El Museo de Arte del Condado de Orange ( OCMA ) es un museo de arte moderno y contemporáneo ubicado en el campus del Centro de Artes Segerstrom en Costa Mesa, California . La colección del museo comprende más de 4500 objetos, concentrándose en el arte de California y la Cuenca del Pacífico desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Las exhibiciones incluyen pinturas tradicionales, esculturas y fotografías, así como nuevos medios en forma de video, arte digital e instalaciones.
El museo fue fundado en 1962 como la Galería del Pabellón de Patronos de Bellas Artes en el Pabellón Balboa por 13 mujeres: Dorothy Ahmanson , Joan Brandt , Thelma Chastain, Em Cray, Dorothe Curtis, Kay Farwell, Ailene Hays, Judy Hurndall, Gloria Irvine , Jane Lawson, [2] Betty Mickle, Florence Stoddard y Betty Winckler [3] [4] , quienes alquilaron espacio en el segundo piso del pabellón para exhibir arte moderno y contemporáneo. [5] Winckler se desempeñó como su presidenta hasta 1968, cuando la galería cambió su nombre y contrató personal profesional. [3]
En 1968, la institución pasó a ser conocida como el Museo de Arte de Newport Harbor, y en 1972 se trasladó a una ubicación cercana y más grande, a una tienda en la península de Balboa. [6] En 1977, el museo abrió sus puertas en Newport Beach en un espacio de 23.000 pies cuadrados (2.100 m 2 ) [7] , con 7.714 pies cuadrados (716,7 m 2 ) de espacio para exposiciones [8] , diseñado por los arquitectos locales Langdon & Wilson [9] en San Clemente Drive en Fashion Island . [10]
En 1981, Paul Schimmel fue nombrado curador jefe/curador de exposiciones y colecciones en el Newport Harbor Art Museum. [11] A los 27 años, fue el curador jefe más joven en la historia del museo. Durante su mandato de ocho años, agudizó el enfoque del museo en el arte contemporáneo de California, incorporando obras de John Altoon , John Baldessari , Chris Burden , Vija Celmins , Robert Irwin , Edward Kienholz , David Park , Charles Ray , Allen Ruppersberg y James Turrell a la colección permanente. [12]
En 1982, el museo obtuvo la acreditación de la Asociación Estadounidense de Museos . Al año siguiente, la colección valía 2 millones de dólares, se habían inscrito 4.500 miembros y la asistencia anual era de 65.000 personas. [13] En 1985, la Irvine Company donó 1 millón de dólares para financiar importantes exposiciones de arte en el museo durante una década. [14]
En febrero de 1987, la Irvine Company ofreció un terreno de 10 acres en la intersección de East Coast Highway y MacArthur Boulevard como un "regalo de desafío" al museo; para obtener el título de propiedad del terreno, el museo habría tenido que recaudar $ 10,5 millones en efectivo. En noviembre de 1987, los funcionarios del museo anunciaron a Renzo Piano como el ganador de una búsqueda internacional de un arquitecto para diseñar un nuevo edificio de $ 25 millones. [7] Los dibujos preliminares de los planes de Piano para un edificio de una sola planta, 87.129 pies cuadrados (8.094,5 m 2 ), inaugurado en agosto de 1989, [15] mostraban un diseño abovedado que se cortaría en la ladera para evitar violar las restricciones de altura locales. Los visitantes debían ingresar a través del techo abovedado a nivel del estacionamiento y deslizarse hasta el vestíbulo en una escalera mecánica. [16] La respuesta al diseño fue inicialmente entusiasta, pero menos de un año después, Piano perdió la comisión por afirmaciones de aumento de costos y espacio insuficiente en la galería. [7] Por iniciativa del fideicomisario Donald Bren , [16] la junta del museo contrató a Kohn Pedersen Fox en su lugar. [7] Sin embargo, la recaudación de fondos se estancó en $ 10 millones y el título nunca se transfirió. [7]
