On the Corner es un álbum de estudio del trompetista, director de banda y compositor de jazz estadounidense Miles Davis . Fue grabado en junio y julio de 1972 y lanzado el 11 de octubre de ese año por Columbia Records . El álbum continuó la exploración de Davis del jazz fusión , y se basó explícitamente en la influencia delos músicos de funk Sly Stone y James Brown , la música experimental de Karlheinz Stockhausen , el free jazz de Ornette Coleman y el trabajo del colaborador Paul Buckmaster . [1]
Las sesiones de grabación del álbum contaron con una formación cambiante de músicos, entre ellos el bajista Michael Henderson , el guitarrista John McLaughlin y los tecladistas Chick Corea y Herbie Hancock , con Davis tocando su trompeta a través de un pedal wah-wah . [2] Davis y el productor Teo Macero luego empalmaron y editaron varias tomas en composiciones. El empaque del álbum no acreditaba a ningún músico, en un intento de hacer que los instrumentos fueran menos discernibles para los críticos. Su obra de arte presenta los diseños de dibujos animados de Corky McCoy de personajes afroamericanos urbanos .
On the Corner fue en parte un esfuerzo de Davis por llegar a un público afroamericano más joven que había abandonado en gran medida el jazz por el funk y el rock. En cambio, gracias a la falta de marketing dirigido por parte de Columbia , fue uno de los álbumes de Davis con peores ventas y fue despreciado por los críticos de jazz en el momento de su lanzamiento. [3] [4] Sería el último álbum de estudio de Davis de la década de 1970 concebido como una obra completa; posteriormente, grabó de forma aleatoria y se centró en cambio en las actuaciones en directo antes de retirarse temporalmente en 1975. [5]
La recepción crítica y popular de On the Corner ha mejorado drásticamente con el paso del tiempo. [6] Muchos fuera de la comunidad del jazz lo han calificado desde entonces como una declaración musical innovadora que anticipa desarrollos posteriores en estilos que incluyen el funk, el jazz, el post-punk , la electrónica y el hip hop . En 2007, On the Corner fue reeditado como parte del box set de seis discos The Complete On the Corner Sessions .
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Tras su giro hacia el jazz fusión a finales de los años 1960 y el lanzamiento de álbumes con influencias del rock y el funk como Bitches Brew (1970) y Jack Johnson (1971), Miles Davis recibió una reacción negativa de la comunidad del jazz. [7] [8] Los críticos lo acusaron de abandonar su talento y complacer las tendencias comerciales, aunque sus álbumes recientes habían sido comercialmente poco exitosos según sus estándares. Otros contemporáneos del jazz, como Herbie Hancock , Cecil Taylor y Gil Evans , defendieron a Davis; este último afirmó que "el jazz siempre ha utilizado el ritmo de la época, sin importar lo que la gente bailara". A principios de 1972, Davis comenzó a concebir On the Corner como un intento de reconectarse con una audiencia afroamericana joven que había abandonado en gran medida el jazz por el funk de artistas como Sly and the Family Stone y James Brown . [8] En una entrevista con Melody Maker , Davis declaró:
"No me importa quién compre el disco, siempre y cuando llegue a la gente negra para que me recuerden cuando muera. No toco para ningún blanco, hombre. Quiero oír a un negro decir 'Sí, me gusta Miles Davis'". [8]
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Davis también citó al compositor experimental alemán Karlheinz Stockhausen como influencia, en particular sus incursiones en la música electrónica y la manipulación de cintas. [9] [10] Davis conoció por primera vez el trabajo de Stockhausen en 1972 por su colaborador Paul Buckmaster , y se dice que el trompetista guardó una grabación en casete de la composición electroacústica de Stockhausen Hymnen (1966-67) en su Lamborghini Miura . [10] [11] El procesamiento electrónico del sonido que se encuentra en Hymnen y Telemusik (1966) y el desarrollo de estructuras musicales mediante la expansión y minimización de procesos basados en principios preconcebidos, como se presenta en Plus-Minus y otras obras de Stockhausen de los años 1960 y principios de los 1970, atrajeron a Davis. [12] Davis comenzó a aplicar estas ideas a su música agregando y quitando instrumentistas y otros elementos auditivos a lo largo de una grabación para crear un paisaje sonoro que cambia progresivamente. [12] Davis escribió más tarde en su autobiografía:
