Channel Orange es el álbum de estudio debut delcantautor estadounidense de R&B Frank Ocean . Fue lanzado el 10 de julio de 2012 por Def Jam Recordings . Después de lanzar su mixtape Nostalgia, Ultra el año anterior, Ocean comenzó a escribir nuevas canciones con Malay , un productor y compositor que luego lo ayudó con la grabación de Channel Orange en EastWest Studios en Hollywood. En lugar de depender de samples como lo había hecho con su mixtape, Ocean quería abordar el sonido y la estructura de la canción de manera diferente en el álbum. Otros productores que trabajaron en el álbum fueron Om'Mas Keith y Pharrell Williams . Su grabación también contó con apariciones especiales delos raperos de Odd Future Earl Sweatpants y Tyler, the Creator , el vocalista y compositor André 3000 y el guitarrista John Mayer .
Considerado por los escritores como musicalmente poco convencional, Channel Orange se basa en estilos electro-funk , pop-soul , jazz-funk y psicodélicos , así como sonidos no musicales como diálogos de películas y ruido ambiental que funcionan como interludios. Vocalmente, Ocean utiliza un flujo de forma libre , así como registros alternados de falsete y tenor a lo largo del álbum. Su composición explora temas de amor no correspondido, decadencia, clase social y drogas a través del uso de imágenes surrealistas, dispositivos conversacionales y narrativas descriptivas que representan personajes oscuros. Tituló el álbum como una referencia al fenómeno neurológico sinestesia grafema-color , a través del cual había percibido el color naranja durante el verano en el que se enamoró por primera vez.
Para evitar que Channel Orange se filtrara en Internet, Ocean y Def Jam lanzaron el álbum digitalmente una semana antes de su fecha anunciada públicamente. Fue promocionado con cinco sencillos, incluido el sencillo de Ocean con mayor éxito en las listas, " Thinkin Bout You " (número 32 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ) y una gira de conciertos de apoyo en julio de 2012. Channel Orange debutó en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU. y vendió 131.000 copias en su primera semana, vendiendo finalmente 621.000 copias en los EE. UU. en septiembre de 2014. Críticamente, fue el álbum mejor reseñado de 2012 y el álbum mejor clasificado del año en numerosas listas de críticos, incluida la estadounidense Pazz & Jop y la británica HMV Poll of Polls . En los Premios Grammy de 2013 , Channel Orange fue nominado a Álbum del año y ganó Mejor álbum urbano contemporáneo . Desde entonces, ha aparecido en varias listas profesionales que clasifican los mejores álbumes de la década de 2010 y de todos los tiempos.
Frustrado por la inactividad de Def Jam Recordings en su carrera discográfica, Frank Ocean lanzó su mixtape debut Nostalgia, Ultra en línea de forma gratuita en febrero de 2011. [1] Mostraba las pistas originales del cantante, reutilizaba canciones de otros artistas de grabación, [2] y presentaba elementos musicales y líricos poco convencionales en el R&B . [3] Aunque carecía de promoción convencional, el mixtape logró seguidores entre los oyentes y recibió elogios de la crítica. [1] Ocean y Def Jam finalmente arreglaron su relación, [1] y aunque una edición contratada planificada de Nostalgia, Ultra nunca se materializó, el sello lanzó dos de sus canciones como sencillos, incluido " Novacane ", que figura en las listas de Billboard . [4] Luego se llegó a un acuerdo para lanzar un álbum de seguimiento tentativo para 2012. [1]
Ocean comenzó a escribir canciones para Channel Orange en febrero de 2011 con el compositor y productor Malay , su amigo y socio creativo desde sus inicios en la industria musical como compositores. [5] [6] Se conocieron originalmente en Atlanta y trabajaron para la misma editorial, a través de la cual se reconectaron después de que Malay se mudara a Los Ángeles. [5] Ocean pasó más tiempo con Malay, presentándole a su colectivo Odd Future, mientras se conectaban creativamente a través de sus respectivas composiciones, lo que llevó a su asociación para Channel Orange . [5] Para el álbum, Ocean escribió sus letras para complementar las ideas de Malay para la música. [5] Ocasionalmente, escribieron canciones juntos improvisando ideas musicales del teclado y la guitarra de Malay. [5] Channel Orange fue escrito en dos semanas, según el cantante. [7]
.jpg/1280px-Frank_Ocean_December_2011_(cropped).jpg)
Aunque Ocean tuvo libertad creativa para ambos proyectos, se sintió más seguro como compositor para Channel Orange y escribió sus letras en una computadora portátil en lugar de componer en su cabeza como lo había hecho para Nostalgia, Ultra . [9] Desde que dejó de escribir para otros artistas, su "gloriosa y dolorosa vida amorosa" lo había influenciado al escribir canciones. [10] Para sus letras, Ocean usó tanto sus experiencias personales pasadas como su imaginación para componer narrativas para canciones. [8] Se inspiró para escribir la canción "Crack Rock" en historias que escuchó mientras estaba en grupos de Narcóticos Anónimos y Alcohólicos Anónimos guiados por su abuelo, quien también lidió con el abuso de sustancias en su juventud. [8] En una entrevista para The Guardian , Ocean expresó incertidumbre sobre su inclinación por temas más oscuros, pero especuló que "esos eran los colores con los que tenía que trabajar en esos días... Quiero decir, 'experiencia' es una palabra interesante. Solo doy testimonio". [8]
