La Junta Nacional de Cine de Canadá ( NFB ; francés : Office national du film du Canada (ONF) ) es la productora y distribuidora pública de películas y medios digitales de Canadá . La NFB, una agencia del Gobierno de Canadá , produce y distribuye películas documentales , animación , documentales web y dramas alternativos. En total, la NFB ha producido más de 13.000 producciones desde su creación, [1] que han ganado más de 5.000 premios. [2] La NFB depende del Parlamento de Canadá a través del Ministro de Patrimonio Canadiense . Cuenta con programas de producción bilingües y sucursales en inglés y francés, incluidos documentales relacionados con el multiculturalismo.
La Oficina de Publicidad y Exposiciones se fundó el 19 de septiembre de 1918 y se reorganizó en la Oficina Cinematográfica del Gobierno Canadiense en 1923. [3] [4] El presupuesto de la organización se estancó y disminuyó durante la Gran Depresión. [5] Frank Badgley, quien se desempeñó como director de la oficina de 1927 a 1941, afirmó que la oficina necesitaba hacer la transición a películas sonoras o de lo contrario perdería su acceso a los estrenos teatrales, pero la organización no obtuvo el equipo hasta 1934, y para entonces había perdido sus distribuidores teatrales. [6] [7] Badgley pudo conseguir una instalación de película de 16 mm para la oficina en 1931. [6] La oficina se reorganizó en la Junta Nacional de Cine de Canadá el 11 de junio de 1941, siguiendo la recomendación de John Grierson . [8] [9] [10]
Ross McLean trabajaba como secretario del Alto Comisionado Vincent Massey cuando conoció a Grierson y le pidió que viniera a Canadá para ayudar en la política cinematográfica gubernamental. Grierson hizo un informe sobre la industria cinematográfica canadiense en 1938, y la Ley Nacional de Cine , que él redactó, fue aprobada el 2 de mayo de 1939, lo que provocó la creación de la NFB. [11] [12] [13] El puesto de Comisionado de Cine permaneció vacante durante meses, ya que Ned Corbett rechazó el nombramiento, hasta que Grierson, quien propuso a Badgley y Walter Turnbull para el puesto, aceptó el puesto durante seis meses en octubre de 1939. pero sirvió hasta 1945. [13] [14] [15] Grierson seleccionó a McLean para trabajar como comisionado asistente y a Stuart Legg para supervisar las producciones. [9] Grierson envió una carta de renuncia el 27 de noviembre de 1940, en protesta por la no fusión de CGMPB y NFB, pero acordó permanecer otros seis meses y se produjo la fusión. [15] [16] El empleo aumentó de 55 a 787 entre 1941 y 1945, aunque se redujo en un 40% después de que terminó la guerra. [17] [18]
El caso de Charlie Gordon fue la primera película en inglés de la NFB y Un du 22e fue su primera película en francés. [15] En 1944, Grierson estableció doce unidades para manejar la producción; El mundo en acción y Canadá continúa , relaciones laborales, salud y rehabilitación, noticieros y fuerzas armadas, animación, dominio provincial, viajes y actividades al aire libre, servicios armados, programa de lengua extranjera, programa de lengua francesa, agricultura y educación. Los empleados fueron contratados por tres meses porque Grierson creía que la seguridad laboral perjudicaba la creatividad organizacional, pero la mayoría de los empleados trabajaron más de tres meses. [19]
Grierson hizo esfuerzos para aumentar la distribución teatral de películas de la NFB, principalmente películas relacionadas con la guerra, mientras coordinaba información sobre tiempos de guerra para el Reino Unido en América del Norte. Jugadores famosos ayudaron en la distribución y el Comité Canadiense de Servicios de Guerra Cinematográfica, que trabajó con el Comité de Actividades de Guerra de la Industria Cinematográfica , se fundó en 1940. Las producciones de la NFB como El mundo en acción fueron vistas por entre 30 y 40 millones de personas por mes. en el Reino Unido y Estados Unidos en 1943, y Canada Carries On fue visto por 2,25 millones de personas en 1944. La audiencia de los noticieros de la NFB alcanzó entre 40 y 50 millones por semana en 1944. [20]
Grierson se opuso a la producción de largometrajes porque creía que Canadá no tenía un mercado lo suficientemente grande para una industria cinematográfica independiente. Apoyó el trabajo con compañías cinematográficas estadounidenses y afirmó que "el negocio del cine teatral es un negocio internacional, que depende, en lo que respecta a la distribución, de una alianza o entendimiento con los intereses cinematográficos estadounidenses". Viajó a Hollywood en 1944 y la Federación envió guiones a empresas estadounidenses para su consideración. [21]
Norman McLaren fundó la unidad de animación de la NFB en 1942 y tenía a George Dunning , René Jodoin , Wolf Koenig , Jean-Paul Ladouceur, Evelyn Lambart , Colin Low , Grant Munro y Robert Verrall trabajando allí una década después de su creación. [22]
Grierson careció de un fuerte apoyo en el gobierno canadiense y algunas de sus películas recibieron la oposición de miembros del gobierno. Inside Fighting Russia fue criticado por su apoyo a la Revolución Rusa y Balkan Powderkeg por criticar la política del Reino Unido en los Balcanes. Grierson y la NFB fueron atacados durante el inicio de la Guerra Fría . La Oficina Federal de Investigaciones creó un expediente sobre Grierson en 1942, debido a que el noticiero World in Action se consideraba demasiado de izquierda. Leo Dolan, aliado de Hepburn y jefe de la Oficina de Viajes del Gobierno canadiense, acusó a Grierson de ser judío y partidario de la Federación Cooperativa de la Commonwealth . El asunto Gouzenko implicó a Freda Linton, una de las secretarias de Grierson, y la organización fue criticada por el Partido Conservador Progresista por tendencias subversivas, despilfarro financiero y ser un monopolio. Grierson también fue acusado de estar involucrado, pero se demostró que no lo estaba. [23] [24]
Durante el mandato de McLean, la producción cinematográfica se dividió en cuatro unidades en 1948. La Unidad A se ocupaba de películas interpretativas, no inglesas y agrícolas, la Unidad B se ocupaba de películas patrocinadas, científicas, culturales y animadas, la Unidad C se ocupaba de películas teatrales, noticieras y turísticas. y películas de viajes, y la Unidad D se ocupó de asuntos internacionales y proyectos especiales. [25] [26] Este sistema continuó hasta su abolición el 28 de febrero de 1964, cuando tenía siete unidades, cinco en inglés y dos en francés. [27] [14]
En 1947, Grant McLean , primo del comisionado de la NFB, filmó The People Between y el departamento del Secretario de Estado de Asuntos Exteriores declaró que algunas partes de la película eran demasiado favorables al Partido Comunista Chino . [28] El primer ministro de Quebec, Maurice Duplessis , hizo retirar películas de la NFB de las escuelas acusándolas de comunismo. [29]
