¡Oklahoma! es el primer musical escrito por el dúo de Rodgers y Hammerstein . El musical está basado enla obra de teatro de Lynn Riggs de 1931, Green Grow the Lilacs . Ambientada en una zona rural a las afueras de la ciudad de Claremore , Territorio Indio , en 1906, cuenta la historia de la granjera Laurey Williams y su cortejo por parte de dos pretendientes rivales, el vaquero Curly McLain y el siniestro y aterrador peón de granja Jud Fry. Un romance secundario involucra al vaquero Will Parker y su coqueta prometida, Ado Annie.
La producción original de Broadway se estrenó el 31 de marzo de 1943. Fue un éxito de taquilla y se representó durante 2212 funciones, una cifra sin precedentes, y luego disfrutó de reposiciones premiadas, giras nacionales, producciones extranjeras y una adaptación cinematográfica ganadora del Oscar en 1955. Durante mucho tiempo ha sido una opción popular para producciones escolares y comunitarias. [1] Rodgers y Hammerstein ganaron un premio Pulitzer especial por Oklahoma! en 1944.
Este musical, basado en las innovaciones del anterior Show Boat , personificó el desarrollo del " musical de libro ", una obra musical en la que las canciones y los bailes están completamente integrados en una historia bien hecha, con objetivos dramáticos serios, que es capaz de evocar emociones genuinas además de la diversión. [2] Además, Oklahoma! presenta temas musicales, o motivos , que se repiten a lo largo de la obra para conectar la música y la historia. [3] [ página necesaria ] [4] Un " ballet de sueños " de quince minutos refleja la lucha de Laurey con sus sentimientos sobre dos hombres, Curly y Jud.
A principios de la década de 1940, Rodgers y Hammerstein eran conocidos por crear éxitos de Broadway con otros colaboradores. Rodgers, con Lorenz Hart , había producido más de dos docenas de musicales desde la década de 1920, incluidos éxitos tan populares como Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse (1938) y Pal Joey (1940). [5] Entre otros éxitos, Hammerstein había escrito las letras de Rose-Marie (1924), The Desert Song (1926), The New Moon (1927) y Show Boat (1927). Aunque menos productivo en la década de 1930, escribió musicales, canciones y películas, compartiendo un premio de la Academia por su canción con Jerome Kern , " The Last Time I Saw Paris ", que se incluyó en la película de 1941 Lady Be Good . [6] A principios de la década de 1940, Hart se había hundido en el alcoholismo y la confusión emocional, y se volvió poco confiable, lo que llevó a Rodgers a acercarse a Hammerstein para preguntarle si consideraría trabajar con él. [7]
En 1931, el Theatre Guild produjo Green Grow the Lilacs de Lynn Riggs , una obra sobre los colonos en el Territorio Indio de Oklahoma . Aunque la obra no tuvo éxito, diez años después, en 1941, Theresa Helburn , una de las productoras del Guild, vio una producción de verano complementada con canciones folclóricas tradicionales y bailes cuadrados y decidió que la obra podría ser la base de un musical que pudiera revivir al Guild en dificultades. Se puso en contacto con Richard Rodgers y Lorenz Hart , cuya primera colaboración exitosa , The Garrick Gaieties , había sido producida por el Theatre Guild en 1925. Rodgers quería trabajar en el proyecto y obtuvo los derechos para él y Hart. Rodgers le había pedido a Oscar Hammerstein II que colaborara con él y Hart. Durante las pruebas de By Jupiter de Rodgers y Hart en 1941, Hammerstein le había asegurado a Rodgers que si Hart alguna vez no podía trabajar, estaría dispuesto a ocupar su lugar. [8] Casualmente, en 1942, Hammerstein había pensado en musicalizar Green Grow the Lilacs , pero cuando se acercó a Jerome Kern para hablar de ello, este último declinó. Hammerstein se enteró de que Rodgers estaba buscando a alguien que escribiera el libreto, y aprovechó la oportunidad con entusiasmo. Hart perdió el interés en el musical; prefería espectáculos contemporáneos y urbanos que mostraran su ingeniosa escritura lírica, y encontró a los granjeros y vaqueros de Green Grow the Lilacs cursis y poco inspiradores. Además, en una espiral descendente, consumido por su alcoholismo de larga data, Hart ya no tenía ganas de escribir. Se embarcó en unas vacaciones a México, avisando a Rodgers que Hammerstein sería una buena opción de un nuevo colaborador. [9] [10]
Esta asociación permitió que tanto Rodgers como Hammerstein siguieran sus métodos de escritura preferidos: Hammerstein prefería escribir una letra completa antes de ponerle música, y Rodgers prefería ponerle música a la letra completa. En las colaboraciones anteriores de Rodgers con Hart, Rodgers siempre había escrito la música primero, ya que Hart, que no estaba concentrado, necesitaba algo en lo que basar sus letras. Los colaboradores anteriores de Hammerstein incluyeron a los compositores Rudolf Friml , Herbert Stothart , Vincent Youmans y Kern, quienes escribieron la música primero, para la cual Hammerstein luego escribió la letra. La inversión de roles en la asociación de Rodgers y Hammerstein le permitió a Hammerstein convertir la letra en una parte fundamental de la historia para que las canciones pudieran amplificar e intensificar la historia en lugar de desviarla. [8] Cuando Rodgers y Hammerstein comenzaron a desarrollar el nuevo musical, acordaron que sus elecciones musicales y dramáticas estarían dictadas por el material original, Green Grow the Lilacs , no por las convenciones de la comedia musical. [9] Los musicales de esa época presentaban grandes números de producción, actos novedosos y bailes especiales que dejaban boquiabiertos; los libretos generalmente se centraban en el humor, con poco desarrollo dramático, acentuado con canciones que efectivamente detenían la historia durante su duración. [11]
