Nanette Fabray (nacida Ruby Bernadette Nanette Theresa Fabares ; [1] 27 de octubre de 1920 - 22 de febrero de 2018) fue una actriz, cantante y bailarina estadounidense. Comenzó su carrera actuando en vodevil cuando era niña y se convirtió en actriz de teatro musical durante las décadas de 1940 y 1950, aclamada por su papel en High Button Shoes (1947) y ganando un premio Tony en 1949 por su actuación en Love Life . A mediados de la década de 1950, se desempeñó como compañera cómica de Sid Caesar en Caesar's Hour , por la que ganó tres premios Emmy , y apareció con Fred Astaire en el musical cinematográfico The Band Wagon . De 1979 a 1984, interpretó a Katherine Romano, la madre del personaje principal Ann Romano, en la serie de televisión One Day at a Time . También apareció como la madre de Christine Armstrong (interpretada por su sobrina Shelley Fabares ) en la serie de televisión Coach .
Fabray tenía una discapacidad auditiva importante y fue durante mucho tiempo una defensora de los derechos de las personas sordas y con discapacidad auditiva. Entre sus distinciones se incluyen el Premio Presidencial al Servicio Distinguido y el Premio Humanitario Eleanor Roosevelt .
Fabray nació como Ruby Bernadette Nanette Theresa Fabares el 27 de octubre de 1920 en San Diego, California, hija de Lily Agnes (McGovern), ama de casa, y Raoul Bernard Fabares, conductor de tren. [2]
Fabray usó uno de sus segundos nombres, Nanette, como su primer nombre en honor a una querida tía de San Diego llamada Nanette. A lo largo de su vida, a menudo usó el apodo de Nan. [1] Su familia residía en Los Ángeles, y la madre de Fabray fue fundamental para introducirla en el mundo del espectáculo cuando era niña. A temprana edad, estudió claqué con, entre otros, Bill "Bojangles" Robinson . Hizo su debut profesional en el escenario como Miss Nochevieja de 1923 en el Million Dollar Theatre a la edad de tres años. [3] Pasó gran parte de su infancia apareciendo en producciones de vodevil como bailarina y cantante bajo el nombre de Baby Nan. Apareció con estrellas como Ben Turpin .
A pesar de la influencia de su madre, Fabray no se interesó por el mundo del espectáculo cuando era niña. Por lo tanto, cuando era adulta no creía que fuera bueno obligar a los niños a actuar a una edad temprana. [1] Sin embargo, debido a su temprana formación en danza, Fabray se consideraba principalmente bailarina de claqué. [4] A pesar de un rumor persistente, nunca fue una invitada regular o recurrente en la serie Our Gang , pero sí apareció como extra durante una escena de fiesta. [1]
Los padres de Fabray se divorciaron cuando ella tenía nueve años, pero continuaron viviendo juntos por razones económicas. Durante la Gran Depresión , su madre convirtió su casa en una pensión, que Fabray y sus hermanos ayudaron a administrar, y su trabajo principal era planchar ropa. [1] En sus primeros años de adolescencia, Fabray asistió a la Escuela de Teatro Max Reinhardt con una beca. Luego asistió a la Hollywood High School , participando en el programa de teatro y graduándose en 1939. [1] Superó a su compañera de clase Alexis Smith por el papel principal en la obra escolar durante su último año. Fabray ingresó en Los Angeles Junior College en el otoño de 1939, pero no le fue bien y se retiró unos meses después. [1]
Fabray tuvo dificultades en la escuela debido a una deficiencia auditiva no diagnosticada. Más tarde, cuando tenía veinte años, le diagnosticaron una pérdida auditiva conductiva relacionada con una otosclerosis progresiva congénita , después de que un profesor de interpretación la animara a hacerse una prueba de audición. Fabray dijo sobre la experiencia: "Fue una revelación para mí. Todos estos años había pensado que era estúpida, pero en realidad, solo tenía un problema de audición".