La Real Policía Montada de Canadá descubrió que un empleado de la División de Producción de la NFB, que era comunista, tomó fotografías de equipo militar ultrasecreto. El Departamento de Defensa Nacional prohibió a la Federación hacer películas para él. Ross McLean siguió las recomendaciones del departamento y declaró a la NFB una agencia vulnerable y la RCMP solicitó el despido de 36 empleados. [30] La RCMP le pidió que despidiera una lista de empleados, McLean se negó a despedir a ningún empleado sin que se demostrara su deslealtad. No fue reelegido comisionado y reemplazado por William Arthur Irwin en 1950. Irwin redujo la demanda y sólo tres fueron despedidos. [31] [32] [33]
Irwin, el editor de Maclean's , fue seleccionado para reemplazar a McLean como comisionado de la NFB. El Financial Post , uno de los principales críticos de la NFB y publicación hermana de Maclean's , dejó de criticar tras la selección de Irwin y Kenneth Wilson, uno de los críticos más fuertes de la NFB, murió en un accidente aéreo, aunque Floyd Chalmers , el presidente de Maclean-Hunter , Criticó a Irwin por dejar Maclean's . [34]
La producción cinematográfica se centralizó bajo Irwin al tener una persona que supervisaba las cuatro unidades cinematográficas. Seleccionó a Donald Mulholland en lugar de James Beveridge y Mulholland fue criticado por ignorar la producción cinematográfica en francés. [25] La Unidad E, que se ocupa de las obras patrocinadas, y la Unidad F, que se ocupa de las películas en lengua francesa, se crearon en 1951. [35]
La Comisión Real para el Desarrollo Nacional de las Artes, las Letras y las Ciencias , presidida por Massey, se formó en 1949. La NFB presentó un escrito solicitando que se construyera una sede, se aumentara el presupuesto y se convirtiera en una corporación de la Corona . [36] Robert Winters , cuyo ministerio supervisó la NFB, declaró que su informe no representaba la política gubernamental. [37] La Asociación de Productores y Laboratorios Cinematográficos de Canadá presentó un escrito criticando un monopolio gubernamental, calificando la solicitud de la NFB como una "psicología monopolista expansionista" y diciendo que no podían competir con la NFB como no pagaba impuestos y estaba exento de aranceles. [38] El informe de la comisión apoyó a la NFB y sus solicitudes de estatus de corporación de la Corona y una sede fueron aceptadas. [39]
En 1950, Irwin le escribió a Robert Winters sobre un informe sobre la reestructuración de la NFB y Winters le dijo a Irwin que reescribiera la Ley de Cine de 1939 , ya que para entonces ya estaba obsoleta. La Ley Nacional de Cine se aprobó en junio y entró en vigor el 14 de octubre. [40]
Se filmó una gira canadiense de la princesa Isabel y el príncipe Felipe utilizando película en color Eastman de 35 mm, que aún no estaba disponible para el público. Inicialmente, la película iba a tener dos carretes, con un valor de veinte minutos, pero creció a cinco carretes porque no podían determinar qué cortar. Irwin se reunió con Harvey Harnick, el distribuidor teatral de Columbia de la NFB, y JJ Fitzgibbons, presidente de Famous Players , y Fitzgibbons le dijo a Irwin que proyectaría las cinco bobinas si la película se completaba para su estreno navideño. Royal Journey se estrenó en diecisiete salas de estreno y durante los dos años siguientes se proyectó en 1.249 salas canadienses, donde fue vista por un récord de dos millones de personas y la película también se proyectó en otros cuarenta países. La película costó 88.000 dólares, pero la NFB obtuvo una ganancia de 150.000 dólares y el éxito de la película fue una de las razones por las que Grierson afirmó que Irwin "salvó al Film Board". [41]
La NFB creó su primera serie de televisión, Window on Canada y On the Spot , con la CBC en 1953. [42] Sin embargo, la CBC se opuso a aumentar la cantidad de producciones de la NFB porque creía que estaba perjudicando el crecimiento de la CBC. La mayoría de los cineastas de la Federación se opusieron al paso a la televisión. Sydney Newman y Gordon Burwash, que apoyaron el paso a la televisión, fueron enviados a los Estados Unidos en 1948 para aprender sobre la producción televisiva y, a cambio, a la NBC se le otorgó el derecho de transmitir producciones de la NBC. Cuando Newman y Burwash regresaron, se unieron a la CBC porque la NFB no podía pasar a la televisión. La mitad de todas las producciones de la NFB se transmitieron por televisión en 1955. [43] En 1956, la exclusión de la CBC aumentó hasta el punto de hacer Hawkeye y el último mohicano con la prohibición expresa de la participación de la NFB y el rechazo de un programa de la NFB. Basado en Jake y el Niño . [44]
Irwin dimitió como comisionado en mayo de 1953 y más tarde declaró que quería participar más en la producción cinematográfica, pero su tiempo lo ocupaban fines administrativos. Albert Trueman , presidente de la Universidad de New Brunswick y miembro de la junta de gobernadores de la NFB y la CBC, fue seleccionado por Winters para reemplazar a Irwin. Una reorganización del gabinete convirtió a Walter Edward Harris en el nuevo ministro responsable de la Federación. [45]
Desde la fundación de la NFB, sus oficinas se dividieron en varias ubicaciones en Ottawa y los planes creados durante la Segunda Guerra Mundial para construir una única sede no se llevaron a cabo. Montreal fue seleccionada durante la administración de Irwin debido a su bilingüismo y a la creación allí de dos estaciones de televisión de la Canadian Broadcasting Corporation . El primer ministro Louis St. Laurent llegó a un acuerdo con Duplessis para permitir la medida. [46] Donald Mulholland, el director de producción, dejó de apoyar el traslado a Montreal después de la renuncia de Irwin y se opuso. Trueman no tomó posición y en cambio envió la información a Harris. St. Laurent se enojó por esto y le preguntó a Winters si Trueman estaba intentando sabotear la reubicación y Trueman le dijo a Winters que solo le estaba dando a Harris información sobre la situación. Los conservadores criticaron el creciente coste de la construcción de la sede e intentaron bloquearla, pero fracasaron. [47] El edificio fue construido entre 1953 y 1956, a un costo de $ 5,25 millones y sirvió como sede de la NFB hasta 2019. [46] [48]
En septiembre de 1954, los censores de Quebec exigieron que la Federación pagara una tasa de censura de 20.500 dólares al año y Trueman quiso aceptarla para evitar controversias. Sin embargo, se llegó a un compromiso en el que a los censores de Quebec se les entregaba una copia de cada película y, si la censuraban, todas las versiones también serían censuradas, mientras que la NFB pagaría una tarifa anual de entre 2.500 y 3.000 dólares. [49]
Pierre Juneau , que fue enviado al Reino Unido por Irwin, fue traído por Trueman a la NFB como asesor y secretario en 1953. Se propuso la creación de dos comisarios asistentes, uno inglés y otro francés, con Juneau como comisario asistente francés. en noviembre de 1954, pero fue rechazado por Jack Pickersgill , quien reemplazó a Harris, en el transcurso de los siguientes tres años. André Laurendeau criticó a la Federación por no crear un equipo de lengua francesa. En febrero de 1957, Pickersgill permitió que Juneau se convirtiera en director ejecutivo y estuviera a cargo de la administración financiera y la distribución. [29] [50] Esto fue criticado por Montréal-Matin , Le Devoir , L'Action catholique y otros medios de comunicación en lengua francesa y Juneau fue criticado por degradar a Roger Blais , quien afirmó que era para él criticar la desigualdad salarial entre franceses y Angloparlantes. [51]
