My Bloody Valentine (a menudo estilizado en minúsculas o abreviado como MBV ) es una banda de rock alternativo anglo-irlandesa formada en Dublín en 1983 y que desde 1987 está formada por los miembros fundadores Kevin Shields (voz, guitarra, sampler ) y Colm Ó Cíosóig (batería, sampler), con Bilinda Butcher (voz, guitarra) y Debbie Googe (bajo). A menudo citados como un acto pionero en el género shoegaze , su sonido se caracteriza por texturas de guitarra disonantes , voces tenues y andróginas y técnicas de producción poco ortodoxas .
Tras varios lanzamientos iniciales fallidos y cambios de miembros, My Bloody Valentine firmó con Creation Records en 1988. La banda lanzó varios EP exitosos y los álbumes Isn't Anything (1988) y Loveless (1991) en el sello; este último a menudo se describe como su obra maestra y uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Sin embargo, Creation abandonó My Bloody Valentine después de su lanzamiento debido a los altos costos de producción del álbum. En 1992, la banda firmó con Island Records y grabó varios álbumes con material inédito, permaneciendo en gran parte inactiva.
Googe y Ó Cíosóig dejaron la banda en 1995; fueron seguidos por Butcher en 1997. Incapaz de completar una continuación de Loveless , Shields se aisló y, en sus propias palabras, "se volvió loco". En 2007, My Bloody Valentine se reunió y posteriormente se embarcó en una gira mundial. Lanzaron el EP recopilatorio 1988-1991 en 2012. Su tercer álbum de estudio, largamente retrasado, mbv , fue lanzado en 2013 con aclamación de la crítica y fue apoyado por más giras.
En 1978, Kevin Shields y Colm Ó Cíosóig se conocieron en un torneo de kárate en el sur de Dublín. [8] El dúo se hizo amigo en lo que se ha descrito como "una amistad casi de la noche a la mañana" [9] y más tarde formó Complex , una banda de punk rock , con Liam Ó Maonlaí , amigo de Ó Cíosóig de Coláiste Eoin . [10] La banda, que realizó "un puñado de conciertos" consistentes en canciones de Sex Pistols y Ramones , se disolvió cuando Ó Maonlaí se fue para formar Hothouse Flowers . Shields y Ó Cíosóig más tarde formaron A Life in the Day, un trío de post-punk , pero no lograron asegurar actuaciones con más de cien personas presentes. [8]
Tras la disolución de A Life in the Day, Shields y Ó Cíosóig formaron My Bloody Valentine a principios de 1983 con el bajista Mark Loughlin (que actualmente graba como The Engineer) y el vocalista principal David Conway . Conway, que actuaba bajo el seudónimo de Dave Stelfox, sugirió varios nombres potenciales para la banda, incluidos los Burning Peacocks, antes de que el cuarteto se decidiera por My Bloody Valentine. [11] Shields ha afirmado desde entonces que no sabía que My Bloody Valentine era el título de una película canadiense de terror de 1981 cuando se sugirió el nombre. El segundo guitarrista Stephen Ivers también se unió a la banda en ese momento [12]
My Bloody Valentine experimentó una serie de cambios en la formación durante sus primeros meses. El guitarrista principal Stephen Ivers y el bajista Mark Ross fueron reclutados en abril de 1983 y la banda solía ensayar cerca de Smithfield y Temple Bar en espacios de ensayo propiedad de Aidan Walsh. Walsh, que contrató algunas de las primeras actuaciones de la banda, dijo que los ensayos eran "demasiado ruidosos" y "locos" que "los de al lado estaban dando un infierno". [13] Ross dejó la banda en diciembre de 1983 y fue reemplazado por Paul Murtagh, quien dejó la banda a principios de 1984. En marzo de 1984, Shields, Ivers y Conway grabaron el primer demo de la banda en una grabadora de cuatro pistas en la casa de los padres de Shields en Killiney . Shields y Ó Cíosóig sobregrabaron pistas de bajo y batería en Litton Lane Studios, y la cinta se utilizó más tarde para asegurar un contrato con Tycoon Records. [14]
Poco después de grabar el demo, Ivers dejó My Bloody Valentine y la novia de Conway, Tina Durkin, se unió como tecladista. [9] En esa época, Conway, por sugerencia de Shields, contactó a Gavin Friday , el vocalista principal de la banda de post-punk Virgin Prunes . Según Shields, Conway se acercó a Friday en Finglas , le pidió consejo y le dijo que "saliera de Dublín". [15] Shields estuvo de acuerdo con el consejo, comentando en enero de 1991 que "no había lugar para nosotros" en Irlanda; Ó Cíosóig explicó que la escena musical irlandesa no era receptiva a su estilo. [16] Friday proporcionó a la banda contactos que les aseguraron un espectáculo en Tilburgo , Países Bajos. La banda se mudó a los Países Bajos después del espectáculo y vivió allí durante nueve meses más, abriendo para REM en una ocasión el 8 de abril de 1984. Debido a la falta de oportunidades y la falta de documentación correcta, [9] la banda se mudó a Berlín Occidental , Alemania a fines de 1984 y grabó su miniálbum debut, This Is Your Bloody Valentine (1985). El álbum no recibió mucha atención y la banda regresó temporalmente a los Países Bajos, antes de establecerse en Londres a mediados de 1985. [17] [18]
