Paulus Henrique Benedictus Cox (16 de abril de 1940 - 18 de junio de 2016), conocido como Paul Cox , fue un cineasta holandés-australiano que ha sido reconocido como "el autor de cine más prolífico de Australia". [1]
Cox nació de Else (de soltera Kuminack), alemana y padre Wim Cox, el 16 de abril de 1940, en Venlo , Limburgo , Países Bajos , [2] en honor a su hermano (también llamado Wim) y su hermana Elizabeth, y era el mayor. de las hermanas Jacoba, Angeline y Christa.
Productor de documentales e hijo del editor del periódico católico Nieuwe Venlosche Courant , Cox padre lanzó en 1933 la revista de cine Zuiderfilm , profusamente ilustrada, pero finalmente fracasada, [3] [4] y en 1935 propuso construir un cine en el oficina del periódico. [5] En 1938, Van Meegeren, presidente de la 'RK Bond voor Groote Families' (Asociación Católica para Familias Numerosas), fundada en 1917 por Mathijs Janssen, le encargó realizar la película Levensgang ('El viaje de la vida'). ) [6] [7] [8]
Wim Cox había hecho cortometrajes antes, pero ésta era su primera película importante. Utilizando una película de 16 mm y un sistema de sonido de diseño propio , registró la vida cotidiana de una gran familia católica en Venlo. El crítico de cine Janus van Domburg (1895-1983) elogió a Levensgang como la mejor película holandesa en 16 mm hasta la fecha. El Tegelse Courant escribió: "...esta película proyecta un rayo de luz sobre el camino de la vida". El no católico Algemeen Handelsblad estuvo de acuerdo: "[Cox] ha logrado capturar escenas de alegría y tristeza, momentos de emoción y contemplación en una película. Todo está montado en un todo fascinante y fluido, con fuertes ritmos cinematográficos que hablan un lenguaje claro. " Entre su estreno el 12 de octubre de 1938, hasta 1940 la película fue vista por 25.000 personas. [9] Paul Cox descubrió mucho más tarde que su padre había sido un cineasta que realizó documentales en los Países Bajos, Bélgica y Alemania antes de la Segunda Guerra Mundial. [10] Se registra que Paul Cox dijo que, aunque la película de su padre era una "propaganda espantosa" y terriblemente anticuada, la admiraba como "cine real". Todo el concepto fue investigado muy meticulosamente, se puede ver en el guión gráfico de "Cada toma. Es un trabajo bastante notable. Esta es, en cierto modo, una mejor película de propaganda que cualquier cosa que Leni Riefenstahl haya hecho jamás". [11]
El hermano mayor de Cox, Wim, nacido en 1938, después de aprender ayudando a su padre, también hizo carrera en el cine y la fotografía. [12] Estudió en la Nederlansche Fotofakschool entre 1958 y 1961, se mudó a Colonia para trabajar en el estudio fotográfico Lambertin en el puente Hohenzollern y desde 1971 trabajó por cuenta propia y se hizo cargo del taller fotográfico Schmölz & Ulrich de Colonia. [13] Fue miembro de la junta directiva del gremio fotográfico de Colonia, presidente del tribunal examinador de oficiales y miembro de la Sociedad Alemana de Fotografía. En 1997, los hermanos coescribieron el libro Ich Bin ('Yo soy'). [14]
Justo después de su nacimiento, Cox y su familia se vieron obligados a huir de su ciudad fronteriza durante la invasión alemana de Holanda en abril y mayo de 1940, y experimentaron acontecimientos traumáticos durante el resto de la guerra que Cox consideró formativos. [15] Las acusaciones de posguerra de que el abuelo de Wim Cox en su publicación Nieuwe Venlosche Courant había cooperado con los alemanes trajeron repercusiones en su familia, incluida la incautación de todo el equipo cinematográfico, lo que truncó la carrera del padre de Cox. Esto le causó mucha amargura, aunque en 1957 pudo hacer un largometraje Reden tot leven ('La razón de vivir'). [16] Se estableció como fotógrafo de retratos, reclutando a su hija Elizabeth, y más tarde, a la mayor parte del resto de la familia, para ayudar en el cuarto oscuro. [15]
Cox fue reclutado en el ejército a los diecinueve años, resultó herido durante un entrenamiento y posteriormente, en contra de los deseos de su padre, estudió arte en una escuela nocturna. Usó una vieja cámara del estudio de su padre para tomar sus primeras fotografías exitosas durante un viaje a París con su madre, una de las cuales aparece en la portada de su autobiografía. [15]