Trueman aceptó el puesto de comisionado con la promesa de que más tarde se le daría un puesto más prestigioso. Renunció durante las críticas de los medios franceses para convertirse en jefe del Consejo de Canadá en 1957. Sugirió a Gérard Pelletier como su sucesor, pero Guy Roberge , un ex miembro liberal de la Asamblea Legislativa de Quebec que había escrito secciones del informe Massey, fue seleccionado. en cambio, como el primer comisionado franco-canadiense. Le Devoir apoyó su selección y los medios franceses pusieron fin a sus críticas a la NFB. [52] [53]
Ellen Fairclough , que se convirtió en ministra responsable de la NFB en mayo de 1958, no estaba interesada en la organización y nunca vio una película creada por la NFB. [54] Ella se negó a interferir en asuntos de la NFB a pesar de las críticas de Pickersgill, quien creía que el ministro era responsable de lo que sucediera en la NFB. [55]
A su llegada a la NFB en 1953, Juneau vio las dificultades de comunicación entre los hablantes de francés e inglés y apoyó la creación de unidades de producción separadas en inglés y francés. [56] En 1958 se crearon unidades adicionales para la producción cinematográfica en francés. [57] El 1 de enero de 1964 se formó una rama en francés de la NFB que era independiente de sus producciones en inglés, bajo el liderazgo de Pierre Juneau . Un tercio del presupuesto de la Federación se destinó a producciones en lengua francesa. [53] [58] [59]
Drylanders , el primer largometraje de ficción en inglés de la organización, se estrenó en 1963. [60] En febrero de 1964, las unidades de producción en inglés fueron reemplazadas por un sistema de reserva de talentos donde los productores tenían menos poder y los directores tenían más poder. Las unidades de producción en francés fueron reemplazadas en septiembre de 1968. [61] El sistema de piscina duró hasta su reemplazo por el sistema de estudio en 1971. [62]
En 1962, Roberge propuso la creación de una organización para ayudar en la financiación cinematográfica basada en la Corporación Nacional de Financiación del Cine y el Centre national du cinéma et de l'image animée . [63] El Comité Interdepartamental sobre el Posible Desarrollo de una Industria Cinematográfica en Canadá, bajo el liderazgo de Roberge, fue formado por el secretario de Estado. El comité presentó un informe al XIX Ministerio canadiense para la creación de un fondo de préstamos para ayudar al desarrollo de la industria cinematográfica canadiense. La propuesta fue aprobada en octubre de 1965, y en junio de 1966 se introdujo la legislación para su creación, la Ley de la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico de 1966-67, antes de ser aprobada el 3 de marzo de 1967, estableciendo la Corporación Canadiense de Desarrollo Cinematográfico . [64]
Denys Arcand , Gilles Carle , Jacques Godbout , Gilles Groulx y Clément Perron criticaron a la NFB y sus producciones en artículos escritos para la Cité Libre . Juneau afirmó que los artículos marcaron un momento decisivo en la historia de la Federación. Los hombres fueron reprendidos por Roberge. [65] Muchos empleados abandonaron la NFB tras las reprimendas, entre ellos Michel Brault , Carle, Bernard Gosselin , Groulx y Arthur Lamothe . [66]
Juneau dejó la NFB en marzo de 1966 y trabajó en la Comisión Canadiense de Radio, Televisión y Telecomunicaciones antes de convertirse en presidente de la CBC. Roberge creó los puestos de Comisionado Adjunto de Cine del Gobierno, ocupado por Grant McLean y Roland Ladouceur, Director de Producción de producciones en inglés, en manos de Julian Biggs , y en francés, en manos de Marcel Martin. [67]
Roberge dimitió como comisionado el 1 de abril de 1966 y se negó a participar en la selección de su sucesor. Grant fue nombrado comisionado interino por Judy LaMarsh . [68] LaMarsh tardó en seleccionar un comisionado permanente. Grierson apoyó la selección de Grant, pero también propuso a Newman. [69] Hugo McPherson fue seleccionado para convertirse en comisionado en abril de 1967. [70]
Maurice Lamontagne seleccionó a Gordon Sheppard, un productor de cine, para revisar la política cultural de Canadá y su informe, el Informe especial de Sheppard sobre la política y actividades culturales del gobierno de Canadá, fue crítico con la Federación. Criticó la preferencia de la Federación por películas estéticas y culturales en lugar de películas informativas. El informe pedía una reducción de la producción de NFB y que eventualmente ésta debería ser reemplazada íntegramente por producción privada. El Ministerio de Asuntos Exteriores criticó a Sheppard afirmando que estaba sirviendo a sus propios intereses. [71]
Los presupuestos anteriores se creaban haciendo que el comisionado se reuniera con el secretario de Estado y representantes del Tesoro antes de ser votados en el parlamento, pero se cambió para que miembros del Comité Permanente de Radiodifusión, Cine y Asistencia a las Artes interrogaran al comisionado y Grant fue el primer comisionado en pasar por esto. [72]
La NFB había realizado múltiples intentos de crear una escuela de cine y la idea recibió el apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y del Informe Sheppard. Sin embargo, la Junta del Tesoro de Canadá había rechazado los esfuerzos para financiar su creación. Grant invitó a Grierson a informar sobre la posibilidad de crear una escuela de cine. Grierson apoyó la creación de una escuela si el Ministerio de Asuntos Exteriores recomendaba reducir la producción para liberar profesores creativos. [73]
La CBC rescindió sus contratos con la NFB en 1966. Las relaciones entre la CBC y la NFB se deterioraron debido a la demanda de la NFB de que no se reprodujeran comerciales durante sus películas y la NFB cobraba entre 10.000 y 15.000 dólares por películas de 30 minutos, mientras que una cadena comercial las había recibido por 800 dólares. . La CBC y la NFB también coprodujeron The Ernie Game y Waiting for Caroline , que superaron el presupuesto en 50.000 y 200.000 dólares respectivamente. [74]
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En 1967, la Junta del Tesoro limitó los gastos de la NFB a 10 millones de dólares y en el transcurso de dos años se vio obligada a pagar costos salariales más altos y otro aumento salarial debido a un acuerdo con el sindicato SGCT utilizando fondos existentes. McPherson pidió a Pelletier que permitiera a la NFB gastar más de 500.000 dólares más que su presupuesto para evitar despedir al 10% de los empleados de la NFB, y luego pidió al Gabinete y al Tesoro más fondos, pero no tuvo éxito. McPherson declaró más tarde que después de su fracaso con el Tesoro esperó el momento perfecto para dimitir. [75]
En 1969, se llegó a un acuerdo entre la CBC y la NFB en el que a la CBC se le permitiría transmitir comerciales durante los programas de la NFB. [76] Los ingresos por películas patrocinadas disminuyeron de 2,2 millones de dólares a 1,6 millones de dólares en agosto de 1969. [77]