Siempre había escrito de manera circular y a través de Stockhausen pude ver que no quería volver a tocar nunca más de ocho compases en ocho compases, porque nunca termino las canciones: simplemente siguen su curso. A través de Stockhausen entendí la música como un proceso de eliminación y adición. [13]
El trabajo de Buckmaster, que tocó el violonchelo eléctrico en el álbum y contribuyó con algunos arreglos, y la teoría armónica del saxofonista de jazz de vanguardia Ornette Coleman (a quien Davis había menospreciado anteriormente), [14] también influirían en el álbum; Davis luego describió On the Corner como "Stockhausen más funk más Ornette Coleman". [15] Usando este marco conceptual, Davis reconcilió ideas de la música clásica contemporánea , el jazz y la música de baile basada en el ritmo . [12]
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Las sesiones de grabación de On the Corner comenzaron en junio de 1972. Ambos lados del disco consistían en grooves repetitivos de batería y bajo basados en un enfoque modal de un solo acorde, [7] [16] con el corte final editado a partir de horas de jams con formaciones cambiantes respaldadas por el bajista Michael Henderson . [8] Otros músicos involucrados en la grabación incluyeron al guitarrista John McLaughlin , los bateristas Jack DeJohnette y Billy Hart , y los teclistas Herbie Hancock y Chick Corea . [17] On the Corner utilizó tres teclistas, como en Bitches Brew , mientras que emparejó a Hart, quien también había tocado en la banda de la era Mwandishi de Hancock , con DeJohnette y dos percusionistas. Bennie Maupin , el músico de viento de Hancock en ese momento, tocaba el clarinete bajo , y Dave Liebman fue reclutado como saxofonista. [12] El historiador de jazz Robert Gluck luego discutió las actuaciones:
"La grabación funciona en dos capas: una maraña densa y relativamente estática de pulso rítmico proporcionada por el ataque de la guitarra percusiva de McLaughlin, los múltiples percusionistas y las líneas de bajo funky de Henderson, además de remolinos de teclado sobre los que los trompetistas hacen un solo. Los segmentos de tabla y sitar proporcionan un cambio de estado de ánimo y ritmo. Aparte de 'Black Satin', la mayor parte del material consiste en intensos vamps y capas rítmicas". [12]
En comparación con las grabaciones anteriores de Davis, On the Corner lo encontró tocando la trompeta escasamente. [18] [8] El álbum también vio a su productor, Teo Macero , emplear procedimientos de edición de cinta que había usado por primera vez en el álbum de Davis de 1969 In a Silent Way para combinar varias tomas en una sola obra cohesiva. [16] [19] La técnica de edición de cinta de Macero se basó en sus experiencias con compositores electrónicos y de vanguardia con sede en Nueva York, como Edgard Varèse y Vladimir Ussachevsky en los años 1950 y 1960. [20] [21] El proceso de edición de cinta también permitió a Macero y Davis sobregrabar y agregar efectos después de las sesiones. [16] Algunos de los músicos expresaron sus dudas sobre la dirección musical poco convencional de las sesiones; Liebman opinó que "la música parecía ser bastante caótica y desorganizada", [7] mientras que Buckmaster lo llamó su "álbum menos favorito de Miles". [16]
La portada del álbum presentaba una ilustración del dibujante Corky McCoy que mostraba caricaturas del gueto . [8] El envoltorio solo presentaba una fotografía estilizada de Davis y, originalmente, no se mencionaba a ningún músico en los créditos, lo que generó una confusión constante sobre qué músicos aparecían en el álbum. Davis admitió más tarde haberlo hecho intencionalmente: [22] "No puse esos nombres en On the Corner especialmente por esa razón, así que ahora los críticos tienen que decir: '¿Qué es este instrumento y qué es esto?' ... Ya ni siquiera voy a poner mi foto en los álbumes. Las fotos están muertas, hombre. Cierras los ojos y estás ahí". [8]