En junio de 2012, [4] los medios de comunicación y los periodistas musicales de los eventos de escucha previos al lanzamiento de Channel Orange plantearon preguntas sobre las letras de ciertas canciones y la sexualidad de Ocean. [11] [12] Las letras se dirigían a un objeto de amor masculino y se desviaban de la perspectiva heterosexual de sus canciones anteriores. [11] Descartando su plan original de incluirlo en las notas del álbum, [13] Ocean publicó un archivo TextEdit como una carta abierta a través de su blog de Tumblr el 4 de julio . [14] Originalmente escrito en diciembre de 2011, relataba sus sentimientos no correspondidos por un hombre cuando tenía 19 años, citando la experiencia como su primer amor. [14] La revelación de Ocean fue recibida con el apoyo de Def Jam y elogios de otros artistas discográficos y comentaristas culturales. [11] También comentó sobre la escritura de Channel Orange después de años de lucha emocional con la experiencia, afirmando en la carta: "Escribí para mantenerme ocupado y cuerdo. Quería crear mundos que fueran más color de rosa que el mío. Traté de canalizar emociones abrumadoras". [14]
Durante sus sesiones de escritura, Malay notó el uso de pronombres de género por parte de Ocean en sus letras, pero lo atribuyó a la licencia poética de Ocean en lugar de a su sexualidad. [5] En una entrevista después de la carta abierta de Ocean, Malay lo llamó "el nuevo híbrido de lo que solía ser un MC en los años 80 o 90 ... el verdadero narrador de historias" y dijo sobre las letras: "No creo que nadie durante un punto dado durante el proceso creativo supiera lo que estaba sucediendo ... cuando está cantando tal vez desde una perspectiva femenina o lo que sea, es una historia, es un mundo que él creó. No es necesariamente su personal, como algo que está experimentando. Tal vez lo sea y sea una metáfora la forma en que lo hizo ". [5] Terminaron de escribir Channel Orange en dos o tres meses. [5] Ocean dijo sobre el desarrollo del álbum en una entrevista para Rap-Up : "Me define sucintamente como artista en el lugar donde estoy ahora y ese era el objetivo. Se trata de las historias. Si escribo 14 historias que me encantan, entonces el siguiente paso es conseguir que el entorno musical que las rodea envuelva mejor la historia y todo tipo de bondad sonora". [15]
Una vez que las canciones fueron escritas, Ocean las ordenó en lo que finalmente se convirtió en la lista de canciones del álbum y comenzó a grabarlas en ese orden. [5] Grabó la mayor parte del álbum en EastWest Studios en Hollywood, cerca de donde estaba alquilando una casa en ese momento. [10] El complejo de estudios contaba con equipos de grabación de la década de 1960. [10] Otras ubicaciones de grabación incluyeron Henson Recording Studios y Record Plant en Hollywood, Westlake Recording Studios y Studio for the Talented and Gifted en Los Ángeles, Manhattan Sound Recording en la ciudad de Nueva York y San Ysidro en Beverly Hills. [16] Originalmente planeó alquilar el equipo de grabación y la mansión de Beverly Hills solo en lugar de alquilar un estudio por $ 1,600 al día. [17] Tenía una empleada doméstica en la mansión y disfrutaba de comodidades como una piscina y una sauna, pero terminó grabando solo tres canciones allí: " Lost ", " Pyramids " y "Analog 2", una colaboración con su compañero de Odd Future Tyler, the Creator . [17]
Ocean grabó su voz solo durante varios meses, esforzándose intensamente por alcanzar altos estándares de rendimiento, antes de volver a unirse a Malay para la producción del álbum. [5] Ocean produjo la mayor parte de Channel Orange y fue asistido por Malay, [6] quien también tocó la guitarra, el bajo, los teclados y los instrumentos de viento. [16] Describió sus propias contribuciones como "detrás de escena" a la ética de trabajo "diligente" de Ocean. [5] Ocean quería experimentar sonoramente y abordar la estructura de las canciones de manera diferente a como lo había hecho antes. [18] Para inspirarse, él y Malay escucharon discos más antiguos para usarlos como referencias musicales o para crear un ambiente en el estudio, escuchando música de Stevie Wonder , Marvin Gaye , Sly and the Family Stone , Pink Floyd y Jimi Hendrix . [5] También colocaron carteles de Pink Floyd y Bruce Lee , y proyectaron películas antiguas inaudibles en el fondo del estudio. [19]
