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miguel luz

Michael Light, Salt Tracks mirando al noroeste, Pleistoceno Lake Bonneville, Wendover, Utah , 2017.

Michael Light (nacido en 1963) es un fotógrafo y creador de libros radicado en San Francisco cuyo trabajo se centra en el paisaje, el medio ambiente y la relación de la cultura estadounidense con ambos. [1] [2] [3] Es conocido por sus fotografías aéreas de paisajes del oeste estadounidense tituladas colectivamente "Some Dry Space: An Inhabited West" y por dos proyectos de archivo centrados en fotografías históricas de las misiones lunares Apolo y las pruebas de detonación nuclear atmosférica de EE. UU. , representado por los libros Luna Llena (1999) y 100 Soles (2003), respectivamente. [4] [5] [6] La crítica de Los Angeles Times, Leah Ollman, caracterizó su trabajo como "en gran medida sobre lo que consideramos nuestro, cómo actuamos según esa suposición y cómo se ven las manifestaciones visuales de esas afirmaciones... [Es] seduce y perturba en el cambio de medida." [7]

Los proyectos de Light se han exhibido en museos como el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), [8] Museo Americano de Historia Natural , [9] Hayward Gallery (Londres), [10] Museo de Arte Contemporáneo, Sydney , [11] y Museo de Arte de Nevada . [12] Su obra pertenece a las colecciones del Los Angeles County Museum of Art (LACMA), [13] Victoria & Albert Museum (Londres), [14] Hasselblad Foundation , [15] y SFMOMA, [16] entre otras. [17] En 2007, Light recibió una beca Guggenheim en fotografía. [17]

Vida temprana y carrera

Light nació en Clearwater, Florida en 1963, hija de la conservacionista de tierras Deborah Ann Light y del pintor Robert Thomas Taugner. [18] [19] Creció en Amagansett, Nueva York , en un terreno que en 1990 se convirtió en Quail Hill Farm, una de las primeras granjas de agricultura apoyada por la comunidad (CSA) en los EE. UU. y la primera en Nueva York. [20] [21] Su tío abuelo era Richard Upjohn Light , neurocirujano, director de fotografía, presidente de la Sociedad Geográfica Estadounidense y aviador, quien en 1934, siete años después del vuelo de Lindbergh por el Atlántico, dio casi la vuelta al mundo en un hidroavión. [18] [22] El propio Michael Light aprendió a volar antes de saber conducir, volando solo en planeadores a los catorce años y obteniendo una licencia de piloto cuando tenía dieciséis. [23] [24]

Después de recibir una licenciatura en Estudios Americanos de Amherst College en 1986, Light se mudó al oeste para asistir al Instituto de Arte de San Francisco . Obtuvo una maestría en fotografía en 1993, centrándose en imágenes de paisajes mientras estudiaba informalmente con el fotógrafo conceptual Larry Sultan . [23] [18] [25] Sus primeros trabajos en blanco y negro aparecen en su libro Ranch (1993, Twin Palms Publishers), que documenta las crudas realidades del negocio ganadero en uno de los últimos ranchos tradicionales de California. [26] [27] A partir de la década de 2000, Light combinó sus intereses en vuelo y paisaje para producir series de fotografías aéreas tomadas desde aviones autodirigidos y alquilados. [18] [28]

Michael Light, Carreteras 5, 10, 60 y 101 mirando hacia el oeste, el río Los Ángeles y el centro de la ciudad más allá, Los Ángeles , 2004.

Trabajar

Light se ha centrado en temas épicos (mitologías humanas e impactos ambientales, geología, las misiones Apolo a la Luna, pruebas de bombas nucleares) examinados a través de amplias vistas del paisaje. [17] [29] [30] El escritor Lawrence Weschler describió a Light como "un fotógrafo de la tragedia de los comunes ", cuyo trabajo, "a veces ferozmente político y dolorosamente rapsódico... ha llegado a centrarse, con creciente poder y lucidez, en el arrobamiento y la ruptura que son la huella del hombre en la tierra." [18] Otros críticos lo comparan con fotógrafos que exploran la belleza y la toxicidad, como David Maisel , Richard Misrach , Edward Burtynsky y Emmet Gowin , mientras caracterizan sus preocupaciones como menos abiertamente ambientales y más románticas. [31] [32] [33] [34] Si bien Light exhibe grabados con frecuencia, su formato principal es el libro, tanto en formato hecho a mano como publicado, que permite una mayor elaboración de sus temas. [35] [12] [36]

Obras fotográficas de archivo.