On the Corner fue criticado por la mayoría de los críticos y músicos de jazz; según el biógrafo de Davis, Paul Tingen , se convirtió en "el álbum más vilipendiado y controvertido en la historia del jazz" poco después de su lanzamiento. [16] El saxofonista Stan Getz proclamó: "Esa música no vale nada. No significa nada; no hay forma, no hay contenido y apenas tiene swing ". [8] El crítico del Jazz Journal, Jon Brown, escribió que "suena simplemente como si la banda hubiera seleccionado un acorde y hubiera decidido preocuparse muchísimo por él durante tres cuartos de hora", [8] concluyendo que "me gustaría pensar que nadie podría estar tan fácilmente satisfecho como para disfrutar de este disco en cualquier medida". [7] Eugene Chadbourne , escribiendo para la revista de jazz CODA , describió On the Corner como "pura arrogancia". [7] En su biografía de Davis de 1974, el crítico Bill Coleman describió el álbum como "un insulto al intelecto de la gente". [8]
El periodista de rock Robert Christgau sugirió más tarde que los críticos de jazz no eran receptivos a On the Corner "porque las improvisaciones son rítmicas en lugar de melódicas" y Davis tocaba el órgano más que su trompeta. En cuanto al atractivo que tenía para los críticos de rock, elogió "Black Satin", pero expresó reservas sobre la ausencia de un "buen" ritmo en otras partes del álbum. [2] Ian MacDonald de la NME declaró que el álbum era "monumentalmente aburrido". [23] En una crítica positiva para Rolling Stone , Ralph J. Gleason encontró la música muy "lírica y rítmica" al tiempo que elogió la grabación estéreo dinámica y llamó a Davis "un mago". Concluyó diciendo que "el impacto del todo es mayor que la suma de cualquier parte". [18]
El desempeño comercial del álbum fue tan limitado como el de los álbumes de Davis desde Bitches Brew , encabezando la lista de jazz de Billboard pero solo alcanzando el puesto número 156 en la más heterogénea Billboard 200. Tingen escribió que "como era de esperar, esta mezcla impenetrable y casi desafinada de clásica de vanguardia, free jazz , funk africano , indio y ácido fue un fracaso espectacular, lo que llevó a Davis a pasar décadas en el desierto. En lo que respecta a los jazzistas, completó el viaje de Davis de ícono a ídolo caído". [16]
A pesar de permanecer fuera del ámbito de la comunidad de jazz convencional, On the Corner ha experimentado una reevaluación crítica positiva en las décadas posteriores; según Tingen, muchos críticos fuera del jazz lo han caracterizado como "una declaración musical visionaria que se adelantó a su tiempo". [16] En 2014, Stereogum lo aclamó como "uno de los mejores discos del siglo XX, y fácilmente uno de los logros más asombrosos de Miles Davis", destacando su mezcla de "guitarras funk, percusión india , técnicas de producción dub , [y] loops que predicen el hip hop ". [19] Según Alternative Press , On the Corner es una "obra maestra esencial" que imaginó gran parte de la música popular moderna, "representando el punto culminante de los experimentos [de Davis] en la fusión de rock, funk, electrónica y jazz". [25] Fact caracterizó al álbum como "un disco frenético y punk, radical en su uso de la tecnología de estudio", y agregó que "la deuda que la pista de baile moderna tiene con las abstracciones contundentes de On the Corner aún no se ha entendido completamente". [33] Escribiendo para The Vinyl Factory , Anton Spice lo describió como "el tatarabuelo del hip-hop, el IDM , el jungle , el post-rock y otros estilos que extraen significado de la repetición". [34]
On the Corner apareció en el box set de 2007 The Complete On the Corner Sessions , junto con temas de los álbumes posteriores de Davis Big Fun y Get Up with It y grabaciones inéditas del mismo período. En una reseña del box set en The Wire , el crítico Mark Fisher escribió que "el paso del tiempo a menudo neutraliza y naturaliza sonidos que alguna vez fueron experimentales, pero la retrospección no ha hecho que el guiso febril y bilioso de On the Corner sea más fácil de digerir". [15] Chris Smith de Stylus Magazine escribió que el disco anticipó principios musicales que abandonaron el enfoque en un solo solista a favor de la interpretación colectiva: "A veces duramente minimalista, en otras expansivo y denso, molestó a bastantes personas. Podrías llamarlo punk ". [35] On the Corner fue citado por SF Weekly como prefigurando el funk, el jazz, el post-punk , la electrónica y el hip hop posteriores. [36] Según Thom Jurek de AllMusic , "la música del álbum en sí influyó, ya sea positiva o negativamente, en todo lo que vino después en el jazz, el rock, el soul, el funk, el hip-hop, la música electrónica y de baile , la música ambiental e incluso la música popular del mundo , directa o indirectamente". [37] El crítico musical de BBC , Chris Jones, expresó la opinión de que la música y las técnicas de producción de On the Corner "prefiguraron y en algunos casos dieron origen al nu jazz , el jazz-funk , el jazz experimental , el ambient e incluso la música del mundo". [38] Pitchfork describió el álbum como "anhelo, pasión y rabia extraídos de la fuente primordial y en dirección a la oscuridad más allá". [39]
