La nueva sinceridad (estrechamente relacionada y a veces descrita como sinónimo de posmodernismo ) es una tendencia en la música, la estética , la ficción literaria , la crítica cinematográfica , la poesía, la crítica literaria y la filosofía que generalmente describe obras creativas que amplían y rompen con los conceptos de ironía y cinismo posmodernistas .
Su uso se remonta a mediados de los años 1980; sin embargo, fue popularizado en la década de 1990 por el autor estadounidense David Foster Wallace . [1] [2] [3]
"New sincerity" se utilizó como nombre colectivo para un grupo informal de bandas de rock alternativo , con sede en Austin, Texas, en los años comprendidos entre 1985 y 1990, que eran percibidas como una reacción a la perspectiva irónica y cínica de la música entonces prominente. Movimientos como el punk rock y la new wave . El uso de la "nueva sinceridad" en relación con estas bandas comenzó con un comentario casual del artista y autor de punk rock de Austin, Jesse Sublett, a su amiga, la compositora musical local Margaret Moser . Según el autor Barry Shank, Sublett dijo: "Todas esas nuevas bandas de sinceridad son una mierda". [4] Sublett (en su propio sitio web) afirma que lo citaron incorrectamente y, de hecho, le dijo a Moser: "Es toda una nueva sinceridad para mí... No es mi taza de té". [5] En cualquier caso, Moser comenzó a usar el término impreso y terminó convirtiéndose en el eslogan de estas bandas. [4] [6]
A nivel nacional, la banda de "nueva sinceridad" más exitosa fue Reivers (originalmente llamada "Zeitgeist"), que lanzó cuatro álbumes bien recibidos entre 1985 y 1991. True Believers , liderado por Alejandro Escovedo y Jon Dee Graham , también recibió amplios elogios de la crítica. y aclamación local en Austin, pero la banda tuvo dificultades para capturar su sonido en vivo en las grabaciones, entre otros problemas. [7] Otras bandas importantes de "nueva sinceridad" incluyen Doctors Mob, [8] [9] Wild Seeds , [10] y Glass Eye . [11] Otra figura importante de la "nueva sinceridad" fue el excéntrico y aclamado compositor Daniel Johnston . [4] [12]
A pesar de la amplia atención crítica (incluida la cobertura nacional en Rolling Stone y un episodio de 1985 del programa de MTV The Cutting Edge ), ninguna de las bandas de la "nueva sinceridad" tuvo mucho éxito comercial, y la "escena" terminó a los pocos años. [13] [14]
Otros escritores musicales han utilizado "nueva sinceridad" para describir a los artistas posteriores Arcade Fire , [15] Conor Oberst , [16] Cat Power , Devendra Banhart , Joanna Newsom , [17] Neutral Milk Hotel , [18] Sufjan Stevens , [19] Idlewild , [20] así como el río Okkervil de Austin [21] Leatherbag , [22] y Michael Waller . [23]
El crítico Jim Collins introdujo el concepto de "nueva sinceridad" a la crítica cinematográfica en su ensayo de 1993 titulado "Genericidad en los años 90: ironía ecléctica y la nueva sinceridad". En este ensayo contrasta las películas que tratan las convenciones de género con "ironía ecléctica" y aquellas que las tratan en serio, con "nueva sinceridad". Collins describe,
la "nueva sinceridad" de películas como Field of Dreams (1989), Dances With Wolves (1990) y Hook (1991), todas las cuales dependen no de la hibridación, sino de una reescritura "etnográfica" del cine de género clásico que sirve como inspiración, todos intentando, utilizando una estrategia u otra, recuperar una "pureza" perdida, que aparentemente es anterior incluso a la época dorada del género cinematográfico. [24]
Fuentes: [25] [26] [27] [28] [29] [30]
En respuesta a la hegemonía de la ironía metaficcional y consciente de sí misma en la ficción contemporánea, el escritor David Foster Wallace predijo, en su ensayo de 1993 "E Unibus Pluram: Television and US Fiction", [1] un nuevo movimiento literario que abrazaría algo como el nuevo espíritu de sinceridad:
Los próximos verdaderos "rebeldes" literarios en este país bien podrían surgir como un extraño grupo de "anti-rebeldes", observadores natos que se atreven a alejarse de la observación irónica, que tienen el descaro infantil de respaldar valores de un solo sentido. Que tratan viejos problemas y emociones humanos fuera de moda en la vida estadounidense con reverencia y convicción. Que evitan la timidez y el cansancio. Estos anti-rebeldes quedarían obsoletos, por supuesto, incluso antes de comenzar. Demasiado sincero. Claramente reprimido. Atrasado, pintoresco, ingenuo, anacrónico. Quizás ese sea el punto, por qué serán los próximos verdaderos rebeldes. Los verdaderos rebeldes, por lo que puedo ver, arriesgan cosas. Riesgo de desaprobación. Los viejos insurgentes posmodernos se arriesgaron a jadear y chillar: conmoción, disgusto, indignación, censura, acusaciones de socialismo, anarquismo, nihilismo. Los nuevos rebeldes podrían ser los que estén dispuestos a arriesgarse a bostezar, poner los ojos en blanco, sonreír fríamente, empujar las costillas, la parodia de los ironistas talentosos, el "qué banal". Acusaciones de sentimentalismo, melodrama. Credulidad. Voluntad de dejarse engañar por un mundo de merodeadores y observadores que temen las miradas y el ridículo por encima del encarcelamiento sin ley. Quién sabe.
