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Nueva extremidad

El término New Extreme Films ( Nueva Extremidad o, también a menudo, Nueva Extremidad Francesa ) describe una serie de películas transgresoras realizadas a principios del siglo XXI que provocaron controversia y un importante debate y discusión. Se destacaron por incluir imágenes gráficas de violencia, especialmente violencia sexual y violación, así como imágenes sexuales explícitas.

Las películas no pueden describirse como parte de un movimiento o una ola, y el término "nuevo extremo" nunca fue adoptado por los cineastas. El término "extremo" tiende, además, a aplicarse a películas individuales más que a cineastas, y muchos directores solo hicieron una sola película que podría considerarse nuevo extremo. Más bien, el término "nuevo extremo" fue adoptado por críticos, académicos y espectadores para describir una tendencia cinematográfica de imágenes gráficas de violencia y sexualidad, especialmente en Francia, pero en toda Europa en general, a partir de fines de la década de 1990.

Películas notables

Terminología

El término "nueva extremidad francesa" fue acuñado por primera vez por el crítico James Quandt en 2004 en un artículo profundamente crítico en el que se quejaba del giro violento que parecía haber tomado el cine francés a finales de los años 1990 y principios de los 2000. Aunque pocas personas se han tomado en serio las declaraciones hiperbólicas de Quandt sobre las nuevas películas extremas, su grandilocuente artículo, eminentemente citable, se ha convertido en la primera referencia para hablar de estas películas: " Bava tanto como Bataille , Salò no menos que Sade parecen los determinantes de un cine repentinamente decidido a romper todos los tabúes, a vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada fotograma de carne, núbil o nudosa, y someterlo a todo tipo de penetración, mutilación y profanación". [1] Hoy en día, la mayoría de los críticos y académicos utilizan las afirmaciones de Quandt como punto de partida para saber cómo no hablar de las nuevas películas extremas, ya que su obra ha asumido una especie de estatus de "hombre de paja". [2] Se le ha criticado por su tono despectivo, su amalgama reduccionista de una amplia variedad de películas muy diferentes, su nostalgia por las antiguas películas transgresoras y su inútil combinación de películas marcadas por un estilo de cine de arte y ensayo con el nuevo terror francés, una serie de películas de terror marcadas de manera genérica. [2] [3] [4]

Desde entonces, el trabajo sustancial realizado sobre estas películas ha producido una variedad de términos superpuestos para describir las películas mencionadas anteriormente y otras similares: "Nuevo extremismo europeo", [5] "cine extremo", [6] "cine de arte extremo", [7] "nuevo extremismo", [2] así como un " cinéma du corps ", [3] lo "imposible de ver", [8] y "películas de arte transgresoras". [9] Es importante destacar que se reconoce que la tendencia se extiende más allá de las fronteras de Francia a Europa y, en algunos casos, más allá, incluso cuando los cineastas franceses dominan cualquier lista de nuevas películas extremas.

En general, el término «extremo» se refiere tanto a los tipos de actos representados en las películas como a la manera en que se representan. Los actos que ocurren con frecuencia en las nuevas películas extremas, que se consideran extremos, incluyen sexo visible (a veces llamado sexo no simulado ), violencia sexual y sexualizada e imágenes gráficas de violencia. (La tortura no es una característica de las nuevas películas extremas, siendo más común en las películas de terror, especialmente en las de terror espectacular). Según Oliver Kenny, la visibilidad, la proximidad y la duración son los aspectos estilísticos clave que definen la presentación de estos actos: se muestran con detalles próximos y visibles, a menudo en escenas extensas o en tomas largas. [9] Algunos académicos, como Frey y Kenny, también han explorado el uso contemporáneo de la palabra «extremo» con mucho más detalle. [6] [9]

El término "nuevo" en "nuevo extremo" sugiere que estas películas constituyen una nueva ola, que se desarrolla a partir de una serie de películas extremas "antiguas". Si bien las películas rara vez se describían como "extremas" antes de la década de 2000, las películas "antiguas" en cuestión aquí son en su mayoría películas violentas y políticamente comprometidas de las décadas de 1960 y 1970. Las películas más citadas como comparaciones "antiguas" con el "nuevo" cine extremo son Weekend y Salò . [10] [11] [12] [13]