Fact nombró a On the Corner como el 11º mejor álbum de la década de 1970, [33] mientras que Pitchfork lo nombró como el 30º mejor álbum de esa década. [39] The Wire nombró a On the Corner como uno de sus "100 discos que incendiaron el mundo (mientras nadie los escuchaba)". [40] Según David Stubbs de la revista , On the Corner fue "la incursión más extrema de Miles en lo que a menudo se desestimó peyorativamente como jazz rock y que todavía hoy muchos críticos consideran una aberración grotesca y de época". [41] John F. Szwed también escribió sobre el álbum en The Wire :
Los músicos de jazz lo odiaron, los críticos lamentaron la caída en desgracia de Miles y, como Columbia no logró comercializarlo como un disco pop, murió en las estanterías. Incluso ahora, cuando las grabaciones de jazz rock de Davis se están reeditando con gran éxito, On the Corner sigue perdido en el tiempo. Aun así, este disco bien podría ser la ruptura más radical con el pasado de todas las muchas rupturas de Davis. Denso en ritmo y conceptualmente enriquecido con ruidos, el papel de su trompeta mezclado hasta el punto de ser el de un trompeta experimentado, la melodía reducida a patrones minimalistas reciclados , Davis rompió todas las reglas impuestas por la policía del jazz. Sin embargo, hoy ... escuchamos que Davis estaba sentando las bases para el drum 'n' bass , [ trip hop ], Jungle y todas las demás músicas de repetición que vendrían. [40]
A pesar de la influencia del disco en numerosos artistas fuera del jazz, "la comunidad de jazz dominante todavía no toca On the Corner ni con un palo", según Tingen, "y lo que queda del jazz-rock sigue estando demasiado profundamente cautivado por el aspecto pirotécnico de bandas de los años 70 como Mahavishnu Orchestra como para tomar nota del funk repetitivo de On the Corner , que era la antítesis del virtuosismo". [16] Por su fusión de armonías de jazz con ritmos funk e instrumentación de rock, On the Corner fue considerado por el biógrafo de Davis, Jack Chambers [42], y el ensayista musical Simon Reynolds [6] como un ejemplo de la música jazz-rock del trompetista, y Mick Wall lo vio como una "piedra angular del jazz-rock". [43] Según Felix Contreras de NPR Music , On the Corner estuvo entre varios álbumes de 1972 que "desdibujaron las líneas entre el rock y el jazz", junto con I Sing the Body Electric de Weather Report y Caravanserai de Santana . [44] El erudito en jazz Paul Lopes citó el álbum como un ejemplo de jazz-funk , [45] y el etnomusicólogo Rob Bowman lo llamó "un hito" en el género, [46] mientras que Barry Miles creía que era un álbum de jazz-funk que también "califica como rock progresivo porque nadie en ese momento sabía cómo llamarlo". [47] Pat Thomas de la revista Juxtapoz escribió en retrospectiva que el disco exploró el funk psicodélico . [48] On the Corner también fue visto por Dave Segal de The Stranger como un "álbum de fusión emblemático" [17] y por el periodista de Vice Jeff Andrews como uno de los dos mejores álbumes de jazz fusión junto con Bitches Brew . [49] Si bien destacó su carácter inclusivo y trascendencia de una variedad de géneros musicales, Howard Mandel consideró el álbum como jazz y música de vanguardia, [50] mientras que Stubbs dijo que "esta bestia de riff es un híbrido de funk y rock pero es más atávica, más vanguardista que cualquier cosa convencionalmente soñada por cualquiera de los géneros". [41]
Todas las composiciones escritas por Miles Davis .
Notas:
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Miles Davis escuchó por primera vez la música de Stockhausen en 1972, y su impacto se puede sentir en la grabación de Davis de 1972
On the Corner
, en la que se mezclan elementos transculturales con elementos encontrados.