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Museo de Arte de Nevada

El Museo de Arte de Nevada , es un museo de arte en Reno, Nevada . Ubicado en 160 West Liberty Street en Reno, es el único museo de arte acreditado por la Alianza Americana de Museos (AAM) en el estado de Nevada . El museo ha elegido un enfoque temático, poniendo especial énfasis en la interacción humana con la tierra y la protección de la naturaleza en sus colecciones y exposiciones. En 2003, el Museo se mudó a un nuevo edificio diseñado por el arquitecto Will Bruder . [1]

Colecciones permanentes

La Colección Permanente del Museo, que consta de más de 2.000 obras de arte de los siglos XIX al XXI, está dividida en cuatro áreas de interés unificadas por un enfoque general en los entornos naturales, construidos y virtuales. Esta especialización temática, más que histórica o estilística, es una consecuencia natural de las prácticas de recolección de la institución a lo largo de los años y ofrece perspectivas variadas sobre las formas en que los humanos interactúan con los entornos.

“Como curadora de exposiciones y colecciones”, explica Ann Wolfe, “las imágenes sugieren que la superficie de la Tierra ofrece un registro irrefutable de algunos de los esfuerzos más impresionantes de la civilización, así como de sus peores fracasos”. [2]

Colección contemporánea

La Colección Contemporánea del Museo, en rápida expansión, está dedicada a obras de artistas nacionales e internacionales. Pinturas, obras en papel, fotografías, esculturas, medios digitales e instalaciones de medios mixtos creadas por artistas vivos arrojan nueva luz sobre la sociedad contemporánea. Sus curadores buscan obras que reflejen el compromiso institucional con las interacciones creativas de los artistas con entornos naturales, construidos y virtuales. Entre los artistas notables de su creciente colección se incluyen Tim Hawkinson , Andrea Zittel , Petah Coyne y Lordy Rodríguez .

El paisaje alterado:Colección Carol Franc Buck

Esta es la colección más grande del museo y presenta fotografías de paisajes contemporáneos. Desde su creación a principios de los años 90, la colección ha tenido como objetivo abordar y abordar cuestiones relacionadas con el uso de la tierra y el paisaje cambiante. Si bien la colección representa una diversidad de artistas, técnicas, estilos visuales, temas y posiciones ideológicas, está unificada por dos principios básicos:

En 1998, gracias a la generosidad de la Carol Franc Buck Foundation, se creó una dotación para la adquisición de Altered Landscape. En 2011, el Museo de Arte de Nevada y Skira Rizzoli publicaron un importante libro sobre la colección; recibió el premio Frances Smyth Ravenal a la mejor publicación diseñada por un museo de arte de los Estados Unidos en 2012. [3] El libro Altered Landscape contiene 150 imágenes de 100 fotógrafos , seleccionadas de entre más de 900 fotografías que el museo ha reunido en su colección desde los años 70. [2]

Colección de arte del Gran Oeste de Robert S. y Dorothy J. Keyser

La Colección de Arte del Gran Oeste amplía las definiciones convencionales del Oeste al ampliar el alcance del énfasis geográfico de la colección para abarcar una región generalmente delimitada desde Alaska hasta la Patagonia y desde Australia hasta el Oeste Intermontano de los Estados Unidos. Si bien las raíces de esta colección se encuentran en la región de Sierra Nevada/Gran Cuenca, las nuevas adquisiciones establecen conexiones entre las diversas culturas y prácticas artísticas de la región occidental.

La colección EL Wiegand

Esta colección se centra en el tema de la ética del trabajo en el arte estadounidense, e incluye pinturas que representan diversas manifestaciones del trabajo, los trabajadores o los entornos laborales. Entre los elementos destacados de esta colección se incluyen obras de los siglos XIX y XX de Carl Oscar Borg , Lorser Feitelson , Lovell Birge Harrison , Helen Lundeberg , Guy Pène du Bois , Elsie Palmer Payne, Jacob Getlar Smith, Moses Soyer y Grandma Moses .

