Seeing Sounds es el tercer álbum de estudio de la bandaestadounidense de rock alternativo NERD, lanzado el 10 de junio de 2008 por Star Trak Entertainment e Interscope Records en los Estados Unidos. Después de terminar su contrato con Virgin Records en 2005, la banda sintió que su álbum anterior Fly or Die (2004) era demasiado consistente. [ se necesita aclaración ] Usando su propio dinero, la banda grabó el álbum en Florida y California . El álbum fue producido únicamente por el dúo de producción discográfica The Neptunes , formado por Pharrell Williams y Chad Hugo , con la ayuda adicional de la banda de rock Spymob y fue escrito principalmente por Williams. El título del álbum, así como su contenido, gira en torno al fenómeno neurológico de la sinestesia , la mezcla de modalidades sensoriales.
El álbum debutó en el número siete de la lista Billboard 200 de EE. UU ., vendiendo 80.000 copias en su primera semana. Alcanzó su punto máximo entre los 20 primeros en Australia , Canadá , los Países Bajos , Suiza y el Reino Unido , mientras que también se ubicó en las listas de otros países. Tras su lanzamiento, Seeing Sounds recibió críticas generalmente mixtas a positivas de la mayoría de los críticos musicales. Algunos escritores llamaron al disco el mejor álbum de NERD hasta la fecha y elogiaron su producción, mientras que otros criticaron negativamente el canto de Williams y el contenido lírico del álbum.
Mientras estaba de gira promocionando su álbum anterior, Fly or Die , NERD terminó su contrato con Virgin Records en 2005. [2] Después de la gira, Pharrell Williams sintió que el álbum era demasiado consistente; sintió que la banda abandonó una sensación de imprevisibilidad. [3] La banda se "enganchó" a la energía de sus fans y comenzó a grabar su tercer álbum. Williams y su compañero de banda Chad Hugo fundaron más tarde Star Trak Entertainment , una subsidiaria de Interscope Records . [4]
Para el álbum, la banda quería crear la atmósfera de hiperactividad que sabían que querían sus fans. Escribieron algunas canciones, pero sintieron que "no eran lo suficientemente fuertes" y se las enviaron a otros músicos. El miembro Shay Haley explicó que en su nuevo trabajo, la banda quería añadir energía al atractivo emocional de sus álbumes anteriores, aunque la banda no concibió un plan claro para la dirección del nuevo álbum. [5] NERD describió los resultados deseados del álbum como "un esfuerzo precognitivo para hacer música que tenga sentido para nosotros mientras estamos en el escenario y para recuperar ese sentimiento que tanto amamos" y, además, "para hacer algo que haga pensar y que la gente lo escuche y lo disfrute en su propio tiempo". [6]
Originalmente titulado N.3.RD , [7] el título se cambió a Seeing Sounds . Williams explicó que el título se basaba en la sinestesia , un fenómeno neurológico que la banda conoció mientras veía Discovery Channel . Se inspiraron para crear música que pudiera concebirse como un espectáculo en vivo. [8] Le sorprendió saber que no todo el mundo experimentaba algo al escuchar música. [9] Describió la sinestesia como el resultado cuando "un sentido obtiene más información de la prevista", estimulado por la privación sensorial . [10] Haley dio más detalles y dijo que es una mezcla de sentidos lo que hace que una persona experimente un oído y un olfato coloridos. Cuando la banda creó el álbum, fue la música que imaginaron y decidieron el título apropiado para el álbum, Seeing Sounds . [11] Williams señaló que la letra también se inspiró en la sinestesia. [10] Dijo que sus fans quieren "rockear" y ser llevados a una "montaña rusa emocional", y la única manera de hacerlo es darles a los fans algunos discos que puedan escuchar en sus parlantes. La música de influencia europea tiene capas y texturas con muchas modalidades musicales, a diferencia de sus álbumes anteriores orientados a clubes . Hugo calificó el álbum como un "gran álbum de LSD , droga sónica". [11] La banda describió el álbum como un ejercicio de cohesión creativa, unidad de la banda y un propósito renovado para ellos mismos. [4]