Su producción también enfatizó la instrumentación y fue un cambio para Ocean después de Nostalgia, la dependencia de Ultra en los samples . [6] En el estudio, reelaboraron las ideas musicales de sus sesiones de escritura, incorporaron producción en vivo y adornaron sus canciones musicalmente. [5] Ocean reclutó al productor con sede en Los Ángeles Om'Mas Keith para ayudarlo a reelaborar las canciones. Agregaron tambores en vivo a "Crack Rock", "Monks" y " Sweet Life ", que originalmente se produjo como una pista digital. [19] Originalmente escrita por Ocean para la cantante Bridget Kelly , " Thinin Bout You " había sido grabada como una toma temprana por él y publicada en su cuenta de Tumblr en julio. [20] [21] La mezcla final de Ocean y Malay de la canción para el álbum agregó una introducción de cuerdas. [22] Para "Bad Religion", el ingeniero Jeff Ellis intentó compensar la escasez de músicos de cuerdas que tenían organizando asientos para una gran sección de cuerdas en el Estudio 1 de EastWest y utilizando un par de viejos micrófonos de cinta estéreo para capturar el sonido. Sentaron a los músicos en diferentes asientos cada vez que tocaban junto con la pista para mezclar todas las tomas y dar la impresión de un conjunto más grande. [19]
.jpg/1280px-Pharell_Williams_in_Concert_(27673415526).jpg)
A raíz de Nostalgia, Ultra , otros artistas se interesaron en Ocean y lo contactaron para trabajar juntos, lo que llevó a colaboraciones en Channel Orange . [5] Hizo una vista previa de las canciones en diferentes etapas de finalización para obtener comentarios de los artistas invitados, algunos de los cuales citó como sus "héroes creativos", [13] incluido el productor discográfico Pharrell Williams , [5] quien coescribió y coprodujo "Sweet Life" con Ocean. [23] Ocean y Malay hicieron una vista previa de las canciones al músico de rock John Mayer , lo que inspiró su forma de tocar la guitarra tanto para "Pyramids" como para "White". [5] Para la última pista, utilizaron el instrumental de la canción del mismo nombre del álbum de 2012 de Odd Future The OF Tape Vol. 2 , grabaron la instrumentación atmosférica de Mayer y otros músicos, y la rastrearon hasta el instrumental original. [5]
Ocean contactó a los raperos André 3000 y Big Boi del dúo de hip hop Outkast para que aparecieran en "Pink Matter". Sin embargo, André 3000 no quería reunirse con Big Boi como dúo en el álbum de otro artista. [24] El primero terminó rapeando solo y tocando la guitarra en la canción. [10] Ocean le dijo que contara cualquier tipo de historia con su verso para "Pink Matter". Como recordó André 3000, "cuando recibí la canción, comencé a escribirla y pensé: "Estoy feliz de ser parte de todo ese movimiento y de todo su movimiento porque se ha convertido en un tipo de ícono completamente diferente en la era actual". [25]
Ocean y Malay mezclaron Channel Orange en Studio for the Talented and Gifted, y el ingeniero Spike Stent mezcló partes del álbum en The Mix Suite en Los Ángeles. [16] Fue masterizado por Vlado Meller en Masterdisk en la ciudad de Nueva York. [16] Malay dijo que él y Ocean se enfocaron en las "complejidades" sonoras como interludios y parodias en las pistas cuando mezclaron el álbum, a lo que se refirió como su "proyecto de arte". [5] Ocean dijo que admira "el anonimato que los directores pueden tener sobre sus películas" y explicó su uso de interludios en el álbum, diciendo que "el trabajo es el trabajo. El trabajo no soy yo ... Aunque sea mi voz, soy un narrador de historias". [10]
Según los periodistas musicales, Channel Orange tiene un estilo musical poco convencional, [26] con influencias de los géneros psicodélico , [27] pop-soul , [28] jazz-funk , [29] y electro-funk . [30] HipHopDX lo categorizó como un álbum de R&B alternativo , [31] mientras que Evan Rytlewski de The AV Club lo llamó un disco de neo soul [32] y Hank Shteamer de Time Out New York lo describió como soul progresivo . [33] Sobhi Youssef de Sputnikmusic comentó que, aunque su producción "extrae de un espectro de influencias populares modernas y clásicas", se utilizan "dentro de las 'restricciones' del R&B sin que ningún género singular se apodere del disco". [34] Las canciones del álbum se caracterizan por teclado electrónico , percusión silenciada, [35] pistas de acompañamiento fluctuantes , [36] sintetizadores cambiantes, [27] vamps , guitarra vibrante, [10] y efectos electrónicos brumosos como reverberación dub . [36] Tiny Mix Tapes escribió que la producción "espaciosa" de la primera mitad recuerda la "influencia del soul eléctrico" de Shuggie Otis , [37] mientras que Jody Rosen observó " cambios de acordes sacados directamente de Innervisions de [Stevie] Wonder, vamps etéreos que hacen un guiño a Here, My Dear de [Marvin] Gaye , [y] guitarras gruñonas que recuerdan a Purple Rain de Prince ". [38] Chris Richards de The Washington Post comparó sus sensibilidades melódicas con las de Gaye y Wonder, y sus estructuras de canciones sueltas con las de D'Angelo , Maxwell y Erykah Badu . [39] Melissa Locker de la revista Time señaló elementos melodramáticos como "melodías inquietantes" similares al álbum Love/Hate de The-Dream de 2007. [ 26]
