudane ) llegó a buen puerto; combinaba elementos de jazz, música gamelan balinesa y títeres . La pieza se estrenó en Adelaida y desde entonces ha estado de gira por todo el mundo. En ese año, Grabowsky también participó en la composición de la música para las ceremonias de apertura de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Sídney . Desde entonces, ha escrito la ópera Love in the Age of Therapy (libreto de Joanna Murray-Smith ) encargada por el Festival de Melbourne y el Festival de Sídney, y la sinfonía Streets of Hurqalya (26 de junio de 2002), encargada por la Orquesta Sinfónica de Melbourne . Entre sus bandas sonoras cinematográficas recientes se encuentran Last Orders y It Runs in the Family de Fred Schepisi , The Eye Of The Storm, Empire Falls (HBO), The Diaries of Vaslav Nijinsky de Paul Cox y El libro de la selva 2 de Disney . De 2003 a 2007, Grabowsky fue comisionado de la Comisión de Cine Australiana . En 2004 se involucró en el Programa de Música Indígena Remota de la Universidad Charles Darwin . [3]
En 2004, Grabowsky visitó la comunidad remota del Territorio del Norte llamada Ngukurr , con el fin de conocer a los cantores tradicionales. Se reunió con los ancianos locales y, después de escuchar cantar a dos cantores wagilak , pidió permiso para llevar a su orquesta en una nueva visita. Cuando regresó en 2005, trajo a los cantautores Archie Roach y su esposa Ruby Hunter , junto con 10 miembros de su Orquesta de Arte Australiana . Después de trabajar juntos durante cinco días, los músicos dieron un concierto en la ciudad. Los músicos europeos aprendieron sobre los manikay (ciclos de canciones) y se sintieron impulsados a experimentar con formas completamente nuevas de explorar el sonido. [4]
El proyecto resultante, llamado Crossing Roper Bar , realizó una gira por el Territorio del Norte, tocando en el parque Birrarung Marr en Melbourne , la Galería Nacional de Victoria , el Festival de Música Apollo Bay y la Ópera de Sídney . Cuando el grupo viajó a Gulkula para tocar en el Festival Garma de 2006 , los cantantes Yolngu de las regiones cercanas se sorprendieron, pensando que esas canciones se habían perdido hace mucho tiempo. En 2010 se lanzó un álbum de Crossing Roper Bar . [4]
En 2005, Grabowsky fue nombrado director artístico del Festival de Música de Queensland de 2007. [5] Su ciclo de canciones Before Time Could Change Us , con letras de Dorothy Porter y con la participación de Katie Noonan , fue encargado por el Festival de Música de Queensland y lanzado en 2005 por Warner Music Group . El álbum alcanzó el puesto número 65 en las listas ARIA y el número 3 en la lista ARIA Jazz. [6] Grabó un álbum de composiciones originales de jazz, Tales of Time and Space , con Branford Marsalis (saxo soprano), Joe Lovano (saxo tenor), Scott Tinkler (trompeta), Ed Schuller (bajo) y Jeff "Tain" Watts (batería). En 2007 fue nombrado patrocinador inaugural del proyecto Sounds of Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido . [7]
El 4 de enero de 2008, el prestigioso Festival de las Artes de Adelaida nombró a Grabowsky director artístico para la edición de 2010, año de su 50º aniversario. Luego se le pidió que se quedara y dirigiera el Festival de Adelaida de 2012. [8]
En junio de 2012, Grabowsky fue nombrado profesor adjunto del Vicerrector en la Escuela de Música de la Universidad de Monash y en julio de 2012 fue nombrado Director Ejecutivo de Artes Escénicas de la Academia de Artes Escénicas de la Universidad de Monash.
En 2014, Grabowsky recibió la Orden de Australia (AO) por sus servicios a la música como educador, mentor, compositor y pianista. Ganó su quinto premio Aria en 2014 por su grabación en sexteto de composiciones originales The Bitter Suite .
En 2015/2016 escribió la música y las canciones para la obra de teatro Last Man Standing, interpretada por la Melbourne Theatre Company , con letra y obra de Steve Vizard; los dos volvieron a trabajar juntos para escribir otra nueva obra de teatro musical, Banquet of Secrets , interpretada por la compañía Victorian Opera .
Los premios Australian Independent Record Awards (comúnmente conocidos informalmente como AIR Awards ) son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.
Los Premios APRA (Australia) son premios anuales que celebran la excelencia en la música contemporánea y que honran las habilidades de los compositores, autores y editores miembros que han logrado un éxito sobresaliente en ventas y difusión radial. Comenzaron a entregarse en 1982. Paul Grabowsky ha ganado siete premios de veinte nominaciones.
Los premios ARIA Music Awards son premios anuales que reconocen la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron a entregarse en 1987. Paul Grabowsky ha ganado siete premios de diecisiete nominaciones.
Los premios Australian Jazz Bell Awards (también conocidos como Bell Awards o The Bells) son premios anuales de música para el género musical jazz en Australia. Comenzaron en 2003. [17]
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. [18] Nota: 2020 y 2021 se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 .
Los premios Music Victoria Awards son una noche de premios anual que rinde homenaje a la música victoriana. Comenzaron en 2006.
Los premios Sidney Myer Performing Arts Awards comenzaron en 1984 y reconocen logros destacados en danza, teatro, comedia, música, ópera, circo y títeres.