Noche y niebla ( en francés : Nuit et brouillard ) es un cortometraje documental francés de 1956. Dirigido por Alain Resnais , se realizó diez años después de la liberación de los campos de concentración nazis . El título está tomado del programa Nacht und Nebel ( en alemán , «Noche y niebla») de secuestros y desapariciones decretado por la Alemania nazi. El documental presenta los terrenos abandonados de Auschwitz y Majdanek establecidos en la Polonia ocupada mientras describe las vidas de los prisioneros en los campos. Noche y niebla se realizó en colaboración con el guionista Jean Cayrol , un sobreviviente del campo de concentración de Mauthausen-Gusen . La música de la banda sonora fue compuesta por Hanns Eisler .
Resnais dudó en un principio en hacer la película y rechazó la oferta hasta que Cayrol fuera contratado para escribir el guion. La película se rodó íntegramente en el año 1955 y está compuesta por tomas contemporáneas de los campos más material de archivo. Resnais y Cayrol encontraron la película muy difícil de hacer debido a su naturaleza gráfica y su temática. La película enfrentó dificultades con los censores franceses descontentos con una toma de un oficial de policía francés en la película, y con la embajada alemana en Francia, que intentó detener el estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes . Noche y niebla se estrenó con gran éxito de crítica y todavía recibe grandes elogios en la actualidad. Se volvió a mostrar en la televisión francesa a nivel nacional en 1990 para recordar a la gente los "horrores de la guerra". [1]
La película alterna entre el pasado y el presente, utilizando imágenes históricas en blanco y negro y en color recién filmadas, respectivamente. La primera parte de Noche y niebla muestra los restos de Auschwitz mientras el narrador Michel Bouquet describe el ascenso de la ideología nazi . La película continúa con comparaciones de la vida de las Schutzstaffel con la de los prisioneros hambrientos en los campos. Bouquet muestra el sadismo infligido a los presos condenados, incluidos experimentos científicos y médicos, ejecuciones y violaciones. La siguiente sección se muestra completamente en blanco y negro y muestra imágenes de cámaras de gas y pilas de cuerpos. El tema final de la película describe la liberación del país, el descubrimiento del horror de los campos y el cuestionamiento de quién fue responsable de ellos.
Entre 1954 y 1955 se llevaron a cabo diversas actividades para conmemorar el décimo aniversario de la liberación de Francia y de los campos de concentración. [2] Una de ellas fue una exposición comisariada por Olga Wormser y Henri Michel , Resistencia, liberación, deportación , que se inauguró el 10 de noviembre de 1954 en el Institut Pédagogique National (Instituto Nacional de Enseñanza) de París . [3] La exposición se basó en la monografía de Michel y Wormser, que se había publicado a principios de 1954 en un número especial de la Revue d'histoire de la Deuxième Guerre mondiale . [4] [5] El primer aviso público de un proyecto cinematográfico propuesto se dio durante una transmisión de radio el 10 de noviembre de 1954, el día de la inauguración de la exposición. [6] [7]
Aunque Michel se encontraba bajo presión de las organizaciones de veteranos para crear una película que honrara a los combatientes de la Resistencia francesa , Wormser abogó por un enfoque académico que mostrara los campos de concentración como un microcosmos sistemático de la economía de guerra alemana. Michel reconoció que este enfoque permitiría una financiación más amplia, y ambos reimaginaron la película como "una forma de comunicar la investigación histórica a través de los medios contemporáneos". [8] Inicialmente, Michel pensó que la película podría adoptar la forma de un montaje de informes de noticias. Pero como resultado de la exposición Resistencia, liberación, deportación , tanto él como Wormser habían recibido muchos artículos creados por ex reclusos durante su internamiento. Llegaron a creer que podían crear una perspectiva única al proporcionar una visión interna de los campos.