Menos melódico y orientado al gancho que Nostalgia, Ultra , [35] Channel Orange presenta melodías y articulaciones sutiles , [40] arreglos espaciales, [41] y ritmos de batería de tiempo medio , [27] aunque las canciones más reflexivas presentan tempos más lentos. [4] Robert Christgau afirmó que, sin la dependencia de su predecesor en samples, "Ocean se resiste a hacer un espectáculo de sí mismo, se resiste al gancho tonto, al tempo inteligente, al falsete trascendente en sí mismo". [42] Ocean, un barítono , [43] canta con voces casualmente expresivas, [4] flujo de forma libre, [44] arrullo conversacional , [45] y registros alternos de falsete y tenor . [6]
Similar a Nostalgia, Ultra , [46] Channel Orange tiene interludios que presentan sonidos de órganos , ondas, caseteras , [26] puertas de autos, [47] cambio de canal , ruido blanco , [48] y diálogo. [49] Exhiben una calidad de sonido analógica y algunos terminan abruptamente. [20] Los escritores los interpretan para representar la capacidad de atención limitada de los oyentes, [48] momentos en la vida de Ocean, [41] la distorsión dentro de su mente, [50] efímeras nostálgicas, [51] o un tema inspirado en la sinestesia. [37] Jesse Cataldo de Slant Magazine vio que las transiciones, junto con las duraciones dispares de las otras canciones, le dan al álbum la sensación de un mixtape. [51] Según Hayley Louise Brown de Clash , las canciones están "entretejidas por el ruido ambiental de la América media : videojuegos, comerciales de televisión, aviones y puertas de automóviles". [52]
Las canciones son confesionales pero a la vez reservadas, abiertas a todo tipo de posibilidades musicales y líricas, que funcionan en varios géneros dentro del espacio de una única composición, atentos tanto a las imágenes oníricas como a las observaciones realistas del mundo que lo rodea. Frank Ocean, que llegó de Hollywood, se interesa por la ficción y por la cuestión de cómo crear y deconstruir la ficción.
— Ken Tucker (2012) [53]
Channel Orange tiene temas de amor no correspondido , [32] sexo, [3] y anhelo existencial . [51] Alusiones a la propia experiencia de Ocean con el amor no correspondido aparecen en varias canciones, [54] incluyendo "Thinkin Bout You", "Bad Religion" y "Forrest Gump". [36] Jon Caramanica de The New York Times encontró que el álbum estaba "plagado del aguijón del amor no correspondido, tanto en el extremo receptor como en el infligido", con "amantes que tientan pero se mantienen a distancia". [10] Ryan Dombal de Pitchfork dijo que Ocean exhibe "una filosofía atemporal... una de aceptación ganada con esfuerzo y el reconocimiento de que el amor, el sexo y la pérdida siempre atraerán leyendas hacia ellos". [20] El álbum también explora la decadencia, [8] las trampas de la disparidad de clases , [26] la dependencia de las drogas , [12] y la tensión entre la espiritualidad y la secularidad, un tema predominante en la música soul . [35] La periodista musical Sasha Frere-Jones notó "una combinación de decadencia y dolor espiritual similar al de Prince". [55] Greg Kot escribió que Ocean presenta "un diálogo entre su lujuria autogratificante y una conciencia más desinteresada", con "inflexiones psicodélicas-góspel" al estilo de Prince y una sobregrabación al estilo de Marvin Gaye de la voz de Ocean, que da la impresión de voces en conversación entre sí. [35] Jason Lipshutz de Billboard consideró que Ocean examina el amor en el contexto del dinero, las drogas y el sexo. [3]
Las composiciones de Ocean utilizan narrativas descriptivas, [39] métrica densa , [41] imágenes surrealistas, sentimientos empáticos, humor inexpresivo , [20] metáforas abiertas, [50] y dispositivos conversacionales . [10] John Calvert de The Quietus escribió que sus letras tratan al amor como "inocente", y presentan metáforas de "volar como amor" y "eufemismos respetuosos" para el sexo, como un vuelo en un " avión de combate ". [6] Embling de Tiny Mix Tapes consideró a Channel Orange como un "álbum de compositores" y opina que, aunque "las emociones, el estado de ánimo y las melodías son lo suficientemente amplias como para atraer a los oyentes", las letras de Ocean son "apócrifas, lo que permite interpretaciones personales". [37] Las narrativas de Ocean generalmente representan personajes oscuros, [36] rotos, [10] y un entorno del sur de California, [35] con referencias a su entorno costero soleado tanto en las letras como en las melodías. [6] [29] Randall Roberts del Los Angeles Times categorizó a Channel Orange como un álbum conceptual sobre "la experiencia de los veinteañeros en Los Ángeles", [41] mientras que Greg Kot interpretó el entorno de California como "un estado mental en el mundo de Ocean: entumecido, engañosamente lujoso y autosatisfecho, donde los habitantes viven desconectados unos de otros y del mundo". [35]
