El Concierto para violonchelo en si menor, Op. 104, B. 191, es el último concierto solista de Antonín Dvořák . Fue escrito en 1894 para su amigo, el violonchelista Hanuš Wihan , pero fue estrenado en Londres el 19 de marzo de 1896 por el violonchelista inglés Leo Stern . [1] [2]
La pieza está orquestada para una orquesta romántica completa (con la excepción de un cuarto corno), que contiene dos flautas (el segundo flautín ), dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , tres trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , triángulo (solo el último movimiento) y cuerdas , y tiene el formato estándar de concierto de tres movimientos:
Duración total: 40 minutos aproximadamente.
En 1865, al principio de su carrera, Dvořák comenzó a componer un Concierto para violonchelo en la mayor (B. 10). La pieza fue escrita para Ludevít Peer, a quien conocía bien de la Orquesta del Teatro Provisional en la que ambos tocaban. Le entregó la partitura para violonchelo (con acompañamiento de piano) a Peer para que la revisara, pero ninguno de los dos se molestó en terminar la pieza. La recuperaron de su herencia en 1925.
Hanuš Wihan , entre otros, había pedido durante mucho tiempo un concierto para violonchelo, pero Dvořák siempre se negó, afirmando que el violonchelo era un buen instrumento orquestal pero totalmente insuficiente para un concierto solista. Según Josef Michl, a Dvořák le gustaba el registro medio, pero se quejaba del registro agudo nasal y del bajo murmurante. En una carta a un amigo, Dvořák escribió que probablemente él mismo fue el que más le sorprendió su decisión de escribir un concierto para violonchelo a pesar de estas reservas que había mantenido durante mucho tiempo.
Dvořák escribió el concierto mientras estaba en la ciudad de Nueva York para su tercer mandato como director del Conservatorio Nacional . En 1894, uno de los profesores del Conservatorio, Victor Herbert , también compositor, terminó su Concierto para violonchelo n.º 2 en mi menor, Op. 30, y lo estrenó en una serie de conciertos, comenzando el 9 de marzo. [3] Dvořák escuchó al menos dos interpretaciones de la pieza y se sintió inspirado para cumplir con el pedido de Wihan de componer un concierto para violonchelo propio. Herbert había sido el violonchelista principal de la orquesta que estrenó la Sinfonía "Nuevo Mundo" de Dvořák [3] el 16 de diciembre de 1893. El movimiento intermedio de Herbert estaba en si menor, lo que puede haber inspirado a Dvořák a escribir su concierto en la misma tonalidad. [4] Se comenzó el 8 de noviembre de 1894 y se completó el 9 de febrero de 1895. [5]
Tras ver la partitura, Hanuš Wihan hizo varias sugerencias para mejorarla, incluidas dos cadencias , una al final del tercer movimiento. Pero Dvořák sólo aceptó unos pocos cambios menores y ninguna de las cadencias. El tercer movimiento era un homenaje a su cuñada, Josefina Kaunitzova, de soltera Čermakova, que le había escrito una carta en noviembre de 1894 diciendo que estaba gravemente enferma. [6] En concreto, la sección lenta y melancólica, antes del final triunfal, cita su canción "Leave Me Alone (Kéž duch můj sám)", Op. 82, B.157, No. 1, una de sus favoritas. [7] Ella murió en mayo de 1895, tras lo cual el concierto fue revisado nuevamente. [8]
Dvořák escribió a sus editores: [9]
Te entrego mi obra sólo si me prometes que nadie, ni siquiera mi amigo Wihan, hará ninguna alteración en ella sin mi conocimiento y permiso, también que no habrá ninguna cadencia como la que Wihan hizo en el último movimiento; y que su forma será como la he sentido y pensado.