Esto fue examinado más a fondo en el blog Fiction Advocate : [31]
La teoría es la siguiente: Infinite Jest es el intento de Wallace de manifestar y dramatizar un estilo de ficción revolucionario que pidió en su ensayo "E Unibus Pluram: Televisión y ficción estadounidense". Se trata de un estilo en el que una nueva sinceridad derribará el desapego irónico que vació la ficción contemporánea hacia finales del siglo XX. Wallace estaba tratando de escribir un antídoto contra el cinismo que había invadido y entristecido a gran parte de la cultura estadounidense durante su vida. Estaba intentando crear un entretenimiento que nos hiciera hablar de nuevo.
En su ensayo de 2010 "David Foster Wallace y la nueva sinceridad en la ficción estadounidense", Adam Kelly sostiene que la ficción de Wallace, y la de su generación, está marcada por un resurgimiento y una reconcepción teórica de la sinceridad, desafiando el énfasis en la autenticidad que dominó el siglo XX. Literatura del siglo XIX y concepciones del yo. [2] Además, numerosos autores han sido descritos como contribuyentes al nuevo movimiento de sinceridad, incluidos Jonathan Franzen , Marilynne Robinson , [32] Zadie Smith , Dave Eggers , [33] Stephen Graham Jones , [34] Michael Chabon , [35] [36] [37] y Víctor Pelevin . [38]
También se ha utilizado en ocasiones "nueva sinceridad" para referirse a un concepto filosófico derivado de los postulados básicos del performatismo . [39] También se considera una de las características clave del metamodernismo . [40] La literatura relacionada incluye The Trouble with Beauty de Wendy Steiner y On Beauty and Being Just de Elaine Scarry . Los movimientos relacionados pueden incluir el posmodernismo , los nuevos puritanos , el stuckismo , el movimiento kitsch y el remodernismo , así como el movimiento cinematográfico Dogma 95 liderado por Lars von Trier . [41]
La "nueva sinceridad" ha sido defendida desde 2002 por el locutor de radio Jesse Thorn de The Sound of Young America (ahora Bullseye ) del PRI , autodescrito como "el programa de radio público sobre cosas asombrosas". Thorn caracteriza la nueva sinceridad como un movimiento cultural definido por dicta que incluye "diversión máxima" y "ser más increíble". Celebra una celebración descomunal de la alegría y rechaza la ironía y, en particular, la apreciación irónica de los productos culturales. Thorn ha promovido este concepto en su programa y en entrevistas. [42] [43] [44] [45]
En una entrevista de septiembre de 2009, Thorn comentó que la "nueva sinceridad" había comenzado como "un movimiento filosófico tonto que algunos amigos y yo inventamos en la universidad" y que "todo lo que dijimos era una broma, pero al mismo tiempo era No es una broma en el sentido de que no estábamos siendo arrogantes o cursis mientras hablábamos de cosas ridículas y divertidas, éramos sinceros al respecto". [46]
El concepto de Thorn de "nueva sinceridad" como respuesta social ha ganado popularidad desde que introdujo el término en 2002. Varios señalan los ataques del 11 de septiembre de 2001 y los posteriores acontecimientos que crearon este movimiento, en el que hubo una drástica cambio de tono. La década de 1990 fue considerada un período de obras artísticas plagadas de ironía, y los ataques provocaron un cambio en la cultura estadounidense. Graydon Carter, editor de Vanity Fair , publicó un editorial pocas semanas después de los ataques afirmando que "este era el fin de la era de la ironía". [47] Jonathan D. Fitzgerald para The Atlantic sugiere que este nuevo movimiento también podría atribuirse a cambios periódicos más amplios que ocurren en la cultura. [35]
Como resultado de este movimiento, varias obras culturales fueron consideradas elementos de "nueva sinceridad", [35] pero esto también se consideró un manierismo adoptado por el público en general, para mostrar aprecio por las obras culturales que disfrutaban. Andrew Watercutter de Wired vio esto como poder disfrutar de los placeres culpables sin tener que sentirse culpable por disfrutarlos y poder compartir ese aprecio con los demás. [48] Un ejemplo de un movimiento de "nueva sinceridad" es el brony fandom , generalmente adultos y principalmente fanáticos masculinos del programa animado de 2010 My Little Pony: La amistad es mágica , producido por Hasbro para vender sus juguetes a niñas. Estos fanáticos han sido llamados "neosinceridad de Internet en su máxima expresión", disfrutando descaradamente del programa y desafiando los roles de género preconcebidos que normalmente conlleva un programa de este tipo. [49] [50]