McPherson anunció que el 10% de los empleados serían despedidos antes del 1 de enero de 1970. Los empleados formaron un Comité de Crisis bajo el liderazgo de John Howe y la producción cinematográfica se detuvo aunque no se convocó oficialmente una huelga. El comité sugirió permitir a los patrocinadores gubernamentales elegir entre utilizar la NFB o empresas privadas, permitir que personas externas paguen por los servicios técnicos de la NFB, crear un sistema de unidades donde trabajarían juntas entre 5 y 15 personas y crear tarifas para la distribución. McPherson apoyó la idea de las tarifas de distribución y pensó que era la única opción viable para la Federación. [78] Pelletier aprobó que la Federación cobrara entre 3 y 12 dólares por día por sus películas, pero luego fueron eliminadas por violar las directrices antiinflacionarias. [79] [80] Las tasas se establecerían en 1988. [81]
El Tesoro había concedido 1 millón de dólares, 250.000 dólares menos de lo solicitado, en agosto para cubrir los aumentos salariales de la NFB, pero McPherson no fue informado porque los ministros esperaban que instituyera mayores recortes presupuestarios. [79] Se liberaron 500.000 dólares adicionales debido a la reducción de la producción tras la formación del Comité de Crisis. Se propusieron 63 despidos y se redujo en 17 por oposición sindical. [82]
El programa de animación por ordenador de la NFB fue suspendido debido a recortes presupuestarios, aunque el Estudio de Animación Francés de la NFB, fundado por René Jodoin en 1966, creó Metadata de Peter Foldes en 1971 y The Hunger en 1973. [83] La NFB volvió a la animación por ordenador en la década de 1980. [84] El primer uso de cintas de vídeo por parte de la NFB se produjo en 1967, cuando Claude Jutra y Robert Forget las utilizaron para investigaciones con niños. [85]
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Newman, un ex director de la NFB que pasó los doce años anteriores trabajando en programas de televisión en el Reino Unido, fue seleccionado para reemplazar a McPherson como comisionado en 1970, y seleccionó a André Lamy como su comisionado asistente. [86] Faulkner se opuso a Newman y trabajó para que Newman no fuera reelegido en julio de 1975, y fue reemplazado por Lamy. [87] [88]
Lamy criticó múltiples producciones francesas, como Cotton Mill, Treadmill , 24 heures ou plus y Un pays sans bon sens! , por ser demasiado parciales o separatistas y se ordenó que no fueran liberados en 1970. [89] Inicialmente, el lado inglés de la NFB le negó a Robin Spry la capacidad de filmar los acontecimientos de la Crisis de Octubre , pero los franceses le dieron permiso. lado y el metraje se convirtió en Reacción: Un retrato de una sociedad en crisis y Acción: La crisis de octubre de 1970 con algunos elementos censurados por Newman. [90] Las películas francesas prohibidas durante el mandato de Newman se estrenaron más tarde durante el mandato de Lamy. [91]
Kathleen Shannon intentó crear una división para centrarse en películas realizadas por y sobre mujeres con motivo del próximo Año Internacional de la Mujer . Newman y Robert Verrall apoyaron el intento de Shannon de conseguir un presupuesto de 1,3 millones de dólares para un departamento de la mujer, pero fue rechazado por el Tesoro. Verrall dio permiso a Shannon para organizar Studio D , la primera unidad de producción cinematográfica feminista del mundo financiada con fondos públicos, en 1974. Sin embargo, no habría una versión francesa de Studio D hasta la formación de Studio B en 1986. Studio D produjo 125 películas. antes de su cierre en 1996. [92] [93] [94]
En 1970, Pelletier pidió la creación de una Comisión Cinematográfica Canadiense, formada por intereses privados y gubernamentales, pero se opuso a ella la NFB, la CBC, la CFDC y la Biblioteca y Archivos de Canadá . Sin embargo, acordaron formar el Comité Asesor sobre Cine como un comité ad hoc. Pelletier propuso más tarde la Política Cinematográfica Global en la que la NFB regionalizaría y compartiría producciones patrocinadas con el sector privado. El sucesor de Pelletier, Hugh Faulkner , reemplazó la Política Cinematográfica Global por la Asignación de Costos de Capital en la que los inversores podían obtener una deducción fiscal del 100%. [95]
Faulkner propuso trasladar la responsabilidad de las películas patrocinadas al Departamento de Suministros y Servicios y darle a la NFB sólo el 30% del trabajo. Sin embargo, fue reemplazado por John Roberts durante una reorganización del gabinete en septiembre de 1976. Roberts creía que la CCA resolvió los problemas de financiación de la industria privada, aceptó las recomendaciones de Lamy para las interacciones con empresas privadas y se negó a que el Departamento de Suministros y Los servicios gestionan películas patrocinadas. [96] Sin embargo, el 70% del trabajo patrocinado se entregó a empresas privadas al final del mandato de Lamy. [97]
En 1975 se implementó un recorte presupuestario de 500.000 dólares y una disminución del 2,5% en los salarios durante dos años, después de haber sido amenazado inicialmente con un recorte de 1 millón de dólares, como parte de un intento del gobierno de ahorrar mil millones de dólares. [87] La Junta de Relaciones del Personal del Servicio Público dictaminó en 1977 que el 99% de los trabajadores independientes de la NFB eran empleados y la junta de gobernadores recomendó posteriormente el despido de sesenta y cinco personas. Los recortes del presupuesto federal hicieron que Roberts planeara que el presupuesto de la NFB disminuyera en un 10% entre 1979 y 1981. [98] [99]
Lamy dejó la NFB y la junta de gobernadores seleccionó a James de Beaujeu Domville , quien sirvió como subcomisario de cine durante siete años, después de cuatro meses. Domville eligió a François N. Macerola , director de producción francesa, como su comisario adjunto. [100] Domville se ofreció a continuar como comisionado por otro mandato después de 1984, y sus demandas fueron aceptadas por la junta de gobernadores, pero decidió irse después de que Francis Fox se negara a aceptar o negar su renovación. [101]
Después de las elecciones de 1979, el primer ministro Joe Clark cambió el ministerio responsable de la NFB del Secretario de Estado, que la gestionaba desde 1963, al Ministro de Comunicaciones , entonces dirigido por David MacDonald . MacDonald apoyó dar el 80% del trabajo patrocinado a empresas privadas y que la NFB sólo hiciera películas que las empresas privadas no pudieran. [102] Domville ofreció una eliminación gradual de tres años de NFB realizando trabajos patrocinados durante una reunión con representantes de la Asociación Canadiense de Cine y Televisión y la Association des Producteurrs de Films du Quebec en 1979. Afirmó que "las películas patrocinadas se habían convertido en un mono en detrás de la producción inglesa". [103]
Según se informa , Encyclopædia Britannica ofreció comprar la NFB por 100 millones de dólares (equivalente a 354.000.000 de dólares en 2021) en 1979. [104] [105]