Williams continuó añadiendo:
Si realmente analizas eso, la mayor inspiración probablemente esté en lo más profundo de un sinestésico. Entonces, para nosotros, "ver sonidos" es con lo que más nos identificamos. Pensamos que haríamos un álbum con eso. La energía y la emoción fueron los criterios [durante la grabación], pero hicimos la música anticipando el show [en vivo]. Eso fue lo más importante... [La canción] 'Spaz' es [una] sensación de hip hop de la vieja escuela con algo de drum and bass. Se convierte en un monstruo grande y alto. Es casi como si este gran gorila te mirara. Si te pega, te mata. Sus dedos son del tamaño de tu cuerpo. Eso es más o menos lo que estamos haciendo. Nos enfrentamos a este gran monstruo de lo que sabemos que está ahí fuera, de lo que vemos, ese gran monstruo de energía. [11]
Gastando su propio dinero, NERD grabó el álbum en los South Beach Studios en Miami , Florida , y en Record Plant Studios en Los Ángeles , California . [4] [10] Williams utilizó una Triton Extreme , Triton Pro y Pro Tools en la producción del álbum, mientras que Hugo trabajó en Access Virus TI , Roland JV-1080 , JV-2080 , XV-5080, TR-808 y TR. -909 como beatboxing fue proporcionado por Haley. La banda de rock Spymob ayudó además en la producción con guitarra y batería . [10] La producción giró en torno a la música heavy rock , funk y soul , que se introdujo por primera vez en su álbum debut, In Search Of .... [9] Hugo describió el álbum como un regreso a las raíces de la banda, combinando un sonido de rock clásico con un swing funk de los años 70 . [10] El proceso típico de grabación se describió como "Williams llega al estudio con las ideas en pleno florecimiento y establece tanto un ritmo (ya sea programado o reproducido en una variedad de cubos) como una voz". Hugo luego agregaría instrumentación adicional . [10] En una entrevista con MTV , Williams dijo que a la banda "no le importaban los géneros; no hacemos esto por dinero. Lo hacemos por las personas que juran lealtad a nuestro movimiento". [11] Hugo continuó diciendo que "sólo quieren hacer que la gente se mueva". [10] En el álbum dijo: "Teníamos ira, una angustia silenciosa. Teníamos algo que desahogarnos. Y queríamos demostrar que podíamos hacerlo como banda". [12] Don Was , músico y productor discográfico, pensó que la banda estaba en un camino creativo y satisfactorio, calificando su estilo musical como "realmente innovador". [9]
Williams sintió que a la música le faltaba energía, y citó " Nookie " de Limp Bizkit como el último disco enérgico. Williams sugirió a su ingeniero , Andrew Coleman, "poner la batería y el bajo a la derecha, las teclas en el medio y la maldita guitarra y los fondos a la izquierda". Coleman negó su solicitud y dijo: "Esos sistemas eran diferentes en aquel entonces. Si hacemos eso, estarás en un club y todo lo que escucharás en un lado del club son baterías y en el otro lado, solo acordes". [10]
Los miembros de The Hives , Chris Dangerous (batería/percusión), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Dr. Matt Destruction (bajo), contribuyeron con instrumentos instrumentales en "Time For Some Action" y "Windows", con The Hives. 'El líder Howlin' Pelle Almqvist ofrece voces invitadas en "Time For Some Action". En Seeing Sounds se les atribuyen sus nombres reales en lugar de los seudónimos que utilizan dentro de la banda. [13] [14]
Para promocionar el álbum, NERD actuó en la gira Glow in the Dark de Kanye West y en el Festival de la Isla de Wight . [11] [7] La banda también actuó en el festival Austin City Limits , donde animaron a los fans a bailar en el escenario y los instaron a votar en las elecciones estadounidenses de 2008 . [15] La canción "Spaz" se utilizó para comerciales de Zune Pass. [16] La banda actuó en el Festival de Música Rites of Spring de la Universidad de Vanderbilt en abril. [17]
