Las bandas sonoras de Neon Genesis Evangelion fueron producidas para la serie de anime de 1995 del mismo nombre y sus secuelas, remakes y spin-offs. Shiro Sagisu compuso las pistas bajo la dirección de Hideaki Anno , director de la serie. Además de las composiciones de Sagisu, las bandas sonoras incluyen piezas de Masami Okui , Kotono Mitsuishi y un amplio repertorio de música clásica, incluyendo sinfonías de Beethoven , Bach , Giuseppe Verdi y otros compositores. Bajo la dirección de Toshimichi Ōtsuki, representante de King Records y uno de los productores de la serie, se compuso « A Cruel Angel's Thesis » como tema de apertura de la serie. La serie utilizó « Fly Me to the Moon », escrita originalmente por Bart Howard , como tema de cierre. Diferentes versiones de la canción fueron grabadas por la cantante británica Claire Littley, Yoko Takahashi y las principales actrices de voz femeninas del anime, Megumi Hayashibara , Kotono Mitsuishi y Yuko Miyamura .
La banda sonora del anime fue recopilada en tres álbumes principales, lanzados en 1995 y 1996. A estos les siguieron varios álbumes de estudio, recopilaciones y remixes. Sagisu también compuso las bandas sonoras de la tetralogía Rebuild of Evangelion (una nueva versión de la serie original) y varios videojuegos derivados. Los críticos han comparado varias piezas con canciones de los Beatles y bandas sonoras de animes anteriores, como Mobile Suit Gundam y Space Battleship Yamato . El trabajo de Sagisu ha sido bien recibido por los críticos y el público por igual; varios álbumes y sencillos de la banda sonora han sido certificados oro o platino en Japón, alcanzando la cima de las listas nacionales. Según SciFi Japan , los álbumes dedicados a Evangelion han vendido un total de nueve millones de copias. [1]
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La banda sonora original de Neon Genesis Evangelion fue compuesta por Shiro Sagisu y distribuida por King Records , que también estuvo directamente involucrada en la concepción y producción de la serie. [2] La música fue producida por el director y guionista principal de la serie, Hideaki Anno , quien dio varias instrucciones al compositor y fue personalmente responsable de elegir los títulos de las piezas. [3] [4] Toshimichi Ōtsuki, un representante de King Records, fue el primero en acercarse a Anno para hacer Evangelion y le dio la oportunidad de lanzar el proyecto, [5] asumiendo el papel de uno de los productores de la serie. Ōtsuki le dio a Anno libertad artística sobre toda la producción de la serie, a excepción del tema de apertura de la serie, « A Cruel Angel's Thesis ». [6]
Trabajando en la dirección de Anno, Sagisu buscó capturar una sensación "retro" en la banda sonora y vincularla a los temas psicológicos de la serie. Por ejemplo, para darle a la cabina del Eva la sensación del útero de una madre, Anno le pidió que compusiera una melodía que acentuara un sentimiento de nostalgia. [7] Sagisu y Anno también intentaron diferenciar la banda sonora de las bandas sonoras de otras series de anime de mechas. [7] La mayoría de las composiciones fueron producidas con sonidos y métodos típicos de la década de 1970, [8] evitando el uso de sintetizadores [9] para dar a las pistas un sonido nostálgico. [10] La mayoría de las pistas dan protagonismo a los instrumentos de viento, mientras que otras pistas enfatizan el violonchelo o el piano. [11] Según el escritor Masaki Miyakawa, el toque nostálgico de las composiciones de Sagisu se debía al proceso de producción de las series animadas japonesas de la época; Los diseños a menudo no se terminaban hasta después de la producción de la banda sonora, por lo que el director Anno habría dado instrucciones a Sagisu haciendo referencia a productos existentes. [12] Las primeras sesiones de grabación se llevaron a cabo en los estudios King Records a partir del 12 de marzo de 1995. [13]
Philip Brophy de Real Time comparó la banda sonora de Sagisu con la banda sonora de Thunderbirds y las obras de Steve Reich y Ken Ishii . [14] Miyakawa comparó "Angel Attack" y "Decisive Battle" con las composiciones de películas japonesas de efectos especiales tokusatsu , como Godzilla ; "Angel Attack", en particular, ha sido comparada con la banda sonora de El último emperador (1987) de Ryūichi Sakamoto y la canción " Kyūchi ni tatsu Gandamu " (窮地に立つガンダム, lit. ' Gundam en problemas ' ) de Mobile Suit Gundam . [15] Según Matthew Magnus Lundeen de Game Rant , la canción «Angel Attack», que comparó con el tema de Tiburón , estaba basada en las composiciones de antiguas series tokusatsu , como Ultraman o Kamen Rider , [16] mientras que «Decisive Battle» y «Angel Attack II» fueron comparadas con la música de las películas de James Bond , [17] específicamente con el tema principal de Desde Rusia con amor (1963). [18] [19] Miyakawa comparó «Rei I» con las composiciones de Sakamoto y el tema de apertura de Nausicaä del Valle del Viento (1984), [20] «Música de fondo» con « My Sharona » de The Knack , «Ella dijo: «No hagas sufrir a los demás por tu odio personal»» con la música de los Ventures , «Nerv» con la música de la serie Super Sentai y «Asuka Strikes!» a la música country estadounidense y a " Octopus's Garden " de los Beatles . [17]