Tras su traslado a Londres en 1985, los miembros de My Bloody Valentine perdieron contacto entre sí mientras buscaban alojamiento y Tina Durkin, que no confiaba en sus habilidades como tecladista, dejó la banda. [14] Cuando los tres miembros restantes recuperaron el contacto entre sí, la banda decidió audicionar a los bajistas, ya que carecían de un bajista regular desde su formación. Shields adquirió el número de teléfono de Debbie Googe de un contacto en Londres, la invitó a la audición y posteriormente la reclutó como bajista. Googe logró asistir a los ensayos, que se centraron en su trabajo diario. Las sesiones de ensayo se llevaron a cabo regularmente en Salem Studios, que estaba conectado al sello discográfico independiente Fever Records . La gerencia del sello quedó impresionada con la banda y aceptó lanzar un extended play , siempre que la banda financiara las sesiones de grabación. Lanzado en diciembre de 1985, Geek! no logró alcanzar las expectativas de la banda; Sin embargo, poco después de su lanzamiento, My Bloody Valentine se presentó en el circuito de conciertos de Londres, junto a bandas como Eight Living Legs, Kill Ugly Pop y The Sting-rays . [14]
Debido al lento progreso de la banda, Shields contempló mudarse a la ciudad de Nueva York , donde vivían miembros de su familia en ese momento. Sin embargo, el cofundador de Creation Records, Joe Foster, había decidido establecer su propio sello discográfico, Kaleidoscope Sound, y convenció a My Bloody Valentine para grabar y lanzar un EP. The New Record de My Bloody Valentine , producido por Foster, fue lanzado en octubre de 1986 y fue un éxito menor, alcanzando el puesto número 22 en el UK Indie Chart tras su lanzamiento. [19] Con la fuerza del lanzamiento, la banda comenzó a realizar shows más frecuentes, desarrollando más tarde un pequeño grupo de seguidores y viajando fuera de Londres para presentaciones en vivo, apoyando y abriendo para bandas como The Membranes . [14]
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A principios de 1987, My Bloody Valentine firmó con Lazy Records, otro sello discográfico independiente, fundado por la banda de indie pop The Primitives y su manager, Wayne Morris. El primer lanzamiento de My Bloody Valentine en el sello fue el sencillo « Sunny Sundae Smile », lanzado en febrero de 1987. Alcanzó el puesto número 6 en la lista de singles indie del Reino Unido [20] y la banda realizó una gira después de su lanzamiento. Después de varias actuaciones por todo el Reino Unido, la banda logró asegurarse un puesto de telonero con The Soup Dragons , pero en esa gira en marzo de 1987, David Conway anunció su decisión de dejar la banda, citando una enfermedad gástrica, desilusión con la música y ambiciones de convertirse en escritor. [17]
La marcha de Conway dejó a la banda sin vocalista principal, y Shields, Ó Cíosóig y Googe pusieron un anuncio en la prensa musical local en busca de un nuevo cantante. El proceso de audición, que Shields describió como "desastroso y atroz", no tuvo éxito porque había mencionado a The Smiths en los anuncios "porque [le] gustaban sus melodías", atrayendo a varios vocalistas a los que llamó "chiflados". [14] Aunque estaban considerando formar otro grupo, la banda experimentó con los vocalistas Bilinda Butcher y Joe Byfield, ambos recomendados a la banda por otros músicos. Butcher, cuya experiencia musical consistía en tocar la guitarra clásica cuando era niña y cantar y tocar la pandereta "con algunas amigas por diversión", se había enterado de que My Bloody Valentine necesitaba un corista por su pareja, que había conocido a Ó Cíosóig en un ferry desde los Países Bajos. En su audición, cantó " The Bargain Store ", una canción del álbum de 1975 del mismo nombre de Dolly Parton . [21] [ verificación fallida ] Fue invitada a unirse al grupo, ya que Byfield se consideró inadecuado como vocalista principal.