Entre las dos guerras mundiales, los papeles en los musicales solían ser interpretados por actores que podían cantar, pero Rodgers y Hammerstein optaron, por el contrario, por contratar a cantantes que pudieran actuar. Aunque Theresa Helburn , codirectora del Theatre Guild, sugirió a Shirley Temple como Laurey y a Groucho Marx como Ali Hakim, Rodgers y Hammerstein, con el apoyo del director Rouben Mamoulian , insistieron en que se eligieran intérpretes más dramáticamente apropiados para los papeles. Como resultado, no hubo estrellas en la producción, otro paso inusual. [8] La producción fue coreografiada por Agnes de Mille (su primera vez coreografiando un musical en Broadway), quien proporcionó una de las características más notables y duraderas del espectáculo: un final de ballet del primer acto de 15 minutos (a menudo denominado el ballet de los sueños ) que representa la lucha de Laurey para evaluar a sus pretendientes, Jud y Curly. [11]
El primer título que se le dio a la obra fue Away We Go!, que se estrenó en el Teatro Shubert de New Haven para audiciones fuera de la ciudad el 11 de marzo de 1943. [12] Las expectativas para el espectáculo eran bajas; Hammerstein había escrito seis fracasos seguidos y el espectáculo no tenía poder estelar. El productor Mike Todd se fue después del primer acto durante la prueba y bromeó: "Sin chicas, sin bromas, sin posibilidades". [13] Pero Rodgers y Hammerstein estaban confiados. El público de New Haven y Boston estaba entusiasmado, aunque las críticas fueron solo regulares. De los cambios realizados antes de que el espectáculo fuera a Broadway, dos resultarían significativos: la dramática reestreno del espectacular número musical " Oklahoma " y la decisión de cambiar el título del musical en honor a ese número. [14] [15]
Todd se había equivocado; el espectáculo se estrenó en Broadway con elogios de los críticos, agotó todas las entradas y ganó un premio Pulitzer especial . [16] Brooks Atkinson escribió en The New York Times que el número de apertura del espectáculo, " Oh, What a Beautiful Mornin' ", cambió la historia del teatro musical: "Después de un verso como ese, cantado con una melodía alegre, las banalidades del antiguo escenario musical se volvieron intolerables". [10] The New York Post fue el único periódico importante que le dio a Oklahoma! una crítica mixta. Su crítico sintió que, si bien las canciones eran bastante agradables, sonaban muy parecidas. [17] La creatividad del espectáculo estimuló a los contemporáneos de Rodgers y Hammerstein y marcó el comienzo de la "Edad de Oro" del teatro musical estadounidense. [10]
En el territorio de Oklahoma, en 1906, el vaquero Curly McLain espera un hermoso día mientras visita el patio de la granjera Laurey Williams (" Oh, What a Beautiful Mornin' "). Él y Laurey se burlan el uno del otro, mientras su tía Eller observa. Habrá un baile social esa noche, que incluye una subasta de canastas de almuerzo preparadas por las mujeres locales para recaudar fondos para una escuela. Cada hombre que gane una canasta almorzará con la dama que la preparó. Curly le pide a Laurey que lo acompañe, pero ella se niega, sintiendo que ha esperado demasiado. Para persuadirla, dice que la llevará en el mejor carruaje que el dinero pueda comprar (" The Surrey with the Fringe on Top "), pero ella lo molesta hasta que él dice que lo inventó para vengarse de ella. Ella se va furiosa, sin darse cuenta de que realmente ha alquilado un carruaje así .
El solitario y perturbado peón de campo Jud Fry se ha obsesionado con Laurey y la invita al baile. Ella acepta para fastidiar a Curly, aunque le tiene miedo a Jud. Mientras tanto, el vaquero Will Parker regresa de un viaje a la moderna Kansas City y muestra sus recuerdos (" Kansas City "). Ganó 50 dólares (1.700 dólares de hoy) en la feria, que, según el padre de su novia Ado Annie, Andrew Carnes, es la cantidad que necesita para casarse con Ado Annie. Desafortunadamente, gastó todo el dinero en regalos para ella y uno para su padre: una Pequeña Maravilla (un tubo de metal que se usa para mirar imágenes, pero con una cuchilla oculta en el interior). Él no es consciente de su secreto mortal. Más tarde, Ado Annie le confiesa a Laurey que mientras Will estaba fuera, ha pasado mucho tiempo con Ali Hakim, un vendedor ambulante persa. Laurey dice que tendrá que elegir entre ellos, pero Ado Annie insiste en que los ama a ambos (" I Cain't Say No "). Laurey y sus amigas se preparan para la fiesta, mientras Gertie Cummings coquetea con Curly. Laurey se da cuenta y les dice a sus amigas que en realidad no le importa Curly (" Many a New Day ").
Andrew Carnes ve a Annie con Ali Hakim; obliga a Hakim a punta de pistola a aceptar casarse con ella. Hakim y los otros hombres lamentan la injusticia de la situación (" ¡Es un escándalo! ¡Es un ultraje! "). Curly descubre que Laurey va a la fiesta de la caja con Jud y trata de convencerla de que vaya con él. Temerosa de decirle a Jud que no irá con él, Laurey protesta que no ama a Curly (" La gente dirá que estamos enamorados "). Herido por su negativa, Curly va al ahumadero donde vive Jud para hablar con él. Curly sugiere en broma que, dado que Jud no se siente apreciado, podría ahorcarse y todos se darían cuenta de lo mucho que se preocupan por él ("Pore Jud Is Daid"). Su conversación se convierte en una confrontación siniestra sobre Laurey. Después de que Curly se va, la determinación de Jud de ganarse a Laurey se vuelve aún más fuerte, y jura convertirla en su novia (" La habitación solitaria ").