Miyakawa y varios fans también han notado similitudes entre la obra de Sagisu y la música del anime Space Battleship Yamato , [19] con el que comparte la instrumentación de cuerdas, trompetas, sección rítmica y percusión. Han comparado "Eva-01" con la canción "The Birth" y el tema de Battleship Andromeda , "Background Music II" con la pista "The Original Space Battleship Yamato" y el tema principal de The Magnificent Seven (1960), y notaron que "Background Music III" puede haber sido inspirada por la canción de Yamato "Hero's Hill", escuchada en la película Farewell to Space Battleship Yamato (1978). [21]
La música utilizada en el duodécimo episodio durante el enfrentamiento contra Sahaquiel fue descrita por el escritor Dennis Redmond como "un aria de estilo español que recuerda a los spaghetti westerns de Leone ", [22] mientras que "Eva-00" ha sido comparada con las obras de Bernard Herrmann . [23] Según Heike Hoffer, la música refleja la psicología de los personajes de la serie; el tema de Misato tiene un sonido jazzero y relajado, el de Asuka tiene un sonido western y el de Rei tiene un piano armónico tipo Debussy . [24]
La canción "Borderline Case", utilizada durante las escenas introspectivas con Shinji, se ha destacado por su tono metafísico y su influencia ambiental o minimalista. [25] Según un archivo del álbum Refrain of Evangelion , el tema de Misato también tiene una melodía inusual en comparación con las otras bandas sonoras de la serie; sin embargo, dado que Sagisu también participó en la composición de la música para el programa de variedades Waratte iitomo!, "este tipo de música también es su taza de té". [3] El tema de apertura de la serie, "A Cruel Angel's Thesis", ha sido descrito por Jack Doyle de The Mary Sue como "un gusano de oído pop barroco ". [26] La composición original, caracterizada por sonidos similares a la música de la segunda mitad de la década de 1980, también ha sido remezclada en varios géneros, como el techno, el jungle [27] y la música tradicional japonesa. [28]
Además de las composiciones originales de Sagisu, la banda sonora también incluye música clásica, [29] como la Suite para violonchelo solo n.° 1 en sol mayor de Johann Sebastian Bach , [30] Partita para violín n.° 3 , Suite n.° 3 en re Major [31] [32] y Herz und Mund und Tat und Leben , [33] [34] Canon de Johann Pachelbel , [35] [36] El Mesías de Georg Friedrich Händel , [37] Réquiem de Giuseppe Verdi y Oda a la alegría de Ludwig van Beethoven . [38] [39]
Hideaki Anno, un fanático de la música clásica, [40] [41] inicialmente solicitó que las Danzas Polovicianas, de la ópera Príncipe Ígor de Aleksandr Borodin , se usaran como tema de apertura de la serie, pero esa solicitud fue rechazada por TV Tokio . [3] El uso de música clásica por parte de Anno durante las escenas violentas ha sido comparado con las obras de Stanley Kubrick . [42] [43] La Suite para violonchelo, interpretada por Shinji en el decimoquinto episodio de la serie, [44] fue seleccionada por el guionista Akio Satsukawa, quien es conocido por usar piezas de música clásica, como Manon Lescaut y Madama Butterfly , en sus obras. [45]
Oda a la alegría se utiliza como banda sonora del vigésimo cuarto episodio de la serie, [19] [46] y presenta letras con varios paralelismos con la trama de la serie. [47] La canción se utilizó para hacer eco del tema del episodio [48] [49] y para la línea "Entramos intoxicados y temblorosos, oh Celestial, en Tu templo". [50] La pieza se utilizó tanto en la serie original, [51] [52] en la escena en la que Kaworu Nagisa intenta entrar en la parte más profunda de la sede de Nerv, [53] [54] así como en la película Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth y en la tercera entrega de la saga Rebuild of Evangelion . Haiku Hoffer ha señalado cómo Oda a la alegría , a diferencia de otras piezas como la Suite para violonchelo de Bach, es muy conocida en Japón, ya que se toca durante los conciertos de fin de año llamados Daiku ; [55] El hecho de que Kaworu tararee la pieza frente a Shinji, vista en Japón como una canción para ser cantada como símbolo grupal de cooperación y sentido de comunidad, [56] sugeriría inmediatamente al espectador japonés cómo los dos personajes están destinados a convertirse en amigos a lo largo de la serie. [46] También se puede escuchar en la pieza la frase " der Cherub steht vor Gott ", "el querubín está ante Dios", que Hoffer asocia con el hecho de que Kaworu está ante el ángel Lilith , una figura que se asemeja a una deidad. [57] El Canon de Pachelbel también se ha utilizado en videos promocionales de Rebuild . [58]