Tras la incorporación de Butcher, Shields compartió la voz principal con ella. Al comentar sobre la transición, Shields señaló que Butcher "sonaba bien y podía cantar una de nuestras canciones, sólo teníamos que enseñarle a tocar la guitarra". [14] Shields inicialmente se mostró reacio a asumir un papel vocal dentro de la banda, pero dijo que "siempre había cantado en la sala de ensayo [...] e inventado las melodías". Con la nueva formación, la banda tenía la intención de abandonar el apodo de My Bloody Valentine, pero según Ó Cíosóig y Shields, la banda no pudo decidirse por un nombre y mantuvo el apodo "para bien o para mal". [22]
Bajo la presión de Lazy Records para lanzar un álbum de larga duración, la banda se comprometió y acordó lanzar un sencillo y un miniálbum posterior, citando la necesidad de tiempo para estabilizar su nueva formación. " Strawberry Wine ", un sencillo de tres canciones, fue lanzado en noviembre de 1987 y Ecstasy fue lanzado un mes después. Ambos recibieron elogios moderados de la crítica y alcanzaron el puesto número 13 y 12 en la lista de sencillos y álbumes independientes, respectivamente. [19] Sin embargo, "Strawberry Wine" fue descrito como "sin duda el mejor de los dos lanzamientos", ya que Ecstasy estuvo plagado de dificultades de producción, incluidos errores en el proceso de masterización. Ecstasy fue criticado como el producto de "un grupo que parecía haberse quedado sin dinero a mitad de la grabación", [14] lo que luego se confirmó, ya que la banda estaba financiando las sesiones de estudio por sí misma. El contrato de My Bloody Valentine con Lazy establecía que el sello se encargaría de la promoción de los lanzamientos, mientras que la banda financiaría las sesiones de grabación. Tras su salida de Lazy, que más tarde reeditó "Strawberry Wine" y Ecstasy en el álbum recopilatorio Ecstasy and Wine (1989) sin el consentimiento de la banda, [23] Rough Trade Records ofreció un acuerdo para financiar la grabación y el lanzamiento de un álbum de larga duración, pero la banda lo rechazó. [14]
En enero de 1988, My Bloody Valentine actuó en Canterbury , abriendo para Biff Bang Pow!, una banda que incluía al fundador de Creation Records, Alan McGee . Después de "destrozar a Biff Bang Pow! del escenario", My Bloody Valentine fue descrito como "el equivalente irlandés de Hüsker Dü " por McGee, [24] quien se acercó a la banda después del espectáculo y los invitó a grabar y lanzar un sencillo en Creation. La banda grabó cinco canciones en un estudio en Walthamstow , East London en menos de una semana. En agosto de 1988, lanzaron el EP You Made Me Realise , que fue bien recibido por la prensa musical independiente y, según Nitsuh Abebe de AllMusic , "hizo que los críticos se pusieran de pie y tomaran nota de las cosas brillantes que My Bloody Valentine estaba haciendo ... desarrolló algunos de los impresionantes sonidos de guitarra que se convertirían en la marca registrada de la banda". [25] Debutó en el número 2 en el UK Indie Chart. [19] Tras el éxito de You Made Me Realise , la banda lanzó su primer álbum de estudio de larga duración, Isn't Anything , en noviembre de 1988. Grabado en la zona rural de Gales , [26] el álbum fue un gran éxito, recibiendo elogios generalizados de la crítica, alcanzando el número 1 en el UK Indie Chart [19] e influyendo en varias bandas de " shoegazing ", que según AllMusic, "trabajaron a partir de la plantilla que My Bloody Valentine estableció con [el álbum]". [1]
