Nigel Timothy Godrich (nacido el 28 de febrero de 1971) es un productor de discos , ingeniero de grabación y músico inglés. Ha trabajado con artistas como Radiohead , Travis , Beck , Air , Paul McCartney , U2 , REM , Pavement , Roger Waters , Arcade Fire y Idles .
Al principio de su carrera, Godrich trabajó como ingeniero de sonido en los estudios RAK de Londres, bajo la dirección del productor John Leckie . Conoció a Radiohead mientras trabajaba en su segundo álbum, The Bends (1995), en RAK. Radiohead lo contrató para producir OK Computer (1997), que fue un gran éxito y le atrajo la atención de los principales artistas. Ha producido todos sus álbumes desde entonces, junto con varios proyectos con los miembros de Radiohead Thom Yorke y Jonny Greenwood . Godrich ganó el premio Grammy al mejor álbum no clásico diseñado por Radiohead por el álbum de 2003 Hail to the Thief .
Godrich es miembro de las bandas Atoms for Peace (con Yorke) y Ultraísta . En 2006, lanzó la serie web musical From the Basement . En 2010, Godrich y Beck compusieron la banda sonora de Scott Pilgrim vs. the World , el primer trabajo cinematográfico de Godrich.
Nigel Godrich nació en Westminster , Londres, hijo de Victor Godrich, supervisor de sonido de la BBC , y Brenda Godrich. [ cita requerida ] Desde muy pequeño le fascinaba la grabación. [1] Cuando era niño, después de pedir una máquina para grabar discos, su padre le compró una máquina de casetes; Godrich la utilizó para hacer grabaciones de su televisor, trenes y agua corriente. [1]
Godrich se educó en la William Ellis School en el noroeste de Londres, donde compartió clases con su amigo y futuro miembro de Zero 7, Henry Binns. [ cita requerida ] Godrich comenzó a tocar la guitarra, inspirado por Jimi Hendrix y Frank Zappa . [ cita requerida ] Visitó por primera vez un estudio de grabación a la edad de 16 años, cuando su banda grabó una demo en Elephant Studios, Wapping , y pasó tiempo haciéndole preguntas al ingeniero. [2] Estudió en la Escuela de Ingeniería de Audio (SAE), Londres. [3]
Después de graduarse de SAE, Godrich se convirtió en miembro del personal junior en el complejo de estudios Audio One, trabajando como chico del té . [3] No disfrutó su tiempo allí. [4] Según Godrich, "Con un buscapersonas en mi bolsillo, esperaba al lado de la tetera, listo para entregar mis bebidas calientes. Ni siquiera se me permitía entrar a los estudios, pero [me] quedaba allí pensando, 'Bueno, es solo el primer peldaño, pero al menos estoy en la escalera'". [3]
Tras el cierre de Audio One, [4] en 1990 Godrich trabajó en los estudios RAK de Londres, primero como mensajero y después como asistente de estudio. Se quedaba hasta tarde por la noche, invitando a amigos músicos a tocar allí mientras él practicaba la grabación de ellos. [3] En RAK, se convirtió en operador de cinta para el productor John Leckie , con quien trabajó en álbumes de Ride y Denim . [4]
Después de cuatro años, Godrich dejó RAK para trabajar como freelance y montar su propio estudio, Shabang, donde planeaba crear música de baile. [4] Seis meses después, fue contratado para diseñar y mezclar The Sound Of... McAlmont & Butler (1995), el álbum debut de McAlmont & Butler . Godrich dijo que fue una "experiencia brillante" y atribuyó a Bernard Butler el mérito de haberle enseñado a producir discos. [4] Godrich produjo el álbum debut homónimo de Silver Sun , lanzado en mayo de 1997. [4]
Godrich trabajó por primera vez con la banda de rock Radiohead cuando John Leckie lo contrató en RAK para que fuera el ingeniero de su EP My Iron Lung (1994) y su segundo álbum, The Bends (1995). [3] La banda lo apodó "Nihilista", aprobando sus esfuerzos por llevar su sonido en nuevas direcciones. [3] Cuando Leckie dejó el estudio para asistir a un evento social, Radiohead y Godrich se quedaron para grabar lados B. Una canción, "Black Star", fue incluida en The Bends . [3] En 1995, Godrich produjo el sencillo benéfico de Radiohead " Lucky ", además de los lados B "Bishop's Robes" y "Talk Show Host", lanzados en el sencillo de 1996 " Street Spirit (Fade Out) ". [3]
Sólo puedo tener una banda como Radiohead, con la que he trabajado durante tantos años. Es una relación muy profunda. Los Beatles sólo podrían haber tenido un George Martin; no podrían haber cambiado de productor a mitad de su carrera. Todo ese trabajo, confianza y conocimiento mutuo se habrían ido por la borda y tendrían que empezar de nuevo.