"El genocidio de los judíos fue tratado en la memoria francesa como un asunto secundario, algo que en todo caso supuestamente era un asunto de los propios judíos y no de la mayoría de la sociedad. Michel y Wormser podrían haber querido objetividad académica en lugar del heroísmo defendido por la asociación de deportados... pero, sin embargo, el Holocausto había seguido siendo un punto ciego incluso para ellos". [8]
Los productores de cine Anatole Dauman , Samy Halfton y Philippe Lifchitz fueron invitados a esta exhibición y sintieron que se debía hacer una película sobre el tema. [3] Anatole Dauman , originario de Varsovia , emprendió la producción para Argos Films y consiguió la cofinanciación de Films Polski, la compañía de producción estatal polaca. [6] [ página necesaria ] Dauman se acercó al cineasta Alain Resnais , que tenía experiencia con películas documentales desde 1948. [9] Durante más de una semana, Resnais se resistió a la oferta, creyendo que solo alguien con experiencia de primera mano en los campos de concentración debería intentar abordar el tema. [10]
Resnais finalmente aceptó, con la condición de que el poeta y novelista Jean Cayrol , que había sido prisionero de un campo de concentración, colaborase en el proyecto. [9] Resnais firmó oficialmente su contrato para la película el 24 de mayo de 1955. [11] Cayrol había escrito en 1946 sobre su experiencia como superviviente de Mauthausen en Poèmes de la nuit et brouillard ("Poemas de noche y niebla"), de donde se titula el documental. Resnais pretendía que la película advirtiera de los horrores del nazismo, que temía que pudieran repetirse durante la guerra de Argelia , durante la que ya se estaban produciendo torturas e internamientos. [12]
La película fue encargada por dos organizaciones: la primera fue el Comité d'histoire de la Deuxième Guerre mondiale (Comité de historia de la Segunda Guerra Mundial), una comisión gubernamental encargada de reunir material documental y de iniciar investigaciones y estudios históricos sobre el período de la ocupación francesa de 1940 a 1945. La segunda fue la Réseau du souvenir (Red del recuerdo), una asociación dedicada a la memoria de los deportados a los campos. El 28 de mayo de 1955 se celebró una reunión de preproducción, durante la cual los participantes decidieron "explicar claramente cómo el sistema de campos de concentración (su aspecto económico) surgió automáticamente del fascismo". El título provisional de la película , Resistencia y deportación , se cambió por la traducción francesa del término alemán Nacht und Nebel ( Noche y niebla ). Así se trataba de tratar a los prisioneros de la Segunda Guerra Mundial según un decreto promulgado por Himmler el 7 de diciembre de 1941. Este decreto establecía que aquellos que se resistieran al Reich , que fueran arrestados en sus propios países pero no ejecutados rápidamente, serían deportados a campos donde desaparecerían sin dejar rastro, "en la noche y la niebla".
Otro nivel de significado se expresa en la cuarta parte de la película: la escalofriante banda sonora de Hanns Eisler , que ha acompañado imágenes de la deportación, se interrumpe cuando el tren llega a Auschwitz . El narrador observa que durante el viaje en tren, "la muerte hace su primera elección" y "se hace una segunda al llegar en la noche y con niebla". Las imágenes cortan a una toma de trenes que llegan en la noche y con niebla, que se ha convertido en una metáfora del misterio de su situación. [13] [ página necesaria ]
La exposición de Michel y Wormser de 1954, Resistencia, Liberación, Deportación, se organizó en nueve partes: [14]
Esta fue adaptada en siete partes para el primer borrador de la película (que data de finales de febrero/principios de marzo de 1955): [14]
El esquema de la película cambió radicalmente cuando, en abril de 1955, Wormser y Michel viajaron a Polonia para asistir a las conmemoraciones por el décimo aniversario de la liberación de Auschwitz. Querían incluir una película sobre cómo se veía Auschwitz en ese momento. El personal del museo de Auschwitz se puso en contacto con ellos y les proporcionó documentación e imágenes adicionales. La visita a Polonia les dio a Wormser y Michel la oportunidad de entrar en contacto con los archivos polacos. El resultado fue que el alcance de la película se amplió desde una perspectiva nacionalista hacia una perspectiva europea más amplia. [15]
Una vez que Resnais se unió al equipo, surgió un nuevo guión (fechado el 11 de junio de 1955) con 12 secciones: [16]
La película se nutre de varias fuentes, incluidas imágenes fijas en blanco y negro de varios archivos, extractos de películas antiguas en blanco y negro de noticieros franceses, soviéticos y polacos, imágenes filmadas por detenidos del campo de internamiento de Westerbork en los Países Bajos o por las operaciones de "limpieza" de los Aliados, además de nuevas imágenes en color y en blanco y negro filmadas en 1955 en campos de concentración. [17] Resnais filmó sus secuencias en color en Eastmancolor en lugar de Agfacolor, utilizando el metraje para contrastar la tranquilidad desoladora de varios campos de concentración (Auschwitz, Birkenau, Majdanek, Struthof y Mauthausen) con los horribles eventos que ocurrieron allí durante la Segunda Guerra Mundial, para reflexionar sobre la difusión de la culpa y plantear la cuestión de la responsabilidad. [13] [ página necesaria ]