Los cineastas a los que se les pregunta qué piensan sobre el término "nuevo extremo" a menudo intentan distanciarse de él. En particular, la combinación de películas de arte y ensayo con películas de terror genéricamente marcadas genera sospechas: como señaló la directora Julia Ducournau , "la única razón por la que nos unen es porque todos somos franceses". [14] Esta es otra razón por la que el artículo original de Quandt ha atraído tantas críticas: más allá de lo que uno podría pensar sobre las películas de nuevo extremo, no deberían agruparse con películas de terror como Mártires y Alta tensión , que funcionan de una manera fundamentalmente diferente. De hecho, Quandt reconoció su categorización excesivamente simplista de todas las películas francesas violentas recientes en un capítulo posterior en el que reflexiona sobre su intervención inicial: "'Carne y sangre' se convirtió en una lección sobre los peligros de la aprehensión en línea, con el efecto angustioso de relegar a artistas complejos a una taxonomía falsa o restrictiva [...] La distancia crítica permitida por media década -una eternidad en la cultura contemporánea- revela algunos de los fallos obvios del artículo, incluida su confusión del género específico del horror francés, que rápidamente estableció su propio terroir sangriento distintivo , con su confraternidad de cine de arte". [15]

Historia

El sexo y la violencia han sido durante mucho tiempo parte de la historia del arte y la literatura, por lo que existe una gran cantidad de escritos que pueden o no haber tenido influencia en el cine contemporáneo. Algunos de los puntos de referencia literarios y artísticos más discutidos por académicos y críticos que analizan el cine extremo incluyen al Marqués de Sade y sus muchas novelas sexuales, violentas y sexualmente violentas, Gustave Courbet y su pintura L'origine du monde , [16] los escritos de Antonin Artaud sobre el Teatro de la Crueldad, [4] y el trabajo de Georges Bataille sobre el erotismo y la transgresión. [5] Más recientemente, una tendencia hacia las representaciones gráficas del sexo y la violencia en la literatura , a veces bajo el apodo de extremo contemporáneo, se ha asociado con escritores como Henry Miller , Bret Easton Ellis , Michel Houellebecq , Marie Darrieussecq , Richard Morgiève, Alina Reyes y otros. [17] [18]

En un contexto cinematográfico, es una práctica establecida mezclar formas de expresión popular supuestamente "de baja calidad" con cine "de alta calidad" , en particular mediante la inclusión de imágenes sexuales y violentas en películas de arte y ensayo. [4] [19] Durante mucho tiempo se ha considerado que el cine de arte y ensayo extrae su estética y sus tropos narrativos de formas de erotismo y representaciones del cuerpo que transgreden las reglas dominantes, como las de Hollywood. [20] [21] De hecho, muchas películas de arte francesas e italianas ahora canónicas de los años 1960 y 1970 se comercializaron junto con películas de explotación en los EE. UU. porque se consideró que su representación gráfica de la desnudez las excluía del estatus de cine de arte y ensayo. [6] [22]

Existe una amplia gama de cine experimental de Europa y otros lugares que ha influido en nuevas películas extremas (más notablemente exploradas por Tim Palmer ). [3] Específicamente en términos de imágenes sexuales y violentas, las películas del siglo XX que a menudo se consideran precursoras del cine extremo contemporáneo incluyen Un Chien Andalou (Buñuel y Dalí 1929), Saló, o los 120 días de Sodoma (Pasolini 1975) , El manantial de la virgen (Bergman 1960) , Belle de Jour (Buñuel 1967), Weekend (Godard, 1967), Perros de paja (Peckinpah, 1971), La madre y la puta (Eustache, 1973), Holocausto caníbal (Deodato, 1980), Posesión (Żuławski, 1981) y A Nos Amours (Pialat, 1983). Tim Palmer también sugiere otros precursores como Window Water Baby Moving (Brakhage 1959), Christmas on Earth (Rubin 1963), Flaming Creatures (Smith 1963) y Fuses (Schneeman 1967). [3]