La banda sonora incluye canciones contemporáneas que no fueron compuestas para la serie. Las pistas de Kotono Mitsuishi [59] [60] y Masami Okui se utilizan en varias escenas de la serie, generalmente como música de fondo o en el reproductor de cintas de audio digital de Shinji . La banda sonora incluye canciones de Mitsuishi, la actriz de voz original de Misato Katsuragi , incluyendo "You are the only one", [61] [62] "Aoi legend", "Toi sora no yakusoku" (遠い空の約束, lit. ' La promesa del cielo distante ' ) [63] y "Fall in a Star", [64] [65] todas de Lilia 〜from Ys〜 , un álbum de 1992 dedicado a la música de la serie de videojuegos Ys . [66] Las canciones de Mitsuishi también fueron reutilizadas en Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone y luego lanzadas en los álbumes de bandas sonoras relacionados. [67] [68]
Las canciones de Okui "Bay side love story -from Tokyo-", [69] [70] "Face", [71] [72] "Ryōte-ippai no yume" (両手いっぱいの夢, lit. ' Manos llenas de sueños ' ) [73] y "Fushigina yoru" 不思議な夜( Noches misteriosas ) , [74] de Gyuu , el primer álbum del cantante. El decimoquinto episodio también presenta Tentō mushi no samba (てんとう𰙫のサンバ, iluminado. ' La samba de la mariquita ' ) , una canción de 1973 popular en las bodas japonesas, grabada para la serie durante el doblaje por Junko Iwao , Miki Nagasawa , Yuko Miyamura y Megumi Ogata. . [75]
Para el tema musical de cierre, el personal decidió utilizar una canción existente, « Fly Me to the Moon » de Bart Howard , con arreglo e interpretación originales. [76] Las animaciones para el tema musical de cierre fueron diseñadas y creadas por Masayuki , uno de los directores asistentes de la serie. [77] [78] La canción fue incluida más tarde en los diversos álbumes de bandas sonoras [79] y reutilizada para algunos vídeos promocionales de los largometrajes Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone y Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance , el primer y segundo capítulo de Rebuild . [80] [81] La canción es interpretada por la cantante británica Claire Littley y las actrices de voz femeninas del anime, Megumi Hayashibara , Kotono Mitsuishi y Yuko Miyamura, en diferentes versiones de un episodio a otro. En una de las propuestas iniciales, era en cambio el tema musical de apertura de la serie el que cambiaría de un episodio a otro, imitando la canción de apertura de Silver kamen . [77] La versión principal, arreglada por Toshiyuki Omori y cantada por Claire, fue grabada en los estudios Abbey Road en Londres. [19]
En 2003, Gainax lanzó una nueva edición de la serie llamada Renewal, que incluía un disco extra que contenía varios extras. [82] Una versión remasterizada de "Fly Me to the Moon", [83] sin créditos, [84] también se agregó al disco extra. Este extra se agregó más tarde a ediciones japonesas posteriores, [85] como la caja Blu-ray de la serie lanzada en 2015. [86] [87] También se agregaron nuevas versiones de la pieza a la edición Renewal. Las diversas versiones de "Fly Me to the Moon" son:
"A Cruel Angel's Thesis" (残酷な天使のテーゼ, Zankoku na Tenshi no Tēze , "Zankoku na Tenshi no These" en Japón) , interpretada por Yoko Takahashi , es el tema principal utilizado en el anime. Se tocaron dos versiones instrumentales de la canción en el final, " Take care of yourself ". Esas versiones se llamaron "The Heady Feeling of Freedom" y "Good, or Don't Be", y fueron compuestas para violín, piano y guitarra. [3] El sencillo fue lanzado el 25 de octubre de 1995. Alcanzó el puesto 17 en la base de datos de álbumes de Oricon , en la que apareció 61 veces. [111]
«Tamashii no Refrain» (魂のルフラン, Tamashī no Rufuran , «El estribillo del alma») fue el tema principal de la primera película de la franquicia de Neon Genesis Evangelion , Evangelion: Death and Rebirth . Fue interpretada por Yoko Takahashi y lanzada como sencillo el 21 de febrero de 1997. [112] Ocupó el tercer puesto en las listas de Oricon, [113] vendiendo más de 800 mil copias. [114]
«Thanatos -If I Can't Be Yours-» es una canción compuesta para The End of Evangelion y utilizada como música de los créditos finales. El sencillo, con letras en inglés cantadas por el dúo Loren&Mash, fue lanzado el 1 de agosto de 1997. Alcanzó el número dos en las listas de Oricon, [115] vendió 600 mil copias [114] y fue certificado platino. Según el libro Neon Genesis Evangelion: The Unofficial Guide , escrito por Kazuhisa Fujie y Martin Foster, la letra violenta y pesimista de la canción puede hacer referencia al concepto psicoanalítico de Thanatos , la pulsión destructiva de muerte postulada por Sigmund Freud . [116] Otra canción de la serie original también se tituló «Thanatos» por la misma razón. [3] [117]