La película trata brevemente sobre las condiciones de los prisioneros y muestra imágenes perturbadoras de prisioneros y víctimas muertas en los campos. Si bien Night and Fog afirma que los nazis fabricaron jabón a partir de los cadáveres, dando la posible impresión de que esto se hacía con regularidad, esta afirmación ahora se considera falsa , con la excepción de casos aislados. Investigar y hacer la película fueron difíciles para Resnais. Sufrió pesadillas durante el rodaje y se despertó gritando en la noche. [18] Cuando Resnais comenzó a filmar en el sitio en Auschwitz, las pesadillas terminaron. [18]
Del 29 de septiembre al 4 de octubre de 1955, Resnais y su equipo filmaron en Auschwitz-Birkenau . [11] Luego filmaron escenas en Majdanek del 7 al 10 de octubre. [11] Para el material de archivo, Resnais tuvo que usar imágenes en blanco y negro, pero no recibió ninguna de fuentes militares inglesas, alemanas o francesas. [11] Algunas de las imágenes de archivo en la película son de la exhibición de Michel y Wormser. [19] Otras imágenes de archivo son del Rijksinstituut voor Oorlogsdokumentatie (Instituto Nacional de Documentación de Guerra) en los Países Bajos , y de la televisión francesa, Gaumont Film Company y la asociación de ex deportados. [19]
Cayrol recibió la ayuda de su amigo en común y cineasta Chris Marker mientras escribía el comentario que fue pronunciado por el actor Michel Bouquet . [3] Después de ver las imágenes en la sala de montaje, Cayrol sintió náuseas y no pudo escribir más. [20] La contribución de Marker fue adaptar el texto escrito al ritmo de las imágenes de la película. [21] Mientras editaba la película, Resnais sintió un malestar general y dijo que "tenía escrúpulos, sabiendo que hacer la película más hermosa la haría más conmovedora; me molestó". [22]
En un principio, Wormser y Michel querían utilizar la canción « Chant des Marais » ( Soldados de la turbera ) como leitmotiv recurrente, ya que era una auténtica canción de prisioneros. [23] Cuando Resnais se unió al equipo de producción, propuso tener una banda sonora compuesta originalmente. Chris Marker sugirió acercarse a Hanns Eisler , a lo que Resnais accedió después de escuchar una grabación de su música. Aunque le preocupaba que los honorarios del compositor pusieran la película por encima del presupuesto, el productor Dauman lo apoyó. Eisler fue invitado a componer la música por Argos Films el 18 de octubre de 1955, que le ofreció 200.000 francos y ayuda para obtener un visado para entrar en Francia. [24] Resnais también le envió a Eisler una carta «lírica». En lo que Resnais consideró un golpe de suerte, Eisler abrió la carta en presencia de Vladimir Pozner , que estaba familiarizado con Resnais e instó a Eisler a aceptar la oferta de inmediato. [23] Eisler aceptó hacerlo por telegrama el 25 de octubre. [24]
Eisler llegó a París el 30 de noviembre de 1955. En una carta a su esposa Louise escribió:
La película es grandiosa, horrible, muestra crímenes monstruosos... Lamentablemente, la gente que se dedica al cine aquí me presiona para que termine todo en diez días, aunque la película apenas está terminada. Espero poder terminarlo todo. Vivo aquí como un monje, me acuesto a las ocho de la noche, como y bebo muy poco y no me siento nada a gusto en esta ciudad gigante con toda la responsabilidad de la película. [25]
La grabación tuvo lugar el 19 de diciembre de 1955. La edición de sonido se completó el 24 de diciembre de 1955. [26]
La obertura de la partitura había sido escrita antes de que a Eisler le ofrecieran trabajar en la película. Había sido escrita para la obra de Johannes R. Becher Winterschlacht ( Batalla de invierno ), que se estrenó el 12 de enero de 1955. La inspiración de Eisler para esta pieza fue el monólogo de Horacio en Hamlet , que Eisler había leído en Weltgericht de Karl Kraus . [27] Eisler más tarde reelaboró la obertura en su canción Monolog Horatio's (Hamlet) . [28]
Eisler consideró la posibilidad de concebir su música para Noche y niebla como una obra orquestal independiente, aunque esto nunca se concretó. [29] Reutilizó partes de la música para su música incidental para Los días de la Comuna ( Die Tage der Commune ) y Guillermo Tell ( Wilhelm Tell ). [29]
La partitura se publicó por primera vez en 2014 como parte de la Hanns Eisler Gesamtausgabe (Edición completa de Hanns Eisler) . [30]
Una vez finalizada la película, el productor Dauman le dijo a Resnais que estaba "encantado de haber producido la película", pero que garantizaba que "nunca se estrenará en cines". [10] En diciembre de 1955, los censores franceses querían que se cortaran algunas escenas de Noche y niebla . [11] El final de la película mostraba escenas de cuerpos siendo empujados hacia fosas comunes , que algunos censores consideraron demasiado horribles para permitirlas en la película.