Durante el liderazgo de Derek Lamb en el estudio de animación en inglés, se produjeron múltiples obras aclamadas por la crítica, incluida la ganadora del Premio de la Academia Every Child . Lamb renunció en 1982 y fue reemplazado por Doug McDonald, cuyo mandato fue criticado por animadores como la declaración de David Fine de que "Norman McLaren se revolvería en su tumba si supiera cómo se administra el lugar". [106]
Fox organizó el Comité Applebaum-Hébert bajo el liderazgo de Louis Applebaum y Jacques Hébert en 1981. [107] Fue la primera revisión de instituciones y políticas culturales desde la Comisión Massey. [108] El comité publicó su informe el 15 de noviembre de 1980, en el que pedía la eliminación del papel del gobierno en la producción y distribución de productos culturales y, en su lugar, entregárselos a la industria privada. Creían que la industria privada podría crear un mercado de exportación para competir con Estados Unidos. [109] Más tarde, Fox decidió permitir que la NFB continuara produciendo contenido, pero puso fin a su participación en contenido patrocinado, junto con su producción ejecutiva de trabajos patrocinados entregados a empresas privadas. [110]
Domville sugirió a Patrick Watson como su sucesor y la junta de gobernadores lo aceptó, pero Fox se negó porque quería que el gabinete considerara primero su política de cine y video. Macerola se convirtió en comisionado interino de la NFB. En cambio, Watson fue nombrado miembro de la junta de gobernadores y se convirtió en presidente del CBC en 1989. [111] Macerola dejó la NFB seis meses antes de la expiración de su mandato para unirse a Lavalin en diciembre de 1988, y Joan Pennefather se convirtió en comisionada interina. [112]
Macerola supervisó una reorganización de la NFB que redujo sus oficinas de distribución de veintiséis a doce y las oficinas internacionales a tres. [113] La NFB intentó crear un canal de televisión en la década de 1980. Marcel Masse les dio permiso para intentar crear Young Canada Television (Tèlè-Jeunesse Canada), pero el canal fracasó en junio de 1987, cuando el Departamento de Comunicaciones retiró su apoyo financiero, lo que llevó a los bancos a retirar también su apoyo. [114] El Plan Operativo Quinquenal de Macerola vio caer el personal permanente de la NFB de 1.085 en 1982 a 728 en 1989, y la cantidad de trabajo asignado a trabajadores independientes en 1986 fue del 67% para las producciones inglesas y del 57% para las producciones francesas. [115]
La Federación Nacional de Fútbol recibió un Oscar honorífico en la 61ª edición de los Premios de la Academia en honor a su cincuentenario. [112]
En 1990, Wil Champbell y Roger Trottier le preguntaron a Graydon McCrea sobre la posibilidad de realizar una reunión sobre la participación de las Primeras Naciones en la industria cinematográfica. La NFB ayudó en la organización del Simposio de Cine y Vídeo Aborigen en abril de 1991. Como resultado de esta reunión se formó la Alianza de Cine y Videoarte Aborigen (AFVAA). Studio One, destinado a cineastas de las Primeras Naciones, se formó el 9 de junio de 1991, con un presupuesto de 250.000 dólares y bajo la supervisión de McCrea. La primera película del estudio, Tlaxwes Wa: La fuerza del río , se estrenó en 1995. [116] Sin embargo, la financiación del estudio finalizó el 31 de marzo de 1996. [117]
En la posguerra, la NFB se convirtió en pionera en nuevos desarrollos en el cine documental . La NFB desempeñó un papel clave tanto en el movimiento cinéma vérité como en el cine directo , trabajando en innovaciones técnicas para hacer que su equipo de sonido sincronizado de 16 mm fuera más liviano y portátil; en particular, la grabadora de sonido portátil "Sprocketape", inventada para la placa de cine por Ches Beachell en 1955. Influenciada por el trabajo de Henri Cartier-Bresson , la unidad de producción Studio B de la NFB experimentó con el cinema verité en su serie Candid Eye de 1958 . A Candid Eye , junto con películas en francés de la NFB como Les Raquetteurs (1958), se les atribuye haber ayudado a inspirar el movimiento documental cinéma vérité. Otras películas clave de cinéma vérité durante este período incluyeron Lonely Boy (1961) y Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen (1965). [118]
Desde 1967 hasta 1980, Challenge for Change y su equivalente en francés Societé Nouvelle se convirtieron en un modelo global para el uso de tecnología cinematográfica y de video portátil para crear películas documentales participativas basadas en la comunidad para promover el diálogo sobre cuestiones locales y promover el cambio social. Se produjeron más de doscientas películas de este tipo, incluidas 27 películas sobre la isla Fogo, Terranova, dirigidas por Colin Low y los primeros esfuerzos de la NFB en el cine indígena, como The Battle of Crowfoot (1968) de Willie Dunn . [118] [119]
El Indian Film Crew fue un esfuerzo temprano en el cine de las Primeras Naciones en la NFB, a través de su programa Challenge for Change , inicialmente propuesto por el director asociado del CYC, Jerry Gambill, según Noel Starblanket. George Stoney fue contratado como el primer productor ejecutivo de Challenge for Change. Fue patrocinado conjuntamente por la Compañía de Jóvenes Canadienses y el Departamento de Asuntos Indígenas . Barbara Wilson, Tom O'Connor, Noel Starblanket , Roy Daniels, Morris Isaac, Willie Dunn y Mike Kanentakeron Mitchell estuvieron en la primera unidad de producción totalmente indígena de Canadá, realizando un trabajo innovador que ayudó a galvanizar los movimientos indígenas en todo el continente. [120]
Los documentalistas de la NFB desempeñaron un papel clave en el desarrollo del formato cinematográfico IMAX , siguiendo la experiencia multipantalla de la NFB En el laberinto , creada para la Expo 67 de Montreal. La película fue la pieza central de un pabellón de 4,5 millones de dólares, que atrajo a más de 1,3 millones de visitantes en 1967, y fue codirigida por Roman Kroitor , Colin Low y Hugh O'Connor , y producida por Tom Daly y Kroitor. Después de la Expo, Kroitor dejó la NFB para cofundar lo que se conocería como IMAX Corporation , con Graeme Ferguson y Robert Kerr. La NFB continuó involucrada con los avances de IMAX en ferias mundiales posteriores, con el director de la NFB, Donald Brittain , dirigiendo la primera película IMAX, Tiger Child, para la Expo 70 en Osaka, y con la NFB produciendo la primera película IMAX-3D a todo color, Transitions para Expo 86 en Vancouver y la primera película IMAX HD a 48 fps Momentum para la Expo Sevilla '92 . [121]
En la década de 1980, el National Film Board también produjo una serie de películas de "drama alternativo", que combinaban técnicas cinematográficas de ficción narrativa y documental. [122] Generalmente protagonizadas por actores no profesionales, estas películas utilizaban un formato documental para presentar una historia ficticia y generalmente estaban escritas por los realizadores y el elenco a través de un proceso de improvisación , por lo que se clasifican como docuficción . [122]
Las películas de drama alternativo fueron The Masculine Mystique (1984), 90 Days (1985), Sitting in Limbo (1986), The Last Straw (1987), Train of Dreams (1987), Welcome to Canada (1989) y The Company of Strangers. (1990). [122]
