La Exposición de Pinturas y Esculturas de la 9th Street Art es el título oficial que el artista Franz Kline escribió a mano en el cartel que diseñó para la Ninth Street Show (del 21 de mayo al 10 de junio de 1951). [1] [2] Ahora considerada histórica, la exposición dirigida por artistas marcó el debut formal del expresionismo abstracto y el primer movimiento artístico estadounidense con influencia internacional. La Escuela de París , durante mucho tiempo la sede del mercado mundial del arte, generalmente lanzó nuevos movimientos, por lo que hubo consecuencias financieras y culturales cuando todo el entusiasmo emanó repentinamente de Nueva York. La vanguardia neoyorquina de la posguerra , artistas como Willem de Kooning y Jackson Pollock , pronto se convertirían en "estrellas del arte", exigiendo grandes sumas y atención internacional. [3] El Ninth Street Show marcó su "salida al estrellato", y la de casi otros 75 artistas, entre ellos Harry Jackson , Helen Frankenthaler , Michael Goldberg , Joan Mitchell , Grace Hartigan , Robert De Niro Sr. , John Ferren , Philip Guston , Elaine de Kooning , Lee Krasner , Franz Kline , Ad Reinhardt , David Smith , Milton Resnick , Joop Sanders , Robert Motherwell , Barnett Newman y muchos otros que entonces eran en su mayoría desconocidos para un establishment artístico que ignoraba el arte experimental sin un mercado disponible. [3]
La muestra, dirigida por los artistas, tenía como objetivo dar a conocer su trabajo, y así fue. [3] La noticia de la exposición se difundió antes de la presentación preliminar del lunes por la noche, pero eso solo aumentó el interés. [3] La autora Mary Gabriel escribe: "No se vendió nada, pero a nadie le importó. La exposición había ganado la atención de los artistas en sus propios términos". [4] Su forma de arte, la Escuela de Nueva York , fue posteriormente llamada "el movimiento artístico americano y moderno por excelencia". [5] En ese momento, sin embargo, "parecía que se había cruzado una línea, un paso hacia un mundo artístico más amplio cuyo futuro era brillante y lleno de posibilidades". [6]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, docenas de pintores y escultores tenían estudios de arte en el bajo Manhattan, entre las calles 8 y 12 y las avenidas Primera y Sexta. [7] Conocidos colectivamente como el Downtown Group, [7] muchos de ellos eran antiguos artistas del Federal Art Project , entre ellos Philip Pavia , Willem de Kooning , Landes Lewitin, Franz Kline y Jack Tworkov . [8] Varios también habían servido en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. [9]
En 1949, los miembros del Downtown Group, dirigido por Philip Pavia, crearon un grupo más estructurado que se reunía regularmente en el 39 East 8th Street y que llegó a ser conocido como "El Club". [8] Las discusiones semanales en el Club llevaron a la idea de organizar la Exposición de Arte de la Calle 9 como plataforma de lanzamiento. [8] [10]
"Como pocos de ellos habían recibido alguna vez una atención significativa", escribe Claudia Roth Pierpont, del New Yorker , al describir tanto a los artistas como al proceso de selección de la exposición, "la prisa por participar fue tan intensa que todos se vieron limitados a una sola pieza. Incluso en esta atmósfera rebelde", continúa, "hubo cierta discusión inicial sobre si incluir mujeres en la exposición disminuiría sus posibilidades de ser tomada en serio. Finalmente, el jurado seleccionó a once mujeres y sesenta y un hombres para representar al nuevo mundo artístico del centro de la ciudad, ricamente creativo (aunque empobrecido por lo demás), con sus lofts industriales baratos, como el Coenties Slip , [11] un alto espíritu comunitario y una devoción casi universal a la abstracción". [12] Sin embargo, hay que tener en cuenta que, aunque se expusieron 74 artistas, solo 64 aparecen enumerados a continuación, lo que procede del cartel original de Franz Kline. [1]
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
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(Fuente: cartel de la Exposición de Arte de la Calle 9, 1951)
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
"El alquiler del decrépito espacio [de exposición] durante toda la duración de la muestra fue de sólo 70 dólares", explica el periodista de arte Philip Barcio. "Pero casi todos los que participaron en la muestra estaban en la ruina, y algunos literalmente se morían de hambre. [El futuro marchante de arte Leo] Castelli pagó la factura, y los artistas hicieron todo el trabajo de renovación... el sótano y el primer piso de un edificio en ruinas en el 60 East 9th Street". [3] Castelli, en su primer esfuerzo como comisario, seis años antes de abrir la galería que lo hizo famoso, también montó la muestra. Se dijo que lo eligieron porque era popular, y muchos de los artistas pensaron que colgaría sus obras de manera imparcial, [13] [14] pero también "pagó la mayoría de los gastos". [3]
