La ópera cómica ( en francés: [ɔpeʁa kɔmik] ; plural: opéras comiques ) es un género de ópera francesa que contiene diálogos hablados y arias . Surgió a partir de las populares opéras comiques en vodevils de los teatros Fair de Saint Germain y St Laurent (y en menor medida de la Comédie-Italienne ), [1] que combinaban melodías populares existentes con secciones habladas. Asociada con el teatro parisino del mismo nombre , la opéra comique no es necesariamente de naturaleza cómica o superficial; Carmen , quizás la opéra comique más famosa, es una tragedia .
El término opéra comique tiene un significado complejo y no puede traducirse simplemente como " ópera cómica ". El género se originó a principios del siglo XVIII con obras humorísticas y satíricas representadas en los teatros de las ferias de París que contenían canciones ( vodeviles ), con nuevas palabras puestas en música ya existente. La frase opéra comique en vaudevilles o similar se aplicaba a menudo a estas obras de primera etapa. A mediados del siglo XVIII, los compositores comenzaron a escribir música original para reemplazar los vodeviles , bajo la influencia de los tipos más ligeros de ópera italiana (especialmente La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi ). Esta forma de opéra comique a menudo se conocía como comédie mêlée d'ariettes , pero la gama de temas que cubría se expandió más allá de lo meramente cómico. En el siglo XIX, la ópera cómica a menudo significaba poco más que obras con diálogo hablado interpretadas en el teatro Opéra-Comique , en contraposición a las obras con recitativo que se presentaban en la Ópera de París . Así, probablemente la más famosa de todas las óperas cómicas , Carmen de Georges Bizet , trata de un tema trágico. Como Elizabeth Bartlet y Richard Langham Smith señalan en su artículo en Grove sobre el tema, los compositores y libretistas con frecuencia rechazaban el uso del término general opéra comique en favor de etiquetas más precisas. [1] [2]
La ópera cómica comenzó a principios del siglo XVIII en los teatros de las dos ferias anuales de París, la Foire Saint Germain y la Foire Saint Laurent. Aquí las obras comenzaron a incluir números musicales llamados vodeviles , que eran melodías populares existentes readaptadas con nuevas palabras. Las obras eran humorísticas y a menudo contenían ataques satíricos a los teatros oficiales como la Comédie-Française . En 1715 los dos teatros de feria quedaron bajo la égida de una institución llamada Théâtre de l'Opéra-Comique. A pesar de la feroz oposición de los teatros rivales, la iniciativa floreció y los principales dramaturgos de la época, incluidos Alain-René Lesage y Alexis Piron , contribuyeron con obras en la nueva forma. [1] [3] [4]
La Querelle des Bouffons (1752-1754), una disputa entre defensores de la música francesa e italiana, fue un punto de inflexión importante para la opéra comique . Los miembros de la facción proitaliana, como el filósofo y músico Jean-Jacques Rousseau , atacaron la ópera francesa seria, representada por las tragédies en musique de Jean-Philippe Rameau , en favor de lo que veían como la simplicidad y "naturalidad" de la ópera cómica italiana ( opera buffa ), ejemplificada por La serva padrona de Pergolesi , que recientemente había sido interpretada en París por una compañía itinerante italiana. En 1752, Rousseau produjo una ópera corta influenciada por Pergolesi, Le Devin du village , en un intento de introducir sus ideas de simplicidad y naturalidad musical en Francia. Su éxito atrajo la atención de los teatros Foire. Al año siguiente, el director del teatro Saint Laurent, Jean Monnet , encargó al compositor Antoine Dauvergne que produjera una ópera francesa al estilo de La serva padrona . El resultado fue Les troqueurs , que Monnet hizo pasar como obra de un compositor italiano residente en Viena que hablaba francés con fluidez, engañando así a los partidarios de la música italiana para que le dieran una cálida bienvenida. La ópera de Dauvergne, con una trama sencilla, personajes cotidianos y melodías italianizantes, tuvo una enorme influencia en las opéra comique posteriores, marcando una moda para componer música nueva, en lugar de reciclar melodías antiguas. Sin embargo, en lo que se diferenciaba de las opéras comiques posteriores era en que no contenía diálogo hablado. En esto, Dauvergne estaba siguiendo el ejemplo de La serva padrona de Pergolesi . [1] [5]