«Komm, süsser Tod» ( en alemán , también traducido como «Komm, süßer Tod»; [kɔm ˈzyːsɐ toːt] ; Come, Sweet Death en inglés; 甘き死よ、来たれ en japonés ) es una canción compuesta para The End of Evangelion . Para la canción, interpretada por Arianne, Anno escribió letras en japonés [118] que luego fueron traducidas al inglés por Mike Wyzgowski. [119] La canción es homónima de una sinfonía de Bach (BWV 478) y ha sido comparada con « Hey Jude » de los Beatles. [120]
"Beautiful World" fue lanzada el 29 de agosto de 2007. La canción fue interpretada por Utada Hikaru y se usó como canción de los créditos finales de las dos primeras entregas de Rebuild of Evangelion . La canción alcanzó el número dos en las listas semanales de Oricon, [121] y recibió la certificación de platino por vender 250.000 copias físicas [122] y la certificación de diamante por un millón de ventas digitales certificadas. [123]
Sakura Nagashi (桜流し, lit. "Flores de cerezo que fluyen/Flores de cerezo que se hunden") fue compuesta para Evangelion 3.0 e interpretada por Utada Hikaru. Fue lanzada como sencillo el 17 de noviembre de 2012 y fue un éxito comercial, ocupando el puesto número dos en el Billboard Japan Hot 100. [ 124]
«0902 The Final Decision....alterna orchestra» es un sencillo digital lanzado por King Records el 24 de abril de 2019 en varias plataformas, [125] incluyendo iTunes. El sencillo fue lanzado para promocionar los conciertos de Evangelion Wind Symphony , programados para mayo de 2019 en varias ciudades japonesas. [126]
«One Last Kiss» fue compuesta para la última entrega de la saga Rebuild y cantada por Utada Hikaru. La canción, lanzada el 9 de marzo de 2021 en Estados Unidos y en Japón el 10 de marzo, alcanzó el puesto número dos en las listas de Oricon [127] y el número 37 en la lista de ventas de álbumes de Billboard en Estados Unidos. [128]
"Shiro Sagisu <<¿Qué pasaría si?>> Yoko Takahashi ver." (鷺巣詩郎 ¿Qué pasaría si? 高橋洋子ver.? , Sagisu shirō ¿Qué pasaría si? Takahashi Yōko ver. ) fue lanzado como sencillo el 31 de agosto de 2021 [129] junto con el lanzamiento de Shin Evangelion en Amazon Prime Video . [130] Shiro Sagisu compuso y arregló la canción, que fue cantada por Yoko Takahashi con Gina Foster y Derk Green como coristas. [131] Mike Wyzgowski escribió la letra. [132] "¿Qué pasaría si?" fue lanzado como una edición regular y una edición especial de alta resolución, y estuvo disponible en Apple Music , Amazon Music , [133] iTunes Store , Recochoku, mora [134] y e-onkyo. [135] Una muestra de la canción fue lanzada por tiempo limitado en la aplicación oficial Evangelion Eva-Extra. [136] Otra versión llamada "vocal memorial" también fue lanzada en la banda sonora de Shin . [137] CD Journal escribió que: "La química entre la misteriosa y conmovedora voz de Yoko Takahashi y la música de la canción es un deleite para los oídos". [138]
Neon Genesis Evangelion , conocido como Neon Genesis Evangelion I , fue el primer álbum de la serie por orden de lanzamiento, [139] producido por Anno y distribuido por el sello Starchild de King Records el 6 de diciembre de 1995. [140] En lugar de nombrar el álbum con el nombre japonés de la serie, Toshimichi Ōtsuki de King Records eligió el título internacional de la serie, Neon Genesis . [4] El álbum incluye las canciones más utilizadas y los temas de los personajes principales. [140] El álbum también incluye una versión del tema de apertura llamada "Director's Edit. Version", en la que Anno realizó cambios en el coro y restauró el interludio de guitarra. [140]
El álbum tuvo una respuesta comercial positiva, [141] alcanzando el puesto número 12 en las listas de álbumes de Oricon y permaneciendo en las listas durante 22 semanas. [142] King Records relanzó Neon Genesis Evangelion I en DVD-Audio el 21 de diciembre de 2004 [143] y una versión remasterizada del álbum llamada "2013 HR Remaster Ver." el 18 de diciembre de 2013. [144] [145] También se lanzó una versión en vinilo del álbum el 9 de septiembre de 2015. [146] Para el nuevo lanzamiento, Chris Bellman de Bernie Grundman Mastering remasterizó las pistas originales en Los Ángeles . [147]
Fuera de Japón, Geneon Entertainment lanzó el álbum en enero de 2004 en una edición que incluía todas las pistas originales. [148] [149] Jonathan Mays de Anime News Network revisó positivamente el álbum, diciendo: "Los temas de Sagisu son instantáneamente memorables, haciendo pleno uso de una pequeña orquesta de cámara para hacer música intensamente personal, una combinación perfecta para la serie de anime de búsqueda del alma de Hideki Anno". [11] Lisani y Phile elogiaron la edición "2013 HR Remaster Ver.", particularmente con respecto a la interpretación y la claridad mejorada del sonido. [23] [150] Sagisu recibió el premio al Mejor Músico en el Animation Kobe de 1997 por la banda sonora. [151]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se especifique.