Confundida por sus sentimientos hacia Curly y su miedo a Jud, Laurey compra una "poción mágica" ( láudano ) a Ali Hakim, que el vendedor ambulante sin escrúpulos garantiza que revelará su verdadero amor. Reflexiona sobre dejar atrás sus sueños de amor y unirse al hombre que ama ("Out of My Dreams"). Pronto dormida bajo la influencia del opiáceo, en una secuencia de ballet extendida, Laurey sueña por primera vez con casarse con Curly. Su sueño toma un giro de pesadilla cuando Jud aparece y mata a Curly; ella no puede escapar de él, confundida por sus deseos (" Dream Ballet "). Al despertar, se da cuenta de que Curly es el hombre adecuado para ella, pero es demasiado tarde para cambiar de opinión sobre ir al baile con Jud, quien llega, y se van a la fiesta de palcos.
En la fiesta, durante un baile en la plaza (" El granjero y el vaquero "), la rivalidad entre los granjeros locales y los vaqueros por las vallas y los derechos de agua conduce a una pelea, que la tía Eller termina disparando un arma para silenciar a todos. [18] Laurey se enoja cuando ve a Curly en el baile con Gertie. Para librarse de Ado Annie, Ali Hakim compra los recuerdos de Will de Kansas City por $ 50. Jud también contribuye a esto comprando la Pequeña Maravilla de Will, sabiendo que la cuchilla está oculta en su interior. La subasta comienza y Will ofrece $ 50 por la canasta de Ado Annie, sin darse cuenta de que sin los $ 50, no tendría el dinero para pagarle a su padre. Desesperado por deshacerse de Ado Annie, el vendedor ambulante ofrece $ 51 para obtener la canasta para que Will pueda acercarse a Andrew Carnes con los $ 50 y reclamar a Ado Annie como su novia. La subasta se vuelve mucho más seria cuando la canasta de Laurey sale a subasta. Jud ha ahorrado todo su dinero para poder ganar la canasta de Laurey. Varios hombres pujan, tratando de proteger a Laurey, pero Jud los supera a todos. Curly y Jud se involucran en una feroz guerra de ofertas, y Curly vende su silla de montar, su caballo e incluso su arma para recaudar dinero. Curly supera la oferta de Jud y gana la canasta. Jud intenta discretamente matar a Curly con la Pequeña Maravilla, pero su plan se frustra cuando la tía Eller (sabiendo lo que está sucediendo) le pide a Curly en voz alta que baile con ellos. Más tarde esa noche, Will y Annie resuelven sus diferencias, ya que ella acepta de mala gana no coquetear con otros hombres (" All Er Nuthin' ").
Jud confronta a Laurey sobre sus sentimientos hacia ella. Cuando ella admite que no los corresponde, él la amenaza. Luego lo despide como su peón de granja, exigiéndole que se vaya de su propiedad. Jud amenaza furiosamente a Laurey antes de irse; ella estalla en lágrimas y llama a Curly. Le dice que ha despedido a Jud y que está asustada por lo que Jud podría hacer ahora. Curly la tranquiliza y le propone matrimonio, y ella acepta ("People Will Say We're In Love" (repetición)). Él se da cuenta de que ahora debe convertirse en granjero. Ali Hakim decide abandonar el territorio y se despide de Ado Annie, diciéndole que Will es el hombre con el que debería casarse.
Tres semanas después, Laurey y Curly se casan mientras todos celebran la inminente condición de estado del territorio (" Oklahoma "). Ali Hakim regresa con Gertie, con quien se ha casado recientemente después de haber sido amenazado por su padre con una escopeta. Jud, borracho, reaparece, besa a Laurey y golpea a Curly, y comienzan una pelea a puñetazos. Jud ataca a Curly con un cuchillo, y Curly lo esquiva, lo que hace que Jud caiga sobre su propio cuchillo. Jud muere pronto. Los invitados a la boda celebran un juicio improvisado para Curly, a instancias de la tía Eller. El juez, Andrew Carnes, declara el veredicto: "¡no culpable!" Curly y Laurey parten de luna de miel en el surrey con el flequillo en la parte superior ("Finale Ultimo").