En febrero de 1989, My Bloody Valentine comenzó a grabar su segundo álbum de estudio en Blackwing Studios en Southwark , Londres. Creation Records creía que el álbum podría ser grabado "en cinco días", pero pronto "quedó claro que eso no iba a suceder". [27] Después de varios meses improductivos, [28] durante los cuales Shields asumió las principales tareas de los aspectos musicales y técnicos de las sesiones, la banda se mudó a un total de otros 19 estudios y contrató a varios ingenieros , incluidos Alan Moulder , Anjali Dutt y Guy Fixsen. Debido al extenso tiempo de grabación, Shields y Alan McGee acordaron lanzar otro EP, [29] y la banda lanzó Glider en abril de 1990. Conteniendo el sencillo principal "Soon", el EP alcanzó el número 2 en el UK Indie Chart [30] y la banda realizó una gira en el verano de 1990 para promocionar su lanzamiento. [31] En febrero de 1991, mientras aún grababan su segundo álbum, My Bloody Valentine lanzó Tremolo , que fue otro éxito de crítica y encabezó la lista indie del Reino Unido. [32]
Lanzado en noviembre de 1991, Loveless se rumoreaba que había costado más de 250.000 libras y que había llevado a la quiebra a Creation Records, afirmaciones que Shields ha negado. [33] La recepción crítica de Loveless fue casi unánime con elogios, [34] aunque el álbum no fue un éxito comercial; alcanzó el puesto número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido [35] pero no logró entrar en las listas internacionales. McGee abandonó My Bloody Valentine de Creation Records poco después del lanzamiento de Loveless debido al extenso período de grabación del álbum y sus problemas interpersonales con Shields. [36] Sin embargo, Loveless demostró tener una influencia duradera, inspirando a bandas como Radiohead , Smashing Pumpkins , Mogwai , Nine Inch Nails y más. [37]
My Bloody Valentine firmó con Island Records en octubre de 1992 por un contrato de 250.000 libras esterlinas. [38] El anticipo de la banda se destinó a la construcción de un estudio casero en Streatham , al sur de Londres , que se completó en abril de 1993. Varios problemas técnicos con el estudio llevaron a la banda a una "semi-crisis", según Shields, [39] de quien se rumoreaba que sufría de bloqueo de escritor . [21] La banda permaneció en gran parte inactiva, pero grabaron y lanzaron dos canciones de versiones entre 1993 y 1996: una versión de " We Have All the Time in the World " de Louis Armstrong para Peace Together [40] y una versión de "Map Ref. 41°N 93°W" de Wire para el álbum tributo Whore: Tribute to Wire . [41]
En 1995, Debbie Googe y Colm Ó Cíosóig dejaron My Bloody Valentine. Googe, que trabajó brevemente como taxista tras su marcha, formó el supergrupo de indie rock Snowpony con Katharine Gifford, que también actuaba con Stereolab y Moonshake . [42] Ó Cíosóig se trasladó a Estados Unidos y formó Hope Sandoval & the Warm Inventions con Hope Sandoval de Mazzy Star . [43] Shields y Butcher intentaron grabar un tercer álbum de estudio que Shields afirmó que se lanzaría en 1998. [44] Butcher abandonó la banda en 1997. [21] Incapaz de finalizar un tercer álbum, Shields se aisló y, en sus propias palabras, "se volvió loco", lo que provocó comparaciones en la prensa musical con el comportamiento excéntrico de Brian Wilson de los Beach Boys y Syd Barrett de Pink Floyd . [36] Shields luego se convirtió en miembro de gira de Primal Scream , colaboró con varios artistas, incluidos Yo La Tengo , Dinosaur Jr. y Le Volume Courbe [45] y grabó canciones para la banda sonora de la película de 2003 Lost in Translation . [46]
Entre los fans se han extendido rumores de que se habían grabado álbumes completos y se habían archivado antes de la separación de la banda. En 1999, se informó de que Shields había entregado 60 horas de material a Island Records, [38] y Butcher confirmó que existían "probablemente suficientes canciones para llenar dos álbumes". [21] Shields admitió más tarde que al menos un álbum completo de material "a medio terminar" fue abandonado, afirmando que "estaba muerto. No tenía ese espíritu, esa vida". [47]