Cox emigró a Australia como estudiante de intercambio de nivel terciario en 1963, [16] momento en el que ya se había establecido como fotógrafo. [17] Aunque su destino era Sydney, lo desembarcaron en Melbourne. Allí se matriculó en la Universidad de Melbourne para estudiar historia y literatura inglesa para obtener una licenciatura en artes, y trabajó a tiempo parcial como minorista de cámaras y fotógrafo de eventos, pero a los dieciocho meses los abandonó después de que una historia de amor interrumpiera sus estudios. Viajó de regreso a Holanda en un carguero francés a través del Pacífico Sur, América del Sur, y de regreso a casa realizó dos exposiciones de las fotografías resultantes. [15]
Decidió regresar a Australia y en 1965 emigró. Primero trabajó en el departamento de fotografía de los grandes almacenes Myer y ahorró lo suficiente para iniciar un pequeño estudio de fotografía que producía retratos y encargos comerciales en una tienda alquilada y una vivienda en 344 Punt Road, South Yarra , en la terraza de 'Sharp's Buildings'. Allí, realizó más exposiciones y el Ballet Australiano le encargó la fotografía fija de Don Quijote de Robert Helpmann y Rudoph Nureyev, a través de la cual conoció al actor y cineasta húngaro Tibor Markus, quien iba a producir el primer largometraje de Cox, Illuminations. [15]
A finales de la década de 1960, Cox viajó a Papúa Nueva Guinea con Ulli Beier , cuyo interés era la poesía, el teatro y la escritura creativa indígenas. En el libro resultante de 1971 [18], las fotografías de Cox de la vida del pueblo se combinaron con poemas escritos por los estudiantes de Beier. [19] Beier y Cox publicaron posteriormente un libro sobre Mirka Mora [20] También en 1971, Cox ganó un viaje a Londres en el concurso para fotógrafos profesionales "Era de Acuario" organizado por Ilford (Australia) Pty. Ltd. [21]
Cox fue nombrado profesor de fotografía en el Prahran College of Advanced Education en 1969, y con poca experiencia en el medio, aparte de hacer cortometrajes en Super 8 con su amigo Bernie Eddy, se convirtió en profesor de cinematografía, una experiencia que recuerda en su autobiografía como formativo:
Aparte de las pocas películas en Super-8 que había hecho y algunos intentos más serios en 16 mm, no sabía nada sobre cine. Me vi obligado a ir un paso por delante de los estudiantes. Así me convertí en cineasta. [15]
El curso de cine recibió una financiación de unos 15.000 dólares en agosto de 1970 (un valor de 180.000 dólares en 2019) [22] con los que el director de la Escuela de Arte, Ted Worsley, compró cámaras de cine, una suite de edición Steenbeck , un procesador de películas y una grabadora Nagra . [23] Trabajando siempre con presupuestos reducidos, Cox utilizó el equipo para realizar The Journey (1972) e Illuminations (1975), con el profesor de teatro de Prahran Alan Money en el reparto, y en 1994 presentó 43 pinturas de su colega Eleanor Hart en Touch Me . [15] [23] Se reclutó a estudiantes, como educación práctica para ellos y como ahorro para el director en ciernes, para que sirvieran como equipos de filmación en Mirka (1970) de Cox y en los documentales All Set Backstage (1974), We Are All. Solo, querido (1975) y Para un niño llamado Michael (1980). [24] We Are All Alone My Dear , un retrato del novelista Jean Campbell en un hogar para ancianos, [25] se realizó con 1.000 dólares y supuso para Cox su primer avance, con un premio al documental.
Cox entregó su innecesario estudio de fotografía a The Photographers' Gallery and Workshop , que fundó con Ingeborg Tyssen, John F. Williams [26] y Rod McNicoll [27] en 1973. Permaneció en Prahran College hasta 1980 y con Athol Shmith y John Cato [28] influyó en varios fotógrafos y cineastas, incluido el artista Bill Henson , los fotoperiodistas Phil Quirk y Andrew Chapman , y Carol Jerrems , una de cuyas primeras exposiciones mostró en la Galería. [29]
Kostas (1979), de Cox, sobre un taxista griego de Melbourne que tiene una tormentosa historia de amor con una mujer australiana interpretada por Wendy Hughes , tuvo más éxito en Europa que en Australia. Al principio nadie estaba interesado en el primer guión cinematográfico de Cox, Lonely Hearts , pero Philip Adams consideró que era prometedor y le presentó a Cox al escritor John Clarke. Interpretada por Wendy Hughes y Norman Kaye, fue declarada la mejor película de 1982 y recibió una respuesta entusiasta en festivales de cine de Londres, Nueva Delhi y San Francisco. Su éxito atrajo la atención y el apoyo financiero para la producción de Cox de una rápida serie de largometrajes.