La canción de apertura "Start" es un fragmento de sonidos ambientales, [35] fragmentos de silencio y destellos de ruido, [3] incluyendo una PlayStation que se inicia. [34] La discreta canción "Thinkin Bout You" presenta ciclos de sintetizador relajantes , [6] teclados dispersos, [35] percusión electrónica apagada, [38] y letras que se dirigen a un amante con mentiras piadosas en los versos y pensamientos de amor eterno en el coro. [6] [20] "Fertilizer" está basada en la canción de 2010 de James Fauntleroy del mismo nombre, [37] reutilizada en el álbum como un jingle de radio AM y un interludio sobre "tonterías". [3] "Sierra Leone" incorpora estilos de chillwave y tormenta tranquila , sonidos de campanillas de viento , ritmos lo-fi , [6] y polifonía similar a la canción de Prince de 1985 " Paisley Park ". [58] Sus letras abordan el sexo, la concepción, la paternidad temprana, [57] y los sueños de la infancia. [3] Narra el deseo del narrador por una chica cuando era adolescente, [41] y compara su relación con las vicisitudes de Sierra Leona, como los diamantes y la guerra civil . [59] El canto de Ocean exhibe una sucesión de acordes que desciende rápidamente y está sobregrabado contra su voz hablada. [3] [6]
"Sweet Life" y " Super Rich Kids " representan a gente rica decadente, [35] atractiva, [10] y están unidas por "Not Just Money", un interludio hablado con una mujer que habla sobre la importancia del dinero en la felicidad. [3] "Super Rich Kids" hace referencia a la línea de piano contundente de la canción de Elton John de 1973 " Bennie and the Jets " y aborda el aburrimiento y los temores de los personajes jóvenes y ricos ante la crisis financiera con humor seco. [36] [60] "Pilot Jones" emplea realismo mágico e imágenes escapistas , [6] y representa una dependencia emocional entre drogadictos, que confunden la amistad con el amor sexual en su apoyo mutuo. [61] La canción desmayada contiene blips electrónicos brumosos, [3] [4] texturas impresionistas , patrones de ritmo experimentales , efectos de sonido refractados e improvisación vocal que expresan el "subidón" del narrador. [57] "Crack Rock" retrata a un adicto al crack , [36] compara el amor con los altibajos del consumo de drogas, [50] y aborda ampliamente la corrupción, los hogares rotos, la violencia con armas de fuego, [3] y la indiferencia del gobierno ante el aumento de muertes relacionadas con el crack. [6] Tiene armonías fugaces de múltiples pistas, [39] un coro sin sentido , [6] y la voz ocasionalmente entrecortada de Ocean que transmite la voz de un adicto. [8]
"Pyramids" es citada por los escritores como la pieza central del álbum. [3] [6] [35] Brice Ezell de PopMatters escribió que denota "el punto medio vital de la narrativa general", donde "el tono más ingenioso de la primera mitad del disco da paso a una segunda mitad emocionalmente densa". [60] Pasando del synth-funk a los estilos slow jam , [36] la canción tiene un concepto lírico que utiliza imágenes del Antiguo Egipto y la Biblia , [60] y contrasta la legendaria caída de Cleopatra con las circunstancias de una trabajadora de los últimos días, [3] [36] que baila en un club de striptease llamado Pyramid para apoyar las llamativas aspiraciones de su hombre. [3] [63] "Lost", de estilo new wave , trata sobre un adicto perplejo, [56] que espera una vida mejor para él y su novia que cocina drogas. [35] [36] "Monks", una canción de funk rock , [61] trata sobre encontrar el nirvana y trata temas como el sexo casual y la religión devota en una narrativa que pasa de un emocionante concierto a una jungla metafórica. [3] [45] "Bad Religion" presenta música orquestal melodramática y una serie de figuras , que incluyen cuerdas, palmas, tambores de banda de música, [55] y acordes de órgano lúgubres. [35] La letra sigue a una confesión emocional a un taxista por parte de un narrador que reflexiona sobre una relación íntima secreta. [36] El periodista musical Alexis Petridis afirmó que la canción "reutiliza la batalla entre la religión y la lujuria que ha estado en el corazón de la música soul desde que cedió del gospel". [36]
"Pink Matter" es un lamento bluesero con temas de sexo y traición, [38] mientras su narrador lucha entre el placer y el significado universal . [3] Sus letras aluden a enigmas filosóficos, vida extraterrestre , cómics manga japoneses , [38] y algodón de azúcar. [28] La juguetona "Forrest Gump" compara al personaje principal de la película con un enamoramiento adolescente , [3] con letras homoeróticas e irónicas , [6] y alusiones a escenas de la película. [22] Tiene un coro brillante inspirado en Motown , [64] una cadencia rítmica simple, una guitarra suavemente rasgueada, voces melancólicas y una coda silbada alegremente . [6] El sketch "End" representa un intercambio entre Ocean y una mujer mientras hacen el amor en el asiento trasero de un automóvil con su canción de 2012 "Voodoo" sonando en el estéreo. Ella le dice: "Eres especial. Desearía que pudieras ver lo que yo veo", reutilizando una línea de la película ATL de 2006 , y Ocean sale del auto en respuesta, camina a casa bajo la lluvia y deja las llaves con un suspiro. [65] La alegre y enamorada "Golden Girl" tiene sintetizadores de ritmo rápido, [66] desvanecimientos graduales , [67] y Tyler, The Creator rapeando con una voz grave y demoníaca. [68] Se trata de una niña que brinda salvación y paz mental al narrador, quien la compara con una isla. [69]