La presencia más directa e influyente que se cierne sobre la extrema Europa contemporánea son las películas de Michael Haneke, a quien se puede considerar una especie de padrino de la nueva extremación. [23] Las películas de Haneke se han vuelto muy conocidas por su enfoque autorreflexivo de la violencia, especialmente El séptimo continente , 71 fragmentos de una cronología del azar , El vídeo de Benny , Funny Games , Oculto y La pianista . Los académicos a menudo leen estas películas como exploraciones de la violencia y el espectador: la "reflexividad estética de las películas conduce a la reflexividad moral del espectador", [24] y también presentan críticas político-culturales de la sociedad, "no es solo la violencia representada en o por imágenes cinematográficas y otras imágenes audiovisuales sino la violencia de la representación cinematográfica convencional lo que las películas de Haneke diagnostican y critican". [25] Más adelante se realizarán análisis similares de nuevas películas extremas, sin embargo, con unas pocas excepciones clave, Haneke tiende a evitar la representación directa de la violencia: aunque sus películas pueden considerarse extremadamente violentas, hay relativamente poca violencia en pantalla, porque el oído es "una ruta más directa a la imaginación". [26] En su enfoque didáctico para el espectador, su énfasis repetido en los espectáculos de violencia y la posibilidad de leerlos como críticas estéticas, éticas, sociales y políticas, las películas de Haneke de los años 1990 y principios de los 2000 constituyen un telón de fondo importante para las nuevas películas extremas y su imaginería más gráfica.

Temas y características

El cuerpo

Las nuevas películas extremas son especialmente conocidas por sus imágenes íntimas y desafiantes de los cuerpos, lo que Tim Palmer ha llamado una "intimidad brutal" y un "cine del cuerpo", películas "que tratan franca y gráficamente el cuerpo y las transgresiones corporales, [...] cuyo objetivo básico es una interrogación en pantalla de la fisicalidad en términos brutalmente íntimos". [27] Esta atención a las imágenes incómodas de la corporeidad va más allá de las películas que podrían considerarse extremas, pero describe acertadamente el enfoque del sexo y la violencia en las nuevas películas extremas:

Este cine de cuerpo se compone de dramas de arte y suspenso con características deliberadamente desconcertantes: encuentros físicos desapasionados que incluyen sexo filmado que a veces no es simulado; deseo físico encarnado por las actuaciones de actores o no profesionales como duramente insulares; la intimidad en sí misma representada como fundamentalmente agresiva, carente de romance, carente de un instinto de crianza o empatía de cualquier tipo; y relaciones sociales que se desintegran ante tales compulsiones violentas. [28]

Violación y agresión sexual

Una de las características definitorias de las nuevas películas extremas es la representación espectacular de la violencia sexual, especialmente la violación. Emblemática de esto es la escena de violación de 10 minutos en medio de Irreversible , cuando la cámara permanece estática durante la mayor parte de la escena mientras Alex (Monica Bellucci) es violada analmente y luego golpeada casi hasta la muerte por su agresor. Las escenas largas de violación también son una característica clave de A Serbian Film , Baise-moi , Fat Girl , Free Will , Holiday , Romance , The Tribe y Twentynine Palms . Como señala Dominique Russell, "el compromiso de estos directores con la violación y su representación en pantalla es parte de su compromiso con el cine de arte en sí mismo", [29] o, más polémicamente, Olivier Joyard sostiene que "es increíble, pero es así: la violación es una experiencia cutre y elegante, un bucle estético de moda, el horizonte oscuro de la modernidad". [30]