Neon Genesis Evangelion II fue lanzado por Starchild el 16 de febrero de 1996, [153] [154] y relanzado en una segunda edición el 22 de diciembre de 2004. [155] El álbum entró en las listas de Billboard ; [156] permaneció en las listas nacionales de Oricon durante 15 semanas, alcanzando el cuarto lugar. [157] Una imagen de Rei Ayanami dibujada por el diseñador de personajes de la serie Yoshiyuki Sadamoto fue utilizada para la portada del álbum; Sadamoto se inspiró en una versión de "Fly Me to the Moon" cantada por Megumi Hayashibara, la actriz de voz japonesa del personaje. El 18 de diciembre de 2013, se lanzó una edición remasterizada del álbum llamada "2013 HR Remaster Ver"; [158] [159] las pistas fueron remasterizadas en Bernie Grundman Studios en Hollywood bajo la supervisión de Sagisu. [160]
Se incluyeron en el álbum dos versiones de "Fly Me to the Moon" de Hayashibara, de los episodios quinto y sexto. [154] Solo el coro de la canción había sido grabado, con poca antelación, para la transmisión televisiva, y se lanzó después de las solicitudes de los fanáticos. [161]
Fuera de Japón, el álbum fue lanzado en los EE. UU. por Geneon en marzo de 2004. [162] [163] Jonathan Mays de Anime News Network revisó positivamente Neon Genesis Evangelion II ; Mays elogió particularmente "Both of You, Dance Like You Want to Win!" debido a su "melodía simple y humorística e instrumentación sólida", llamándola "la verdadera joya" de la banda sonora. [164] Orin Starchaser de la revista Ex describió a Neon Genesis Evangelion II como mejor que su predecesor y elogió la canción "Yokan" de Takahashi. Starchaser criticó el álbum por incluir varias versiones de "Fly Me to the Moon"; el crítico criticó la versión "Aya Bossa Techno" en particular, a la que llamó una "mancha en su récord que realmente no debería ser recordada". [165]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se especifique.
El tercer álbum, Neon Genesis Evangelion III , fue lanzado en Japón el 22 de mayo de 1996. [167] Fue redistribuido en DVD-Audio el 22 de diciembre de 2004. [168] Al igual que con los dos álbumes anteriores, una versión remasterizada llamada "2013 HR Remaster Ver." fue lanzada el 18 de diciembre de 2013. [169] [170] El álbum fue lanzado en los Estados Unidos el 3 de agosto de 2004 por Geneon Entertainment. [171] El contenido del álbum se centró en pistas de sintetizador, utilizadas principalmente en la segunda mitad de la serie. [172]
Neon Genesis Evangelion III fue bien recibido por el público. [173] El álbum estuvo en las listas de Oricon durante 11 semanas, alcanzando el número uno, [174] un logro no alcanzado por un anime desde Galaxy Express 999 [175] [176] diecisiete años antes. [177] [178] Orin Starchaser de Ex declaró que disfrutó de las primeras 22 pistas del álbum, como "The Heady Feeling of Freedom" y "Good, or Don't Be", pero al igual que con el álbum anterior, criticó su repetición y la monotonía de las diversas versiones de "Fly Me to the Moon". [179] Jonathan Mays de Anime News Network también expresó una opinión similar. [180] CD Journal , por otro lado, dio la bienvenida a la versión remasterizada de 2013 de III y los dos álbumes anteriores, [181] afirmando: "La música es excelente y se puede escuchar como una sinfonía magnífica, suntuosa, delicada y romántica". [182]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se especifique.
Neon Genesis Evangelion Addition , el cuarto álbum dedicado a la franquicia, fue lanzado el 21 de diciembre de 1996. [184] Addition fue lanzado para conmemorar el estreno en cines de Neon Genesis Evangelion: Death and Rebirth . Se pusieron a la venta tanto una edición regular como una edición especial limitada con un boleto especial de Death and Rebirth adjunto. Ambas ediciones estuvieron disponibles por un período limitado durante la producción de la película. [185] Cuando se anunció el álbum, Gainax le dio el título provisorio de Ex . [186] Inicialmente solo se planeó la edición limitada, pero como muchos fanáticos ya tenían boletos para Death and Rebirth o vivían en áreas sin cines abiertos al público, también se lanzó la edición regular. Neon Genesis Evangelion Addition tuvo un buen éxito comercial; [187] [188] la versión regular logró ubicarse cinco veces en las listas de Oricon, alcanzando el cuarto lugar, mientras que la edición especial se mantuvo durante 29 semanas, alcanzando el puesto 18. [189] [190]
Además, se presentó un audiodrama titulado Shūkyoku no tsudzuki (終局の続き, lit. ' Continuación del final ' ) . En el audiodrama, escrito y dirigido por Anno, [191] [192] los personajes de Evangelion rompen metanarrativamente la cuarta pared y discuten cómo mejorar y continuar la serie. [193] Para conmemorar la fecha de transmisión del primer episodio, la pista se puso a disposición en 2019 en la aplicación oficial Eva-Extra por tiempo limitado. [194] Kenneth Jin-ho Cho de la revista Ex elogió la hilaridad del audiodrama y su uso de música clásica, pero encontró que el álbum era superfluo: "Nada en este disco es realmente un punto de compra motivado y parece más una salida para que el elenco de Evangelion se relaje y se suelte con las cuerdas vocales". [195]
El álbum Evangelion Death fue lanzado el 11 de junio de 1997. El álbum alcanzó el número uno en las listas de Oricon [196] y fue certificado platino. [141] [197]
The End of Evangelion fue lanzado el 26 de septiembre de 1997. El álbum alcanzó el número tres en las listas de Oricon [198] y fue certificado oro. [141] [199]
Neon Genesis Evangelion: S² Works fue lanzado en Japón el 4 de diciembre de 1998. El álbum apareció dos veces en las listas de Oricon, alcanzando el puesto número 38. [200] Varias piezas inéditas, [201] o variaciones de piezas ya utilizadas en la serie clásica, se incluyeron en el álbum de siete discos. King Records también incluyó una tarjeta telefónica y un folleto que contenía explicaciones y letras de las canciones del álbum. [202]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se especifique.