Cuando Norman McLaren se unió a la organización en 1941, la NFB comenzó a producir animación. El departamento de animación finalmente ganó distinción, particularmente con el trabajo pionero de McLaren, un cineasta experimental reconocido internacionalmente . La unidad de animación en francés de la NFB fue fundada en 1966 por René Jodoin . [123]
Cuando McLaren se unió a la NFB, su primera película en el tablero fue el cortometraje dibujado en película , Mail Early . Continuaría perfeccionando su técnica y realizaría una serie de películas dibujadas a mano en la NFB durante y después de la Segunda Guerra Mundial, entre las que destacan Boogie-Doodle (1940), Hen Hop (1942), Begone Dull Care (1949) y Blinkity. En blanco (1955). [124]
La NFB fue pionera en varias técnicas novedosas, como la animación pinscreen , y en junio de 2012, se informa que la NFB tiene la única animación pinscreen funcional en el mundo. [125]
Vecinos, de McLaren, ganadora del Oscar, popularizó la forma de movimiento de los personajes conocida como pixilación , una variante del stop motion . El término pixilación en sí fue creado por el animador de la NFB Grant Munro en una película experimental del mismo nombre. En 2015, se reconoció que los estudios de animación de la NFB ayudaron a liderar un resurgimiento de la animación stop-motion en Canadá, basándose en la tradición de animadores de la NFB como McLaren y Co Hoedeman . [126]
La NFB fue pionera en la animación por computadora , estrenó una de las primeras películas CGI, Hunger , nominada al Oscar , en 1974, y luego formó su Centre d'animatique en 1980 para desarrollar nuevas tecnologías CGI. [127] El personal del Centre d'animatique incluía a Daniel Langlois , quien lo dejó en 1986 para formar Softimage . [128]
La NFB obtuvo la licencia de IMAX Corporation para desarrollar nuevas aplicaciones artísticas utilizando su sistema SANDDE para animación estereoscópica por computadora dibujada a mano, y la NFB produjo varias películas, entre ellas Falling in Love Again (2003) y Subconsciente Password (2013). [129]
Los animadores tradicionales incluyeron a Richard Condie , John Weldon , Alison Snowden , Janet Perlman , Cordell Barker , Brad Caslor, Michael Mills, Paul Driessen , entre otros (algunos dibujan en papel en lugar de cels).
Caroline Leaf utilizó esta técnica en películas como La metamorfosis del señor Samsa y El búho que se casó con un ganso . El castillo de arena fue la primera (y hasta ahora única) animación de arena en ganar un Oscar.
Wendy Tilby animó Strings usando pintura (gouache mezclada con glicerina) sobre vidrio. Esta técnica "debajo de la cámara" fue inventada y perfeccionada por Caroline Leaf en su película The Street .
Desde marzo de 2013, la NFB dedica una cuarta parte de su presupuesto de producción a los medios interactivos , incluidos los documentales web . [130] [131] La NFB es pionera en documentales web interactivos, lo que ayuda a posicionar a Canadá como un actor importante en la narración digital, según la creadora transmedia Anita Ondine Smith, [132] así como Shari Frilot, programadora del Festival de Cine de Sundance. Programa Nueva Frontera para medios digitales. [133]
Welcome to Pine Point recibió dos premios Webby, mientras que Out My Window , un proyecto interactivo del proyecto Highrise de la NFB , ganó el premio IDFA DocLab por narración digital y un premio Emmy digital internacional . [134]
Rob McLaughlin es el productor ejecutivo responsable de la estrategia y el contenido digital en inglés de la NFB, con sede en Woodward's Building en Vancouver . Jeremy Mendes es un artista interactivo que produce obras interactivas en inglés para la NFB, cuyos proyectos incluyen una colaboración con Leanne Allison ( Being Caribou , Finding Farley ) en el webdoc Bear 71 . [135]
La NFB también es reconocida como líder en realidad virtual , [136] con obras como The Unknown Photographer , ganadora del premio Webby , Way to Go y Cardboard Crash . [137]
En enero de 2009, la NFB lanzó su sala de proyecciones en línea, NFB.ca, que ofrece a los usuarios web canadienses e internacionales la posibilidad de transmitir cientos de películas de la NFB de forma gratuita, así como insertar enlaces en blogs y sitios sociales. [138] [139] A mediados de 2013, las plataformas digitales de la NFB habían recibido aproximadamente 41 millones de visitas. [140]
En octubre de 2009, la Federación lanzó una aplicación para iPhone que fue descargada más de 170.000 veces y generó más de 500.000 vistas de películas en los primeros cuatro meses. [141] En enero de 2010, la Federación añadió películas en alta definición y en 3D a las más de 1.400 producciones disponibles para ver en línea. [142] La Federación introdujo una aplicación gratuita para iPad en julio de 2010, [143] seguida de su primera aplicación para la plataforma Android en marzo de 2011. [144] Cuando se lanzó el BlackBerry PlayBook el 19 de abril de 2011, incluía una aplicación precargada. Aplicación que ofrece acceso a 1.500 títulos de la NFB. [145] [146] En enero de 2013, se anunció que la aplicación de películas NFB estaría disponible para BlackBerry 10 , a través de la tienda de aplicaciones BlackBerry World . [147]
En septiembre de 2011, la NFB y el diario en francés de Montreal Le Devoir anunciaron que albergarían conjuntamente tres ensayos interactivos en sus sitios web, ONF.ca y ledevoir.com. [148] La NFB es socio de ifeng.com de China en NFB Zone, el primer canal web de marca canadiense en China, con 130 cortometrajes animados y documentales de la NFB disponibles en las plataformas digitales de la empresa. [149] Los documentales de la NFB también están disponibles en Netflix Canadá. [150]
En abril de 2013, la NFB anunció que estaba "buscando socios comerciales para establecer un servicio de suscripción para televisión por Internet y plataformas móviles el próximo año. El servicio estaría disponible a nivel internacional y presentaría documentales de todo el mundo, así como el propio catálogo de la NFB. " [151] En abril de 2015, NFB.ca ofrecía películas VOD de los socios Excentris y First Weekend Club junto con producciones de NFB, con más de 450 títulos VOD en inglés y francés programados para agregarse en 2015. [152]
El 20 de junio de 2017, la NFB anunció un plan de tres años titulado "Redefinición de la relación de la NFB con los pueblos indígenas" que compromete a la organización a contratar más personal indígena, destinar el 15% de su gasto de producción a obras indígenas y ofrecer capacitación intercultural. a todos los empleados. El plan también prevé que la NFB aproveche sus relaciones con escuelas y organizaciones canadienses para crear más materiales educativos sobre los pueblos indígenas de Canadá. [153] [154]
Uno de los cineastas más notables en la historia de la NFB es Alanis Obomsawin , una directora de Abenaki que completará su película número 50 con la NFB en 2017. [155]
Uno de los primeros programas fueron los Indian Film Crews (1968–70, 1971–73) en el marco del programa Challenge for Change , mencionado también anteriormente.