Las nuevas películas extremas han sido muy controvertidas por sus imágenes de violencia sexual. Además de los problemas con la censura y las salidas del público, los académicos han señalado muchos elementos preocupantes en la forma en que se presentan la violación y la agresión sexual en estas películas. [9] [29] [31] [32] [33] En particular, la forma en que la violación se utiliza como un elemento estético (para crear conmoción y euforia en el espectador) y se subordina a fines políticos o filosóficos, en lugar de ser considerada como una violación física y literal. [29] De hecho, como un acto que a menudo carece de evidencia verificable externamente, y uno de los pocos crímenes en los que los pensamientos y deseos tanto del perpetrador como de la víctima son relevantes (para distinguir la violación del sexo consentido), la violación es un "'crimen perfecto para el cine', que dramatiza cuestiones de subjetividad, narrativa, testimonio e interpretación". [34] Las nuevas películas extremas explotan al máximo el afecto y la ambigüedad legal de la violación, creando escenas desafiantes de violencia sexual que suelen leerse en términos de su impacto en el espectador, en lugar de en relación con lo que tienen que decir sobre la violación en la sociedad. [35] [36] [37]

Mujeres y feminismo

Muchas de las cineastas clave asociadas con las nuevas películas extremas son mujeres y han sido discutidas en términos de su representación de las mujeres: Catherine Breillat , Claire Denis , Virginie Despentes y Coralie Trinh-Thi , Marina de Van y, más recientemente, Julia Ducournau , Maja Miloš e Isabella Eklöf . Claire Denis es considerada una de las grandes cineastas de su generación ( Beau Travail fue votada como la número 7 en la encuesta de las mejores películas de Sight and Sound de 2022). Aunque algunas de estas cineastas han tratado de restar importancia a su interés en el feminismo (notablemente de Van [38] ), Breillat y Despentes son figuras importantes en los debates franceses contemporáneos en torno al feminismo. Gran parte del trabajo temprano en los estudios franceses exploró cómo películas como Romance, Fat Girl y Anatomy of Hell representaban la sexualidad femenina, la construcción de la feminidad, la identidad de género y la violencia sexual. [39] [40] [41] [42] [43] [44] Baise-moi ha sido examinada en términos de violencia sexual -más notablemente debido a su gráfica escena de violación temprana que creó una controversia significativa-, sexualidad femenina y la mirada femenina. [45] [46] [47] In My Skin , Raw , Clip y Holiday también han sido exploradas en términos de su representación del despertar sexual femenino, las relaciones de poder de género, la violencia sexual y la construcción del género. [9] [48] [49] [50] Los temas clave para los estudios cinematográficos feministas , incluyendo la sexualidad, la violencia sexual, la mirada y el género, son preocupaciones repetidas para las nuevas películas extremas, especialmente aquellas dirigidas por mujeres.

Política nacional

Varias películas extremas nuevas exploran cuestiones contemporáneas e históricas relacionadas con la política de los países en los que se realizan: las más notables son Battle in Heaven , A Serbian Film y Taxidermia .

Muchos análisis de Batalla en el cielo la leen en el contexto de la historia y la sociedad mexicanas (Lahr-Vivaz 2016; Ordóñez 2017). [51] [52] Los personajes a menudo se entienden como representantes de un sistema de dos clases dividido entre una clase dominante de piel más clara y una clase baja de piel más oscura: ' la escena de apertura de Batalla en el cielo yuxtapone la rigidez corpórea y la deficiencia moral de la figura masculina morena de Marcos, con una imagen sensual y emocionalmente estratificada de Ana, una mujer mexicana fenotípicamente blanca'. [53] En esta lectura, las imágenes violentas y sexuales en la película son una forma cinematográfica de hacer una crítica sociopolítica de la sociedad mexicana.

En entrevistas publicitarias para A Serbian Film , el director Srđan Spasojević, argumentó que su película "es un diario de nuestro propio abuso por parte del gobierno serbio. [...] Tienes que sentir la violencia para saber de qué se trata". [54] Aunque este argumento fue frecuentemente ridiculizado en la prensa, y la investigación de audiencia ha demostrado que los espectadores rara vez vieron la película como una alegoría nacional a menos que se les dirigiera específicamente a esta lectura, [55] es común leer A Serbian Film como una alegoría suelta de la historia serbia del siglo XXI. [56] [57] Aida Vidan sostiene que "no aborda directamente temas de guerra, sino que es una declaración sobre una sociedad traumatizada que ha perdido su voz e identidad" [58] y Featherstone & Johnson argumentan que "expone lo real del etnonacionalismo serbio a la dura luz del día y lo hace completamente dominante sobre la realidad simbólica normal". [59]