° denota el elenco original de Broadway
La producción original de Broadway se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el Teatro St. James de la ciudad de Nueva York. Fue dirigida por Rouben Mamoulian , coreografiada por Agnes de Mille y protagonizada por Alfred Drake (Curly), Joan Roberts (Laurey), Celeste Holm (Ado Annie), Howard da Silva (Jud Fry), Betty Garde (Tía Eller), Lee Dixon (Will Parker), Joseph Buloff (Ali Hakim), Jane Lawrence (Gertie), Barry Kelley (Ike) y George S. Irving (Joe). Marc Platt bailó el papel de "Dream Curly", Katharine Sergava bailó el papel de "Dream Laurey" y el pequeño papel de baile de Aggie fue interpretado por Bambi Linn . George Church bailó el papel de "Dream Jud". [19] Church fue reemplazado por Vladimir Kostenko dos meses después del estreno. [ cita requerida ] El diseñador escénico de la producción fue Lemuel Ayers . [20]
La producción se representó durante 2.212 funciones y finalmente se cerró el 29 de mayo de 1948. [21] "La demanda de entradas no tenía precedentes, ya que el espectáculo se hizo más popular en los meses posteriores" al estreno. [19] ¡Oklahoma! se representó durante más de cinco años, un récord de Broadway que "no se superaría hasta My Fair Lady (1956)". [19] Los premios Tony y otros premios que ahora se otorgan por logros en el teatro musical no existían en 1943 y, por lo tanto, la producción original de ¡Oklahoma! no recibió premios teatrales. [22]
La primera de varias giras nacionales comenzó en New Haven , Connecticut, en 1944. Un artículo de 1953 en The New York Times informó que se creía que el espectáculo "era el único musical que había disfrutado de una presentación consecutiva de diez años. Se presentó en Broadway durante cinco años y dos meses, recaudando $ 7,000,000. La gira de la compañía nacional, que comenzó a fines de 1943, recaudó $ 15,000,000". [23] Estas giras llegaron a 250 ciudades. [24] John Raitt interpretó a Curly en la producción original en Chicago. [25] Las Organizaciones de Servicios Unidos patrocinaron una gira a las bases militares estadounidenses en 1945 que duró varios años. [26] [27] El New York Times informó en 1953:
El décimo aniversario del estreno en Broadway de Oklahoma! se celebrará en Washington, donde la compañía de gira del Theatre Guild que representa este fenomenal musical actuará en ese momento... Según un cálculo del Theatre Guild, "hasta ahora más de 20.000.000 de personas han visto el espectáculo en Estados Unidos, Inglaterra, Suecia, Dinamarca, Sudáfrica, Australia y a través de [los espectáculos de la USO] durante la guerra". [28]
¡Oklahoma! fue el primero de una ola de musicales de Broadway de posguerra que llegó al West End de Londres . Protagonizado por Howard Keel (entonces conocido como Harold Keel) y Betty Jane Watson , se estrenó en el Theatre Royal, Drury Lane el 30 de abril de 1947, con excelentes críticas de la prensa y teatros llenos, con 1.543 funciones. [29] Una función previa a Londres se estrenó un día más tarde en la Ópera de Manchester el 18 de abril de 1947, después de que el barco que transportaba al elenco, la escenografía y el vestuario encallara en un banco de arena frente a Southampton . [30]
Una producción australiana se estrenó en el Teatro Su Majestad de Melbourne el 19 de febrero de 1949. Gemze de Lappe coreografió e interpretó Dream Laurey. [31] Se trasladó al Teatro Real de Adelaida el 17 de septiembre de 1949, [32] al Teatro Real de Sídney el 29 de noviembre de 1949, [33] y al Teatro Su Majestad de Brisbane el 29 de noviembre de 1950. [34]
El 9 de mayo de 1951, el Theatre Guild estrenó una nueva versión en el Broadway Theatre , que duró 100 funciones. Ridge Bond interpretó a Curly, Patricia Northrop a Laurey, Henry Clarke a Jud y Jacqueline Sundt a Ado Annie. Mamoulian y De Mille volvieron a dirigir y coreografiar, y Jerome Whyte volvió a poner en escena la producción. [35] En 1953, el 31 de agosto se estrenó una nueva versión para celebrar el décimo aniversario en el New York City Center Theatre. Se representó durante un tiempo limitado de 40 funciones antes de salir de gira. El reparto incluía a Florence Henderson como Laurey, Ridge Bond como Curly y Barbara Cook como Annie. Mamoulian y De Mille dirigieron y coreografiaron. [36] [37]
Una reposición de 1979 se estrenó en el Palace Theatre de Broadway el 13 de diciembre de 1979 y se cerró el 24 de agosto de 1980, con 293 funciones y nueve preestrenos. William Hammerstein (hijo de Oscar) dirigió y Gemze de Lappe recreó la coreografía de Agnes De Mille. El espectáculo fue protagonizado por Christine Andreas como Laurey, Laurence Guittard como Curly, Mary Wickes como la tía Eller, Christine Ebersole como Ado Annie, Martin Vidnovic como Jud Fry, Harry Groener como Will Parker y Bruce Adler como Ali Hakim. [38] Andreas y Groener recibieron nominaciones al premio Tony por sus actuaciones, y Vidnovic ganó un premio Drama Desk . Esta producción comenzó como una gira nacional de costa a costa, comenzando en el Teatro Pantages en Los Ángeles el 1 de mayo de 1979. [39]
Al año siguiente, James Hammerstein dirigió una producción en el Teatro Haymarket, Leicester , en enero de 1980, producida por Cameron Mackintosh y Emile Litler . [40] La coreografía de De Mille fue nuevamente adaptada por de Lappe. Siguió una gira por el Reino Unido, y finalmente se instaló en el West End, estrenándose en el Palace Theatre, Londres , el 17 de septiembre de 1980, y en cartel hasta el 19 de septiembre de 1981. [41] Esta producción fue protagonizada por John Diedrich como Curly y Alfred Molina como Jud Fry, ambos nominados a los Premios Olivier . [42] Rosamund Shelley interpretó a Laurey, Madge Ryan fue la tía Eller y Linal Haft fue Ali Hakim. [40] La producción fue el debut de Maria Friedman en el West End, inicialmente en el papel del coro de Doris, pero finalmente fue promovida al papel principal. [43] Los decorados y el vestuario fueron diseñados por Tim Goodchild . [40] Ray Cook fue el director musical y John Owen Edwards el director (Owen Edwards se convirtió en el director musical de la reposición de Mackintosh en Londres en 1998). JAY Records y el sello Showtime! publicaron una grabación con el elenco de esta producción . [44]