En noviembre de 2011, la NFB y sus socios, incluida la Secretaría de Relaciones Inuit y el Gobierno de Nunavut, presentaron un DVD y una colección en línea titulada Unikkausivut: Sharing Our Stories , que pone a disposición más de 100 películas de la NFB escritas por y sobre inuit en inuktitut y otros idiomas inuit. como inglés y francés. [156] [157]
En noviembre de 2006, la Junta Nacional de Cine de Canadá y la Inuit Broadcasting Corporation anunciaron el inicio del Laboratorio de Animación de Nunavut, que ofrece formación en animación a los artistas de Nunavut. [158] Las películas del Nunavut Animation Lab incluyen el corto de animación digital de 2010 de Alethea Arnaquq-Baril, Lumaajuuq , ganador del premio al Mejor Aborigen en los Golden Sheaf Awards y nombrado Mejor Cortometraje Dramático Canadiense en el imagineNATIVE Film + Media Arts Festival . [159]
En 2005, la NFB introdujo su programa "Primeras Historias" para directores indígenas emergentes de Alberta, Saskatchewan y Manitoba. A través del programa se produjeron doce películas de cinco minutos, cuatro de cada provincia. A First Stories le siguió "Second Stories", en el que tres cineastas del programa anterior ( Gerald Auger , Tessa Desnomie y Lorne Olson) fueron invitados a volver a crear películas de 20 minutos. [160] < [161]
La NFB fue socio fundador de Wapikoni Mobile , una unidad móvil de producción de películas y medios para cineastas emergentes de las Primeras Naciones en Quebec. [162]
La NFB ha sido líder en películas realizadas por mujeres, con el primer estudio cinematográfico para mujeres financiado con fondos públicos, Studio D, seguido posteriormente por su equivalente en francés, Studio des femmes. [ cita necesaria ] A partir del 8 de marzo de 2016, Día Internacional de la Mujer , la NFB comenzó a introducir una serie de iniciativas de paridad de género.
En 1974, junto con el Año Internacional de la Mujer , la NFB creó Studio D por recomendación de Kathleen Shannon, empleada de mucho tiempo . Shannon fue designada Directora Ejecutiva del nuevo estudio, el primer estudio cinematográfico financiado por el gobierno dedicado a mujeres cineastas en el mundo, que se convirtió en una de las unidades cinematográficas más famosas de la NFB, ganando premios y batiendo récords de distribución. [118] [163] [164]
Las películas notables producidas por el estudio incluyen tres documentales ganadores del Oscar I'll Find a Way (1977), If You Love This Planet (1982) y Flamenco a las 5:15 (1983), así como Not a Love Story (1982) . ) y Amor prohibido: las historias sin vergüenza de vidas lesbianas (1992). Studio D cerró en 1996, en medio de una amplia serie de recortes presupuestarios del gobierno federal, que afectaron a la NFB en su conjunto. [118]
El 8 de marzo de 2016, investigadores y bibliotecarios de la Universidad de Calgary anunciaron un proyecto de archivo para preservar los registros del Estudio D. [165]
El 8 de marzo de 2016, el director de la NFB, Claude Joli-Coeur , anunció una nueva iniciativa de paridad de género, en la que la NFB se comprometió a que la mitad de todo su gasto en producción se destinará a películas dirigidas por mujeres. [166] [167] Al año siguiente, la NFB anunció que también planea lograr el equilibrio de género para 2020 en puestos creativos como edición, escritura de guiones, composición musical, cinematografía y dirección artística. A 2017, el 53% de sus productores y productores ejecutivos son mujeres, así como la mitad de su consejo de administración. [168] [169]
Si bien afirma tener éxito, los créditos directos y las participaciones presupuestarias apenas han cambiado. En 2016-2017, el 44 por ciento de las producciones de la Federación fueron dirigidas por mujeres (en comparación con el 51 por ciento dirigidas por hombres y el cinco por ciento por equipos mixtos). En cuanto al presupuesto, el 43 por ciento de los fondos de producción se destinó a proyectos liderados por mujeres (frente al 40 por ciento de los proyectos dirigidos por hombres y el 15 por ciento a los supervisados por equipos mixtos). [170] En 2018-2019, el 48% de las obras de la NFB fueron dirigidas por mujeres (38% por hombres y 14% por equipos mixtos), y el 44% del presupuesto de producción de la NFB se asignó a obras creadas por mujeres (41% para obras por hombres y 15% para trabajos por equipos mixtos).[1] El personal de producción está entre el 10 y el 25%. [170]
Los programas de capacitación de la NFB incluyen:
Hothouse, un programa para animadores emergentes que celebró su décimo aniversario en 2015. [171] Los alumnos notables de Hothouse incluyen al nominado al Premio de la Academia Patrick Doyon , parte de su edición de 2006. [172] Cinéaste recherché(e) es un programa similar para animadores emergentes de habla francesa. Entre los graduados anteriores se encuentra Michèle Cournoyer , que participó en la novena edición del programa en 1989. [173]
Una colaboración con el Canadian Film Center en un programa de desarrollo de documentales teatrales. Lanzado por primera vez en enero de 2009, el programa ha dado lugar a la producción de Stories We Tell de Sarah Polley , The Fruit Hunters de Yung Chang y The Messenger de Su Rynard . En mayo de 2015, la CFC y la NFB anunciaron una nueva versión del programa titulada NFB/CFC Creative Doc Lab. [174]
A partir de 2015, la NFB está organizada en las siguientes ramas: [175]
Con seis estudios regionales en Programa de Inglés:
Y cuatro estudios regionales en programa francés:
Tras su fusión con la Oficina Cinematográfica del Gobierno de Canadá en 1941, el mandato de la NFB se amplió para incluir imágenes en movimiento y fijas, lo que resultó en la creación de la División de Fotografía Fija de la NFB.
De 1941 a 1984, la división encargó a fotógrafos independientes que documentaran todos los aspectos de la vida en Canadá. Estas imágenes fueron ampliamente difundidas mediante publicación en diversos medios.