Taxidermia puede leerse como una alegoría de la historia húngara, con tres secciones que corresponden vagamente a los períodos fascista, socialista y capitalista del pasado del país, y a cómo los diferentes miembros de una familia llegan a un acuerdo con este contexto político. György Kalmár sostiene que las imágenes viscerales y afectivamente desafiantes de la película tratan de explorar el carácter específicamente local de la historia húngara: Taxidermia evoca un "sensorio local culturalmente específico para socavar las grandes narrativas cargadas de ideología de una historia oficial homogeneizada". [60] De manera similar, Steven Shaviro conecta la representación de los cuerpos en la película con ideas más amplias de la historia: "Estas imágenes corporales son inmediatamente viscerales y, de hecho, repugnantes; y, sin embargo, también son abstractas y alegóricas". [61]

Aunque la relación con la política es bastante diferente, este es quizás un elemento de cruce entre ciertas nuevas películas extremas y el nuevo horror francés, que ha sido denominado de diversas maneras por los críticos como "horror fronterizo" [62] y "horror Sarkozy" [63] . Como ha señalado Alice Haylett Bryan, las imágenes de disturbios en varias películas de terror francesas son "representativas de una veta política mucho más amplia que recorre el cine de terror francés de este período. Los primeros escritos académicos sobre estas películas se apresuraron a ubicarlas en relación con la sociedad francesa, brindando lecturas de las películas como expresión de los temores en torno a la inmigración y la pérdida de la identidad cultural francesa debido a la afluencia de Otros extranjeros". [64]

Espectáculo

Muchos autores que tienen una visión positiva de las nuevas películas extremas y ven en ellas un valor ético o político particular, identifican en ellas un modo de espectador comprometido. En otras palabras, sugieren que las nuevas películas extremas son ética y políticamente comprometidas porque desestabilizan agresivamente las interpretaciones dominantes del sexo y la violencia, y porque desafían a los espectadores a mirar el mundo de otra manera. [65] La experiencia perturbadora e incómoda de ver nuevas películas extremas se considera el medio por el cual las películas transforman las formas de ver: el espectador es ético.

La representación del sexo en Twentynine Palms ha sido leída como reveladora de "formas alternativas, no pornográficas, de ser sexual" y, por lo tanto, crea un "distanciamiento productivo" de los modos de espectador convencionales y pornográficos. [66] Baise-moi ha sido leída como la presentación de "un deseo que opera subversivamente junto al imaginario (masculino) en lugar de fuera de él", [67] mientras que las películas de Catherine Breillat son vistas como disruptivas "de las relaciones de distancia y control, de las que se ha visto que depende la visualización, por su énfasis en lo táctil". [68] Películas como Irréversible , Fat Girl , Trouble Every Day , A New Life , Antichrist y The Idiots han sido leídas de esta manera por los académicos, lo que sugiere que el espectador en sí mismo puede verse como una preocupación temática central para las nuevas películas extremas.

Posiciones políticas poco claras y problemáticas

Las nuevas películas extremas no parecen reflejar una plataforma social o política unificada. Ni siquiera está claro si se las puede considerar políticamente progresistas o reaccionarias, y los críticos y académicos presentan numerosos argumentos en apoyo de ambas posturas. Joan Hawkins resume las reacciones del público ante las nuevas películas extremas y sugiere que, como muchos críticos,

"Quandt no puede decidir si tienen más en común con el espíritu de "épater les bourgeois" de los surrealistas franceses o con la obra de los anarquistas de derecha de los años 50. Es decir, no puede determinar si las películas de estos nuevos provocadores cinematográficos se alinean políticamente con la izquierda o con la derecha, si son culturalmente progresistas o reaccionarias. En cierto sentido, como muchas de las películas de terror que analiza Robin Wood, son ambas cosas y es quizás esta imbricación -o quizás dialéctica- de tendencias liberales y conservadoras lo que hace que las películas sean tan profundamente inquietantes". [69]

