El poeta danés ( en noruego : Den danske dikteren ) es un cortometraje animado de 2006 escrito, dirigido y animado por Torill Kove y narrado por Liv Ullmann . Una coproducción de la National Film Board of Canada (NFB) y Mikrofilm AS de Noruega , ha ganado tanto el Premio de la Academia [1] como el Premio Genie al mejor cortometraje animado.
La película comienza con el narrador diciéndole a la audiencia que solían creer que todos los seres humanos comienzan como semillas flotando en el espacio exterior , esperando nacer. El narrador también afirma que la posibilidad de que cada persona nazca depende de que sus padres se conozcan.
El narrador dice que sus propios padres se conocieron debido a una cadena de eventos que comenzaron en un apartamento en Copenhague , Dinamarca , en la década de 1940. El apartamento está habitado por Kaspar Jorgensen, un poeta danés que no puede escribir material nuevo . Su psiquiatra , el Dr. Mork, prescribe que Kaspar pase el verano en Noruega . Entonces, Kaspar va a la biblioteca para investigar sobre destinos de vacaciones noruegos, pero en su lugar lee sobre Sigrid Undset , la autora noruega nacida en Dinamarca de Kristin Lavransdatter . Conmovido por la trama de la novela del ganador del Premio Nobel , Kaspar le envía una carta a Sigrid Undset, pidiéndole reunirse con ella para inspirarse. Sigrid Undset le responde a Kaspar, diciéndole que la visite en Lillehammer en cualquier momento. Lleno de alegría, Kaspar toma el ferry a Noruega.
Al llegar a Noruega, Kaspar se dirige a una granja local para buscar refugio de la lluvia . El granjero, Lundegaard, es un pariente lejano de Sigrid Undset y da la bienvenida a Kaspar en su casa. Durante su estancia en la granja, Kaspar se enamora de la hija de Lundegaard, Ingeborg, y ella también se enamora de él. Kaspar le propone matrimonio a Ingeborg con un poema, solo para que ella le revele que ya está comprometida con el hijo del mejor amigo de su padre, y que la boda se llevará a cabo en agosto . Cuando Kaspar menciona que la protagonista de Kristin Lavransdatter deja a su prometido Simon para casarse con Erlend a pesar de las objeciones de su padre, Ingeborg elige obedecer a su propio patriarca.
El día de su boda, Ingeborg le regala a Kaspar un mechón de su pelo y le promete no cortárselo hasta que se reencuentren. Olvidando su visita a Sigrid Undset, Kaspar regresa a Dinamarca, con el corazón roto, donde escribe poemas tristes y vuelve a leer Kristin Lavransdatter .
De vuelta en Noruega, Ingeborg lamenta no haberse casado con Kaspar y su marido le exige que se corte el pelo largo. Una vaca se resbala de una tabla del granero y cae sobre el marido de Ingeborg, matándolo. Ingeborg entonces envía una carta a Kaspar, diciéndole que pueden casarse. Sin embargo, el cartero pierde la carta de Ingeborg, que luego es devorada por una cabra . Ingeborg pasa años esperando la respuesta de Kaspar, empleando a los hijos de sus vecinos para que le cuiden el pelo. Uno de los niños, una niña llamada Veslemy, se convierte en la peluquera favorita de Ingeborg . Cuando Sigrid Undset muere, Veslemy convence a Ingeborg para que asista al funeral y el Dr. Mork prescribe a Kaspar que haga lo mismo.
En el funeral de Sigrid Undset, Kaspar e Ingeborg se reencuentran y él le dice a ella que no le corte el pelo porque le encanta tenerlo largo. Kaspar e Ingeborg se casan y viven felices en su apartamento durante años. Kaspar se convierte más tarde en un autor de gran éxito cuando publica un poemario titulado Alegría y felicidad. Cuando Kaspar se rompe el pulgar al tropezar con el pelo de Ingeborg, ella llama a Veslemy, que ya es adulta, para pedirle un corte de pelo urgente .
Mientras está a bordo del tren rumbo a Oslo , Veslemy conoce a Petter, un admirador de Kaspar, que también viaja a Dinamarca para conocer al poeta en busca de inspiración. En Copenhague, Ingeborg se corta el pelo, Kaspar inspira a su admiradora y Petter y Veslemy se enamoran y se convierten en los padres del narrador.
