En el proceso de posproducción de edición de películas y videos , un corte es una transición abrupta, pero generalmente trivial, de una secuencia a otra. [1] Es sinónimo del término edición , aunque "edición" puede implicar cualquier cantidad de transiciones o efectos. El corte, la disolución y el borrado sirven como las tres transiciones principales. El término se refiere a la acción física de cortar una película o una cinta de video, pero también se refiere a una edición similar realizada en software; también se ha asociado con el "corte" visual resultante.
Debido a la corta duración de las primeras películas , era necesario realizar empalmes para unir los segmentos y crear una película más larga. Los directores de la actualidad unían los carretes antes de filmar para grabar durante períodos más largos. Los directores narrativos , por otro lado, preferían filmar durante períodos más cortos y editar el metraje de las tomas. En ambos casos, se cortaba la película (y luego se unían los segmentos cortados) para eliminar el exceso de metraje y centrar la atención en los elementos significativos.
El corte ha conservado su propósito hasta el día de hoy, y han surgido usos alternativos para lograr efectos especiales.
Para señalar el final de la grabación, esta orden la da principalmente el director al reparto y al equipo técnico (es muy raro que otros griten "corten" sin una razón excepcional; los errores se vuelven a grabar durante la misma toma, si es posible). Por el contrario, la orden "roll" señala el comienzo de la grabación.
Entre estos comandos y el metraje real que se va a capturar, también se graban varios elementos de marcado (la pizarra ), acciones preparatorias ( extras , efectos u otros elementos costosos) y la orden "¡Acción!" del director. Estos elementos se editan para lograr una presentación perfecta.
En la práctica, el corte no rompe la suspensión de la incredulidad necesaria para mantener a la audiencia enganchada a una narración o programa. El corte representa una transición continua en el entorno y el tiempo ; a su vez, la disolución y el borrado identifican respectivamente cambios en el tiempo y el entorno. En muchos casos, los cortes también se utilizan en lugar de disoluciones o borrados para realizar cambios menores o para editar detalles insignificantes para mantener el ritmo . El uso del corte de esta manera se ajusta a los objetivos de la edición de continuidad , que resta importancia a la presencia del equipo de filmación.
Los cortes sirven como transiciones entre ángulos de cámara, como un plano general y un plano medio . Las imágenes de un personaje en movimiento pueden capturarse desde múltiples ángulos en lugar de un plano secuencia , ya sea por razones estéticas o para reducir el riesgo de dañar una cámara mientras está en movimiento.
Los cortes se utilizan a menudo en secciones de diálogo para que el director pueda emplear primeros planos sin movimientos innecesarios (y visualmente perturbadores) de la cámara. Estos cortes suelen seguir la regla de los 180 grados , según la cual los ángulos de la cámara se mantienen del mismo lado de una frontera imaginaria dibujada entre los sujetos.
En una configuración de varias cámaras para televisión abierta, el director técnico realiza los cortes en el mezclador de imágenes simplemente seleccionando una fuente diferente. En configuraciones de una sola cámara o de película, los cortes los realiza el editor utilizando un sistema de edición lineal o no lineal . La película todavía se puede cortar y empalmar, pero los sistemas de edición actuales han hecho innecesarias esas ediciones "destructivas". En cambio, los puntos de edición identifican dónde el sistema duplica el metraje de origen en el carrete maestro .