Los académicos también han señalado con frecuencia la dificultad de precisar los puntos de vista políticos, ya que dentro de las propias películas, las diferentes perspectivas políticas o filosóficas no son coherentes ni están claramente vinculadas. Al escribir sobre Twentynine Palms , Nikolaj Lübecker sugiere que "en lugar de ser una película rica y de múltiples capas, Twentynine Palms es cruda y atrevida. En lugar de ver una obra en la que las tres vertientes [política, física y metafísica] se combinan orgánicamente, experimentamos una implosión de significado". [70] En este sentido, Lübecker sugiere que las nuevas películas extremas son "doblemente transgresoras", porque primero son transgresoras en términos de su desafiante imaginería sexual y violenta, y luego transgresoras posteriormente porque este desafío al espectador no parece servir a una "agenda emancipadora" directa. [71]

De hecho, mientras muchos académicos han tratado de elogiar las nuevas películas extremas por su estética innovadora, sus representaciones afectivas de los cuerpos y su desafío directo a los espectadores, sus opiniones políticas a menudo han sido cuestionadas como reaccionarias, si no directamente preocupantes. Además de las críticas a la representación de la violencia sexual mencionadas anteriormente, Irreversible ha sido criticada como "la película más homofóbica jamás realizada", [72] Fat Girl y A Serbian Film fueron cortadas en el Reino Unido por imágenes problemáticas de abuso sexual infantil [1], y A New Life fue duramente criticada por su estetización de la violencia sexual y la trata de personas. [73] Catherine Breillat también es conocida por hacer afirmaciones esencialistas sobre el género, como con la voz en off en Romance que dice que "las mujeres son capaces de mucho más amor que los hombres", mientras que en entrevistas, Breillat ha afirmado que "las mujeres realmente aman a los hombres. No estoy segura de que los hombres amen alguna vez a las mujeres". [74]

Controversia

Varias películas asociadas con la Nueva Extremidad han generado una gran controversia en sus estrenos. Trouble Every Day , Irreversible y Twentynine Palms se destacaron por provocar huelgas generalizadas entre los miembros de la audiencia. [75]

Baise-moi fue objeto de protestas en Francia por parte de grupos religiosos, lo que llevó a una prohibición de facto de la película por parte del Ministro de Cultura, una decisión que luego fue protestada por los cineastas y que dio lugar a la introducción de un nuevo certificado "18" para atender solo a la película. [46] Baise-moi también fue objeto de controversia en muchos países debido a su inclusión de una penetración visible en una escena de violación al principio; en el Reino Unido, esta escena sería cortada por la BBFC hasta que la decisión fue revocada en 2013. [76]

Un aspecto importante de las nuevas películas extremas es la controversia crítica que suscitan. Aunque a los espectadores les gusten más o menos las películas individuales, se les presta una enorme atención: en la prensa, en los ámbitos universitarios, en los foros de cinéfilos y en los foros de debate. Como señala Mattias Frey sobre el cine extremo en general, es menos importante fijarse en lo que dicen exactamente los críticos, "mucho más decisivo es la cantidad de cobertura: cuanto más exposición, ya sea positiva o negativa, más valor acumula una película". [77] Además, esta atención suele estar bastante polarizada, con elogios y ataques a las películas que son vociferantes y enérgicos. Irreversible es un buen ejemplo de esto, y provocó un debate crítico sustancial en su momento, con muchos elogiando y criticando la película, a veces incluso dentro de la misma publicación: "en revistas tan diversas como Sight and Sound , en Inglaterra, y Positif , en Francia, críticos como Mark Kermode , Nick James , Philippe Rouyer y Gregory Valens literalmente se enfrentaron en la prensa, condenando o aclamando las cualidades del largometraje de Noe. Una facción exigió censura por un tratamiento amoral de la violencia sexual; el grupo opuesto pidió libertad artística para un retrato inflexible de la disfunción social y sexual. No se pidió ni se dio ningún compromiso". [78] Si bien esto puede sonar un poco banal en el gran esquema de las cosas, la mayoría de las películas, especialmente las que contienen sexo y violencia gráfica, nunca son discutidas por los medios convencionales o cinéfilos, por lo que un interés crítico tan sustancial y dividido en lo que de otro modo serían películas especializadas muy de nicho es muy inusual.