John Diedrich repitió su papel de Curly para la gira nacional de 1982-1983 por su natal Australia. Nuevamente presentada por Cameron Mackintosh, la gira fue producida por Adelaide Festival Centre Trust , Edgley International y The MLC Theatre Royal Company. Se inauguró en el Adelaide Festival Theatre el 30 de abril de 1982, [45] se trasladó al Theatre Royal, Sydney el 5 de junio de 1982, [46] luego al Her Majestys Theatre, Melbourne el 8 de noviembre de 1982, [47] y concluyó en Her Majesty's Theatre, Brisbane en abril de 1983. El elenco incluía a Henri Szeps como Ali Hakin y Neil Melville como Cord Elan. La dirección fue nuevamente de William Hammerstein, la coreografía de De Mille nuevamente adaptada por de Lappe, con escenografía y vestuario nuevamente de Tim Goodchild. Este fue el debut en teatro musical para Caroline O'Connor como intérprete de conjunto y swing/suplente. [48]
El National Theatre de Londres presentó una producción de temática oscura del musical en el Olivier Theatre , que se inauguró el 15 de julio de 1998. El equipo de producción incluyó a Trevor Nunn (director), Susan Stroman (coreógrafa) y William David Brohn (orquestador). El elenco internacional incluyó a Hugh Jackman como Curly, Maureen Lipman como la tía Eller, Josefina Gabrielle como Laurey, Shuler Hensley como Jud Fry, Vicki Simon como Ado Annie, Peter Polycarpou como Ali Hakim y Jimmy Johnston como Will Parker. [49] El director musical John Owen Edwards, Brohn y el arreglista de baile David Krane adaptaron las orquestaciones originales de Robert Russell Bennett y ampliaron algunas de las secuencias de baile. Se compuso un nuevo Dream Ballet para la nueva coreografía de Susan Stroman , y se rediseñaron los bailes de "Kansas City", "Many a New Day" y "The Farmer and the Cowman". La obertura también fue alterada, a petición de Nunn. [ cita requerida ] Jackman y Gabrielle interpretaron el ballet ellos mismos. [ cita requerida ]
La producción recibió nueve nominaciones al premio Olivier , ganando por Mejor producción musical, actor de reparto (Hensley), diseño de escenario ( Anthony Ward ) y coreografía (Stroman). [50] Según la Organización Rodgers & Hammerstein, el compromiso limitado fue un éxito de ventas y rompió todos los récords de taquilla anteriores, [51] por lo que el espectáculo se trasladó al Teatro Lyceum en el West End para una presentación de seis meses. [49] Los planes de transferir a Broadway con el elenco de Londres fueron frustrados por Actors' Equity , que insistió en que se debían elegir actores estadounidenses. [52] [53] Finalmente, se seleccionó un elenco estadounidense. [54] La producción se filmó en vivo y se emitió en DVD, además de transmitirse en la Televisión Pública de Estados Unidos en noviembre de 2003. [55] La grabación en vivo tuvo un relanzamiento teatral limitado el 16 y 19 de julio de 2023, celebrando su 25 aniversario y el 80 aniversario del musical. [56]
La producción londinense se repitió en Broadway en el Gershwin Theatre el 21 de marzo de 2002, con la dirección de Nunn. La producción cerró el 23 de febrero de 2003, después de 388 funciones. Solo dos del elenco londinense, Josefina Gabrielle como Laurey y Shuler Hensley como Jud, estuvieron en la producción, que también contó con Patrick Wilson como Curly, Andrea Martin como la tía Eller y Justin Bohon como Will. Fue nominada a siete premios Tony, incluyendo Mejor reposición de un musical, Mejor actriz de reparto en un musical y Mejor actor de reparto en un musical (que se le otorgó a Hensley). El musical también fue nominado a nueve premios Drama Desk, con Hensley ganando como Mejor actor de reparto en un musical y Susan Stroman ganando por coreografía.
Ben Brantley escribió en The New York Times : "En su mejor momento, que suele ser cuando se baila, esta resurrección del espectáculo de época de Rodgers y Hammerstein está impregnada de una lujuria adolescente, a la vez carnal e ingenua, exuberante y confusa". La reseña afirmaba que "el decorado armoniosamente curvado de Anthony Ward, en el que el cielo parece extenderse hacia la eternidad, vuelve a palpitar con la promesa de una tierra al borde de la transformación". [57] La reseña del New York Daily News comentó que "Visualmente, esta es impresionante; a veces, los decorados de Anthony Ward tienen una calidad pastoral e idílica, como las pinturas de Thomas Hart Benton. En otras ocasiones, especialmente en la paleta brillante del diseñador de iluminación David Hersey, transmiten la desolación de la frontera". La reseña también afirmaba que el Royal National Theatre "nos lo devolvió de una manera que lo hace parecer fresco y vital". [58] Sin embargo, USA Today le dio a la producción una evaluación tibia, y su crítico escribió: "Una brisa fría sopla a través de esta hermosa mañana, y esa neblina dorada nunca es lo suficientemente brillante". [59] La producción realizó una gira nacional entre 2003 y 2005. [60]
Después de un taller en 2015 en el Bard College y una presentación en 2018 en el St. Ann's Warehouse de Brooklyn , una puesta en escena del 75.º aniversario de Oklahoma! se trasladó a Broadway en el Circle in the Square Theatre . La producción fue dirigida por Daniel Fish en un estilo íntimo e inmersivo en círculo, ambientada en un salón comunitario, con chile y pan de maíz servidos al público en el intermedio. El cambio tonal más importante de la producción involucró al personaje de Jud Fry. En lugar del Jud siniestro, melancólico y amenazante de la producción original, en la reposición se lo representa de una manera positiva y comprensiva, y su muerte se produjo, no como un accidente, sino como un acto intencionado a manos de Curly, seguido de un juicio simulado para exculpar a Curly de la culpa. [61]