En agosto de 2007, surgieron informes que sugerían que My Bloody Valentine se reuniría para el Coachella Valley Music and Arts Festival de 2008 en Indio , California . [48] Informes similares circularon en 2003 afirmando que Shields, Butcher y Ó Cíosóig estaban juntos en Berlín para volver a grabar cinco canciones grabadas originalmente para Glider que se incluirían en un próximo box set. [49] En 2007, los informes sugirieron que la banda se presentaría en una serie de conciertos organizados por Pod en el Museo Irlandés de Arte Moderno en Kilmainham , Dublín. [50] Shields confirmó más tarde la reunión y dijo que el tercer álbum de estudio de la banda, que había comenzado a grabar en 1996, estaba cerca de completarse. [51] Se anunciaron tres shows en vivo en el Reino Unido en noviembre de 2007, [52] y el 13 de junio de 2008, My Bloody Valentine se presentó en público por primera vez en 16 años con dos ensayos en vivo en el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres. [53]
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My Bloody Valentine se embarcó en una extensa gira mundial durante el verano y el otoño de 2008. La banda actuó en festivales de música europeos, incluido el Festival de Roskilde en Roskilde , Dinamarca, [54] Øyafestivalen en Oslo , Noruega [55] y Electric Picnic en Stradbally , Irlanda, [56] así como el Fuji Rock Festival en Niigata , Japón. [57] Del 19 al 21 de septiembre, la banda organizó y actuó en el festival All Tomorrow's Parties de 2008 en Nueva York y luego actuó en toda América del Norte, incluidas fechas en Chicago , Toronto , Denver , San Francisco , Los Ángeles y Austin . [58] La banda gastó £ 200,000 en equipo para su gira mundial, [59] que fue su primera desde 1992 en apoyo de Loveless . [60]
Tras una gira adicional en 2009, My Bloody Valentine dedicó su tiempo a completar su tercer álbum. Los rumores de un box set, que habían circulado en abril de 2008 tras un listado en el sitio web de HMV Japón , [61] volvieron a circular. En marzo de 2012, después de una serie de retrasos informados, Sony Music Ireland anunció el lanzamiento del álbum recopilatorio EP's 1988–1991 , una colección de los extended plays, sencillos y temas inéditos de Creation Records de la banda. [62] El álbum recopilatorio fue lanzado el 4 de mayo de 2012 junto con versiones remasterizadas de Isn't Anything y Loveless . [63]
En noviembre de 2012, Kevin Shields anunció planes para lanzar el tercer álbum de My Bloody Valentine en línea antes de fin de año. [64] En diciembre, la banda anunció en Facebook que el álbum estaba terminado y masterizado , [65] y el 27 de enero de 2013, durante un espectáculo de calentamiento en Electric Brixton en Londres, Shields le dijo a la audiencia que el álbum "podría salir en dos o tres días". [66] El álbum, titulado mbv , fue lanzado a través del sitio web oficial de la banda el 2 de febrero de 2013, y el alto tráfico resultante colapsó el sitio. [67] Tras su lanzamiento, mbv recibió "aclamación universal", según Metacritic , [68] y la banda realizó una gira mundial. [69]
En 2013, Shields anunció planes para lanzar un EP de My Bloody Valentine "con material completamente nuevo", al que le seguiría un cuarto álbum de estudio. [70] En septiembre de 2017, se informó que Shields estaba trabajando en material para un nuevo álbum de My Bloody Valentine que se proyectaba para su lanzamiento en 2018. [71] A partir de 2018, se esperaba que se lanzaran dos EP en 2019, pero no se han cumplido todas las estimaciones de lanzamiento anunciadas anteriormente. [72]
En abril de 2020, la marca de ropa estadounidense Supreme anunció una colaboración con My Bloody Valentine, licenciando el arte del álbum Glider , Feed Me With Your Kiss y Loveless para la colección de ropa Primavera 2020 de la compañía. [73] [74]