Después de los votos favorables de las juntas directivas de ambos museos tras años de discusiones intermitentes, [17] [18] el Fiscal General de California Dan Lungren permitió que el Newport Harbor Art Museum se fusionara con el Laguna Art Museum . La fusión se completó en julio de 1996 y la organización recién combinada pasó a llamarse Orange County Museum of Art. [19] La unión duró solo nueve meses antes de que, [6] en abril de 1997, OCMA devolviera la escritura del sitio del Laguna Art Museum a LAM Heritage Corp., una entidad sin fines de lucro que OCMA estableció como cuidadora del sitio de Laguna. [20] La colección de arte de 3.800 piezas que el museo de Laguna aportó a la fusión de OCMA permaneció en un fideicomiso de terceros junto con las 2.360 piezas que anteriormente eran propiedad del Newport Harbor Art Museum. Ambos museos acordaron el acceso compartido a la colección para fines de exhibición. OCMA mantuvo la responsabilidad del almacenamiento y seguro de todo el arte. [20]
Después de la fallida fusión, la directora entrante Naomi Vine supervisó una expansión de 1,8 millones de dólares del OCMA diseñada por la firma Archimuse con sede en Nueva York que duplicó el tamaño del museo, con un espacio de galería de un total de 15.800 pies cuadrados (1.470 metros cuadrados). [21] [22] El proyecto también implicó la creación de dos estudios de arte y un aula a partir del espacio de oficinas de la antigua Biblioteca Pública de Newport Beach, que también tiene un nuevo auditorio de 108 asientos y un área de almacenamiento de colecciones enormemente ampliada; el edificio de la biblioteca fue donado al museo por Irvine Co. [21] En 2004, el vestíbulo fue transformado con un presupuesto ajustado por Bauer y Wiley Architects de Newport Beach. [6]
En junio de 2008, OCMA anunció su intención de desmantelar su antigua sede en 850 San Clemente Drive en Newport Center [23] cuando se le otorgó el título de una parcela de 1,64 acres en Avenue of the Arts, con la condición de que comenzara a construirse dentro de cinco años. [24] Poco después, Thom Mayne fue designado para diseñar el edificio. [25]
El 3 de octubre de 2018 , OCMA abrió un espacio temporal en una antigua tienda de muebles Room & Board en South Coast Village [26] que sirvió como su hogar provisional durante la construcción de la instalación permanente del Segerstrom Center, con aproximadamente 31 000 pies cuadrados (2900 m2 ) en total y 21 000 pies cuadrados (2000 m2 ) de espacio para exposiciones. [26] Conocido como OCMA Expand Santa Ana (estilizado como OCMAEXPAND-SANTA ANA), el sitio presentó temporadas de exposiciones de aproximadamente seis meses de duración cada una, [27]
El museo cerró temporalmente el 14 de marzo de 2020, de acuerdo con las medidas de cuarentena adoptadas en respuesta al brote de COVID-19 en los Estados Unidos. [28] La instalación volvió a cerrarse el 16 de noviembre de 2020 [29] en medio de lo que los funcionarios de salud locales describieron como una "segunda ola" del virus en el condado de Orange. [30]
El 31 de mayo de 2018, los funcionarios dieron a conocer el diseño del nuevo edificio del museo en el Segerstrom Center for the Arts en Costa Mesa creado por Morphosis . La venta del antiguo sitio de Newport Beach se anunció el 15 de mayo de 2018. [31] La inauguración del edificio de tres pisos tuvo lugar en septiembre de 2019, [32] con una apertura proyectada en 2022. La estructura se completó el 6 de octubre de 2020. [33]
El 8 de octubre de 2022, el OCMA abrió sus puertas al público por primera vez con una gran inauguración de 24 horas. [34] Siguiendo el diseño de Thom Mayne y Morphosis, el edificio de 93 millones de dólares [35] presenta bandas curvas de paneles de terracota para crear un carácter visual distintivo. [36] Con casi 2300 m2 de galerías de exposiciones reconfigurables (aproximadamente un 50 por ciento más que en la ubicación anterior), el nuevo museo de 4800 m2 permite al OCMA organizar importantes exposiciones especiales junto con amplias instalaciones de su colección. También cuenta con 930 m2 adicionales para programas educativos, actuaciones y reuniones públicas, e incluye oficinas administrativas, una tienda de regalos y una cafetería. [37]