La producción comenzó con funciones de preestreno el 19 de marzo de 2019 y se inauguró oficialmente el 7 de abril por un tiempo limitado hasta el 19 de enero de 2020. Fue protagonizada por Rebecca Naomi Jones como Laurey, Damon Daunno como Curly, Ali Stroker como Ado Annie, James Davis como Will Parker, Will Brill como Ali Hakim, Patrick Vaill como Jud y Mary Testa como la tía Eller. La producción contó con coreografía de John Heginbotham y arreglos musicales de Daniel Kluger , interpretados por una banda de siete integrantes. [62] La producción fue nominada a ocho premios Tony y ganó Mejor reposición de un musical y Mejor actriz destacada en un musical para Stroker, convirtiéndola en la primera usuaria de silla de ruedas en ganar un Tony. [63] [64]
Para la gira nacional 2021-2022, Fish replanteó la presentación, que siguió siendo expresionista pero sustituyó el fondo por un proscenio , lo que "hace que las intenciones originales del autor estén mucho más en equilibrio con las ideas radicales de la producción", lo que permite al elenco interpretar sus papeles con un naturalismo contemporáneo, según el crítico del Chicago Tribune Chris Jones . El elenco incluía a Sasha Hutchings como Laurey, Sean Grandillo como Curly y Barbara Walsh como la tía Eller. [65] [66]
En mayo de 2022, la producción reabrió en el Young Vic de Londres para una presentación limitada de siete semanas, protagonizada por Arthur Darvill como Curly y Anoushka Lucas como Laurey, con Marisha Wallace como Ado Annie, Liza Sadovy como la tía Eller y James Davis y Patrick Vaill repitiendo sus papeles como Will Parker y Jud, respectivamente. [67] La producción se trasladó al Wyndham's Theatre del West End en febrero de 2023. [68] Recibió críticas positivas [69] y ganó el premio Laurence Olivier 2023 a la mejor reposición musical . [70]
¡Oklahoma! se presentó todas las noches, excepto los domingos, cada verano en el anfiteatro Discoveryland, un teatro al aire libre en Sand Springs, Oklahoma , desde 1977 hasta 2011. [71] [72] En 1993, Mary Rodgers (hija de Richard Rodgers) y William Hammerstein (hijo de Oscar Hammerstein II) designaron a Discoveryland como el "Hogar Nacional de ¡Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein ". [72]
En 2006, ¡Oklahoma! Fue interpretada en Japón por la Takarazuka Revue exclusivamente femenina . Este resurgimiento estuvo protagonizado por Yuu Todoroki, Ai Shirosaki y Hiromu Kiriya. [73]
En el verano de 2009, el director británico John Doyle dirigió el musical en el Chichester Festival Theatre . La producción era oscura en concepto y contó con nuevas orquestaciones de Jonathan Tunick . En un escenario sobrio, decorado solo con sábanas azules, "confeti de pétalos de rosa mancha el suelo como gotas de sangre, y una secuencia de danza onírica de pesadilla tiene connotaciones freudianas cuando el vestido de novia de Laurey se convierte en su sudario". [74] [75] Recibió críticas mixtas. Un crítico del Times escribió: "Esta es una producción muy estilizada y exagerada, nada amiga de los momentos íntimos o la profundidad tranquila de la emoción". [76] Al Guardian fue el que más le gustó, afirmando que "es una delicia, con una canción brillante de puntillas tras otra y una pepita de oscuridad alojada en su dulce corazón". [74] Whats On Stage , como la mayoría de los periódicos, le dio al espectáculo tres de cinco estrellas y escribió que se trata de una "visión deprimente" y que "en general es un espectáculo algo decepcionante", pero su "calificación promedio de los lectores" fue de cuatro estrellas. [77] Una reseña en The Telegraph comentó: "Doyle usa sombras y siluetas para resaltar los aspectos de pesadilla del musical, pero no los exagera. Hay suficientes puntos soleados -no más que en la conmovedora canción principal del Acto 2- para mantener el tono uniformemente texturizado". [75]
El espectáculo estuvo de gira por Inglaterra durante nueve meses en 2010 en una nueva puesta en escena de Julian Woolford , con Marti Webb como la tía Eller y Mark Evans como Curly. [78]
¡Oklahoma! se estrenó en octubre de 2010 en el Arena Stage con gran éxito de crítica. [79] [80] La directora artística Molly Smith eligió a actrices afroamericanas como Laurey y la tía Eller para reflejar tanto la demografía moderna de Washington, DC, como la diversa población del territorio de Oklahoma del musical en 1906. [81] La producción recibió diez nominaciones al premio Helen Hayes 2011 , ganando como musical residente destacado (empatando con Candide de Shakespeare Theatre ) y por coreografía (Parker Esse), actor principal (Nicholas Rodríguez como Curly) y dirección musical (George Fulginiti-Shakar). [82] La producción regresó al Arena Stage para una segunda presentación en 2011. [83]
La producción de 2012 del 5th Avenue Theatre , dirigida por Peter Rothstein, incluyó bailarines afroamericanos y un actor afroamericano como Jud. [84] La elección tenía la intención, como en la producción de Arena Stage, de reflejar la presencia histórica de los afroamericanos en el territorio de Oklahoma, pero "tiene a algunos miembros de la audiencia retorciéndose en sus asientos... están viendo en el escenario uno de los estereotipos más feos de nuestra historia: un hombre negro imponente devastando a una mujer blanca menuda [y] el héroe blanco... casi insta a Jud a ahorcarse, e incluso hace una pantomima del acto. Algunos ven una clara referencia al linchamiento". [85] [86] El "Dream Ballet" tenía un tono siniestro y sexual y terminó con Jud arrastrando a Laurey para violarla. Un crítico señaló la "licencia histórica que se toma cuando a un peón de campo afroamericano se le permite acompañar a una mujer blanca al baile de caja... Tal vez algunas personas... se queden no tanto con una canción en la cabeza, sino con una pregunta en el corazón. ¿Y no es eso parte de lo que se supone que debe hacer el teatro?" [85] Otro escribió: " Oklahoma! de Rothstein es ahora la historia de un hombre negro loco y obsesionado con el sexo... que desea violentamente a su amante blanca, que termina asesinada a manos de un hombre blanco, que sale impune después de un juicio simulado". [84]
