Olga Neuwirth ( en alemán: [ˈɔlɡa ˈnɔʏvɪrt] ; nacida el 4 de agosto de 1968) es una compositora clásica contemporánea, artista visual y autora austriaca. Es famosa especialmente por sus óperas y obras de teatro musical, muchas de las cuales han tratado temas sociopolíticos. Ha enfatizado un enfoque interdisciplinario y abierto en su trabajo, colaborando frecuentemente con Elfriede Jelinek , explotando la electrónica en vivo e incorporando video. En su ópera Lost Highway , adaptó la película surrealista de David Lynch con el mismo nombre. También ha escrito música para películas históricas y contemporáneas. Luigi Nono la ha inspirado tanto musical como políticamente.
Neuwirth nació en Graz, hija de Griseldis Neuwirth y del pianista Harald Neuwirth . Es sobrina de Gösta Neuwirth y hermana de la escultora Flora Neuwirth. [1] [2] Cuando era niña, a los siete años, Neuwirth comenzó a tomar lecciones de trompeta, pero se vio obligada a abandonar sus planes originales de estudiar trompeta después de un accidente que la dejó con una lesión en la mandíbula. [3]
Cuando era estudiante de secundaria, Neuwirth participó en talleres de composición con Hans Werner Henze y Gerd Kühr . [2] A los 16 años conoció a la escritora Elfriede Jelinek , ganadora del Premio Nobel de Literatura, y desde entonces ambos artistas han disfrutado de una "colaboración fructífera" artística. [4] [5] La compositora, que entonces tenía 17 años, tituló su primera composición por encargo Die gelbe Kuh tanzt Ragtime . La obra fue compuesta para la inauguración del festival Steirischer Herbst en 1985. [6]
En 1985/86 estudió música y arte en el Conservatorio de Música de San Francisco con Elinor Armer . También estudió pintura y cine en el San Francisco Art College . [7] Continuó sus estudios en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena [7] con Erich Urbanner mientras estudiaba en el Instituto de Composición y Electroacústica. Escribió su tesis de maestría sobre la banda sonora de L'Amour à mort de Alain Resnais .
En 1993/94 estudió con Tristan Murail y trabajó en el IRCAM , donde produjo obras como " ...?risonanze!... " para viola d'amore . En este período recibió una importante inspiración de Adriana Hölszky ( Nicht beirren lassen! Weitermachen! ) [5] y Luigi Nono, que tenía una política radical similar y de quien dijo que fue una fuerte influencia en su vida. [8] [9]
Neuwirth se desempeña como profesora en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena desde 2021. [10] Es miembro de la Academia de Bellas Artes de Baviera , [11] de la Academia de las Artes (Berlín) [12] y de la Real Academia Sueca de Música . [13]
Neuwirth lleva mucho tiempo reflexionando sobre la vida cotidiana de los compositores profesionales, especialmente de las compositoras, que se encuentran marginadas en los círculos artísticos contemporáneos. Ha expresado sus pensamientos sobre este tema en numerosos textos. A menudo se expresa sobre cuestiones políticas de manera más amplia, llamando a la vigilancia frente a los cambios sociales y políticos (por ejemplo, con un discurso pronunciado frente a la Ópera Estatal de Viena durante una protesta masiva celebrada el 19 de septiembre de 2000, titulado "No me dejaré ahogar por el canto tirolés"). [14]
Neuwirth ha creado varias obras de teatro musical de larga duración, entre ellas la ópera en vídeo Lost Highway (2003), basada en la película de David Lynch; Bählamms Fest (1993/1997), basada en la obra de Leonora Carrington; The Outcast, que hace referencia a Herman Melville; y American Lulu, su adaptación libre de Lulu de Alban Berg . Colaboró con Elfriede Jelinek en la ópera "Bählamms Fest".
