La Opéra-Comique es una compañía de ópera de París fundada alrededor de 1714 por algunos de los teatros populares de las ferias parisinas . En 1762, la compañía se fusionó con su principal rival, la Comédie-Italienne del Hôtel de Bourgogne , y durante un tiempo adoptó el nombre de esta . También se la llamó Théâtre-Italien hasta aproximadamente 1793, cuando volvió a ser conocida más comúnmente como Opéra-Comique. Hoy en día, el nombre oficial de la compañía es Théâtre national de l'Opéra-Comique , y su teatro, con una capacidad de alrededor de 1248 asientos, a veces denominado Salle Favart (el tercero en este sitio), está ubicado en la Place Boïeldieu en el segundo distrito de París , no lejos del Palais Garnier , uno de los teatros de la Ópera de París . Los músicos y otras personas asociadas con la Opéra-Comique han hecho importantes contribuciones a la historia y la tradición operística en Francia y a la ópera francesa. Su misión actual es reconectarse con su historia y descubrir su repertorio único para asegurar la producción y difusión de óperas para el público más amplio. [4] Los pilares del repertorio de la Opéra-Comique a lo largo de su historia han incluido las siguientes obras que han sido interpretadas más de 1000 veces por la compañía: Cavalleria Rusticana , Le chalet , La dame blanche , Le domino noir , La fille du régiment , Lakmé , Manon , Mignon , Les noces de Jeannette , Le pré aux clercs , Tosca , La bohème , Werther y Carmen , esta última ha sido interpretada más de 2500 veces. [5]
Desde la Edad Media, los espectáculos teatrales ligeros y populares habían formado parte de las ferias parisinas de temporada, especialmente la Foire Saint-Germain y la Foire Saint-Laurent. Incluían farsas, números de cuerda floja, acrobacias y marionetas, y también música, como vodeviles y canciones populares. El público era diverso, de todos los niveles de la sociedad, y las presentaciones se realizaban en escenarios improvisados. Sin embargo, con el establecimiento en 1672 de la Académie royale de Musique del rey Luis XIV (popularmente conocida como la Ópera) bajo la dirección de Jean-Baptiste Lully , el uso de música por parte de las compañías de feria se redujo significativamente. [6] [7]
Cuando los actores italianos del Hotel de Bourgogne fueron desterrados de París en 1697 por representar su comedia La fausse prude ("La falsa mojigata"), que satirizaba a la esposa del rey, Madame de Maintenon , los teatros de feria adoptaron rápidamente gran parte del repertorio de los italianos, que incluía parodias de óperas y tragedias. Pronto los teatros de feria fueron vistos como competencia por la Ópera y la Comédie-Française , y las restricciones se volvieron a aplicar con mayor rigor. Las compañías de la Feria de Saint-Germain y la Feria de Saint-Laurent recibieron advertencias de la policía en 1699 y 1706. Aunque en 1708 los empresarios feriales Charles Alard y Maurice pudieron comprar al director de la Ópera Pierre Guyenet el derecho a utilizar cantantes, bailarines, músicos y decorados, esto no duró mucho, ya que Guyenet murió en 1712, dejando a la Ópera con una deuda cercana a las 400.000 libras. Alard recurrió a realizar representaciones silenciosas con los discursos de los actores expuestos al público en grandes carteles. A continuación, los actores intentaron incluir arias de vodevil mediante la participación del público: los músicos tocaban una melodía popular y los espectadores cantaban, mientras los actores permanecían en silencio. Esto se mejoró aún más cuando las palabras comenzaron a mostrarse al público en una gran pancarta. [6] [7] [8] [9]
En 1713 y 1714, varias de las compañías de feria pudieron concluir una nueva serie de acuerdos con los acreedores del fallecido Guyenet, que en ese momento se habían convertido en los administradores de la bastante costosa Ópera. Por una tarifa anual, las compañías obtuvieron el derecho a representar comedias ligeras intercaladas con canciones y bailes y a utilizar decorados y máquinas teatrales. [8] También se les dio el derecho a utilizar el nombre de "Opéra-Comique". La primera obra a la que se le dio oficialmente esa designación fue Télémaque (una parodia de la ópera de André Cardinal Destouches ), que se representó por primera vez en el Théâtre de la Foire Saint-Germain en 1715. Las palabras fueron de Alain-René Lesage , la música fue arreglada por Jean-Claude Gillier y la orquesta estaba compuesta por 15 músicos. Lesage fue