Música de Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone es el primer álbum de la banda sonora que incluye música de la película Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone , compuesta por Shirō Sagisu. El álbum, que incluye pistas sin editar, fue lanzado el 25 de septiembre de 2007 por Starchild. [203] La mayoría de las canciones son nuevas versiones de música de fondo de la serie de televisión animada original Evangelion . La banda sonora fue grabada por la London Studio Orchestra en Abbey Road Studios en Londres , Inglaterra . El álbum alcanzó el puesto número 28 en las listas de Oricon, haciendo 6 apariciones en total. [204]
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone Original Soundtrack (número de catálogo KICA 886) es el segundo álbum de la banda sonora de la película Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone de 2007. [203] Cuenta con música compuesta por Shirō Sagisu, editada para la duración de la película, así como las canciones temáticas de la película interpretadas por Hikaru Utada y tres canciones adicionales. Alcanzó el puesto número 38 en la lista de álbumes de Oricon, haciendo un total de 9 apariciones en la lista. [205]
Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance Original Soundtrack es el álbum de la banda sonora de la película Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance de 2009. Cuenta con música compuesta por Shirō Sagisu e interpretada por la London Studio Orchestra, así como por un coro de cuatro. Alcanzó el puesto número 8 en las listas de álbumes de Oricon, permaneciendo en la lista durante un total de 16 semanas. [206]
Música de Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo es el álbum de la banda sonora de la película Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo de 2012. Cuenta con música compuesta por Shiro Sagisu. La música presentada se presenta en su totalidad, sin ser editada para la duración de la película. El álbum fue lanzado el 28 de noviembre de 2012. [207]
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo Original Soundtrack es el segundo álbum de la banda sonora de Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo . Cuenta con música compuesta por Shirō Sagisu, ya que fueron editadas para su uso en la película, así como la canción de los créditos de la película interpretada por Hikaru Utada. Se vendió como un primer comunicado de prensa con el Blu-Ray y el DVD de la película y se lanzó el 24 de abril de 2013. [208]
Música de "Shin Evangelion" Evangelion: 3.0+1.0 es el álbum de la banda sonora de la película de 2021 Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time . Presenta las pistas inéditas de la película, compuestas por Shirō Sagisu. El álbum fue lanzado el 17 de marzo de 2021. [209] [210]
Evangelion: The Day of Second Impact fue lanzado el 13 de septiembre de 2000, fecha en la que ocurre un evento catastrófico llamado Segundo Impacto dentro de la narrativa ficticia de la serie. Incluía "A Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" y varias otras pistas que ya habían sido lanzadas en álbumes anteriores. [211] El álbum se ubicó dos veces en las listas de Oricon, alcanzando el puesto número 20. [212] Fuera de Japón, fue lanzado por Geneon Entertainment. [213] Jonathan Mays de Anime News Network elogió el álbum, especialmente por su inclusión de lo que él llamó las mejores pistas de la serie. [214]
Evangelion: The Birthday of Rei Ayanami fue lanzado el 30 de marzo de 2001 para celebrar el cumpleaños de Rei Ayanami. [216] [217] Incluía varias canciones relacionadas con el personaje y una versión de «A Cruel Angel's Thesis» cantada por Megumi Hayashibara, la actriz de voz japonesa de Rei. Hayashibara declaró que al cantar la canción, estaba pensando en la escena en la que Rei sonríe por primera vez a Shinji Ikari en la versión cinematográfica de Evangelion , evitando dar la impresión de un personaje frío. [218] El álbum se colocó tres veces en las listas de Oricon, alcanzando el puesto número 45. [219]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se especifique.
Refrain of Evangelion fue lanzado el 24 de julio de 2003 [220] [221] para coincidir con el lanzamiento de la edición en video casero de Renewal of Evangelion ; el álbum incluía 26 pistas, incluyendo "Everything You've Ever Dreamed", una pista originalmente pensada para The End of Evangelion . [222]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se especifique.
Neon Genesis Evangelion Decade fue lanzado el 26 de octubre de 2005, con motivo del décimo aniversario de la serie. Incluía varias pistas que aparecían en álbumes anteriores, una pista inédita interpretada por Hayashibara como Rei [223] [224] y una nueva versión de la canción principal de la serie. [225] El primer lanzamiento fue incluido dentro de una caja de cartón especial y acompañado de ilustraciones oficiales inéditas. [226] El álbum se mantuvo durante 91 semanas en las listas de Oricon, alcanzando el puesto número 24. [227]
El CD de referencia AT Eva01 fue lanzado por King Records el 27 de diciembre de 2007, unos meses después del debut de Rebuild. Como acompañamiento, King también distribuyó un par de auriculares oficiales con temática de Evangelion . [228] [229]
Neon Genesis Evangelion Soundtrack 25th Anniversary Box fue lanzado el 7 de octubre de 2020, marcando el 25 aniversario de la serie. El álbum, originalmente programado para lanzarse el 25 de marzo, [230] comprendía varias pistas de la serie clásica y la película de 1997, incluida una nueva versión de "Fly Me to the Moon" de Takahashi, y venía con un folleto especial. [231] [232] El álbum logró ubicarse tres veces en las listas de Oricon, alcanzando el puesto número 28. [233]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se especifique.