Los proyectos de archivo de Light, Full Moon y 100 Suns , se ocupan del poder, el paisaje y la relación humana con la inmensidad. [8] [35] [37] Exploró estos temas en libros y exposiciones que evitaron la polémica en favor de la narrativa, la curación interpretativa y la presentación práctica: imágenes históricas con poco o ningún texto que ofrecían "lo cotidiano chocando suavemente con algo sin precedentes", según el crítico del New Yorker Anthony Lane . [9] [38] [35] [39]

El libro de Light Full Moon (1999) comprendía 129 imágenes, en gran parte inéditas, tomadas por astronautas en las misiones lunares de 1968 a 1972, que seleccionó de más de 33.000 fotografías del archivo de la NASA . [23] [4] Escaneó digitalmente duplicados maestros de la película original, reproduciendo el detalle preciso (polvo, cráteres, montañas y mares) y la "claridad sin aire" creada por el vacío del espacio. [4] [8] [9] Luego organizó las imágenes en una misión "compuesta", que incluía sofisticados fotomontajes de múltiples imágenes, de viaje, caminata espacial y regreso a la Tierra, para contar una historia menos tradicional, más humana y personal. [8] [4] [29] Las críticas describieron los paisajes resultantes como deslumbrantes y aterradores, [9] "extrañamente frágiles y tranquilos" [4] y visualmente desorientadores en su colapso de la realidad espacial; El crítico de Los Angeles Times, Christopher Knight, escribió que el método de Light produjo un estimulante "sentido dual de realidad científica y ciencia ficción". [1]

Para 100 Suns (2003), Light seleccionó cien imágenes de pruebas de bombas nucleares atmosféricas de los Archivos Nacionales de EE. UU. y del Laboratorio Nacional de Los Álamos , muchas de ellas realizadas de forma anónima entre 1945 y 1962. [38] [37] Después de escanear (y ocasionalmente retocar) Después de las crudas imágenes, las organizó en una narrativa creciente que las críticas describieron como "repugnantemente seductora" en su "espeluznante resplandor" [6] y espantosas en sus ramificaciones. [38] [5] [35] [39] Glen Helfand de Artforum escribió que la textura, la escala engañosa y el espectáculo (particularmente imágenes brillantes y saturadas de nubes en forma de hongo ) "ofrecen una mezcla ambivalente y fascinante de belleza, retrospectiva ", y horror", a menudo desmentido por imágenes de tropas con gafas protectoras presenciando casualmente explosiones a una distancia sorprendentemente cercana desde sillas Adirondack. [38] [40]

Michael Light, Black Rock City en junio, mirando hacia el sureste, Pleistoceno Lake Lahontan, Gerlach, Nevada , 2018.

Proyectos de fotografía aérea.

El trabajo aéreo de Light está contenido en gran medida dentro de su proyecto en curso de varias series "Some Dry Space: An Inhabited West", que incluye exposiciones de libros e impresiones de gran formato, de edición limitada y hechos a mano (a menudo exhibidos en trípodes), así como así como cuatro libros publicados. [29] [18] [7] [41] [24] Estas imágenes, a menudo tomadas a ras del suelo desde ángulos vertiginosos e inclinados, examinan las cicatrices creadas por la minería intensiva a cielo abierto y la industrialización, la urbanización, el desarrollo de la tierra y el movimiento humano. [12] [29] [42] [24] Light elige principalmente lugares occidentales: la expansión urbana de Los Ángeles, la mina Bingham Canyon de Utah (la excavación más grande hecha por el hombre), desarrollos de viviendas de lujo exurbanas en las afueras de Phoenix y Las Vegas, y el desierto de la Gran Cuenca , por su aridez y falta de vegetación, que permiten una visión clara de los impactos humanos. [43] [32] [44] [23] Los críticos han descrito la serie como equilibrada entre la belleza surrealista y la descripción despiadada, [45] [29] ofreciendo elegías que "sepultan la información por la cual seremos juzgados en el futuro" [ 42] y una "metáfora de la violencia de conmoción y pavor que caracteriza las fronteras estadounidenses pasadas, presentes y futuras". [12]

El trabajo de Light en Los Ángeles (2004-2005) consiste en duras y analíticas imágenes diurnas en blanco y negro de paisajes urbanos, autopistas turbulentas, el río central, ferrocarriles y patios industriales (a menudo tomadas directamente hacia el sol con cielos blancos deslumbrantes) y suaves Imágenes nocturnas improvisadas, en gran parte negras y abstractas. [18] [12] [46] [32] Sus imágenes en color de comunidades turísticas construidas y a medio construir (incluidas las series "Lake Las Vegas" y "Black Mountain", 2010-2) capturan paletas incongruentes de greens de campos de golf. y azules de piscina y patrones abstractos de montañas terraformadas clasificadas en plataformas de construcción que parecen un collage sobre un terreno desértico. [42] [47] [48] [41] A menudo abandonados para volver a la artemisa en quiebra, los desarrollos abortados se parecen a operaciones mineras abandonadas, lo que lleva a los escritores a notar una "fea convergencia" [49] entre el expansionismo y el sueño americano, la economía el vértigo del consumo ostentoso y el colapso del mercado inmobiliario, y las pesadillas ecológicas de la industria pesada. [48] ​​[41] [42] [50]

En las series "Lake Lahontan" y "Lake Bonneville" (ambas de 2017-8), Light capturó remolinos en espiral de huellas de vehículos, caminos y senderos y cuadrículas de "ciudades" de Burning Man grabadas en el desierto de Nevada y las salinas de Utah; las reseñas los comparan con huellas humanas históricas (senderos de carretas de América del Norte, senderos de los rovers de la misión Apolo) y, en la forma, con pinturas abstractas de Brice Marden , los dibujos caligráficos de Cy Twombly y los graffitis. [3] [23] [24]

Publicaciones

Premios

Colecciones

El trabajo de Light se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

Referencias

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enlaces externos