El Museo de Arte del Condado de Orange ha organizado exposiciones de arte contemporáneo, incluidas las primeras muestras de Vija Celmins (1980), Chris Burden (1988) y Tony Cragg (1990), así como importantes exposiciones de obras de Lari Pittman (1983), Gunther Forg (1989), Charles Ray (1990), Guillermo Kuitca (1992), Bill Viola (1997), Inigo Manglano-Ovalle (2003), Catherine Opie (2006), Mary Heilmann (2007) y Jack Goldstein (2012). [38] Las exposiciones temáticas de arte contemporáneo han abarcado desde Objetivos: La nueva escultura (1990) que presentó la obra de Grenville Davey , Katharina Fritsch , Robert Gober , Jeff Koons , Annette Lemieus, Juan Muñoz , Julian Opie y Haim Steinbach ; [38] Girls' Night Out (2003), que presentó trabajos de Eija-Liisa Ahtila , Elina Brotherus, Dorit Cypis , Rineke Dijkstra , Katy Grannan , Sarah Jones , Kelly Nipper, Daniela Rossell , Shirana Shahbazi y Salla Tykka ; [39] y State of Mind: New California Art circa 1970 , que presenta un estudio en profundidad de los artistas de California en las décadas de 1960 y 1970. [38]
El museo también ha organizado y acogido exposiciones de arte moderno y diseño como Edvard Munch: pinturas expresionistas, 1900-1940 (1983), The Interpretive Link: Abstract Surrealism into Abstract Expressionism: Works on Paper, 1938-1948 (1986), The Figurative Fifties: New York Figurative Expressionism (1988), [40] American Modern, 1925-1940: Design for a New Age (2001), De Picasso a Pollock: obras maestras modernas del Museo de Arte Wadsworth Atheneum (2004), Villa America: American Moderns 1900-1950 (2005), Birth of the Cool: Art, Design, and Culture at Midcentury (2007), [41] e Illumination: The Paintings of Georgia O'Keeffe, Agnes Pelton, Agnes Martin y Florence Miller Pierce (2009). [42]
En 1984, el Museo lanzó la Bienal de California, centrándose en los artistas emergentes del estado. En 2013, ese programa evolucionó hasta convertirse en la Trienal de California-Pacífico, la primera exposición permanente en el hemisferio occidental dedicada al arte contemporáneo de la cuenca del Pacífico. [43] El museo ha coorganizado exposiciones con la Renaissance Society , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la Grey Art Gallery, y sus exposiciones han viajado a más de 30 museos en todo Estados Unidos y Europa. Estos proyectos incluyen Kutlug Ataman: Paradise (2007); [44] Mary Heilmann: To Be Someone (2012); Jack Goldstein x 10,000 (2012); y Richard Jackson: Ain't Painting a Pain (2013).
Las exposiciones inaugurales en el edificio actual incluyeron el regreso de la exposición Bienal de California titulada Bienal de California 2022: Oro del Pacífico, Fred Eversley: Reflecting Back (the World) y 13 Women en honor a los fundadores de la institución. [45]
Las principales colecciones del museo se encuentran en California y destacan movimientos como el modernismo de principios y mediados de siglo, la figuración del Área de la Bahía, el ensamblaje, la luz y el espacio de California, el arte pop , el minimalismo y el arte de instalación . Entre las obras más destacadas se encuentran obras de John Baldessari , Elmer Bischoff , Jessica Bronson, Chris Burden , Vija Celmins, Bruce Conner , Richard Diebenkorn , Robert Irwin , Helen Lundeberg , Stanton Macdonald-Wright , John McCracken , John McLaughlin , Catherine Opie , Alan Rath, Charles Ray , Edward Ruscha y Bill Viola . [46]
Los fondos internacionales del museo son un área en crecimiento de la colección, que incluye obras de Eija-Liisa Ahtila , Lee Bul , Katy Grannan , Joseph Grigely, Glenn Ligon , Christian Marclay , Inigo Manglano-Ovalle , Marjetica Potrc , David Reed , Daniela Rossell y Lorna Simpson . [46]
Para la inauguración de su nuevo edificio en 2022, el museo encargó Of many waters… (2022), una obra a gran escala de Sanford Biggers . La pieza específica del sitio —una escultura de acero y aluminio de 24 pies de ancho y 16 pies de alto— es una pieza interactiva, con bancos en la parte trasera en los que los visitantes pueden sentarse, e instalada en la terraza de esculturas del museo. [47]
En 2009, la OCMA estuvo en el centro de una controversia por la venta silenciosa de 18 de sus 20 pinturas impresionistas de California por un total de 963.000 dólares a un coleccionista privado. [48]
El presupuesto operativo anual de la OCMA ha crecido de aproximadamente 1,8 millones de dólares en 2018 a 1,5 millones de dólares en 2023. [56] En 2022, Lugano Diamonds de Newport Beach donó 2,5 millones de dólares para permitir que la OCMA ofreciera entrada gratuita durante 10 años. [35]
Museo de Arte del Condado de Orange