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Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se especifique.
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu excepto que se indique lo contrario.
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Evangelion Finally fue lanzado por King Records el 7 de octubre de 2020 para coincidir con el 25 aniversario de la serie. [234] La fecha de lanzamiento original, el 13 de mayo de 2020, [235] se pospuso por razones de producción. [236] [237] El álbum fue lanzado en una edición regular y una edición especial limitada. [238] [239] También se incluyó en el paquete un folleto oficial que contenía entrevistas con Takahashi y Hayashibara. Fuera de Japón, el álbum fue lanzado en una edición de dos discos por Milan Records. [240] [241]
El álbum contó con nueve temas y seis pistas adicionales, [242] incluyendo una nueva versión de «Fly Me to the Moon» cantada por Takahashi [243] y un nuevo arreglo de «Kokoro Yo Genshini Modore». Se insertó un saxofón en la primera parte de «Kokoro Yo Genshini Modore» por sugerencia de Takahashi; [244] el coro de la versión original, cantado por su hermano Gō, fue reemplazado por uno cantado por la propia Takahashi. [245] La canción también se utilizó en Espirit Japon, un programa transmitido por BS Fuji . [246] El álbum tuvo una respuesta comercial positiva, apareciendo 33 veces en las listas de Oricon y alcanzando el puesto número 6. [247] [248] El álbum también alcanzó su punto máximo de popularidad durante enero y marzo de 2021, coincidiendo con el lanzamiento de la última entrega de Rebuild . [249] En Estados Unidos, debutó en el puesto número 111 del Billboard 200 [250] y en el puesto número 8 del Top Album Sales con casi 9.000 ventas. [251] [252]
Evangelion-Vox fue lanzado por King Records el 3 de diciembre de 1997. [253] [254] El álbum incluyó 20 pistas de hip-hop y R&B y remixes grabados por Sagisu después del lanzamiento de The End of Evangelion . Sagisu reorganizó las composiciones, incorporando interludios hablados y muestras vocales de personajes de la serie. Varios artistas británicos contribuyeron al álbum, como el rapero Mali, Loren & Mash, la cantante de rock de amantes Carrol Thompson , Camelle Hinds, vocalista del grupo de soul Central Line , y un artista no identificado conocido por el seudónimo The Lord. [255] Fuera de Japón, fue distribuido por Milan Records en 2022. [256] [257] El álbum recibió una respuesta comercial positiva, apareciendo 6 veces en las listas de Oricon y alcanzando el puesto número 10. [258] [259]
Evangelion Wind Symphony No.1 fue lanzado en Japón el 9 de diciembre de 2009. [261] El álbum presenta las pistas principales de la serie, reorganizadas para instrumentos de viento metal [262] bajo la supervisión de Sagisu. [263] [264] El álbum incluía un CD-ROM que contenía archivos PDF con partituras de las canciones y un folleto con comentarios, entrevistas y explicaciones detalladas sobre las distintas piezas. [265]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu
King Records lanzó Evangelion Wind Symphony No. 2 el 9 de diciembre de 2009 [266] [267] simultáneamente con el primer volumen y con el mismo contenido adicional. [268] [269] El 7 de septiembre de 2018, las canciones de los dos álbumes fueron interpretadas por la Tokyo Kosei Wind Orchestra en el Teatro Metropolitano de Tokio bajo la dirección de Masamichi Amano. [270]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu
Evangelion PianoForte #1 fue lanzado el 23 de octubre de 2013. El álbum incluía varias piezas de la banda sonora de Rebuild reorganizadas para piano e interpretadas bajo la supervisión de Sagisu. [272] [273] La portada, que muestra a Shinji y Kaworu con un piano de fondo, fue diseñada por Takeshi Honda. [274]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu
¡El mundo! Evangelion Jazz night =The Tokyo III Jazz club= fue lanzado el 24 de diciembre de 2014. [276] [277] El álbum contiene varios arreglos de jazz de la música de Sagisu [278] y tres canciones interpretadas y escritas por Megumi Hayashibara. [279] La portada del álbum fue diseñada por Moyoco Anno , esposa del director de la serie. [280] La sexta y séptima pista fueron lanzadas como pistas separadas en el CD, pero en una edición posterior de alta resolución se fusionaron en una sola pista. [281] Se suponía que la octava pista, "Dilemmatic Triangle Opera", sería cantada por Hayashibara en el tono de Rei Ayanami, pero la toma fue abandonada en el proceso y en su lugar fue lanzada en el propio álbum Fifty〜Fifty de Hayashibara . [282]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu
ShiroSagisu Outtakes from Evangelion (Vol.1) fue lanzado por King Records el 30 de julio de 2016. [284] [285] El álbum, producido en honor al 25 aniversario de la colaboración de Anno y Sagisu, que comenzó con la serie Nadia , incluye pistas inéditas de Sagisu y canciones utilizadas para la Japan Animator Expo . [286] [287] Outtakes fue lanzado al mismo tiempo que la banda sonora de Shin Godzilla de Anno y se vendió junto con ella. [288] El álbum incluyó la pista "Londonderry orchestra+piano", originalmente planeada para Evangelion 3.0 , una versión de "Everything you've ever dreamed" de Arianne basada en una versión de Evangelion Piano #1 [289] y "1155 twenty-five degrees of frost", lanzada por primera vez en 2013 en AT EVA HQ-3.0 . [290]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu
Evangelion Symphony (エヴァンゲリオン交響楽, Evangerion Kōkyōgaku ) fue lanzado por King Records el 22 de diciembre de 1997. [292] [293] Incluye canciones de la banda sonora interpretadas por la New Japan Philharmonic Orchestra en el Bunkamura Orchard Hall los días 6, 7, 8, 9 y 14 de julio de 1997, antes del lanzamiento de The End of Evangelion . El elenco de voces de la serie asistió al evento; fue grabado y luego lanzado en Laserdisc. [294]
Toda la música está compuesta por Shirō Sagisu a menos que se indique lo contrario.