La ópera de Neuwirth basada en la película Lost Highway de David Lynch incorpora transmisiones de audio y video tanto en vivo como pregrabadas, junto con otros dispositivos electrónicos. Su estreno tuvo lugar en Graz en 2003, interpretada por el Klangforum Wien con la electrónica realizada en el Institut für Elektronische Musik (IEM). El estreno estadounidense de la ópera tuvo lugar en el Oberlin College en Oberlin, Ohio, y contó con representaciones posteriores en el Miller Theatre de la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, producidas por el Conservatorio de Oberlin y el Oberlin Contemporary Music Ensemble. La grabación de sonido envolvente lanzada por Kairos fue galardonada con el Diapason d'Or . El estreno en el Reino Unido tuvo lugar en el Young Vic de Londres en abril de 2008, en una coproducción con la English National Opera , dirigida por Diane Paulus y dirigida por Baldur Brönnimann .
La ópera Orlando de Neuwirth , basada en la novela de Virginia Woolf , es la primera ópera de larga duración compuesta por una mujer y encargada por la Ópera Estatal de Viena que se representará en Viena. El estreno mundial tuvo lugar el 8 de diciembre de 2019. [15] [16] Posteriormente fue seleccionada como estreno mundial del año en una encuesta de críticos internacionales realizada por la revista especializada Opernwelt .
También tiene numerosas obras de música de cámara publicadas en el sello Kairos .
El estilo compositivo original de Neuwirth se caracteriza por el uso de diversas técnicas compositivas y materiales sonoros híbridos, con un cuestionamiento constante de las normas artísticas y sociopolíticas. Ella habla de un "arte intermedio". [17] Stefan Drees comentó: [18]
Lo catastrófico, la inmersión en regiones desconocidas, con todas las consecuencias que ello conlleva, es por tanto un estado de ánimo fundamental de sus composiciones, que se extiende como un hilo rojo a través de sus obras.
Generalmente asignada a la categoría de música clásica contemporánea , sus obras desde finales de la década de 1980 han buscado trascender las restricciones de género impuestas por el negocio de la música. Se ha inspirado en una variedad de fuentes, que incluyen "arte, arquitectura, literatura y música, historia intelectual, psicología, ciencias naturales y realidad cotidiana". [4] Su objetivo ha sido crear obras que sean distintivas y multidimensionales. Por ejemplo, en Le Encantadas o le avventure nel mare delle meraviglie (2014), se ha descrito a Neuwirth como creadora de una "novela de aventuras ficticia a través de múltiples efectos de sonido espaciales", basándose en la novela corta de Herman Melville Las Encantadas (1894) y el mundo sonoro de Luigi Nono, especialmente el de su Prometeo de 1984. [ 19 ] El punto de partida de esta composición es un estudio acústico (Neuwirth: "preservación del patrimonio acústico" [19] ) de la Chiesa San Lorenzo en Venecia .
En los años 1990, Neuwirth comenzó a cruzar las fronteras de género entre el teatro dramático, la ópera, el radioteatro, el arte escénico y el vídeo. Ha expresado interés en un amplio espectro de estímulos y posibilidades de expresión. Esto se ha reflejado en los títulos de sus obras, por ejemplo en The Outcast , una instalación-teatro musical con vídeo. [20]
Neuwirth se propuso a menudo romper con las formas establecidas de presentación de conciertos para llegar a una "forma fluida". [17] Por ejemplo, durante los descansos de sus dos "conciertos de retratos" en el Festival de Salzburgo de 1998, el sonido de instrumentos de cuerda sobre una placa de metal reforzada se transmitió al auditorio de la sala de conciertos por medio de varios altavoces, con imágenes proyectadas en vivo sobre una pantalla, creando una experiencia auditiva inmersiva. Además, se insertaron en la obra "textos de referencia" para el comportamiento del público, escritos por Jelinek .