Censura

Como resultado de la inclusión de imágenes violentas y sexuales, muchas películas nuevas extremas han sido censuradas en todo el mundo, y ha habido importantes debates en torno a las que no lo fueron. Baise-moi fue cortada en muchos países para eliminar imágenes de penetración durante una escena de violación y una pistola insertada en el ano de un hombre, y fue prohibida en otros lugares por su naturaleza pornográfica en general. Una película serbia fue prohibida y cortada en muchos países por su inclusión de imágenes (ficticias) de abuso sexual infantil. Fat Girl fue cortada en algunas jurisdicciones debido a su escena final de violación que parece mostrar a un niño aceptando y tolerando su propia violación. [31]

También hubo un debate significativo en torno a muchas de las películas, con críticos pidiendo que se prohibieran las películas, llamándolas inmorales o denunciándolas por carecer de arte. Esto fue particularmente notable en el caso de Baise-moi , donde los ataques críticos a la película fueron sustanciales e implacables, con un enfoque particular en la supuesta mala calidad de la película. [47] Irreversible también fue objeto de críticas como "pornográfica" y "snuff" con la implicación de que no deberían ser aprobadas por las juntas de clasificación. [79] [80] Las imágenes sexuales gráficas, especialmente las de Breillat en Romance , Anatomy of Hell y Fat Girl , así como la mezcla de sexo y violencia en Twentynine Palms y Trouble Every Day también fueron duramente criticadas por los críticos en ese momento. [81] [82] [83] [84] [85] En el caso de las dos últimas películas, muchos críticos, siguiendo a Quandt, parecieron decepcionados por el cambio de estilo y contenido de los apreciados directores Bruno Dumont y Claire Denis, en lugar de necesariamente involucrarse seriamente con las películas en sí. [1]

Relación con el nuevo terror francés

Entre las películas de terror francesas contemporáneas que a veces se han asociado con la idea de lo extremo se encuentran Sheitan , Them , High Tension , Frontier(s) , Inside y Martyrs . La película belga en francés Calvaire también se ha asociado con esta tendencia.

A diferencia de las nuevas películas extremas, el nuevo horror francés enfatiza la violencia sangrienta, la tortura y los monstruos. A menudo hay un individuo o un grupo que constituye el monstruo violento contra el que deben luchar los protagonistas, con la muerte y las heridas siguiendo a los personajes principales hasta el final de la película cuando escapan o son derrotados por el malvado enemigo. Estas películas incluyen muchos tropos de terror como el monstruo o el personaje monstruoso, la chica final, invasiones de hogares, lugares aislados y tortura. En este sentido, tienen mucho en común con las películas de "porno de tortura" o "horror de espectáculo" como la serie Saw y Hostel del director Eli Roth , con Steve Jones identificando Martrys y Frontier(s) como una forma de "porno de tortura europeo", que funciona como una especie de respuesta a las representaciones estadounidenses de la tortura. [86]

Legado e influencia

Muchos críticos y académicos han profetizado el fin del cine extremo. [15] [87] [88] En cierto sentido, ciertamente hubo un punto alto de producción de nuevas películas extremas entre 1999 y 2010, con un interés menguante de los organismos de financiación, especialmente en Francia, por este tipo de contenido gráfico en la década de 2010. [89] Películas posteriores como The Tribe , Raw , Climax y Holiday han sugerido que todavía hay interés en tales representaciones de violencia y violencia sexual. El interés significativo en Julia Ducournau en Francia en el estreno de Raw y su propulsión a la cima del cine de arte unos años más tarde con su Titane ganadora de la Palma de Oro demuestran el valor que se atribuye a la narrativa innovadora y al estilo fílmico asociado con las nuevas películas extremas. Sigue habiendo un interés crítico y académico significativo en el cine extremo y todavía se escriben muchos libros y artículos sobre el fenómeno, [9] [90] [91] [92] y parece que estas películas seguirán siendo un punto de referencia importante en el cine del siglo XXI.

Véase también

Referencias

Notas

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Lectura adicional