El final, escribió, debería cerrarse gradualmente con un diminuendo "como un soplo... luego hay un crescendo, y los últimos compases los retoma la orquesta, terminando tormentosamente. Esa fue mi idea, y no puedo retroceder de ella". [9]
Hanuš Wihan interpretó por primera vez en privado el concierto con el compositor en Lužany en septiembre de 1895. [10] Aunque había rechazado la mayoría de los cambios sugeridos por Wihan, Dvořák todavía quería mucho que Wihan estrenara la obra públicamente y le había prometido ese papel. Clapham da un relato de la secuencia de eventos por la cual esto no sucedió. [11] Francesco Berger, secretario de la Sociedad Filarmónica de Londres, escribió a Dvořák en noviembre de 1895 para invitarlo a dirigir un concierto de algunas de sus obras en Londres. Dvořák estuvo de acuerdo y propuso dirigir el estreno de su Concierto para violonchelo con Wihan como solista. Berger propuso la fecha del 19 de marzo de 1896, pero esa fecha no era conveniente para Wihan (podría haber coincidido con las fechas de conciertos del Cuarteto Bohemio, con el que Wihan ya tenía contrato). La Sociedad Filarmónica insistió en la fecha y contrató al violonchelista inglés Leo Stern sin consultar a Dvořák. En un primer momento, el compositor se negó a asistir al concierto. "Berger estaba horrorizado y muy avergonzado", ya que el concierto ya había sido anunciado. Clapham conjetura que Wihan liberó a Dvořák de su promesa. Stern viajó a Praga para preparar su actuación bajo la supervisión de Dvořák. A principios de marzo, todo estaba acordado y el estreno tuvo lugar el 19 de marzo en el Queen's Hall de Londres, bajo la dirección de Dvořák. El violonchelo que tocó Stern fue el "General Kyd" de 1684 , uno de los aproximadamente 60 violonchelos fabricados por Stradivarius .
Tras la interpretación en Londres, Stern volvió a tocar la parte solista en lo que pudo haber sido la segunda interpretación pública, en Praga el 11 de abril de 1896, y más tarde de nuevo en Londres. En diciembre de 1896 y durante 1897-1898, el concierto fue interpretado por unos pocos violonchelistas y directores en Inglaterra y los Estados Unidos, incluido Stern en Chicago en enero de 1897. Wihan continuó interpretando el concierto con gran éxito, primero en enero de 1899 en La Haya, y más tarde por primera vez bajo la batuta de Dvořák en Budapest el 20 de diciembre de 1899. [12] A pesar de que hubo tantas interpretaciones públicas antes de la primera de Wihan, él y Dvořák siguieron siendo buenos amigos.
El concierto fue publicado en 1896 por N. Simrock , Berlín.
El primer movimiento comienza suavemente, con los clarinetes introduciendo el tema. Más tarde, la orquesta completa toca el tema de manera grandiosa , dando paso a un solo de trompa que introduce el tema secundario, lírico. El primer tema se toca durante todo el movimiento y durante la última parte del tercer movimiento, lo que le da al concierto una estructura cíclica. El violonchelo solista comienza con una sección casi improvisada que enuncia el tema en si mayor, seguido de acordes con tres notas. Luego, el violonchelo toca nuevamente el tema en mi mayor. Este concierto requiere mucha habilidad técnica, especialmente en la coda, donde el violonchelo toca octavas y muchas notas dobles. Después de la resolución del violonchelo solista, hay una modulación en la que los instrumentos de viento tocan un acorde de mi bemol menor, cambiando la tonalidad. El violonchelo solista termina con trinos en un si agudo. El movimiento termina tutti con la reafirmación del primer tema marcado grandioso y fortissimo.
A continuación de este ensayo de apertura se encuentra el extenso Adagio , un movimiento lírico que presenta una sección similar a una cadencia acompañada principalmente por flautas. El violonchelo toca notas dobles acompañadas por un pizzicato con la mano izquierda en cuerdas al aire. El movimiento termina con el violonchelo tocando armónicos muy suavemente.
El movimiento final es formalmente un rondó . Se abre con la trompa tocando el tema principal en voz baja. Un crescendo gradual conduce a una sección dramática de instrumentos de viento y cuerdas. El violonchelo solista entra tocando en voz alta el tema principal modificado, que se marca risoluto . La orquesta toca nuevamente el nuevo tema modificado. Luego, el violonchelo entra con una melodía tocada en la cuerda A tocada con fusas en la cuerda D. Esta sección rápida conduce a una sección marcada poco meno mosso , dolce y piano . Un crescendo y accelerando conducen a un arpegio rápido tocado en tresillos de semicorcheas. Una escala rápida conduce a una sección tutti ruidosa que presenta material nuevo. El violonchelo entra y un decrescendo gradual a otra reafirmación del tema marcada piano. A esto le sigue una reafirmación contrastante y fuerte del tema tocado por instrumentos de viento acompañada de cuerdas y metales. A continuación, se presenta una sección moderato en do mayor y, finalmente, un meno mosso que modula lentamente desde la mayor a do ♯ mayor, a si ♭ mayor y, finalmente, vuelve al tempo original en si mayor. A continuación, se presenta otra sección tranquila y lenta que utiliza material del primer y segundo movimiento. El concierto termina con un allegro vivo presentado por una orquesta completa.