el autor de muchas de las primeras opéras comiques , y compositores como Gillier trabajaron principalmente como arreglistas de música existente. [6] [10] En 1716, una de las líderes de las compañías, Catherine Vanderberg, compró derechos adicionales y comenzó a presentar más obras originales de autores como Jacques-Philippe d'Orneval , Alexis Piron y Louis Fuzelier . [7] En esos primeros días, el papel del libretista para el teatro era más importante que el del compositor, y entre ellos, durante más de cuarenta años, el más destacado fue Charles-Simon Favart , que hizo su primera contribución en 1734 y logró su primer éxito importante con La chercheuse d'esprit en 1741. [11]
En 1743, el empresario Jean Monnet pagó 12.000 libras a la Ópera por el derecho a dirigir la Opéra-Comique. Renovó el teatro y reunió a un grupo de artistas creativos de gran talento, entre los que se encontraban, además de Favart, que también trabajaba como director de escena, el comediante Préville , el escenógrafo François Boucher y el maestro de ballet Dupré y su alumno Jean-Georges Noverre . Jean-Philippe Rameau también pudo haber sido el director de la orquesta. Sin embargo, la compañía tuvo demasiado éxito y la Ópera se negó a renovar el privilegio de Monnet en 1745. Después de trabajar brevemente en Lyon y montar producciones infructuosas en Dijon (1746) y Londres (1749), pudo recomprar el privilegio de la Opéra-Comique en diciembre de 1751 y siguió siendo su director hasta 1757. [12]
Durante su segundo periodo como director, Monnet continuó trabajando con Favart y Noverre, y Boucher diseñó y construyó un nuevo y sustancial teatro para la compañía de la Foire Saint-Laurent en 1752. El teatro se instaló más tarde en un ala del Hôtel des Menus-Plaisirs en la rue Bergère, donde fue utilizado por la Ópera en 1781, [13] y luego como la primera sala de conciertos del Conservatorio de París , que se fundó en el mismo sitio en 1795. [14] El nuevo teatro fue especialmente importante, ya que permitió a la compañía actuar en horarios en los que la feria no estaba en funcionamiento. El amigo de Monnet, Jean-Joseph Vadé, escribió el libreto de Les troqueurs , estrenada en julio de 1753 y anunciada como una traducción de una obra italiana. La música era en realidad original, compuesta por Antoine Dauvergne , y dio inicio a un período de nuevas obras en un estilo más italiano en el que la música jugó un papel mucho más importante. Entre los compositores de la compañía durante este período se encontraban Egidio Duni , François-André Danican Philidor y Pierre-Alexandre Monsigny . [11] [12]
El dramaturgo Michel-Jean Sedaine escribió el texto de su primera ópera para la compañía, Le diable à quatre , en 1756. Se estrenó en la Feria de Saint-Laurent el 19 de agosto con versos para las ariettes proporcionados por Pierre Baurans y con música que parodiaba a una variedad de compositores, incluidos Vincenzo Legrenzio Ciampi , Duni, Baldassare Galuppi y Giuseppe Scarlatti , y también incluyó música atribuida a los compositores franceses Jean-Louis Laurette y Philidor. Christoph Willibald Gluck más tarde compondría su propia música para la obra. Su versión se presentó por primera vez en Laxenburg, Austria, el 28 de mayo de 1759. Otras configuraciones fueron compuestas más tarde para la Opéra-Comique por Bernardo Porta (14 de febrero de 1790) [15] y Jean-Pierre Solié (30 de noviembre de 1809). [16]
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El 3 de febrero de 1762, la Opéra-Comique se fusionó con la Comédie-Italienne y ocupó el Hôtel de Bourgogne , [17] ganando en respetabilidad lo que perdió en la independencia. La compañía fue rebautizada como Opéra-Comique por un edicto del rey en 1780, aunque los nombres Comédie-Italienne y Théâtre Italien siguieron siendo utilizados con frecuencia por la prensa y el público durante muchos años después. En 1783, la compañía se trasladó de nuevo a la Salle Favart (arquitecto Jean-François Heurtier ; ca. 1.100 asientos) en el sitio donde se encuentra el teatro actual. En esa época, las obras de Grétry ocuparon un lugar destacado. [11] [18]
Con la proliferación de teatros de ópera tras la ley de 1791 que suprimió las restricciones a la apertura de teatros, surgió la competencia con el Théâtre Feydeau , que se resolvió en 1801 mediante una fusión. En 1807, Napoleón había reducido las libertades teatrales y la Opéra-Comique fue nombrada uno de los cuatro teatros principales de París.