Las obras de Neuwirth se han expandido desde la sala de conciertos a los espacios públicos, por ejemplo en Talking Houses (1996), una instalación de sonido para tiendas a lo largo de la plaza principal de Deutschlandsberg, Austria (creada conjuntamente con Hans Hoffer), y en la instalación de sonido ...le temps désechanté ... ou dialogue aux enfers (2005) en la Place Igor Stravinsky en París (cerca de la Fuente Stravinsky ). Para esta última obra, encargada en 2005 por IRCAM París , se utilizó una cámara de captura de movimiento para permitir que los sonidos electroacústicos interactuaran con los flujos de personas que se movían por la plaza. A medida que aumentaba el número de transeúntes, se puso en marcha una transformación musical. Sin embargo, la policía de París finalmente ordenó que se cerrara la instalación de sonido.
Neuwirth colabora frecuentemente con artistas que trabajan en otras disciplinas o medios, como el arquitecto Peter Zumthor (Bregenz 2017), [21] los arquitectos neoyorquinos de Asymptote Architecture (ZKM 2017) y el artista de investigación en música por ordenador y audio/acústica Markus Noisternig. Trabajó con el artista de video Tal Rosner para crear la instalación interactiva Disenchanted Island [20] en el Centro Pompidou de París (2016).
Se interesa por la relación entre la música y las artes visuales y ha ampliado continuamente el alcance de sus actividades escribiendo textos y guiones cinematográficos, produciendo cortometrajes y organizando performances y series fotográficas. En 2007, participó en la exposición de arte contemporáneo Documenta 12 , para la que produjo una instalación de sonido y cine. [22] Recientemente colaboró con la artista francesa de instalación, video y concepto Dominique Gonzales-Foerster en la instalación multimedia ...ce qui arrive.… [23]
Olga Neuwirth también ha compuesto varias bandas sonoras para películas, entre ellas la música para las películas mudas Symphonie diagonale (1924), Maudite soit la Guerre (1914) y City Without Jews (1924), así como bandas sonoras para películas de Kurt Mayer y Josef Dabernig. La compositora también escribió música para los largometrajes Das Vaterspiel del director Michael Glawogger , que se proyectó en el festival de cine Berlinale en 2009, y Ich seh, Ich seh de los directores Veronika Franz y Severin Fiala, que se estrenó en 2014 en el Festival Internacional de Cine de Venecia .
Neuwirth ha recibido encargos de instituciones internacionales como el Carnegie Hall , el Festival de Lucerna , el Festival de Salzburgo, la Filarmónica del Elba de Hamburgo, la Ópera Estatal de Viena y muchas otras. Fue compositora residente en el Festival de Salzburgo en 1999, la Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen en Amberes en 2000, el Festival de Lucerna en 2002 y 2016, el Festival de Otoño en 2011 y la Filarmónica del Elba de Hamburgo y el Wiener Konzerthaus en 2019.
Sus obras han sido interpretadas por los directores Pierre Boulez , Peter Eötvös, Daniel Harding, Matthias Pintscher, Valerij Gergjev, Susanna Mälkki , François-Xavier Roth y Alan Gilbert, entre otros. Las principales orquestas y conjuntos han incluido las composiciones de Neuwirth en sus programas, entre ellos la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín , la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica Escocesa, la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Orquesta Sinfónica de la NDR , la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta Sinfónica de la Radio ORF, el Ensemble Intercontemporain , el Ensemble Modern , el ICE Ensemble, el Talea Ensemble, el Klangforum Wien, la London Sinfonietta, el Ensemble Musikfabrik , el Phace Ensemble y el Cuarteto Arditti .
Numerosos solistas, entre ellos Hakan Hardenberger , Antoine Tamestit , Thomas Larcher , Jochen Kowalski , Robyn Schulkowsky, Marino Formenti, Claire Chase y Andrew Watts, han participado en interpretaciones de obras de Neuwirth.
La mayoría de las obras de Neuwirth han sido publicadas por Ricordi [7] y Boosey & Hawkes : [38]