Ocean tituló el álbum en referencia a su experiencia con la sinestesia grafema-color , un fenómeno neurológico en el que la percepción de números y letras de un individuo está asociada con la experiencia de los colores. [70] Habló del fenómeno con Pharrell Williams, quien también lo había experimentado y de manera similar lo mencionó para el título del álbum Seeing Sounds de su proyecto paralelo NERD de 2008. [70] El título también alude a la primera vez que Ocean se enamoró, ya que era verano y percibía que todo era naranja. La madre de Ocean lo llamó "un álbum de verano perfecto" después de asistir a una sesión de escucha. [70]
Según Malay, Kanye West ayudó a Ocean durante las etapas finales del álbum brindándole "una situación de mentoría" y conectándolo con su "gente visual". [5] [nb 1] Malay recordó cómo él y Ocean eran "algo ajenos a lo rápido que sucedió todo" y el nombre de Ocean "seguía haciéndose cada vez más grande" a medida que completaban el álbum. [5] Para restarle importancia a su condición de "punto focal" del álbum, Ocean no quería que su nombre apareciera en la portada y, en su lugar, hizo que Everest, su perro de montaña bernés , apareciera acreditado como productor ejecutivo. [10]
La portada del álbum fue diseñada por Thomas Mastorakos, Aaron Martinez y Phil Toselli, con fotografías de Dave Eggar. La portada presenta un fondo naranja superpuesto por el título: "channel" representado en minúsculas con fuente Cooper Black y "orange" representado en mayúsculas Sans-serif , con el primero superpuesto por una imagen de manchas de colores de un flash de cámara, de una manera que evoca el brillo del sol . [72] La portada fue revelada el 23 de junio de 2012, a través de medios de comunicación en línea. [73] En noviembre de 2013, se ubicó en el número nueve en la lista de la revista Complex de "Las 50 mejores portadas de álbumes pop de los últimos cinco años", con el periodista colaborador Dale Eisinger escribiendo en un ensayo adjunto: "Ocean tomó una ruta simple con la portada... El uso de la clásica fuente Cooper Black, un elemento básico de su equipo Odd Future y de la historia del hip-hop, por igual, junto a una fuente Sans-Serif más moderna muestra lo inteligente que es este tipo, que mira hacia el pasado, mientras es claramente consciente de su entorno". [72]
Para evitar que Channel Orange se filtrara en Internet, Ocean planeó lanzarlo digitalmente una semana antes de su fecha anunciada públicamente. [13] Se inspiró en West y Jay-Z , quienes evitaron que su álbum de 2011 Watch the Throne se filtrara al anunciar varias fechas de lanzamiento engañosas. [13] El 8 de junio, Ocean anunció una fecha de lanzamiento para el 17 de julio y lanzó un tráiler del álbum dirigido por Nabil Elderkin . [74] El 9 de julio, hizo su debut televisivo en Late Night with Jimmy Fallon e interpretó "Bad Religion" con el respaldo de la banda del programa The Roots y una sección de cuerdas. [75] El programa anunció la fecha de lanzamiento real del álbum y el proveedor, [76] Universal Music Group , [77] que lo puso a disposición el 10 de julio como descarga digital en iTunes . [78] Ocean dijo en ese momento: "Ni siquiera he tenido uno en mis manos... Los [CD] están listos, pero cuando los enviamos, estaban bloqueados en la fábrica. No han salido. Nunca fueron en camiones [a las tiendas] porque ahí es donde se filtran las cosas". [79]
Channel Orange se vendió exclusivamente a través de iTunes hasta el 17 de julio, cuando se lanzó a otros minoristas digitales. [80] Aunque su lanzamiento físico amplio estaba programado para el 17 de julio, [81] Universal alentó a los minoristas físicos a comenzar a venderlo inmediatamente después de recibir los envíos del álbum. [77] La empresa minorista Target no aprobó su lanzamiento temprano en iTunes y decidió no almacenar el álbum. El gerente de Ocean, Christian Clancy, respondió en un mensaje en Twitter que le parecía "interesante" que Target "también donara a organizaciones de derechos no igualitarios", sugiriendo que su decisión estuvo influenciada por la salida del armario de Ocean. Los representantes de Target descartaron las afirmaciones de Clancy como "absolutamente falsas" en una declaración posterior a MTV News , diciendo que la empresa "apoya la inclusión y la diversidad en todos los aspectos de nuestro negocio. Nuestras decisiones de surtido se basan en una serie de factores, incluida la demanda de los huéspedes". [82]