Shin Godzilla vs Evangelion Symphony fue lanzado el 27 de diciembre de 2017. [295] El álbum fusionó las bandas sonoras de Evangelion y Shin Godzilla , ambas dirigidas por Anno. La música fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Tokio el 22 y 23 de marzo de ese año. [296] El álbum se ubicó dos veces en las listas de Oricon, ubicándose en el puesto 44. [297]
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Evangelion Classic 1 - Beethoven: Sinfonía n.º 9 "Coral" ( japonés :エヴァンゲリオン･クラシック➀ ベートーヴェン◎交響曲 第9番ニ短調 作品125 ｢合唱つき｣ , Hepburn : Evangerion Kurasikku 1 - Bētōben: Kōkyōkyokudai dai kyū-ban ni tanchō sakuhin hyakunijūgo 'Gasshō-tsuki' ) fue lanzado el 22 de octubre de 1997, luego redistribuido el 6 de noviembre 2013. [298] [299]
Evangelion Classic 2 - Verdi: Requiem ( japonés :エヴァンゲリオン･クラシック➁ ヴェルディ◎レクイエム, Hepburn : Evangerion Kurasikku 2 - Verudi: Rekuiemu ) se lanzó el 22 de octubre de 1997, luego redistribuido el 6 de noviembre de 2013. [300] [301]
Evangelion Classic 3 - George Frideric Händel: Mesías (Completo) ( Japonés :エヴァンゲリオン･クラシック➂ ヘンデル◎オラトリオ｢メサイア｣全曲, Hepburn: Evangerion Kurasikku 3 - Handeru: Oratorio 'Mesaia ' Zenkyoku ) se publicó el 22 de octubre de 1997. [302 ]
Evangelion Classic 4 - JS Bach: Suite orquestal n.° 3 y otros ( japonés :エヴァンゲリオン･クラシック➃ バッハ◎管弦楽組曲第3番｢アリア｣､他, Hepburn : Evangerion Kurasikku 4 - Bahha: Kangengaku kumikyoku dai san-ban 'Aria ', hoka ) se publicó el 22 de octubre de 1997 y luego se redistribuyó el 6 de noviembre de 2003. [303] [304]
Refrain: The Songs Were Inspired by Evangelion fue lanzado el 6 de noviembre de 1997 simultáneamente con Li-La , el sexto álbum de Takahashi. [305] Takahashi cantó todas las canciones del álbum. [306] [307] El álbum recibió una respuesta comercial positiva, [308] encabezando las listas de Oricon seis veces y alcanzando el puesto número seis. [309] Patrick Gan de Original Sound Version escribió una crítica positiva sobre el álbum, elogiando la canción "Kibō no Sora" y el nuevo arreglo de "Shiawase wa Tsumi no Nioi". [310]
Evangelion Extreme fue lanzado el 22 de mayo de 2019. [311] El álbum presentó varias canciones utilizadas para juegos de pachinko dedicados a Evangelion [312] y una canción inédita llamada "Akaki Tsuki". [313] [314] También se incluyeron calcomanías especiales de cortesía con el disco. [315] El álbum incluyó un folleto de letras publicado en japonés e inglés. [316] Yoshinori Kameda diseñó la ilustración utilizada como portada del álbum, que se había utilizado en 2013 para el juego CR Evangelion 8 ( CRヱヴァンゲリヲン8 ) . [317] Las nuevas canciones fueron escritas por Takahashi, quien creó las piezas mientras reflexionaba sobre Evangelion y su tema de la maternidad. Takahashi experimentó con elementos de EDM y beatbox en el álbum. [318] [319] Las pistas también se utilizaron para el juego P Evangelion Shito Shinsei ( P新世紀エヴァンゲリオン 〜シト、新生〜 ) , lanzado en diciembre de 2019. [320]
Evangelion Infinity es un álbum de tres discos lanzado el 21 de julio de 2021. [321] Fuera de Japón, Infinity fue lanzado digitalmente por Milan Records. [322] Varios arreglos de canciones clásicas de la banda sonora se incluyeron en el álbum, incluida una versión de "Decisive Battle" utilizada por Anno en Shin Godzilla . [323] El álbum originalmente estaba destinado a un lanzamiento de doble disco, pero se agregó un tercero durante la producción y los números de catálogo cambiaron en consecuencia. [324] [325] El álbum fue un éxito comercial, apareciendo siete veces en las listas de Oricon y alcanzando el puesto número catorce. [326]
「エヴァ」はレコード会社が企画から制作までかかわった珍した.
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