El amigo y mentor de Dvořák, Johannes Brahms, había escrito un doble concierto para violín y violonchelo en 1887, ocho años antes del concierto para violonchelo de Dvořák. Corrigió las pruebas del concierto de Dvořák para el compositor y, por lo tanto, conocía la obra íntimamente a partir de la partitura. [13] En 1896, Robert Hausmann lo había tocado en su casa con el acompañamiento de piano de Brahms, y se dice que Brahms dijo: "Si hubiera sabido que era posible componer un concierto así para violonchelo, ¡lo habría intentado yo mismo!". [14] El 7 de marzo de 1897, Brahms escuchó la interpretación de la pieza por parte de Hugo Becker en un concierto de la Filarmónica de Viena, y le dijo a su amigo Gänsbacher antes del concierto: "¡Hoy escucharás una pieza real, una pieza masculina!". [15]
La partitura original de Dvořák, antes de que aceptara algunos de los numerosos cambios sugeridos por Hanuš Wihan , ha sido descrita como "mucho más musical", y esta versión ha sido interpretada de vez en cuando. [16] Algunas de las piezas de Dvořák escritas en Estados Unidos, como el Cuarteto de Cuerdas Americano , escrito en Spillville, Iowa, y la Sinfonía del Nuevo Mundo , fueron notablemente influenciadas por el ambiente americano, específicamente las escalas pentatónicas utilizadas en la música afroamericana y nativa americana. Para el Concierto para violonchelo tal influencia es menos clara. Un autor [5] sugiere que hubo poca influencia americana en el concierto. Otro autor cuenta una historia de que un día cuando Dvořák estaba en Nueva York pero no en el Conservatorio, supuestamente enfermo, un visitante en su casa lo encontró allí componiendo. "Su única enfermedad era una fiebre de composición... Los restos de muchas comidas pasadas estaban esparcidos por la habitación, donde había estado atrincherado, probablemente durante varios días". [17] Aunque no se especifica el tiempo, podría ser comprensible que en la última parte de su estancia en el Conservatorio, cuando su salario había sido reducido y todavía no se pagaba regularmente, Dvořák podría haber sentido menos obligación hacia sus deberes.
Entre todos los conciertos para violonchelo, el de Dvořák ha sido llamado "supremo", [18] "el más grande", [5] [19] y el "rey". [20]
El concierto ha sido grabado por casi todos los violonchelistas conocidos. Entre las grabaciones notables se incluyen interpretaciones de Pablo Casals , Emanuel Feuermann , Pierre Fournier , Gregor Piatigorsky , Jacqueline du Pré , Bernard Greenhouse , Leonard Rose , Johannes Moser , Gauthier Capuçon , Truls Mork , Mischa Maisky , Julian Lloyd Webber y Steven Isserlis . Yo-Yo Ma grabó el concierto para violonchelo de Dvořák tres veces, en 1986, 1995 y 2017. Mstislav Rostropovich hizo cuatro grabaciones comerciales en sellos occidentales (con Adrian Boult y la Orquesta Filarmónica de Londres para EMI ; con Herbert von Karajan y la Filarmónica de Berlín para Deutsche Grammophon ; con Carlo Maria Giulini y la Filarmónica de Londres para EMI; y con Seiji Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Boston para Erato ). János Starker también grabó la obra tres veces: con la Orquesta Filarmónica y Walter Susskind para Angel /EMI, con Antal Doráti y la Orquesta Sinfónica de Londres para Mercury , y con Leonard Slatkin y la Orquesta Sinfónica de San Luis para RCA Victor Red Seal .
La grabación de Yo-Yo Ma de cinco "Grandes conciertos para violonchelo" incluye los de Dvořák, el de Elgar , uno de Haydn , el primero de Saint-Saëns y el de Schumann . [21]
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