En su primera semana de lanzamiento, Channel Orange vendió 131.000 copias y debutó en el número dos en el Billboard 200 de Estados Unidos el 18 de julio de 2012. La mayoría de sus ventas de la primera semana fueron copias digitales de iTunes, mientras que aproximadamente 3.000 de las ventas fueron copias físicas. [83] Las copias digitales vendidas por $ 2,99 en Amazon fueron excluidas de los datos de ventas de Nielsen SoundScan , ya que la política de listas de Billboard descalificó los álbumes vendidos por menos de $ 3,49 de las listas. [84] El álbum vendió 54.000 copias en su segunda semana, excluyendo las copias con descuento vendidas por Amazon.com, que Billboard estimó en aproximadamente 15.000 copias. [85] Channel Orange también debutó en el número dos en la lista de álbumes británicos con ventas de la primera semana de 13.000 copias. [86] Fue el primer álbum en figurar dentro del top 20 en el Reino Unido únicamente en ventas digitales. [87] En Canadá, el álbum debutó en el número tres con ventas de 6.700 copias en la primera semana. [88]
Se lanzaron cinco sencillos del álbum: "Thinkin Bout You" el 17 de abril de 2012, [89] "Pyramids" el 8 de junio, [90] "Sweet Life" el 6 de julio, [2] "Lost" el 17 de diciembre, [91] y "Super Rich Kids" el 17 de marzo de 2013. [92] "Thinkin Bout You" se convirtió en el sencillo de Ocean con mayor éxito en los EE. UU., alcanzando el puesto número 32 en el Billboard Hot 100. [ 93] Ocean interpretó la canción en los MTV Video Music Awards de 2012 el 6 de septiembre de 2012. [94] y la semana siguiente, Channel Orange vendió casi 14 000 copias más. [95] Ocean también interpretó "Thinkin Bout You" y "Pyramids" en Saturday Night Live el 15 de septiembre, el último de los cuales contó con John Mayer en la guitarra. [96] En septiembre de 2016, el álbum había vendido 686.000 copias en Estados Unidos. [97]
Ocean se embarcó en una gira norteamericana de 14 fechas en julio de 2012 para promocionar el álbum. [74] Anunciada el 8 de junio, [98] la gira se agotó el 9 de julio. [99] Sobre su número de espectáculos, Ocean explicó que quería ofrecer calidad en lugar de cantidad y dijo que "no se trata de hacer un millón de cosas ahora mismo. Se trata de hacer lo mejor que podamos para hacer las mejores cosas ahora mismo". [18] Malay se unió a él como director musical de la gira y dijo que ampliaría la producción de los conciertos anteriores de Ocean para Nostalgia, Ultra . [5] Su configuración del escenario contó con un guitarrista, un bajista, un baterista, dos pianos y una configuración de DJ detrás de los accesorios del monitor de televisión, [100] que mostraba imágenes en constante cambio. [101]
Junto con canciones de Nostalgia, Ultra y Channel Orange , Ocean interpretó " Made in America ", sus canciones inéditas "Summer Remains" y "Voodoo", y versiones de " When You Were Mine " (1980) de Prince, " I Miss You " (2011) de Beyoncé , [102] y " By Your Side " (2000) de Sade . [103] [104] Los críticos de los espectáculos notaron la presencia discreta de Ocean en el escenario y observaron gritos de la multitud y miembros de la audiencia cantando canciones. [104] [105] [106] Después de su actuación en el 9:30 Club en Washington, DC, Ocean reflexionó sobre la gira y escribió en su cuenta de Twitter: "Esta vida de gira requiere algo de tiempo para acostumbrarse. Puedo desconectarme y ser el héroe o la fantasía desviada de alguien o lo que sea durante una hora [ sic ] y algo cambia cada noche. Eso es especial, y las mujeres todavía gritan en la primera fila". [103] Ocean canceló su espectáculo de cierre de gira en el Saint Andrew's Hall en Detroit el 1 de agosto debido a una enfermedad. [107]
Después de la gira, Ocean tenía previsto actuar en varios festivales de música, [17] incluido Lollapalooza , donde encabezó el segundo día del festival. [108] Durante una actuación en agosto en Øyafestivalen en Noruega, Ocean perdió la voz y terminó su actuación antes de tiempo. [109] Más tarde se retiró por completo de las fechas de su gira europea, [110] incluida la gira Mylo Xyloto Tour de la banda de rock inglesa Coldplay , [111] en la que habría sido el acto de apertura durante la etapa europea de la gira en agosto y septiembre. [17] [112] Aunque no especificó su motivo, Ocean emitió una declaración a los organizadores del Festival Way Out West en Suecia, diciendo que "Permítanme comenzar diciendo que me siento como un idiota en este momento, pero se tuvo que tomar una decisión difícil con respecto a mi agenda durante los próximos meses... Lo siento muchísimo, volveré si me aceptan". [111] Regresó para actuar en el festival All Tomorrow's Parties en la ciudad de Nueva York el 21 de septiembre . [113]
Channel Orange recibió una gran aclamación crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos profesionales, el álbum recibió una puntuación media de 92, basada en 46 reseñas. [115] Según el editor del sitio web Jason Dietz, fue el "álbum principal mejor reseñado" de 2012, así como "uno de los álbumes mejor reseñados de la última década". [117] El agregador AnyDecentMusic? le dio 8,9 sobre 10, basándose en su evaluación del consenso crítico. [114]