—Godrich en 2016 [5]
Radiohead invitó a Godrich a coproducir su tercer álbum, OK Computer (1997). [3] Ganó el premio al Mejor Álbum Alternativo en la 40.ª edición de los Premios Grammy [6] y vendió más de 4,5 millones de copias en todo el mundo. [7] Trabajando en estudios improvisados sin supervisión, Godrich y la banda aprendieron sobre la marcha y atribuyeron el éxito al proceso abierto. En 2013, Godrich le dijo al Guardian : " OK Computer fue algo muy importante para mí porque me dieron poder por primera vez. Algunas de estas personas increíblemente inteligentes y perspicaces me dijeron 'haz lo que quieras', así que trabajé muy duro para ellos y juntos hicimos algo que representa dónde estábamos todos en ese momento. Y se mantuvo por alguna razón. La gente lo entendió, así que eso cambió mi vida". [8]
Godrich ha producido todos los álbumes de estudio de Radiohead desde entonces. Ganó el premio Grammy al mejor álbum no clásico con ingeniería de sonido por su sexto álbum, Hail to the Thief (2003). [9] Para su séptimo álbum, In Rainbows (2007), Radiohead inicialmente contrató a un nuevo productor, Spike Stent . Según el guitarrista Ed O'Brien , Radiohead quería salir de la "zona de confort" trabajando con un nuevo productor, [10] y el bajista, Colin Greenwood , dijo que Godrich estaba ocupado trabajando con Charlotte Gainsbourg y Beck . [11] Radiohead volvió a contratar a Godrich después de que sus sesiones con Stent resultaran infructuosas. [12]
El padre de Godrich murió durante la grabación del noveno álbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool (2016). Godrich escribió: "Hacer este álbum fue una experiencia muy intensa para mí. Perdí a mi padre en el proceso. Por lo tanto, una gran parte de mi alma vive aquí de una buena manera". [13] Godrich proporcionó el diseño de sonido para Kid A Mnesia Exhibition (2021), una experiencia interactiva creada para el aniversario de Kid A y Amnesiac . [14]
En 2006, la CBC describió la colaboración de Godrich con Radiohead como "la asociación banda-productor más aventurera del rock moderno". [3] Se le ha denominado el "sexto miembro" de la banda, en alusión al productor de los Beatles George Martin, a quien se le denominaba el " quinto Beatle ". [3] Godrich también interpreta a Chieftain Mews, un personaje de larga data que aparece en el material promocional de Radiohead. [15]
Godrich ha producido la mayor parte del trabajo en solitario del cantante de Radiohead, Thom Yorke , incluidos sus álbumes The Eraser (2006), Tomorrow's Modern Boxes (2014) [16] y Anima (2019). [17] Yorke le da crédito a Godrich por ayudar a editar su trabajo, identificando qué partes necesitan mejorar y cuáles tienen potencial. Dio el ejemplo de la canción de Eraser "Black Swan", que originalmente era "un montón de basura de seis minutos, excepto por este jugoso fragmento, y [Godrich] pasa y dice, 'Ese fragmento. Que se joda el resto'. Por lo general, es algo así". [18]
Godrich dijo: "Cuando estábamos en una habitación con Radiohead... yo estaba tratando de manejar una relación entre [Yorke] y la banda y yo estaba chocando con él y tratando de trabajar en nombre de la banda. Tan pronto como él y yo estuvimos solos, nos dimos cuenta de que la dinámica era completamente diferente, estábamos tirando en la misma dirección y fue increíblemente productivo". [19]
En 2009, para interpretar canciones de The Eraser, Godrich y Yorke formaron Atoms for Peace , con Godrich en guitarra, teclados y sintetizadores. La banda también incluye al bajista Flea de los Red Hot Chili Peppers , el baterista Joey Waronker de Beck and REM , y el percusionista Mauro Refosco de Forro in the Dark . [20] Su álbum debut, Amok , producido por Godrich, fue lanzado en 2013, [21] [22] seguido de una gira por Europa, Estados Unidos y Japón. [23] Godrich fue el ingeniero de sonido de Junun , un álbum de 2015 del guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood , el compositor israelí Shye Ben Tzur y el ensamble indio Rajasthan Express, grabado en el Fuerte Mehrangarh en Rajastán , India. [24]