Otro punto de discordia fue que Resnais había incluido fotografías de oficiales franceses que custodiaban un centro de detención donde se reunía a judíos antes de su deportación; era operado por el gobierno colaboracionista de Vichy ubicado en el centro de Francia. Esta escena provocó una convocatoria exigiendo que se cortara la toma porque "podría ser ofensiva a los ojos de los militares actuales". [31] Resnais se resistió a esta censura, insistiendo en que era importante que el público viera imágenes de colaboración. [31] Cuando Resnais se negó a cortar la escena del oficial francés, los censores amenazaron con cortar los últimos diez minutos de su película. [10] Finalmente, en un compromiso, Resnais dijo que oscurecer la escena en disputa no cambiaría el significado de la película para él. Pintó una viga de soporte falsa para oscurecer el distintivo quepis que usaba el oficial francés. [10] A cambio, a Resnais se le permitió mostrar los cuerpos de las víctimas al final de la película. La escena censurada fue restaurada a su forma original para un lanzamiento en DVD en 2003. [13] [ página necesaria ]
El segundo intento de censura de la película se produjo cuando la embajada alemana en Francia pidió que se retirara la película del Festival de Cine de Cannes . [32] La prensa francesa reaccionó negativamente a la retirada propuesta, señalando que Cayrol y Resnais habían sido cuidadosos al definir la diferencia entre los criminales nazis y el pueblo alemán. [32] Se escribieron artículos en revistas francesas, incluidas Libération y L'Humanité , protestando contra cualquier censura de la película en Cannes. [32] Uno de los pocos escritores que apoyó la retirada, Jean Dutourd , sintió que Auschwitz y otros campos de concentración debían ser olvidados. [32]
A pesar de las preocupaciones sobre la incitación al odio antialemán, la película se proyectó en muchas ciudades importantes de Alemania tan solo unos meses después. Willy Brandt, presidente de la Cámara de los Comunes de Berlín, se manifestó en apoyo explícito de la película y Paul Bausch, presidente de la Oficina Federal de Prensa, Cine y Radio, propuso que las proyecciones fueran gratuitas para todos los funcionarios públicos de Alemania. [ cita requerida ]
Una asociación local de ex prisioneros deportados insistió en que la película se exhibiera en Cannes, amenazando con ocupar la sala de proyección con sus uniformes del campo a menos que el festival mostrara la película. [22] El 26 de abril de 1956 se anunció que la película se exhibiría fuera de competencia en Cannes. [33] Noche y niebla se mostró en cines comerciales en París, en mayo de 1956. [34] La película recibió el Premio Jean Vigo de 1956 , un premio francés para jóvenes cineastas. [33]
La noche y la niebla se emitió en la televisión francesa el 26 de abril de 1959. [34]
El 10 de mayo de 1990, un cementerio judío en Carpentras fue profanado y el cuerpo de un hombre recién enterrado, Félix Germont, fue empalado en una estaca. [1] [35] La respuesta a este acto fue muy fuerte. La película Noche y niebla fue transmitida en los tres canales nacionales de televisión franceses al mismo tiempo para recordar a los espectadores lo que ocurrió bajo el régimen nazi. [1] La película se ha exhibido desde 1991 como una herramienta de enseñanza en las escuelas de Francia. [1] [36] [37]
La película recibió una gran aclamación en Francia en su estreno inicial. Jacques Doniol-Valcroze escribió en Cahiers du Cinéma que la película era una obra poderosa comparable al trabajo de los artistas Francisco de Goya y Franz Kafka . [38] El crítico de cine y director francés François Truffaut se refirió a La noche y la niebla como la mejor película jamás realizada. [39] En su película, Une femme Mariée ( Una mujer casada ), Jean-Luc Godard muestra la película en el cine donde los amantes tienen su cita. [40]
La recepción moderna también ha sido positiva. Todd Gitlin la describe como "una insoportable apoteosis de desolación que habla de la necesidad de que hagamos un esfuerzo mental para comprender lo que es imposible de comprender, un deber que nos ha impuesto la historia". [41]