Una reseña de una obra de Alena Smith de 2016, The New Sincerity, observa que "captura el espíritu de una época vivida a la ligera y fácilmente olvidada, que lucha por alcanzar un significado y una magnitud que no se logrará fácilmente". [51]
A principios de la década de 2020, el cambio hacia una aceptación más abierta de la nueva sinceridad se codificó en el artículo de James Poniewozik en el New York Times titulado "Cómo la televisión pasó de David Brent a Ted Lasso". [52] Poniewozik detalla el cambio, argumentando que "En las ambiciosas comedias de la televisión, así como en los dramas, el arco de los últimos 20 años no va de la audaz toma de riesgos a la cobarde inofensiva. Pero es, en términos generales, un cambio de De ironía a sinceridad, aquí no me refiero a la ecuación popular del término con cinismo o sarcasmo, me refiero a un modo irónico de narrativa, en el que lo que un programa "piensa" es diferente de lo que hace su protagonista. Hace dos décadas, las historias más distintivas de la televisión se definían por un tono oscuro o mordaz. Hoy en día, es más probable que sean serias y directas". Poniewozik continúa abordando el posible impulso para acabar con la separación entre escritor y personaje, atribuyendo alguna causa a lo que Emily Nussbaum llama "malos fans", [53] pero el impulso de su crítica se centra en el posible cambio hacia la representación de nuevos y voces que antes no estaban representadas. Como dice Poniewozik: "En algunos casos, también es una cuestión de quién ha llegado a hacer televisión desde 2001. Los antihéroes como David Brent y Tony Soprano , después de todo, aparecieron después de que tipos blancos como ellos tuvieran siglos para ser héroes. Las voces y los rostros del medio se han diversificado, y si estás contando historias de personas y comunidades a las que la televisión nunca antes había dado cabida, es posible que ensartar no sea tu primera opción de tono. No quiero simplificar demasiado esto: series como Atlanta. , Ramy , Master of None e Insecure tienen posturas complejas hacia sus protagonistas, pero también sienten más simpatía hacia ellos que, digamos, Arrested Development . [54] Con esta perspectiva en mente y considerando el cambio hacia la aceptación de diversos puntos de vista y opiniones, [55] la aparición de una nueva sinceridad en el cine y la televisión es comprensible, si no esperada. Sin embargo, es importante señalar que antes del actual giro hacia una nueva sinceridad, la cultura popular había abrazado un período de "gran ironía", como lo considera Poniewozik. [54]
Esta concepción de "nueva sinceridad" significaba evitar el cinismo, pero no necesariamente la ironía. En palabras de Alexei Yurchak de la Universidad de California, Berkeley , [56] "es un tipo particular de ironía, que es comprensiva y cálida, y permite a sus autores permanecer comprometidos con los ideales que discuten, al mismo tiempo que es un tanto "Es irónico este compromiso". [56] [57]
Desde 2005, poetas como Reb Livingston, Joseph Massey, Andrew Mister y Anthony Robinson han colaborado en un movimiento de poesía impulsado por blogs , descrito por Massey como "una 'nueva sinceridad' que se está gestando en la poesía estadounidense -un contraste con la fría e irónica- cargada de poesía que domina las revistas y diarios y nuevos libros de poesía". [58] Otros poetas nombrados como asociados con este movimiento, o sus principios, han incluido a David Berman , Catherine Wagner , Dean Young , Matt Hart, Miranda July (que también es cineasta), [59] Tao Lin , [59] Steve Roggenbuck , [59] D. S. Chapman, Frederick Seidel , Arielle Greenberg , [17] Karyna McGlynn y Mira González . [60]