En una reseña de julio de 2012 para The Daily Telegraph , Neil McCormick dijo que Ocean se ha basado en una variedad de ideas musicales y ha empujado los límites de los sonidos electrónicos impulsados por el ritmo que dominan actualmente la música popular. Resumió Channel Orange como "lo suficientemente accesible para una amplia popularidad pero que opera en un ámbito pionero más cercano a la vanguardia". [27] Killian Fox llamó al álbum "un clásico expansivo y de combustión lenta que recompensa la paciencia y la atención cercana" en The Observer , [46] mientras que el crítico de musicOMH Laurence Green describió la música como "una selección de la cacofonía de la vida repintada en el más encantador de los collages". [118] Jesse Cataldo de Slant Magazine lo aclamó como un "trabajo de mosaico ... tan texturizado, complejo y maduro que la reciente salida de Ocean se siente como una nota a pie de página". [51] Para AllMusic , Andy Kellman escribió que la "narración descriptiva y sutil de Ocean se lleva a un nivel superior" que en Nostalgia, Ultra , [4] mientras que Mike Powell de Spin consideró que su canto templado era un signo de "sabiduría y reposo excepcionales". [49] El escritor de Spin, Barry Walters, identificó el álbum como un lanzamiento clave del R&B alternativo, junto con otros de los contemporáneos Drake , The Weeknd y Miguel , al tiempo que agregó que "la franqueza de cantautor de Ocean combinada con arreglos que se extienden desde el EDM hasta el rock progresivo y el soul progresivo podría ser el punto de inflexión para un tipo de cruce de rock/R&B que ha tenido lugar bajo diferentes sellos desde que Jimi Hendrix se convirtió en Experienced ". [119] El periodista estatal Fintan Walsh dijo que las letras de Ocean capturan "la juventud moderna" tal como lo hizo el álbum Pet Sounds de Brian Wilson en 1966, y llamó a Channel Orange "una colección magistral, dinámica y evocadora de conversaciones entre su yo interior y el oyente". [120]
Algunos críticos fueron más calificados en sus elogios. En Rolling Stone , Jody Rosen prefirió las canciones más estructuradas del álbum y argumentó que Ocean a veces parece ser "menos un compositor que un proveedor de ritmos sin forma ". [38] Priya Elan de NME dijo que la música del álbum "inventiva y enérgica" a veces suena demasiado indulgente. [56] Escribiendo para MSN Music , Robert Christgau creía que las composiciones musicales de Ocean son más consistentes aquí que en Nostalgia, Ultra , pero cuestionó las fascinaciones tópicas de la cantante con el "haut-monde demimonde ", encontrando las letras menos identificables e interesantes. [42]
A finales de 2012, Channel Orange fue nombrado el mejor álbum del año por numerosas publicaciones, entre ellas Chicago Sun-Times , Chicago Tribune , Billboard , Entertainment Weekly , The Guardian , Los Angeles Times , The Sydney Morning Herald , Now , Paste , PopMatters , Slant Magazine , Spin y The Washington Post . [121] Fue nombrado "Álbum del año" en la encuesta de encuestas de HMV , una encuesta anual de periodistas británicos de publicaciones nacionales impresas y en línea. [122] También fue votado como el mejor álbum de 2012 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . En un ensayo para la encuesta, Eric Sundermann del periódico consideró que la victoria no era sorprendente ya que Ocean "dominó la mayoría de las discusiones musicales el año pasado" y tuvo un efecto igualador en los oyentes de todos los géneros musicales. [123] En general, fue el álbum "mejor clasificado" en las listas de fin de año, según Metacritic. [117]
Channel Orange también le valió a Ocean varios premios de la industria. Ganó el premio Álbum del año en los Soul Train Music Awards de 2012 [124] y Artista musical destacado en los GLAAD Media Awards de 2013. [125] En los Premios Grammy de 2013 , le valió al cantante nominaciones a Álbum del año , Mejor artista nuevo y Disco del año (por «Thinkin Bout You»), [126] ganando como Mejor álbum urbano contemporáneo . [127] Ocean aceptó actuar en la entrega de premios solo si le dejaban tocar la canción que quería, [19] «Forrest Gump». [128]
Desde entonces, Channel Orange ha aparecido en las listas de críticos de fin de década y de todos los tiempos. En 2013, ocupó el puesto 147 en "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" de NME . [ 129] Al año siguiente, fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [130] En 2019, The Guardian lo ubicó en el puesto 12 en una lista de los 100 mejores álbumes del siglo XXI, [131] mientras que en las clasificaciones de los mejores álbumes de la década de 2010, Uproxx lo colocó en el puesto 13 [132] y Pitchfork lo colocó en el puesto 10. [133] En 2020, Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto 148 en la revisión de la revista a la lista " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [134] Dos años más tarde, también lo clasificaron en el número 13 en su lista de los "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos". [135]
Los créditos están adaptados de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) [136] y Tidal . [137]
Notas
Créditos de muestra
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [16]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )"End" termina con una grabación de "Voodoo" de Ocean además de sexo en un coche.
En el final de Channel Orange, Ocean toma un diálogo del drama de hip-hop ATL.