Antes de la muestra, el artista Franz Kline diseñó y creó todos los materiales promocionales, incluido el cartel que dio a la muestra su nombre oficial. [1] [2] Durante el evento, Aaron Siskind , también "miembro" de la Escuela de Nueva York, documentó la exhibición con una serie de fotografías. [15] [16] Después, "los artistas celebraron no solo la aparición de los comerciantes, coleccionistas y gente del museo en la Calle 9, y la consiguiente exposición de su trabajo", escribe Altshuler, "sino que celebraron la creación y la fuerza de una comunidad viva". [6] [17]
La respuesta crítica después del Ninth Street Show alentó y ayudó a definir el expresionismo abstracto temprano, al mismo tiempo que lo promovía. El "famoso ensayo de 1952 del crítico Harold Rosenberg , 'The American Action Painters', [que] efectivamente comparó a artistas como Willem de Kooning y Franz Kline con existencialistas heroicos que luchaban por la autoexpresión" [18] es un buen ejemplo. Pero los elogios de críticos como el decisivo " [Clement] Greenberg ... coleccionistas como Peggy Guggenheim y curadores como Alfred H. Barr del MoMA ... [también ayudaron] a que el expresionismo abstracto finalmente ganara impulso entre la élite artística de Nueva York en la década de 1950, a pesar de nunca ser popular entre el público estadounidense en general". [5] Fue Greenberg, de hecho, quien afirmó que "por primera vez, la forma más 'avanzada' del arte occidental ya no se producía en Europa sino en Nueva York. Para él, eran pintores como Pollock, Motherwell, De Kooning, Rothko, Kline y Newman los que ahora, gracias a los nuevos lenguajes abstractos que estaban desarrollando, continuaban el trabajo que había comenzado con las vanguardias europeas". [5]
Sin embargo, un público menos entusiasta hizo que pocas galerías locales montaran exposiciones con miembros del grupo. La Stable Gallery , un establo de caballos reformado, situado en el 924 de la 7.ª Avenida y la calle 58 de Manhattan, fue una excepción y, como anfitriona de los Anuarios de Pintura y Escultura de Nueva York de 1953 a 1957, exhibió a algunos de los artistas del "Ninth Street Show". [19]
El cartel de la segunda edición del New York Painting and Sculpture Annual, que también se celebró en The Stable Gallery en 1953, incluía una introducción del crítico Clement Greenberg, que elogiaba y acreditaba [20] al Ninth Street Show por sentar un precedente para mostrar obras más atrevidas porque la muestra fue concebida y organizada por artistas:
Esta exposición fue concebida y organizada por artistas, y el acontecimiento que se puede considerar como precedente de ésta fue la famosa muestra "Ninth Street", celebrada en la primavera de 1951 en la planta baja de una tienda desocupada, en East 9th St. Al igual que ésta, aquella exposición fue organizada, y sus participantes nombrados e invitados, por los propios artistas, y se presentó una gama de las tendencias más vivas dentro de la corriente principal de la pintura y la escultura avanzadas. No creo que las repercusiones de aquella muestra se hayan apagado todavía..." [21]
Sesenta y un hombres y once mujeres participaron en la Exposición de Arte de Ninth Street. [12] "Cinco de las mujeres continuaron sus carreras internacionales, su trabajo fue recopilado por importantes museos y objeto de bibliografías en constante expansión: Grace Hartigan, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Elaine de Kooning (que estaba casada con Willem) y [Lee] Krasner , la mayor de ellas pero la última en florecer, llegando a su plenitud solo después de la muerte de Pollock, en 1956, una pérdida dolorosa pero el comienzo de veintiocho años de viudez notablemente productivos". [12] En 2018, la autora Mary Gabriel publicó una biografía colectiva de ellas, su trabajo y sus contribuciones poco reconocidas al arte estadounidense en el aclamado Ninth Street Women: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: Five Painters and the Movement That Changed Modern Art . [4] El libro, un éxito de ventas, despertó el interés por las mujeres poco valoradas del expresionismo abstracto y por las artistas mujeres en general. [22]
El 24 de abril de 2019, The Hollywood Reporter publicó una exclusiva informando que Amazon Studios había optado por el libro de Gabriel para que Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino lo desarrollaran en una serie. [23]
La Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) también desarrolló una clase de historia del arte llamada “Mujeres de la Novena Calle: Las mujeres del expresionismo abstracto”, que asignó el libro de Gabriel como texto a las artistas mujeres influyentes en el 9th Street Show. [24]
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