La ópera cómica francesa , al menos en el siglo XIX, no era necesariamente «cómica» ni en el sentido clásico de final feliz ni en el moderno de ser graciosa; el término cubría una categoría de obras mucho más amplia. Entre los compositores notables de la historia de la Opéra-Comique se incluyen Auber , Halévy , Berlioz y Bizet . Después de la llegada de Rossini a París, las nuevas obras de la Opéra-Comique adoptaron el estilo y las técnicas vocales italianas, lo que dio lugar a un mayor virtuosismo, aunque «el repertorio en su conjunto se mantuvo como un baluarte contra la invasión italianizante de Rossini». [19]
En 1840, la compañía de la Opéra-Comique se instaló en la segunda sala Favart (arquitecto Louis Charpentier; 1.500 asientos), construida en el lugar del primer teatro, destruido por un incendio en 1838. La nueva sala se inauguró con una reposición de Le Pré aux clercs de Hérold . Durante las décadas de 1850 y 1860, el Théâtre Lyrique ofreció competencia en el tipo de repertorio representado, siendo particularmente fuerte en su política de nuevos encargos.
Las funciones se celebraban casi todas las noches de la semana, excepto en los festivales más importantes. Los palcos se podían alquilar por un año y muchos abonados eran ricos. Antes de 1848, un tercio de los abonados pertenecían a la aristocracia, pero después se convirtió en un teatro especialmente de clase media. Después de 1848, Émile Perrin intentó revivir el repertorio con obras más literarias y ambiciosas. Hasta 1864, su repertorio todavía estaba prescrito, por ley, que tuviera diálogos hablados entre los números musicales. [20]
La Opéra-Comique estrenó obras francesas tan importantes como La condenación de Fausto (1846) de Berlioz, Mignon (1866) de Thomas y Carmen (1875) de Bizet. En la última parte del siglo, el teatro recuperó obras que había hecho suyas, volvió a poner en escena obras del repertorio del Théâtre Lyrique (que había cerrado en 1872) y estrenó piezas nuevas, como Les Contes d'Hoffmann (1881) de Offenbach; Lakmé (1883) de Delibes; Manon (1884), Esclarmonde (1889) y Werther (estreno en Francia en 1893) de Massenet; y Louise (1900) de Charpentier.
El 25 de mayo de 1887, un incendio en la Salle Favart provocó la muerte de 84 personas por asfixia. El edificio quedó destruido y el director Léon Carvalho se vio obligado a dimitir, aunque más tarde fue absuelto de toda culpa y volvió a dirigir la empresa de 1891 a 1897. La tercera Salle Favart (arquitecto Louis Bernier ) fue inaugurada oficialmente en presencia del presidente Félix Faure el 7 de diciembre de 1898.