Rotten Tomatoes informó que el 100% de los críticos le habían dado a la película una calificación positiva, basada en 24 reseñas, con un promedio ponderado de 8,99/10. [42]
Como señaló Nitzan Lebovic, la película no fue tan bien recibida en Israel; el enfoque universalista de Resnais provocó algunas críticas que llegaron al Knesset israelí (el parlamento israelí), inmediatamente después de su llegada, en 1956. Se abrió un debate político en torno a la película, dividiendo a partidarios y oponentes entre religiosos y seculares, asquenazíes y sefaradíes , de derechas e izquierdas, o -como mostró Lebovic- entre centristas y radicales de ambos extremos del mapa político. La demanda centrista de prohibir la película resultó en un estreno pequeño y limitado hasta fines de la década de 1970. [43]
En una encuesta de Sight and Sound de 2014 , los críticos de cine votaron a Night and Fog como la cuarta mejor película documental de todos los tiempos. [44]
El 29 de junio de 1956, se firmó un contrato entre Argos Films y la Oficina Alemana de Prensa e Información (Alemania Occidental) para producir una versión en alemán de la película. [45] Jean Cayrol deseaba que Paul Celan fuera el traductor. A pesar de las modificaciones solicitadas por la Oficina Federal de Prensa Alemana, Celan se negó a cambiar el texto. La traducción de Celan fue grabada por el narrador Kurt Glass en París el 26 de octubre de 1956. [46]
Aunque se mostró durante la Semana de Cine de Leipzig en noviembre de 1956, la compañía cinematográfica estatal de Alemania del Este DEFA acusó a Celan de traducción errónea, un pretexto para crear una versión del texto en línea con los ideales comunistas de Alemania del Este. Al darse cuenta de que Film Polski poseía los derechos de distribución de la película para el Bloque del Este , DEFA siguió adelante y produjo una versión en alemán con una traducción de Henryk Keisch, grabada por Raimund Schelcher. La insatisfacción de Argos Film con la acción de DEFA y Film Polski llevó a la no renovación de la licencia de la película, lo que resultó en que esta versión de la película solo se exhibiera entre 1960 y 1963. [46]
En 1974, Noche y niebla se transmitió por televisión en Alemania del Este en una serie "Películas contra el fascismo". Se deseaba una nueva traducción al alemán, pero como los componentes de la banda sonora original de la película no estaban disponibles, se creó una pista de audio completamente nueva. Evelin Matschke escribió el texto, basándose en la pista de audio en francés, que fue leída por Erwin Geschonneck. Manfred Grabs (de la Academia de Artes de Berlín , donde se conservan los manuscritos de Eisler) preparó nuevos materiales de interpretación. La partitura orquestal fue grabada por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (Berlín Oriental) con Eugen Schneider dirigiendo. [46]
El 23 de junio de 2003, The Criterion Collection lanzó una edición en DVD de Night and Fog. [47] Restaura la escena del oficial francés que fue censurada en Francia en el estreno inicial de la película. [11] La película se lanzó en Blu-ray en 2016, remasterizada en 4K a partir del negativo de cámara original. [ cita requerida ]
La película relata que los nazis usaban cadáveres humanos para hacer jabón, una afirmación que ahora los investigadores modernos consideran un mito que surgió de rumores de tiempos de guerra. [48] [49]
Alan Pakula estudió Noche y niebla cuando estaba escribiendo la adaptación cinematográfica de 1982 de La decisión de Sophie , la novela de William Styron de 1979 sobre un sobreviviente polaco-católico de Auschwitz. [50]
Nagisa Oshima tituló su película de 1960 Noche y niebla en Japón en honor a la película de Resnais. Aunque Noche y niebla no se estrenó en Japón hasta 1963, Oshima había leído sobre la película y tituló su obra antes de ver la versión de Resnais. [51]
Michael Haneke criticó películas como El hundimiento (2004) y La lista de Schindler (1993) por manipular a la audiencia para que perciba los acontecimientos de forma subjetiva y no deje lugar a un punto de vista objetivo. Por el contrario, elogió Noche y niebla por su representación de esos acontecimientos históricos. [52]
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