Las melodías cortas y pegadizas que reemplazaron a los vodeviles se conocían como ariettes y muchas opéras comiques de finales del siglo XVIII se denominaban comédies mêlées d'ariettes . Sus libretistas eran a menudo dramaturgos, expertos en mantenerse al día con las últimas tendencias en el teatro. Louis Anseaume , Michel-Jean Sedaine y Charles Simon Favart estaban entre los más famosos de estos dramaturgos. [4] Entre los compositores notables de opéras comiques en las décadas de 1750 y 1760 se incluyen Egidio Duni , Pierre-Alexandre Monsigny y François-André Danican Philidor . Duni, un italiano que trabajaba en la corte francófila de Parma , compuso Le peintre amoureux de son modèle en 1757 con un libreto de Anseaume. Su éxito animó al compositor a trasladarse a París de forma permanente y escribió unas 20 obras más para la escena francesa. [6] Monsigny colaboró con Sedaine en obras que mezclaban la comedia con un elemento social y político serio. Le roi et le fermier (1762) contiene temas de la Ilustración como las virtudes de la gente común y la necesidad de libertad e igualdad. Su mayor éxito, Le déserteur (1769), trata de la historia de un soldado que ha sido condenado a muerte por desertar del ejército. [7] La ópera cómica más famosa de Philidor fue Tom Jones (1765), basada en la novela homónima de Henry Fielding de 1749. Es notable por sus personajes realistas y sus numerosos conjuntos. [8] [9]
El compositor más importante y popular de ópera cómica de finales del siglo XVIII fue André Grétry , que mezcló con éxito la melodía italiana con una cuidada ambientación en francés. Fue un compositor versátil que amplió el espectro de la ópera cómica para abarcar una amplia variedad de temas, desde el cuento de hadas oriental Zémire et Azor (1772) hasta la sátira musical de Le jugement de Midas (1778) y la farsa doméstica de L'amant jaloux (también de 1778). Su obra más famosa fue la "ópera de rescate" histórica, Richard Coeur-de-lion (1784), que alcanzó popularidad internacional y llegó a Londres en 1786 y a Boston en 1797. [10] [11]
Entre 1724 y 1762, el teatro Opéra-Comique estuvo ubicado en la Foire Saint Germain. En 1762, la compañía se fusionó con la Comédie-Italienne y se trasladó al Hôtel de Bourgogne . En 1783, se creó una nueva sede, más grande, en el Théâtre Italien (más tarde rebautizado como Salle Favart ). [12]
La Revolución Francesa trajo consigo muchos cambios en la vida musical de París. En 1793, el nombre de la Comédie-Italienne fue cambiado a Opéra-Comique, pero ya no tenía el monopolio de la representación de óperas con diálogo hablado y se enfrentó a una seria rivalidad con el Théâtre Feydeau , que también producía obras en el estilo de la opéra comique . La opéra comique en general se volvió más dramática y menos cómica y comenzó a mostrar la influencia del Romanticismo musical . [4] Los principales compositores de la Opéra-Comique durante la era revolucionaria fueron Étienne Méhul , Nicolas Dalayrac , Rodolphe Kreutzer y Henri-Montan Berton . Entre los del Feydeau se encontraban Luigi Cherubini , Pierre Gaveaux , Jean-François Le Sueur y François Devienne . [13] Las obras de Méhul (por ejemplo Stratonice , 1792; Ariodant , 1799), Cherubini ( Lodoïska , 1791; Médée , 1797; Les Deux journées , 1800) y Le Sueur ( La caverne , 1793) en particular muestran la influencia de la ópera francesa seria, especialmente Gluck , y una voluntad de abordar temas previamente tabú (por ejemplo, el incesto en Mélidore et Phrosine de Méhul, 1794; el infanticidio en la famosa Médée de Cherubini ). La orquestación y la armonía son más complejas que en la música de la generación anterior; se intenta reducir la cantidad de diálogo hablado y se proporciona unidad mediante técnicas como el "motivo de reminiscencia" (temas musicales recurrentes que representan un personaje o una idea). [4]
En 1801, la Opéra-Comique y el Feydeau se fusionaron por razones financieras. El clima político cambiante, más estable bajo el gobierno de Napoleón , se reflejó en la moda musical a medida que la comedia comenzó a volver a aparecer en la opéra-comique . Las nuevas propuestas más ligeras de Boieldieu (como Le calife de Bagdad , 1800) e Isouard ( Cendrillón , 1810) fueron un gran éxito. [4] El público parisino de la época también amaba la ópera italiana y visitaba el Théâtre Italien para ver ópera bufa y obras del nuevo estilo bel canto de moda , especialmente las de Rossini , cuya fama se extendía por toda Europa. La influencia de Rossini comenzó a impregnar la opéra comique francesa . Su presencia se siente en el mayor éxito de Boieldieu, La dame blanche (1825), así como en obras posteriores de Auber ( Fra Diavolo , 1830; Le domino noir , 1837), Ferdinand Hérold ( Zampa , 1831) y Adolphe Adam ( Le postillon de Lonjumeau , 1836). [14]
Notas
Fuentes