Godrich produjo A Light for Attracting Attention (2022), el álbum debut de Smile , una banda formada por Yorke, Greenwood y el baterista Tom Skinner . [25] El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, dijo que Smile "suenan como una versión simultáneamente más esquelética y más nudosa de Radiohead", explorando influencias de rock más progresivo con firmas de tiempo inusuales, riffs complejos y psicodelia motorik "dura" . [26] Godrich mezcló Jarak Qaribak , un álbum de 2023 de Greenwood y el músico de rock israelí Dudu Tasaa . [27]
Tras su éxito con OK Computer , Godrich mezcló la mayor parte del exitoso álbum de Natalie Imbruglia Left of the Middle (1997) [3] y Up (1998) de REM . [3] Godrich produjo tres álbumes del cantautor estadounidense Beck : Mutations (1998), Sea Change (2002) y The Information (2006). Los dos primeros, en particular Sea Change , se destacaron por su sonido folk/pop atmosférico, un alejamiento del estilo espontáneo y cargado de samples por el que Beck era conocido. [ cita requerida ]
Godrich produjo varios álbumes de Travis , incluyendo su gran éxito comercial, The Man Who (1999), y su continuación, The Invisible Band (2001). [3] Según el compositor de Travis, Fran Healy , Godrich estaba frustrado después de las agotadoras sesiones de los álbumes de Radiohead Kid A y Amnesiac , y por eso "se desquitó con nosotros porque no podía desquitarse con Radiohead". [28] El ambiente se calmó después de una discusión. [28] Healy sintió que era bueno para Godrich trabajar con bandas "melódicas" como Travis, así como con actos más experimentales como Radiohead. [28] Godrich coprodujo los álbumes de Travis The Boy With No Name (2007) con Brian Eno y Mike Hedges . [ cita requerida ]
Godrich produjo el último álbum de Pavement , Terror Twilight (1999), con Jonny Greenwood de Radiohead contribuyendo con la armónica en dos temas. [29] Godrich, un fan de la banda, esperaba ayudarlos a encontrar una audiencia más grande con un disco menos "descuidado". [30] El compositor Stephen Malkmus luego describió el álbum como "sobreproducido" y describió conflictos con Godrich. [31] En respuesta, Godrich tuiteó: "Literalmente dormí en el piso de un amigo en Nueva York para poder hacer ese álbum". [31] En 2020, Godrich dijo que amaba el álbum y que había disfrutado haciéndolo. [31]
En 2001, Godrich remezcló " Walk On " de U2 para su lanzamiento como sencillo, y mezcló y contribuyó a la producción de los álbumes de Air Talkie Walkie (2004) y Pocket Symphony (2007). [ cita requerida ] En 2002, Godrich fue contratado para producir el segundo álbum de los Strokes , Room on Fire (2003). Fue despedido cuando su trabajo, según la banda, resultó "sin alma". [ 32 ] Godrich dijo de la colaboración fallida: "El problema allí fue que yo y [el cantante Julian Casablancas ] somos demasiado similares, ambos somos fanáticos del control. Él quería hacerlo a su manera, yo quería hacerlo a mi manera, y obviamente ese es el punto de que yo esté allí. Y estoy diciendo 'Bueno, ¿por qué estoy aquí si no estás preparado para intentar hacerlo de la manera que yo quiero hacerlo?' Nos llevamos muy bien, pero fue una de esas cosas ridículas que simplemente no funcionan. Quería que cambiaran, y no lo hicieron". [33]
Godrich produjo la versión del 20.º aniversario de « Do They Know It's Christmas? », lanzada en diciembre de 2004, en la que participaron Yorke y Greenwood. [34] Paul McCartney contrató a Godrich para producir su álbum Chaos and Creation in the Backyard (2005) después de ser recomendado por el productor de los Beatles George Martin . Godrich despidió a la banda de gira de McCartney y exigió que McCartney abandonara las canciones que Godrich consideraba cliché, demasiado sentimentales o mediocres. [3] [35] El álbum fue nominado a varios premios Grammy , incluido Álbum del año , y Godrich fue nominado a Productor del año . [3]