En 1985, esta división se convirtió oficialmente en el Museo Canadiense de Fotografía Contemporánea . [182]
El trabajo de la división es el tema de un libro de 2013 de la profesora de arte de la Universidad de Carleton , Carol Payne, titulado The Official Picture: The National Film Board of Canada's Still Photography Division and the Image of Canada, 1941-1971 , publicado por McGill-Queen's University Press . [183]
Como parte de los recortes presupuestarios de 2012, la NFB anunció que se vio obligada a cerrar sus instalaciones públicas Toronto Mediatheque y Montreal CineRobotheque. [184] Dejaron de operar a partir del 1 de septiembre de 2012. [185] En septiembre de 2013, la Université du Québec à Montréal anunció que había adquirido la CineRobotheque para su facultad de comunicaciones. [186]
Según lo estipulado en la Ley Nacional de Cine de 1950, la persona que ocupa el cargo de Comisionado de Cine del Gobierno es el director de la Federación. En diciembre de 2014, el decimosexto comisionado de la NFB es Claude Joli-Coeur , quien se unió a la NFB por primera vez en 2003 y anteriormente se había desempeñado como comisionado interino. [187]
A lo largo de los años, la NFB ha sido reconocida internacionalmente con más de 5.000 premios cinematográficos. [191] [192] En 2009, Los vecinos de Norman McLaren se agregaron al Programa Memoria del Mundo de la UNESCO , que enumera las colecciones de patrimonio documental más importantes del mundo. [193]
La NFB ha recibido más de 90 premios de los Canadian Film Awards , los Genie Awards y los Canadian Screen Awards , incluido un Special Achievement Genie en 1989 por su 50 aniversario. La siguiente es una lista incompleta:
Ganadores :
Nominado :
El National Film Board de Canadá ha recibido 12 premios de la Academia hasta la fecha. Ha recibido 74 nominaciones al Oscar, más que cualquier organización cinematográfica del mundo fuera de Hollywood. [194] El primer Oscar para un documental fue para la producción de la NFB, Churchill's Island . En 1989, recibió un Premio Honorífico de la Academia "en reconocimiento a su 50 aniversario y su compromiso dedicado a generar actividad y excelencia artística, creativa y tecnológica en todas las áreas del cine". [195] El 23 de enero de 2007, la NFB recibió su duodécimo y más reciente Premio de la Academia, por el corto animado The Danish Poet , dirigido por Torill Kove y coproducido con MikroFilm AS (Noruega). [196] 55 de las 75 nominaciones al Oscar de la Federación han sido por sus cortometrajes. [197]
Ganadores:
Nominados: (lista incompleta)
La NFB ha recibido más de 110 premios Golden Sheaf del Festival de Cine de Yorkton . La siguiente es una lista incompleta de los ganadores.
Ganadores:
Hasta abril de 2014, la NFB ha recibido cinco premios Peabody , por el documental web A Short History of the Highrise , [229] coproducido con The New York Times ; la coproducción Rezolution Pictures /NFB Reel Injun (2011); [230] El documental de la NFB de Karen Shopsowitz My Father's Camera (2002), [231] la miniserie coproducida por la NFB/Télé-Action The Boys of St. Vincent (1995) [232] y el documental de la NFB Fat Chance (1994) . [233]
Las nominaciones a los premios NFB Annie incluyen:
Nominados: (lista incompleta)
En junio de 2011, NFB recibió el Premio a la Excelencia en Programación Interactiva del Banff World Media Festival . [234] En agosto de 2011, la NFB recibió un premio por logros técnicos destacados en medios digitales de la Academia de Cine y Televisión Canadiense . [235]
Hasta 2016, los documentales web de la NFB ganaron 17 premios Webby , presentados por la Academia Internacional de Artes y Ciencias Digitales por su excelencia en Internet. Filmmaker-in-Residence , un proyecto de Katerina Cizek sobre el Hospital St. Michael en Toronto , fue nombrada mejor serie documental en línea en los Webbys 2008. [236] En 2010, el sitio web de la NFB Waterlife , sobre el estado de los Grandes Lagos , ganó en la categoría Documental: Episodio individual. [237] En 2011, Bienvenido a Pine Point recibió dos Webbys, por Documental: Episodio individual en la categoría de Cine y vídeo en línea y Net art en la categoría de Sitios web. [ cita necesaria ] En 2012, la NFB recibió dos Webbys más, por Bla Bla (mejor arte web) y God's Lake Narrows (mejor uso de la fotografía). [238] En 2013, Bear 71 recibió el Webby al mejor net art. [239] En 2014, el ensayo fotográfico interactivo The Last Hunt recibió el premio People's Voice Award Webby a la mejor navegación/estructura. [240] En 2015, el webdoc coproducido por la NFB Seven Digital Deadly Sins recibió tres premios People's Voice Awards, elegidos por el público en línea, en los Webby Awards 2015 . [241]
En los premios de 2016 , la NFB recibió seis Webbys más: Way to Go recibió los premios Webby y People's Voice en la categoría Web/NetArt, así como el Webby por cine y vídeo en línea/VR: juegos, interactivo o en tiempo real. The Unknown Photographer ganó el premio People's Voice en la categoría Cine y vídeo en línea/VR: juegos, interactivo o en tiempo real, mientras que Universe Within recibió el premio Webby por Cine y vídeo en línea/Mejor uso de vídeo interactivo y Cardboard Crash VR para Google. Cardboard ganó en la categoría de Cine y vídeo en línea/VR: juegos, interactivo o en tiempo real (de marca). [137]
Además de Neighbors , otras producciones de la NFB han sido fuente de controversia, incluidas dos producciones de la NFB transmitidas por CBC Television que criticaron el papel de los canadienses en tiempos de guerra y generaron preguntas en el Senado de Canadá .
A principios de la década de 1970, la NFB suspendió inicialmente su publicación de dos documentales políticos de Quebec, On est au coton de Arcand y 24 heures ou plus de Gilles Groulx debido a su contenido controvertido. [244]
The Kid Who Couldn't Miss (1982) arrojó dudas sobre los logros del as de la aviación canadiense de la Primera Guerra Mundial, Billy Bishop , provocando una indignación generalizada, incluidas quejas en el subcomité del Senado sobre Asuntos de Veteranos. [245]
Una década más tarde, The Valor and the Horror indignó a algunos cuando sugirió que había incompetencia por parte del mando militar canadiense y que los soldados canadienses habían cometido crímenes de guerra no procesados contra soldados alemanes. La serie fue objeto de una investigación por parte del Senado.
Otras producciones controvertidas incluyeron la película de 1981 Not a Love Story: A Film About Pornography , un documental de Studio D de 1981 que critica la pornografía que a su vez estaba prohibida en la provincia de Ontario por su contenido pornográfico. [246] Lanzado al año siguiente, If You Love This Planet , ganador del Premio de la Academia al mejor cortometraje documental, fue etiquetado como propaganda extranjera en virtud de la Ley de Registro de Agentes Extranjeros de 1938 en los Estados Unidos. [247]
La NFB es propietaria minoritaria del canal de televisión digital Documentary in Canada. La serie Retrovision de la NFB apareció en VisionTV, junto con la serie Carnets ONF en francés en APTN . Además, en 1997, el canal de cable estadounidense Cartoon Network creó un programa semanal de 30 minutos llamado O Canada, que mostraba específicamente una recopilación de obras producidas por la NFB; el segmento se suspendió a favor de Adult Swim . [248]
El logotipo de la Junta consiste en una figura estilizada de pie (originalmente verde) con los brazos hacia arriba. Los brazos se encuentran con un arco que los refleja. La cabeza redonda en el medio se asemeja a una pupila, lo que hace que todo el símbolo parezca un ojo con patas. Lanzado en 1968, el logo simbolizaba una visión de la humanidad y se llamaba "Man Seeing / L'homme qui voit". Fue diseñado por Georges Beaupré. Fue actualizado en 2002 por la firma Paprika Communications. [249]