El 29 de marzo de 2021, My Bloody Valentine publicó un video promocional que presenta la portada de lanzamientos anteriores, así como el texto "31 03" . [75] El 31 de marzo de 2021, se anunció que My Bloody Valentine firmó con Domino Recording Company . La discografía completa de la banda de 1988 a 2013 se puso a disposición en servicios de transmisión en todo el mundo por primera vez, además de anunciar relanzamientos en CD y LP de su música para el 21 de mayo. [76] Mientras promocionaba los relanzamientos de My Bloody Valentine, Shields confirmó que la banda está trabajando en material nuevo y dijo que planean terminar un álbum melódico, orientado a las canciones y un álbum más experimental. [77]
En 2022, My Bloody Valentine acusó al servicio de transmisión de música Spotify de mostrar "letras falsas" que la banda calificó de "completamente incorrectas e insultantes". [78]
El estilo musical de My Bloody Valentine progresó a lo largo de su carrera. La banda originalmente estuvo influenciada por grupos de post-punk como The Birthday Party , The Cramps y Joy Division ; según el autor Mike McGonial, la banda "reunió los elementos menos interesantes" de sus influencias. [11] También fueron influenciados por ciertas bandas de post-punk oscuro que estaban experimentando: "lo mejor de todo fue Siouxsie and the Banshees , The Cure y Killing Joke ". [79] Su miniálbum debut, This is Your Bloody Valentine (1985), incorporó un sonido de rock gótico adicional al que AllMusic se refirió como "desenfocado y derivado". [80] Sin embargo, cuando la banda comenzó a experimentar con melodías pop en The New Record de My Bloody Valentine (1986), marcó "un punto vital en el desarrollo de su sonido", [81] que fue influenciado principalmente por The Jesus and Mary Chain . La banda luego adoptó un "enfoque enrarecido, decadente y pop del rock byrdsiano " con sus dos lanzamientos sucesivos, " Strawberry Wine " y Ecstasy (1987). [82] Isn't Anything y sus lanzamientos anteriores fueron influenciados por bandas estadounidenses, más notablemente el noise rock basado en guitarras distorsionadas de Dinosaur Jr. y Sonic Youth , así como el dream pop experimental del grupo británico AR Kane , [83] durante el cual Shields desarrolló sus técnicas de guitarra características. [84]
La banda también estuvo influenciada por la música dance y especialmente el hip hop , del cual Shields dijo que "supera a la mayoría de la música rock cuando se trata de ser experimental, ha sido una fuente constante de inspiración para nosotros". [85] La experimentación de Shield con el tono de la guitarra estaría influenciada por los sonidos sampleados empleados por Public Enemy y Bomb Squad , [86] que Shields describió como "medio enterrados o silenciados, una sensación real de sonidos semi-deteriorados o destruidos, pero luego reutilizados". [87] La banda comenzó a experimentar con samplers en la época del EP Glider , utilizándolos para reproducir y manipular su propia retroalimentación de guitarra y voces en teclados; en el momento del EP Tremolo , habían adquirido un sampler profesional Akai . [87] A mediados de la década de 1990, Kevin Shields y Colm Ó Cíosóig comenzaron a grabar música influenciada por los ritmos rápidos de la escena underground jungle y drum and bass rave del Reino Unido. [88] [89]