El álbum debutó en el número siete del Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo 80.000 copias en su primera semana. [18] A partir de 2010, las ventas en los Estados Unidos han superado las 222.000 copias, según Nielsen SoundScan . [19] Alcanzó su punto máximo entre los 20 primeros en Australia , Canadá , los Países Bajos , Suiza y el Reino Unido , mientras que también se ubicó en otras regiones, incluidas Austria , Bélgica , Francia e Italia . [20] [21]
Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas generalmente mixtas a positivas por parte de la mayoría de los críticos musicales. [31] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 64, basada en 19 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [31] Algunos escritores notaron y elogiaron el uso intensivo de ritmos electrónicos , de bajo y funk , [25] [32] [33] mientras que otros sugieren que The Neptunes no pudieron combinar R&B y rock . [26] Anthony Henriques de PopMatters elogió la producción y dijo que "sus baterías características y muestras espaciadas suenan tan bien como siempre aquí", y continúa diciendo "[e]l equilibrio general entre la instrumentación en vivo y la electrónica también es el mejor se han manejado en cualquiera de los álbumes de NERD". Comparó el álbum con Kala de MIA como "uno de los mejores discos de club que desdibujan el género". [28] Sin embargo, Andy Kellman de Allmusic sintió que las canciones "todavía tienen una manera de parecer tan fáciles y despreocupadas como los momentos en que los NERD simplemente están atacando... desahogándose y diciendo tonterías ridículas". [22] Alexis Petridis de The Guardian señaló que las canciones trataban "principalmente sobre sexo", calificándolas de "tediosas". [26] Ian Cohen de Pitchfork Media llamó al álbum un "desastre desconcertante y desagradable". [27] Adrian Ruhi de Okayplayer le dio al álbum una puntuación de 88 sobre 100 y calificó algunas de las canciones como "un desastre dinámico", pero señaló que era "algo bueno". [33]
Algunos críticos argumentaron que el álbum era el más consistente y fuerte hasta la fecha. [33] [28] Christian Hoard de Rolling Stone consideró que el álbum era "experimental y expansivo". [8] Sal Cinquemani de Slant Magazine consideró que el álbum carecía de "frescura o espontaneidad" que se encontró en el álbum debut de la banda , y calificó sólo dos canciones del álbum como "muy visionarias". [29] Jim Farber del Daily News criticó a Williams, diciendo: "Incluso con la ayuda de la corrección de estudio, el tipo no puede cantar", calificándolo de "mal canto en su forma más atractiva". [32] Cohen de Pitchfork Media criticó la letra, diciendo que la escritura estaba "muy abajo en la lista de lo que NERD es realmente bueno". [27] Hoard of Rolling Stone sintió que no aprendió nada de la letra, excepto que Williams estaba sexualmente excitado . [8] Henriques de PopMatters señaló que Williams no es un "rapero técnicamente dotado", "no tiene una voz hermosa" y sus letras son "típicamente intrascendentes en una especie de 'decir mierda sólo para sonar genial'", pero encontró puntos fuertes en sus estribillos, que, según señaló, "normalmente utilizan una frase pegadiza o una melodía reconocible como ancla para sus versos sin sentido". [28] Dan Charnas de The Washington Post elogió a NERD por su composición y escribió que Seeing Sounds "combina lo adolescente y lo inteligente". [34] La escritora del Times, Priya Elan, le dio al álbum 4 de 5 estrellas y escribió que la banda está "superando los límites de la canción popular". [30] En su Guía del consumidor, Robert Christgau le dio al álbum una mención honorífica de tres estrellas (
) y afirmó: "Ritmos, por supuesto, canciones generalmente, cantadas apenas, especialmente cantos de tipo sincero"; También eligió dos canciones del álbum: "Anti-Matter" y "Everyone Nose (All the Girls Standing in the Line for the Bathroom)". [35]
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