La gira por el Reino Unido se realizó de febrero a agosto de 2015, dirigida por Rachel Kavanaugh y protagonizada por Ashley Day como Curly, Charlotte Wakefield como Laurey, Belinda Lang como tía Eller y Gary Wilmot como Ali Hakim. [87]
La adaptación cinematográfica de 1955 estuvo protagonizada por Gordon MacRae , Shirley Jones (en su debut cinematográfico), [88] Rod Steiger , Charlotte Greenwood , Gloria Grahame , Gene Nelson , James Whitmore y Eddie Albert . Fue la única película musical dirigida por Fred Zinnemann , [89] y coreografiada por Agnes de Mille . Fue el primer largometraje fotografiado en el proceso de pantalla ancha de 70 mm de Todd-AO . [90] [91]
Rodgers y Hammerstein supervisaron personalmente la película para evitar que el estudio hiciera los cambios que eran típicos de las adaptaciones musicales de teatro a cine, como interpolar nuevas canciones de otros. La película siguió la versión teatral más de cerca que cualquier otra adaptación de teatro a cine de Rodgers y Hammerstein, aunque dividió la primera escena larga en varias escenas más cortas, cambiando las ubicaciones de varias de las canciones. Por ejemplo, "Kansas City" se interpreta en la estación de tren, donde la tía Eller y otros vaqueros se encuentran con Will Parker justo después de que regresa de Kansas City. La letra de la canción sobre una stripper burlesca se cambió ligeramente para pasar la censura cinematográfica . [89] En un guiño a Green Grow the Lilacs , que fue la base del musical, Jud intenta vengarse de Curly y Laurey quemando un pajar en el que se encuentran, antes de que Curly salte, aterrizando sobre Jud y haciendo que caiga sobre su propio cuchillo. La película omite únicamente "It's a Scandal, It's a Outrage" y "Lonely Room". [90] La película ganó los premios Óscar a la mejor banda sonora de una película musical y a la mejor grabación de sonido . [92]
Bing Crosby y Frank Sinatra grabaron versiones de «People Will Say We're In Love» y «Oh, What a Beautiful Mornin'» en 1943. [93] Sin embargo, debido a la huelga de músicos de 1942-1944 , estas grabaciones no presentaban acompañamiento instrumental y en su lugar «estaban lúgubremente lastradas por un acompañamiento a capela». [94] Los productores de Oklahoma! lamentaron la falta de grabaciones oficiales de alta calidad, y Theresa Helburn le escribió a un colega en agosto de 1943: «No hay discos de Oklahoma! que podamos enviarte. Como sabes, la prohibición de Petrillo a los músicos sindicalizados todavía se mantiene. No pueden tocar para la radiodifusión, así que el único disco que se ha hecho es una interpretación de «People Will Say We're in Love» con Frank Sinatra, que si suena como su interpretación radial de la misma debe ser terrible». [93] El presidente de Decca Records, Jack Kapp, llegó a un acuerdo con el sindicato en septiembre de 1943, y tres semanas después reservó apresuradamente al elenco y la orquesta originales de Oklahoma! en un estudio de grabación. [94]
En una época en la que los números de Broadway eran grabados típicamente por cantantes populares con bandas más pequeñas, fue único para Oklahoma! grabar su elenco original con orquestación completa. [95] Aunque algunas melodías no se incluyeron debido a limitaciones de tiempo y costo, la mayoría de las canciones de Oklahoma! fueron lanzadas en un álbum de discos por Decca Records en 1943 que contenía seis discos de doble cara de 10 pulgadas en formato de 78 RPM. Vendió más de un millón de copias, lo que llevó al sello a llamar al elenco nuevamente al estudio para grabar tres selecciones adicionales que se habían dejado fuera del primer conjunto. Estas se publicaron como Oklahoma! Volume Two . En 1949, Decca relanzó el primer conjunto en LP, pero no el segundo, que pronto se convirtió en un artículo de colección muy raro. Todos los lanzamientos de LP posteriores fueron igualmente incompletos. Finalmente, en 2000, Decca Broadway volvió a los maestros de vidrio originales para generar una nueva transferencia de alta fidelidad del programa completo de canciones y lo lanzó en CD, utilizando la obra de arte original del álbum de 78 RPM. [96]
El éxito del álbum del elenco original de Oklahoma! sentó un precedente para la producción de grabaciones del elenco original de musicales de Broadway, que se convirtieron en una parte esencial de la difusión y la resistencia de un musical en la cultura popular. [97] Las grabaciones del elenco posteriores de Oklahoma! incluyen la grabación del elenco de Broadway de 1979, la grabación del elenco de Londres de 1980, la grabación del elenco del Royal National Theatre de 1998, la grabación del elenco de Broadway de 2019 y un álbum de la banda sonora de la película de 1955. También ha habido más de 20 grabaciones del elenco de estudio del espectáculo, con estrellas como Nelson Eddy , John Raitt y Florence Henderson en los papeles principales. [98]
La producción original de Oklahoma! fue un éxito crítico y popular sin precedentes. John Anderson, del New York Journal American, calificó el musical como "un espectáculo hermoso y delicioso, fresco e imaginativo, tan encantador para la vista como la música de Richard Rodgers lo es para el oído. Tiene, a grandes rasgos, prácticamente todo". [35] En el New York Herald Tribune , Howard Barnes escribió: "Se han combinado triunfalmente canciones, bailes y una historia... La banda sonora de Richard Rodgers es una de las mejores, y eso es decir mucho. Oscar Hammerstein 2nd ha escrito un libreto dramáticamente imaginativo y una serie de letras pegadizas; Agnes de Mille ha obrado pequeños milagros al idear bailes originales que se ajustan a la historia y las melodías, mientras que Rouben Mamoulian ha dirigido una excelente compañía con gran gusto y artesanía". [35] Louis Kronenberger de PM opinó que "las letras de Hammerstein tienen menos nitidez e ingenio que las de Lorenz Hart en sus mejores momentos, pero las canciones de Oklahoma! requieren palabras menos sofisticadas, y Hammerstein ha encontrado algunas muy agradables". [35]