Centro de Arte + Medio Ambiente

El Centro de Arte + Medio Ambiente del museo se formó en 2009 como una iniciativa en torno a la interacción de las personas y los entornos naturales, construidos y virtuales. El Centro funciona como el departamento de investigación del Museo, y sus Colecciones de Archivo albergan más de 50 archivos que comprenden 12.000 artículos que representan el trabajo de más de 500 artistas que trabajan en los siete continentes. Los archivos importantes incluyen materiales de los artistas de Earthworks Michael Heizer , Walter De Maria y Lita Albuquerque , arquitectos ambientales como Rodrigo Pérez de Arce en Chile, Smout Allen en Inglaterra y Richard Black en Australia, y los programas en curso del Centro para la Interpretación del Uso de la Tierra (CLUI) y Land Arts of the American West. El CA+E es el único instituto de investigación en el mundo dedicado al estudio del arte y el medio ambiente. [4]

El Centro de Arte y Medio Ambiente organiza una Conferencia de Arte y Medio Ambiente trienal. La primera Conferencia de Arte y Medio Ambiente se llevó a cabo en 2008 con oradores: Matthew Coolidge del Centro de Interpretación del Uso de la Tierra , el artista y arquitecto Vito Acconci , el fotógrafo Michael Light , los artistas Fritz Haeg y Katie Holten , Bill Gilbert de Land Arts of the American West y la organizadora cultural Cheryl Haines y Geoff Manaugh de BLDGBLOG . [5]

La segunda Conferencia Arte + Medio Ambiente tuvo lugar en 2011 y contó con oradores: Diana Al-Hadid , Subhankar Banerjee , David Benjamin, Richard Black , Edward Burtynsky , Gaetano Carboni, John Carty, Pilar Cereceda, William L. Fox, Amy Franceschini , Fritz Haeg, Newton Harrison y Helen Mayer Harrison de The Harrisons Studio , Laura Jackson, Patricia Johanson , Chris Jordan , Thomas Kellein , Geoff Manaugh, Mandy Martin, Christie Mazuera-Davis, Paul D. Miller , Gerald Nanson, Jorge Pardo , Rodrigo Pérez de Arce, John Reid, Alexander Rose, Sean Shepherd, Mark Smout, Bruce Sterling , Nicola Twilley, Leo Villareal , Stephen G. Wells, Ann M. Wolfe, Liam Young . [6]

La tercera Conferencia Arte + Medio Ambiente tuvo lugar en 2014 y contó con oradores: JoAnne Northrup, Adam Duncan Harris, Claude d'Anthenaise, Petah Coyne , Bryndis Snæbjörnsdóttir, Mark Wilson, Bruce Sterling, Geoff Manaugh, Nicola Twilley, Yvonne Force Villareal, Elmgreen & Dragset , David Brooks, Kenneth Baker, Ugo Rondinone , John Giorno , William L. Fox, Mandy Martin, Dennis Scholl, Jamie Brown, John Carty, Guy Fitzhardinge, Henry Skerritt, Edward Morris, Susanna Sayler, Lauren Bon , Susannah Sayler, Helen Mayer Harrison, Newton Harrison, Ken Goldberg , Fernanda Viégas , Martin Wattenberg, Terry Evans, Elizabeth Farnsworth y Maya Lin . [7]

Premios de arte Scholastic

El museo participa en el programa Scholastic Art Awards, brindando a los estudiantes de secundaria del norte de Nevada un lugar para exhibir sus obras. La escuela del museo EL Cord, recientemente renovada, ofrece varias clases de arte para ayudar a desarrollar habilidades relacionadas con el arte para artistas y profesores. [8]

Referencias

  1. ^ "will bruder+PARTNERS, Arizona, Buildings, Architects". www.e-architect.co.uk . 17 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2011.
  2. ^ Artículo en el Christian Science Monitor
  3. ^ Artículo en la revista Aperture
  4. ^ Turner, Cherie Louise (marzo de 2010). "Creación de CA+E". Revista Art Ltd. Archivado desde el original el 7 de julio de 2011.
  5. ^ Manaugh, Geoff (12 de septiembre de 2008). "ART + ENVIRONMENT CONFERENCE, RENO". BLDGBLOG . Geoff Manaugh . Consultado el 19 de enero de 2012 .
  6. ^ "Conferencia Arte + Medio Ambiente, Museo de Arte de Nevada". Domus . Consultado el 13 de abril de 2021 .
  7. ^ "Arte + Medio Ambiente 2014".
  8. ^ "Escuela Museo EL Cord".

Enlaces externos