Lauren Bon (nacida en 1962 en New Haven, Connecticut ) es una artista que trabaja con arquitectura, performance, fotografía, sonido y agricultura para crear proyectos urbanos, públicos y land art que ella denomina "dispositivos maravillosos" [1]. para galvanizar la transformación social y política.
Con sede en su Metabolic Studio, entre Chinatown y Lincoln Heights, Los Ángeles , sus obras emblemáticas incluyen: Not A Cornfield (2005-2006), [2] que convirtió un terreno abandonado de 32 acres en el centro histórico de Los Ángeles en un campo de maíz; Strawberry Flag (2009-2010), [3] una granja acuapónica de fresas levantada en una propiedad sin propósito específico que fue escriturada como hogar para veteranos en 1888; AgH20 (2007) [4] una obra de 240 millas que pretende reconectar Los Ángeles con los elementos que la hicieron viable históricamente, ambos extraídos de las montañas del Valle de Owens. Su proyecto de 2017, Bending the River Back into the City , utiliza los primeros bienes comunes de agua de Los Ángeles y permite que la moneda del agua cree capital social [5] Las divisiones de Óptica y Sónica de Metabolic Studio han exhibido y actuado ampliamente, incluso en MASS MoCA, MA (2016), [6] George Eastman House , Nueva York (2013), [7] [8] Nevada Art Museum, NV (2014), [9] Hammer Museum , CA (2015), [10] y BBC Radio 3 , Reino Unido (2014). [11] Las exposiciones individuales de Bon son Hand Held Objects, en el Museo de Arte de Santa Mónica, CA (2003) [12] y Bees and Meat, en ACE Gallery , CA (2007) [13] [14]
La madre de Bon es Wallis Annenberg . Lauren Bon tiene una Maestría en Arquitectura del MIT y una Licenciatura en Letras de Princeton . Se formó como bailarina en la Compañía de Danza Bat-Dor , Tel Aviv (1979); la Martha Graham Dance Company , Nueva York (1982); y la Lar Lubovitch Dance Company , Nueva York (1985). También ha sido asistente personal de Isamu Noguchi (1983–85) y estudió con los artistas Michael Singer (1988 y 1992); Elyn Zimmerman (1992); Magdalena Abakanowicz (1995). Helen y Newton Harrison son mentores y colaboradores de Bon. [15] También es fideicomisaria de la Fundación Annenberg . [16] Se divorció de Ranko Bon en 2003 [17]
En 2005, Lauren Bon creó Metabolic Studio. [18] Derivado de la palabra griega para “cambio”, “metabolismo” es el proceso que mantiene la vida. En ciclos continuos de creación y destrucción, el metabolismo transforma los nutrientes en energía y forma. Las acciones generadas por Metabolic Studio tienen un enfoque global y alcance: desarrollar nuevas herramientas para la vida urbana y la planificación urbana; inventar prácticas sociales novedosas para la justicia política y ambiental; y dirigir la práctica del arte para que participe en la misma escala que la capacidad de destrucción de la sociedad es una fuerza para el cambio, demostrando que. otra realidad es posible y señala el camino hacia nuevos esfuerzos y prácticas en una era de escasez económica y ambiental: “LOS ARTISTAS NECESITAN CREAR A LA MISMA ESCALA QUE LA SOCIEDAD TIENE LA CAPACIDAD DE DESTRUIR”, proclama un letrero de neón rojo en una pared del Metabolic Studio. en un almacén en las afueras de Chinatown en el centro de Los Ángeles [19] .