En 2004, Fabray fue entrevistado [1] para el proyecto de historia oral de los Archivos de la Televisión Estadounidense . [ cita requerida ]
A los 19 años, Fabray debutó en el cine como una de las damas de compañía de Bette Davis en The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939). Apareció en dos películas más ese año para Warner Bros. , The Monroe Doctrine (cortometraje) y A Child Is Born , pero no firmó un contrato de estudio a largo plazo. A continuación, apareció en la producción teatral Meet the People en Los Ángeles en 1940, que luego realizó una gira por los Estados Unidos en 1940-1941. En el espectáculo, cantó el aria de ópera " Caro nome " de Rigoletto de Giuseppe Verdi mientras bailaba claqué. Durante la presentación del espectáculo en Nueva York, Fabray fue invitada a interpretar el número "Caro nome" para un beneficio en el Madison Square Garden con Eleanor Roosevelt como oradora principal. Ed Sullivan fue el maestro de ceremonias del evento y pronunció mal su nombre, lo que la llevó a cambiar posteriormente la ortografía de su nombre de Fabares a Fabray, que se pronuncia más fácilmente. [5]
Artur Rodziński , director de la Filarmónica de Nueva York , vio la actuación de Fabray en Meet the People y se ofreció a patrocinar su formación vocal operística en la Juilliard School . Estudió ópera en Juilliard con Lucia Dunham en 1941 mientras actuaba en su primer musical de Broadway , Let's Face It! de Cole Porter , con Danny Kaye y Eve Arden . [6] Sin embargo, como prefería actuar en teatro musical a ópera, se retiró de la escuela después de unos cinco meses. [1] Se convirtió en una exitosa actriz de teatro musical en Nueva York durante la década de 1940 y principios de la de 1950, protagonizando producciones como By Jupiter (1942), My Dear Public (1943), Jackpot (1944), Bloomer Girl (1946), High Button Shoes (1947), Arms and the Girl (1950) y Make a Wish (1951). En 1949, ganó el premio Tony a la mejor actriz en un musical por su interpretación de Susan Cooper en el musical Love Life de Kurt Weill y Alan Jay Lerner . Recibió una nominación al Tony por su papel de Nell Henderson en Mr. President en 1963 después de una ausencia de 11 años de los escenarios de Nueva York. [5] Fabray continuó realizando giras en musicales durante muchos años, apareciendo en espectáculos como Wonderful Town y No, No, Nanette .
A mediados de la década de 1940, Fabray trabajó regularmente para la NBC en una variedad de programas en el área de Los Ángeles. A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, hizo sus primeras apariciones destacadas en la televisión nacional actuando en varios programas de variedades como The Ed Sullivan Show , Texaco Star Theatre y The Arthur Murray Party .
También apareció en Your Show of Shows como estrella invitada junto a Sid Caesar . Apareció como habitual en Caesar's Hour de 1954 a 1956, ganando tres premios Emmy. Fabray dejó el programa después de un malentendido cuando su gerente comercial hizo demandas irrazonables para su contrato de la tercera temporada. Fabray y Caesar no se reconciliaron hasta años después. [7] En diciembre de 1956, apareció en un episodio de Playhouse 90 titulado " The Family Nobody Wanted " junto a Lew Ayres y Tim Hovey .
En 1961, Fabray protagonizó 26 episodios de Westinghouse Playhouse , una serie de comedia de media hora que también se conocía como The Nanette Fabray Show o Yes, Yes Nanette . El personaje estaba vagamente basado en ella misma y su vida como recién casada con nuevos hijastros. [8]
Fabray apareció como la madre del personaje principal en varias series de televisión como One Day at a Time , The Mary Tyler Moore Show y Coach , en la que interpretó a la madre de su sobrina en la vida real Shelley Fabares , quien se convirtió en miembro regular del elenco en One Day at a Time.
Fabray hizo 13 apariciones especiales en The Carol Burnett Show . Actuó en varios episodios de The Dean Martin Show , The Hollywood Palace , Perry Como's Kraft Music Hall y The Andy Williams Show . Fue panelista en 230 episodios del programa de juegos de larga duración The Hollywood Squares , una invitada misteriosa en What's My Line? y más tarde, panelista en Match Game en 1973. Otras apariciones recurrentes en programas de juegos incluyeron la participación en Password , I've Got a Secret , He Said, She Said y Celebrity Bowling , Stump the Stars , Let's Make a Deal , All Star Secrets y Family Feud .
Apareció en papeles de estrella invitada en Burke's Law , Love, American Style , Maude , The Love Boat y Murder, She Wrote . Durante el programa de PBS Pioneers of Television: Sitcoms , Mary Tyler Moore le dio crédito a Fabray por inspirar su característica técnica de llanto cómico. En 1986, Fabray fue elegida para el episodio piloto del proyecto de comedia de situación no vendido de TBS Here to Stay .
En 1953, Fabray interpretó su papel cinematográfico más conocido como dramaturga al estilo de Betty Comden en la comedia musical de MGM "The Band Wagon", actuando, entre otros, en los números musicales "That's Entertainment" y "Louisiana Hayride"; y en "Triplets", que también se incluyó en That's Entertainment, Part II . Los créditos cinematográficos adicionales de Fabray incluyen The Happy Ending (1969), Harper Valley PTA (1978) y Amy (1981). [ cita requerida ]
El último trabajo de Fabray ocurrió en 2007 cuando apareció en The Damsel Dialogues , una revista musical en el Teatro Whitefire en Sherman Oaks, California .