En 2010, Godrich y Beck compusieron la banda sonora de Scott Pilgrim vs. the World , el primer trabajo cinematográfico de Godrich. [36] En octubre de 2012, Godrich, junto con Joey Waronker y la cantante Laura Bettinson , lanzó un álbum como Ultraísta . En 2015, produjo el álbum en vivo Roger Waters: The Wall , [37] e hizo un cameo como Stormtrooper en Star Wars: El despertar de la fuerza . [38] Mezcló el undécimo álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers , The Getaway (2016). [39] Godrich produjo el quinto álbum en solitario de Roger Waters , Is This the Life We Really Want?, lanzado en junio de 2017. [40] Godrich, un fanático del trabajo de Waters con Pink Floyd , fue crítico del trabajo en solitario anterior de Waters y sintió que su papel como productor era "animarlo, empujarlo un poco". [41] Durante la pandemia de COVID-19 , Godrich trabajó con Arcade Fire de forma aislada en El Paso, Texas , produciendo su álbum We (2022). [42]
En septiembre de 2006, se anunció que Godrich, junto con el productor Dilly Gent, el productor James Chads y John Woollcombe, estaban filmando la serie musical From the Basement , filmada desde los estudios Maida Vale de Londres . [43] La serie se centró en actuaciones íntimas y en directo de músicos sin un anfitrión o una audiencia. Godrich dijo: "Estoy realmente interesado en capturar algunos nombres realmente icónicos y más importantes; realmente el objetivo es conseguir que la gente que está teniendo su momento, intente obtener un registro definitivo de lo que están haciendo". [44]
Godrich concibió From the Basement como un medio para documentar de forma auténtica la creación musical. Inspirándose en la serie musical de televisión británica The Old Grey Whistle Test , Godrich tuvo la idea de un programa de televisión. A pesar de los primeros informes, From the Basement no apareció inicialmente en la televisión británica, porque no contrató patrocinadores corporativos. [44]
Cuando el piloto estaba en producción, From the Basement iba a ser un programa solo en línea. Sin embargo, esto no fue factible ya que no generó suficiente dinero para producir los episodios con el nivel de calidad deseado. En cambio, los productores acudieron a cadenas de televisión internacionales para recibir dinero por adelantado para producir la serie. [45] La serie finalmente se emitió en televisión; la primera transmisión en el Reino Unido fue en Sky Arts el 1 de diciembre de 2007, con cuatro canciones interpretadas por Thom Yorke el 8 de diciembre de 2007. [46] [47] El estreno en Estados Unidos fue en Rave HD el 22 de febrero de 2008, seguido de una emisión en Independent Film Channel , como parte del bloque de programas de televisión "Automat" de la cadena en el otoño de 2008. [48] El 3 de noviembre de 2008, la serie se lanzó en DVD. [49] Una nueva serie de From the Basement comenzó en YouTube en mayo de 2022, con actos como Idles , Warpaint y Caribou . [50]
Godrich agradeció a los productores Phil Thornalley , John Leckie y Steve Lillywhite por enseñarle su oficio, diciendo que eran "personas a las que observaba directamente y emulaba". [1] Nombró a sus "héroes" como el productor de los Beatles George Martin , por "inventar el trabajo", y Trevor Horn , por ser "lo que realmente me hizo sentarme y escuchar". [33] Dijo que Joni Mitchell era su artista favorita, citando su "combinación única de talento musical y lírico". [1]
Godrich dijo que, aunque disfruta escuchando música "clínica" y "brillante", trabaja mejor creando sonidos "orgánicos": "Hacer una sopa marrón oscura era más mi habilidad, [en lugar de] hacer un gran pastel de hadas". [33] No se acerca a los actos que produce; en cambio, espera a que lo contacten, ya que no asume que podría mejorar el trabajo de los actos que ya admira. [1]
Godrich dijo que cree que la gente da demasiada importancia al equipo de estudio y a los "trucos", que son menos importantes que la sensibilidad y la comunicación musical. Dijo: "Me molesta mucho que la gente me pregunte cuál es mi micrófono favorito. No importa... Una de las razones por las que la música ha empeorado en general, y lamento decirlo, es que la gente piensa más en la tecnología que en la música en sí que está haciendo". [1] Él cree que "el proceso de grabación es mejor cuando es rápido, porque entonces es el menor obstáculo para la música en sí". [1]
No se trataba de estar demasiado seguros con él, simplemente no estaba cerca porque estaba trabajando con Charlotte Gainsbourg y Beck. No era como si estuviera haciendo gestos y dijéramos: "Ah, bueno, no le llamaremos".