El proyecto actual de Lauren Bon es Bending the River Back into the City [20] : una escultura de tres partes que consiste en un túnel subterráneo que desvía el agua del río Los Ángeles, una rueda hidráulica de veintidós pies que eleva el agua hasta un lugar biológico de acceso público. -jardines de remediación en la cubierta del edificio de Metabolic Studio, y una red de distribución de usuarios que reciben voluntariamente el agua recién limpia. [21] En la visión de Bon, el agua que de otro modo pasaría por alto la ciudad a través del río (que es la captura de la lluvia) en ruta hacia el océano (que es la captura del río) será capturada en beneficio de la zona árida de Los Ángeles. paisaje. [22] Este proyecto a largo plazo limpiará el agua del río Los Ángeles hasta alcanzar estándares potables, y el agua pasará a formar parte de una red de distribución que entregará agua a individuos, organizaciones e instituciones en el centro de Los Ángeles. Este proyecto por fases comenzará a manifestarse en 2018 con la creación de una presa inflable que se ubicará en el río Los Ángeles, doblando y conduciendo un porcentaje del agua del río a través de un canal de desvío y hacia una instalación de tratamiento. Curvar el río de regreso a la ciudad eventualmente proporcionará una rueda hidráulica llamada LA Noria que reanima el legado de las ruedas hidráulicas que impulsaban agua dentro y alrededor del sitio en el siglo XIX. [23]
"En este momento, toda el agua que sale al mar no regresa a la ciudad para ningún uso beneficioso, y ese es un paradigma que necesita cambiar. Ese es el objetivo principal de La Noria ". [19]
AgH20 una obra de 240 millas que pretende reconectar Los Ángeles con los elementos que la hicieron viable históricamente: plata y agua, ambas extraídas de las montañas del Valle de Owens. Este proyecto conecta estos elementos extraídos del valle de Owens, la plata y el agua, con el surgimiento de la industria cinematográfica.
Strawberry Flag implementó una granja acuapónica experimental de fresas en un cuadrilátero abandonado de la Administración de Veteranos (VA) del Oeste de Los Ángeles utilizando plantas rescatadas de una granja local donde, de otro modo, habrían sido aradas después de haber dado frutos solo una vez. En parte terapia, en parte instalación de arte y en parte recaudación de fondos, el proyecto creó un campo de fresas elevado en forma de bandera estadounidense. Los veteranos cuidan las fresas, trasplantadas de campos abandonados, y venden conservas que elaboran con fruta de segunda cosecha. [24]
Garden Folly fue una instalación en la exposición EATLACMA que tuvo lugar en 2010. EATLACMA fue una investigación de un año de duración sobre comida, arte, cultura y política en la que participaron más de cincuenta artistas diferentes que trabajaban con jardinería y comida en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. [25] El proyecto Garden Folly de Bon mostró una fusión de plantas de fresa debilitadas y equipos médicos como vías intravenosas, bolsas y soluciones. Las plantas de fresa fueron rescatadas de granjas industriales y fueron apoyadas y revitalizadas con el equipo. Garden Folly surgió del proyecto mucho más amplio de Bon, Strawberry Flag. [26]
Farmlab era una práctica de estudio colectiva. La práctica produjo un gran archivo de objetos y videos de las acciones performativas. Los proyectos emblemáticos de Farmlab involucraban propiedades en el centro de Los Ángeles, a menudo mal administradas por agencias políticas o mal afectadas por las fuerzas del mercado inmobiliario. Farmlab organizó dos mil salones públicos durante sus tres años de historia. Las conversaciones examinaron el uso de la tierra, la política, el activismo, la crisis ambiental, la equidad alimentaria, la remediación biológica de zonas industriales abandonadas sociales y físicas, o lugares que no son capaces de sustentar la vida. [27]
Not a Cornfield era una escultura viviente que consistía en un maizal plantado en un terreno de 32 acres en el centro de Los Ángeles. Este campo de maíz fue administrado por Lauren Bon y un gran equipo de colaboradores y voluntarios durante un ciclo agrícola completo en 2005-2006. El proyecto se fundó con el deseo de rescatar una parcela de territorio urbano que alguna vez fue fértil y ahora está agotado y abandonado, como símbolo. de renovación y esperanza. También fue diseñado para acelerar el proceso de convertir el sitio, propiedad del Estado de California, en un Parque Histórico Estatal. [28]
“...no íbamos a tener un maizal allí para siempre. Era a la vez un campo de maíz y no un campo de maíz”, dijo. “Era una forma de crear el potencial para que algo más ocurriera allí porque el sitio se había estancado en su proceso de devenir. Y el campo de maíz estaba destinado a galvanizarlo nuevamente hacia esa posibilidad”. Sin embargo, tampoco es del todo escultura, añadió, ya que “a menudo se trata de que su fin formal sea el tema de la obra en lugar de consumir incluso su fin formal en una noción mayor de transformación”. [29]