Cox mantuvo su lealtad a guionistas como John Clarke y Bob Ellis y a ciertos actores. Su ensayo cinematográfico The Remarkable Mr. Kaye (2005) es un retrato de su amigo enfermo, el actor Norman Kaye , que apareció en numerosas películas de Cox, como Lonely Hearts (1982) y Man of Flowers (1983). [2]
En 2006, Cox se convirtió en patrocinador del Festival de Cine de Byron Bay . [30]
El 26 de diciembre de 2009, Cox recibió un trasplante de hígado. El documental de David Bradbury de 2012, On Borrowed Time , cuenta esta historia en el contexto de su vida y obra, a través de entrevistas con Cox y sus amigos y colegas. [31] Cox también ha escrito unas memorias, Tales from the Cancer Ward . [32] Rosie Igusti, una compañera receptora de trasplantes que conoció allí, más tarde se convirtió en su socia. [33]
La última película de Cox, Force of Destiny , con David Wenham y la actriz india Shahana Goswami , se estrenó en julio de 2015. Wenham interpreta a un escultor y paciente trasplantado que se enamora de un paciente que conoce en la sala del hospital. [1] Cox asistió al estreno estadounidense de Force of Destiny en el Festival de Cine Ebertfest en Chicago , después de haber viajado con Rosie a través de escalas en Bangkok, Dubai y Frankfurt para evitar los efectos del viaje en su delicada salud. Lo habían invitado a hablar después de la proyección y así lo hizo. [34] [35] y fue incluido en la Lista de 100 tesoros nacionales de Phillip Adams en abril de 2015. [36] El 18 de junio de 2016, murió a la edad de 76 años. [37]
Cox apareció en pequeños papeles, algunos sin acreditar, en varias películas, entre ellas: como fotógrafo en Apostasy (1979) y Where the Green Ants Dream (1984), funerario en To Market to Market (1987), como cliente New Age en su el propio Lust and Revenge (1996), y los cortos The Liver y To Music (ambos de 2013). Apareció como él mismo en The Media Project de Peter Watkin .
John Larkin , en su introducción a Tales from the cancer ward escribe que "Cox podría haber seguido el camino de Hollywood. Pero se ha mantenido alejado de los productores, a quienes considera depredadores ya que dominan la industria. Es muy crítico con lo que ve como su traición de lo que alguna vez fue un gran arte, el cine, hacia una especie cruda de cultura de consumo. Ha luchado duro para mantenerse independiente, eligiendo hacer películas sobre la vida interior de las personas, en lugar del mundo efímero en el que la apariencia lo es todo: el gran glamour. , la gran ilusión. Su compañía se llama Illumination Films. La colección de Cox tiene longevidad. Sus películas más importantes seguirán presentándose en el extranjero y en Australia". [38]
El actor en varias películas de Cox, David Wenham, considera que; "No hay nadie como Cox. Es único y lo necesitamos, y a personas como él. Vi Molokai hace un tiempo: es sin lugar a dudas una película de Paul Cox. Es completamente un autor, porque todo lo que ves en la pantalla , y escucha, tiene las huellas dactilares de Paul por todas partes. Estoy de acuerdo con el noventa por ciento de su visión del mundo. [1]
Victoria Duckett, al evaluar las referencias a una pintura de Tiziano en El hombre de las flores de Cox y evocar la migración de Cox a Australia por mar, ve un romanticismo europeo en acción: "Desde esta perspectiva, el romanticismo de Cox es exclusivamente australiano. Al ponerse en el imagen y volviendo a poner el mar en el marco, explica nuestro lugar físico y metafísico en el mundo." [39]
En una visión contraria típica de gran parte de las críticas australianas a Cox, Vikki Riley en un Filmnews de 1995 condena tales "fetiches eurófilos con conexiones perdidas y vidas individuales fragmentadas y desarraigadas - donde el acto de recuerdo es un pulso sensorial proustiano que revela un pozo aparentemente sin fondo". de un mundo narrativo interior impulsado por una lánguida melancolía, un destino inevitable, oportunidades perdidas y las pesadas nubes de la guerra", como precisamente "el tipo de pasiones evitadas por los cineastas australianos, salvo por la queja cultural expresada en las obras de Paul Cox, Ian Pringle y otros." [40]
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