Uno de los aspectos más reconocibles de la música de My Bloody Valentine es el sonido de la guitarra de Shields, que "usa la textura más que la técnica para crear paisajes sonoros vívidos". [90] A fines de la década de 1980, Shields comenzó a personalizar los sistemas de trémolo para sus Fender Jaguars y Jazzmasters ; extendiendo el brazo del trémolo y aflojándolo considerablemente, para permitirle manipular el brazo mientras rasgueaba acordes, [90] lo que resultó en una flexión excesiva del tono . Shields usó una serie de afinaciones alternativas y abiertas [15] que junto con su manipulación del trémolo lograron "un extraño efecto de deformación que hace que la música entre y salga de foco", según Rolling Stone . [91] El efecto más notable de Shields es la reverberación digital inversa , proveniente de una unidad de efectos Alesis Midiverb II o Yamaha SPX90. Junto con la manipulación del trémolo y la distorsión , creó una técnica conocida como " guitarra deslizante ". [92] El equipo de efectos de Shields, que se compone principalmente de distorsión, ecualizadores gráficos y controles de tono, [93] consta de al menos 30 pedales de efectos [59] y está conectado a una gran cantidad de amplificadores, que a menudo se configuran al volumen máximo para aumentar el sustain. Durante las presentaciones en vivo, en la canción de cierre "You Made Me Realise", My Bloody Valentine realiza un interludio de ruido, que puede durar media hora y a menudo alcanza los 130 dB . [94] Shields comentó más tarde "era tan fuerte que era como una privación sensorial. Simplemente nos gustó el hecho de que pudiéramos ver un cambio en la audiencia en un momento determinado". [36]
La voz de Bilinda Butcher ha sido considerada como una marca registrada del sonido de My Bloody Valentine, junto con las técnicas de guitarra de Shields. En varias ocasiones durante la grabación de Isn't Anything y Loveless , Butcher se despertó y grabó voces, lo que según ella "influyó en [su] sonido" al hacerlas "más soñadoras y soñolientas". [95] Las voces en la mayoría de las grabaciones de My Bloody Valentine son bajas en la mezcla [96] ya que Shields pretendía que las voces se usaran como un instrumento. [97] Los críticos a menudo han descrito las voces de la banda como andróginas. [98]
La mayoría de las letras de My Bloody Valentine están escritas por Shields. Sin embargo, Butcher escribió un tercio de las letras de Isn't Anything y Loveless . [21] El escritor de Spin, Simon Reynolds, ha señalado que las letras de la banda a menudo contienen temas sexuales, que son "una mezcla paradójica de fuerza y ternura". [98] La propia Butcher se ha referido a muchas de las letras como "simples tonterías". Según Butcher, "no tenía un plan y nunca pensó en las letras hasta que llegó el momento de escribirlas. Simplemente usé lo que tenía en la cabeza en ese momento". [21] Algunas de sus letras fueron escritas como resultado de intentar interpretar versiones preliminares de canciones que Shields había grabado. Butcher ha dicho: "Él [Shields] nunca cantó ninguna palabra en los casetes que conseguí, pero traté de convertir sus sonidos en palabras". [21] Butcher y Shields a menudo pasaban de ocho a diez horas por noche escribiendo letras, aunque en realidad se producían pocos cambios. De esto, Shields habló:
Las palabras son extremadamente importantes en el sentido de que hemos dedicado mucho más tiempo a las letras que nunca a la música. La música es espontánea y es buena o mala, así que simplemente la tomas o la dejas. Cuando se trata de letras, todo el material sale y luego normalmente lo terminamos justo antes de tener que cantar, así que normalmente son estas noches de ocho o diez horas tratando desesperadamente de asegurarnos de que va a ser lo mejor posible, aunque la mayor parte ya está ahí de todos modos y siempre ha estado ahí. No hay nada peor que una mala letra. Para mí, una mala letra es una letra que te salta a la vista y eso es ofensivo, te aleja por completo del disfrute de la música. [99]