En el New York Daily News , Burns Mantle declaró que " Oklahoma! es realmente diferente, hermosamente diferente. Con las canciones que Richard Rodgers ha adaptado a una colección de letras inusualmente atmosféricas e inteligibles de Oscar Hammerstein 2nd, Oklahoma! me parece la comedia musical estadounidense más completa y atractiva desde Show Boat de Edna Ferber ". [35] El crítico del New York World-Telegram, Burton Rascoe , enfatizó particularmente la coreografía innovadora, afirmando que "Richard Rodgers ha escrito para el espectáculo una de las mejores partituras musicales que cualquier obra musical haya tenido jamás. Junto al Sr. Rodgers, sin embargo, debe estar la asombrosa Agnes de Mille, cuya coreografía, llevada a cabo a la perfección por su cuerpo de ballet, es en realidad el mayor éxito del espectáculo. Los bailes "Out of My Dreams" y "All Er Nuthin'" son tales delicias estéticas supremas. ... Son escalofriantes, fuera de este mundo". [35] En The New York Sun , Ward Morehouse comentó que « ¡Oklahoma! es encantador y relajado. Y melodioso. Y ciertamente no es actual», como lo habían sido otros programas en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. «Muestra al Sr. Rodgers, desprendido sólo por un momento de Larry Hart, en buena forma. Y nadie en la audiencia de anoche pareció pasar un mejor momento que el propio Sr. Hart, quien aplaudió el espectáculo desde un asiento en la fila B». [35] El propio Lorenz Hart «se abrió paso entre la multitud en la fiesta posterior al espectáculo en el restaurante Sardi's y abrazó a su ex pareja, sonriendo de oreja a oreja. Le dijo a Rodgers que nunca había tenido una mejor noche en el teatro en su vida». [8]
La única crítica negativa del musical apareció en el New York Post : el crítico escribió que "todo parecía un poco demasiado lindo", afirmando que la banda sonora consistía en "un montón de canciones del Sr. Rodgers que son bastante agradables, pero que aún así logran sonar bastante parecidas... sin mucha variedad en la presentación". Concluyó que el espectáculo era "muy pintoresco de una manera estudiada, recordándonos que la vida en una granja tiende a volverse un poco aburrida". [35]
Según el dramaturgo y escritor de teatro Thomas Hischak, " Oklahoma! no es sólo el más importante de los musicales de Rodgers y Hammerstein, sino también la obra más influyente en el teatro musical estadounidense... Es la primera obra musical totalmente integrada y su mezcla de canción, personaje, trama e incluso danza serviría como modelo para los espectáculos de Broadway durante décadas". [99] William Zinsser observó que Oklahoma! rompió las antiguas "convenciones de la comedia musical", con las canciones "profundizando en los personajes" y haciendo avanzar la trama. [100] El espectáculo "se convirtió en un hito, de modo que los historiadores posteriores que escribieran sobre momentos importantes en el teatro del siglo XX comenzarían a identificar eras según su relación con Oklahoma! " [101] Oklahoma! convirtió a Rodgers y Hammerstein en "los contribuyentes más importantes a la forma de obra musical... Los ejemplos que dieron al crear obras vitales, a menudo ricas en pensamiento social, proporcionaron el estímulo necesario para que otros escritores talentosos crearan sus propias obras musicales". [102]
El historiador de teatro Ethan Mordden señala que, aunque Oklahoma! ha sido llamado "el primer musical integrado, el primer musical folclórico estadounidense", Show Boat "llegó primero en ambos aspectos". [103] Incluso antes, los musicales del Princess Theatre , siguiendo a Gilbert y Sullivan y la opéra buffe francesa , comenzaron la reintegración de la canción y la historia después de décadas de musicales británicos y estadounidenses con tramas delgadas, allanando el camino para Show Boat y Oklahoma! al mostrar que un musical podía combinar el entretenimiento popular con la continuidad entre su historia y canciones. [104] Estos espectáculos del Princess Theatre, que presentaban escenarios estadounidenses modernos, "construyeron y pulieron el molde a partir del cual evolucionaron casi todas las comedias musicales importantes posteriores... Los personajes y las situaciones eran, dentro de las limitaciones de la licencia de la comedia musical, creíbles y el humor provenía de las situaciones o la naturaleza de los personajes. Las melodías exquisitamente fluidas de Kern se emplearon para promover la acción o desarrollar la caracterización". [105] [106] Mordden también señala que Oklahoma! Se lo considera el primer gran musical bailable, pero otros musicales se habían centrado antes en la danza, entre ellos Gay Divorce y On Your Toes . Concluye: "Pero Oklahoma! fue el primer musical estadounidense con un sonido étnico, letras y música enteramente en el idioma folclórico". [103]
La crítica Andrea Most sostiene que el musical reflejaba la herencia judía de su autor y compositor y sus deseos para los judíos estadounidenses. Most afirma que el musical fue escrito en una época en la que Estados Unidos ofrecía a los judíos la oportunidad de obtener un estatus privilegiado al asimilarse a la cultura estadounidense dominante y hacerse pasar por estadounidenses blancos. Most afirma que, aunque rara vez había personajes identificables como judíos en las obras de este período, personajes como Ali y Jud permitían una sutil representación judía: Ali encarnaba un ideal aceptado y amistoso para los judíos estadounidenses y Jud encarnaba el miedo de los judíos estadounidenses a convertirse en una minoría marginada como los estadounidenses negros. [107]
Oklahoma! ha sido citado o parodiado con frecuencia en películas, televisión y otros medios. La siguiente lista incluye algunas de las referencias más notables.
Películas
Televisión
Otros medios