Kove se involucró por primera vez con la National Film Board, una agencia del Gobierno de Canadá , después de su primer año en la Universidad Concordia en Montreal . Después de trabajar allí como asistente durante algunos años, escribió y presentó un guion a la compañía, lo que la llevó a su carrera como directora y animadora. Escribió por primera vez el guion de The Danish Poet hace algún tiempo, aunque dice que "realmente no puede recordar cuándo". [2]
La producción se dividió entre Marcy Page, del National Film Board, y Lise Fearnley, de Mikrofilm AS en Noruega, y duró aproximadamente tres años, aunque Kove se tomó un año libre por licencia de maternidad . [2]
La película se realizó con animación tradicional dibujada a mano , con lápiz sobre papel, y luego escaneada y coloreada digitalmente, [3] [4] con aproximadamente la mitad de la animación de Kove, y el resto dividido entre animadores en Montreal y Noruega. [2] El estilo de Kove es simplista, lo que ella dice es menos una elección de estilo específica que "simplemente [...] el único que sé hacer". [2] Los fondos fueron pintados por la artista de Montreal Anne Ashton. [3]
La narradora Liv Ullmann fue seleccionada para la película porque a Kove le gustó su voz y "pensó que su interpretación sería adecuada para la historia"; [2] ella reafirmó esto después del estreno de la película, afirmando que Ullmann era "perfectamente adecuada". [5] Ella agradeció a Ullmann en su discurso de aceptación del Premio de la Academia , diciendo que "fue realmente increíble de su parte participar en esto". [6] En 1995, la propia Ullman dirigió una adaptación cinematográfica de Kristin Lavransdatter , la novela que aparece en El poeta danés .
Las primeras ideas de Kove para La poeta danesa surgieron cuando atravesó un período de autoevaluación; quería escribir una historia sobre lo que describió como "cuando llegas a un punto de inflexión o un hito y miras hacia atrás y piensas '¿cómo diablos llegué aquí?' [...] Y te das cuenta de que la respuesta está en algún lugar de una compleja red de todo tipo de cosas, como la composición genética, la educación, las coincidencias, las decisiones que tomaste en el camino, las oportunidades perdidas y los golpes de suerte". [5] Sintió que era una elección natural centrarse en una relación entre dos personas, "porque las relaciones, y especialmente las románticas, juegan un papel enorme en la configuración de nuestras vidas y también, obviamente, en la creación de otras nuevas". [5]
Kove originalmente quería hacer la película biográfica, basada en una historia que le había contado su padre: él había soñado con ser artista y había concertado una cita con un profesor de arte para preguntarle si era lo suficientemente bueno como para triunfar en el mundo del arte. Sin embargo, se paró en lo alto de las escaleras y decidió no ir, y finalmente decidió ir a la escuela de arquitectura (como querían sus padres), donde conoció a su esposa. La inspiración de Kove surgió del hecho de que su existencia parecía depender de esa decisión, porque "si el artista hubiera dicho: 'Oh, debes pintar', entonces, con toda probabilidad, nunca habría conocido a mi madre y, ya sabes, eso habría sido el fin de mis posibilidades". [7] Sin embargo, Kove sintió que la historia era demasiado personal y la reescribió para que fuera ficticia. [5]
El tema principal de la película muestra el efecto que la coincidencia y el azar pueden tener en el curso de la vida (como el mal tiempo, el perro enfadado, las cabras hambrientas, los tablones resbaladizos y el cartero descuidado que cambian el curso de la vida de Kaspar e Ingeborg [8]) y muestra, como afirma el sitio web de la película, que "al fin y al cabo, factores aparentemente no relacionados pueden desempeñar papeles importantes en el gran esquema de las cosas". [3] En una entrevista, Kove dijo que "lo que intento transmitir es que creo que la vida es en realidad una especie de viaje serpenteante... mucho depende realmente del azar". [7] Kove también ha dicho que le gustaría que la gente pudiera interpretar la película de diferentes maneras:
Me gustaría que se fueran pensando que es una película que puede interpretarse de más de una manera. Me alegra oír que la gente que ha visto el cortometraje dice que les hace pensar en el tipo de rareza que nos inspira para el arte y en el tipo de milagro que supone simplemente estar vivo y tener una vida. Me alegra que la gente lo entienda así. [2]
También identifica varias subtramas de inspiración artística, ya que Kaspar "encuentra [inspiración] dentro de sí mismo", y no dentro de otro escritor, y un "subtexto... sobre el nacionalismo y cuánto énfasis ponemos en el mundo occidental en los estereotipos y en de qué país somos". [5]
La poeta danesa recibió el premio Óscar al mejor cortometraje de animación en la 79.ª edición de los premios Óscar en 2007, [9] una segunda nominación al Óscar (y su primera victoria) para Kove, que fue nominada en 2000 por su primera película profesional, My Grandmother Ironed the King's Shirts , también coproducida por la NFB. La victoria también marcó la primera película noruega en ganar un premio Óscar desde que Kon-Tiki de Thor Heyerdahl ganó el premio al mejor documental en 1952. [6]
El poeta danés también ganó el premio al Mejor Cortometraje de Animación en los 27º Premios Genie en 2007, y una adaptación de un libro ilustrado en noruego fue nominada para el Premio Brage de 2007. [10] También se incluyó en el Show of Shows de Animación de 2006. [11] [12]