My Bloody Valentine son considerados por algunos como los pioneros del subgénero de rock alternativo conocido como shoegaze , [1] un término acuñado por los periodistas de Sounds en la década de 1990 para describir el "estilo de interpretación inmóvil de ciertas bandas, donde se paraban en el escenario y miraban al suelo". [2] [100] Los lanzamientos de la banda en Creation Records influyeron en los actos shoegaze, incluidos Slowdive , Ride y Lush , y se considera que proporcionaron una plataforma para permitir que las bandas fueran reconocidas. [101] Después del lanzamiento de Loveless (1991), My Bloody Valentine estaba "preparado para un gran avance popular", aunque nunca logró el éxito general. Sin embargo, se destaca que la banda ha sido "profundamente influyente en la dirección del rock alternativo de los 90", según AllMusic. [102] En 2017, un estudio de la base de datos de AllMusic indicó a My Bloody Valentine como su 26.ª influencia más citada sobre otros artistas. [103]
Varias bandas de rock alternativo han citado a My Bloody Valentine como una influencia. El líder de The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, se vio influenciado por Isn't Anything en su lanzamiento e intentó recrear su sonido en el álbum debut de la banda, Gish (1991), particularmente la canción de cierre "Daydream", que Corgan describió como "una copia completa del sonido de My Bloody Valentine". [104] Los dos álbumes de estudio sucesivos de The Smashing Pumpkins, Siamese Dream (1993) y Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), también fueron influenciados por la banda. [104] Courtney Love citó a la banda como una influencia en el tercer álbum de Hole , Celebrity Skin (1998). [105]
Otras bandas y artistas que han citado a My Bloody Valentine como influencia incluyen American Football , [106] Veruca Salt , [107] Mogwai , [108] Oneohtrix Point Never , [109] Thursday , [110] Naked Giants , [111] y Quicksand . [112]
El actor Michael Imperioli , famoso por Los Soprano, ha citado a My Bloody Valentine como una de sus bandas favoritas, [113] y describió verlos en vivo como "una experiencia muy profunda, muy física y muy visceral". [114]
My Bloody Valentine era conocida por utilizar volúmenes altos en sus presentaciones en vivo; sus conciertos de reunión en 2008 y 2009 fueron notables por la controversia en torno al volumen extremo, con tapones para los oídos ofrecidos en las puertas y algunos miembros de la audiencia yéndose porque se sentían "físicamente angustiados" por el ruido.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )[desde 10 minutos 13 segundos]
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )En mi primer año, me entusiasmé con muchas de las bandas que influirían en nuestro sonido:
Nick Drake
,
Red House Painters
,
Elliott Smith
,
Codeine
,
The Sea and Cake
,
The Smiths
/
Morrissey
,
Slowdive
, My Bloody Valentine...
Creo que con este disco, no fue realmente la banda la que descubrió nuevas influencias. Son influencias que han estado ahí desde siempre, colándose poco a poco. Pero esta vez cobraron más protagonismo, algo así como My Bloody Valentine o Mogwai.
Nos inspiramos mucho en bandas como
Devo
,
The Cure
,
U2
,
Talking Heads
, My Bloody Valentine y
The Fall
...
"Hicimos una gira por Inglaterra y conseguimos un casete de My Bloody Valentine", dice [Schreifels], "y cuando hicimos Slip , esa fue nuestra mayor influencia. No sé hasta qué punto suena como algo así como, 'Oh, están haciendo shoegaze', pero eso es lo que estábamos haciendo".
My Bloody Valentine es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos...
Dinosaur Jr.
estaba tocando en el
40 Watt
, un gran club de rock en
Atenas
, así que todos fuimos a verlos. Había una banda que estaba abriendo y de la que nunca había oído hablar, salieron y se trataba de My Bloody Valentine. Nunca había escuchado nada parecido. No sabía lo que estaba escuchando. No exagero cuando digo que fue una experiencia muy profunda, muy física y muy visceral.