A medida que se desvanecían las diferencias entre la ópera y la ópera cómica, las dos principales salas de París entraron en mayor competencia, aunque en la Salle Favart se estrenaron obras más innovadoras: Pelléas et Mélisande (1902) de Debussy, Ariane et Barbe-bleue (1907) de Dukas, L'heure espagnole (1911) de Ravel y estrenos franceses de obras de Puccini y Falla. Entre 1900 y 1950, se interpretaron en la Opéra-Comique 401 obras de 206 compositores diferentes, de las cuales 222 fueron estrenos mundiales (136) o estrenos en París (86). [5]
En junio de 1936, la emisión de Les Contes d'Hoffmann se vio interrumpida por el inicio de una sentada de la compañía para exigir la dimisión del director. [21] En 1939, los problemas financieros hicieron que la Opéra-Comique se fusionara con la Opéra para convertirse en la "Réunion des Théatres Lyriques Nationaux". [22] Entre los estrenos notables durante este período se encuentran Les Mamelles de Tiresias (1947) y La Voix humaine (1959) de Poulenc. Sin embargo, al final de la Segunda Guerra Mundial, los mejores artistas, activos y repertorio de la Opéra-Comique habían sido gradualmente retirados de ella para enriquecer la Opéra. [23]
La Opéra-Comique recuperó su energía en los años 50, con la puesta en escena de Roméo et Juliette , Orphée et Eurydice , Le roi malgré lui y Les noces de Jeannette y la presentación de El castillo de Barbazul , Les Adieux de Landowski y Volo di Notte de Dallapiccola para atraer a nuevos públicos y mantener la atención del mundo artístico. [23] A principios de los años 60, Stéphane Wolff afirmó que el teatro podría recuperar su independencia: "bien gestionado, podría volver a ser lo que fue durante tanto tiempo, el teatro lírico más activo y, por tanto, el más importante de Francia". [23] Sin embargo, en 1972 la compañía Opéra-Comique cerró (aunque el teatro recibía producciones visitantes) y su subvención gubernamental se sumó a la de la Opéra.
Aunque la compañía de la Opéra-Comique se disolvió (seguida 20 años después por el cierre de las clases de opéra comique en el Conservatorio de París ), [24] a partir de 1978 se volvieron a representar obras en el teatro, tanto de su repertorio tradicional ( Le médecin malgré lui y Werther ) [25] como de un repertorio más aventurero: La chatte anglaise en 1984, L'Écume des Jours de Denisov , así como producciones con estrellas internacionales, incluida Jessye Norman como Dido en 1984. [24] Mientras todavía luchaba por sobrevivir, el teatro albergó uno de los principales renacimientos barrocos: Atys , con Les Arts Florissants en 1987. [26] La compañía recuperó su autonomía y regresó, aunque con un presupuesto inadecuado, a la Salle Favart en 1990. Aunque su presupuesto ascendió a En comparación con la mayoría de los teatros de ópera franceses de provincia, el primer nuevo director de la Opéra-Comique independiente, Thierry Fouquet, intentó llevar a cabo una programación equilibrada, pero en 1994 cedió el puesto a Pierre Médecin, que se encargó de la temporada del centenario en 1998 con una nueva producción de Pelléas et Mélisande . La pérdida de patrocinadores privados condujo a una política de comedia musical y opereta bajo la dirección de Jérôme Savary a partir de 2000. [24] Un decreto de noviembre de 2004 puso al teatro sobre una nueva base, haciendo hincapié en la variedad de producciones que debía montar: "de l'opéra baroque à la création contemporaine et le patrimoine de l'Opéra-Comique". [27]
En la actualidad, la Opéra-Comique presenta 7 u 8 óperas u opéra comiques (algunas de ellas coproducciones), con conciertos, recitales y exposiciones complementarios cada temporada. Al igual que muchos otros teatros de ópera, la Opéra-Comique también ofrece representaciones en salas de cine (en Francia y en Europa); Carmen en junio de 2009 y Béatrice et Bénédict en marzo de 2010. En 2013, un crítico de ópera escribió que, en lo que respecta a los teatros líricos de París, "en las últimas siete temporadas, [la Opéra-Comique] ha sido la que mejor ha logrado establecer una identidad particular y lograr una calidad constante en sus producciones". [28]
En el verano de 2015, el teatro cerró durante 18 meses para reformas importantes, que incluyeron el departamento de vestuario, la salle Bizet y la sala Boieldieu. Durante el cierre, se realizó una ópera web y una zona de aficionados en la Copa de la UEFA , donde se invitó a los espectadores a cantar canciones conocidas de la opéra-comique. [29] Después de las obras, el teatro reabrió en 2017, [30] con la primera producción escénica desde la muerte del compositor de Alcione de Marais (el 25 de abril de 2017) con Jordi Savall dirigiendo Le Concert des Nations . [31]
La información contenida en la siguiente lista está compilada de Wild, [41] Levin, [42] y Wolff. [5]