El primer marido de Fabray, David Tebet, trabajaba en marketing y talentos televisivos y más tarde se convirtió en vicepresidente de la NBC. [9] Según Fabray, su matrimonio terminó en divorcio en parte debido a su depresión, ansiedad e inseguridad relacionadas con el empeoramiento de su pérdida auditiva. Su segundo marido fue el guionista Ranald MacDougall , cuyos créditos como escritor incluyen Mildred Pierce y Cleopatra y que se desempeñó como presidente del Writers Guild of America a principios de la década de 1970. Estuvieron casados desde 1957 hasta la muerte de MacDougall en 1973 y tuvieron un hijo juntos, Jamie MacDougall. [2]
Fabray vivía en Pacific Palisades, California , y era tía de la cantante y actriz Shelley Fabares . La boda de su sobrina con el actor de M*A*S*H Mike Farrell se celebró en su casa en 1984. [10] Fabray estuvo asociada con la campaña de su vecino de toda la vida, Ronald Reagan, para la gobernación de California en 1966. [11]
Estuvo hospitalizada durante casi dos semanas después de quedar inconsciente por la caída de una tubería detrás del escenario durante una transmisión en vivo de Caesar's Hour en 1955. [2] La audiencia en el estudio escuchó sus gritos y, al principio, le dijeron a Sid Caesar que había muerto en el extraño accidente. Fabray sufrió una conmoción cerebral grave junto con una discapacidad visual temporal asociada y fotosensibilidad /fotofobia. Más tarde, se dio cuenta de que había evitado ser empalada directamente porque estaba agachada en lugar de estar de pie en el momento del accidente. [12] En 1978, durante el rodaje de Harper Valley PTA , Fabray sufrió una segunda conmoción cerebral importante después de caerse, golpeándose el cuello en la acera y la parte posterior de la cabeza en una roca. El accidente fue causado cuando un elefante vivo que aparece en la película se desbocó cuando fue asustado por un transeúnte borracho. Fabray desarrolló pérdida de memoria asociada y problemas visuales como nistagmo, pero tuvo que terminar sus escenas, incluida una que involucraba una persecución en automóvil. La dirigieron, la entrenaron y le dieron instrucciones con mucha atención, ya que no podía recordar sus líneas ni sus indicaciones como resultado de la conmoción cerebral. La filmaron desde ángulos específicos para ocultar los movimientos oculares anormales que la conmoción cerebral había causado temporalmente. [13]
Durante mucho tiempo fue una defensora de la concienciación sobre la audición y del apoyo a los sordos, y participó en juntas y habló en muchas funciones relacionadas. Fabray, una defensora con visión de futuro de la comunicación total y de la enseñanza del lenguaje y la comunicación de los sordos de todas las formas posibles, incluido el lenguaje de señas americano y no solo el método oralista de la época, fue una de las primeras, si no la primera, en utilizar el lenguaje de señas en la televisión [en vivo], [14] algo que continuó mostrando en muchos programas en los que apareció, incluido el Carol Burnett Show , Match Game '73 y I've Got a Secret . Incluso contribuyó con la historia de un episodio completo de 1982 [ cita requerida ] de One Day at a Time , que se centró en la concienciación y la aceptación de la pérdida auditiva, las opciones de tratamiento y el lenguaje de señas. Fabray apareció en un infomercial de 1986 para dispositivos auditivos y productos de apoyo para la sordera para House Ear Institute. [15] En 2001, escribió a la columnista de consejos Dear Abby para denunciar la música de fondo alta que se reproduce en los programas de televisión. [16] Miembro fundador del National Captioning Institute, [1] también fue uno de los primeros grandes nombres [17] en crear conciencia sobre la necesidad de los subtítulos en los medios de comunicación. [18]
De la misma manera, después del fallecimiento de su segundo marido, Randy MacDougall, Fabray también comenzó a aprender sobre las tribulaciones asociadas con la muerte del cónyuge y comenzó a crear conciencia sobre la necesidad de cambios en la ley para viudas y viudos. [19] Centró sus últimos años en hacer campaña por los derechos de las viudas, particularmente en lo que respecta a las leyes de herencia de las mujeres, los impuestos y la protección de los activos. [20]
Fabray murió el 22 de febrero de 2018 en el asilo de ancianos Canterbury en California a la edad de 97 años por causas naturales. [21]
Fabray, ganadora de un premio Tony y tres veces premio Primetime Emmy, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [22] En 1986, recibió un premio a la trayectoria del Screen Actors Guild .
Ganó un premio Golden Apple del Hollywood Women's Press Club en 1960 junto con Janet Leigh por ser la actriz más cooperativa. [ cita requerida ]
Recibió el Premio Presidencial al Servicio Distinguido y el Premio Humanitario Eleanor Roosevelt por sus largos esfuerzos en favor de las personas sordas y con dificultades auditivas. [22]
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